Richard Long en la Galería Ivorypress de Madrid

L.M.A.

El 23 de febrero Ivorypress presentará las exposiciones Gravity, del artista británico Richard Long (Bristol, 1945), y la muestra de los libros de artista publicados por el Library Council del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).

Para su primera exposición individual en una galería en España, Richard Long presenta dos instalaciones site-specific con granito de la sierra de Madrid, una pintura, y la serie de dibujos de barro creados para la publicación Gravity, de la colección LiberArs de Ivorypress en 2009.

Entre las exposiciones individuales destacadas de Richard Long se incluyen las realizadas en Arnolfini, Bristol (2015); Faena Art Center, Buenos Aires (2014); Hamburger Bahnhof, Berlín (2010); Tate Britain, Londres (2009); San Francisco Museum of Modern Art (2006); National Museum of Modern Art, Kioto (1996); Philadelphia Museum of Art, Filadelfia (1994) y el Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York (1986). Long representó a Reino Unido en la 37.ª Bienal de Venecia (1976) y ganó el Premio Turner en 1989. Recibió la distinción Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres por el Ministerio de Cultura de Francia (1990), ha sido elegido miembro del Royal Academy of Arts, Londres (2001), fue galardonado con el Praemium Imperiale en el campo de la escultura (2009) y fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico  en 2013.

Su obra forma parte de las colecciones del Centre George Pompidou (París, Francia), Art Gallery of Ontario (Toronto, Canadá), la E. Hoffmann Collection, (Basilea, Suiza) Museum of Modern Art (Nueva York, EE. UU.) y la Tate Collection (Londres, R.U.) entre otras.

Ivorypress ha trabajado con el artista en dos publicaciones: en el libro de artistaWalking and Sleeping producido por Ivorypress en 2007 y en Gravity, de la serie LiberArs, en 2009.

Tito Pérez Mora, arquitecto: Presentación del libro “Atlas” en Ivory Press Fecha: 17 de enero de 2013 a las 19:00 h Lugar: Ivorypress Space C/ Comandante Zorita 48 (Madrid)

El próximo 17 de enero a las 19:00 h, Ivorypress acogerá la presentación del libro Atlas, del arquitecto Tito Pérez Mora. La publicación es un cuaderno de bitácora en el que se reproducen las libretas y cuadernos de apuntes en los que el autor fue documentando su proceso de creación de Atlas, una barca de madera que construyó a mano. La embarcación fue realizada en abedul, con una manga de 120 cm, una eslora de 480 cm y un calado de 60 cm. Una vez armada, la llevó a Betanzos (A Coruña), la botó el 23 de junio de 2012 y realizó una travesía a bordo de la misma. Después, sobre sus hombros y con la ayuda de varios voluntarios, la llevó al bosque coruñés de Oleiros, donde la enterró. El libro, una edición limitada de 100 copias numeradas y firmadas por el artista, recoge el relato del nacimiento, expedición y muerte de la embarcación. Un viaje en el que el reto, el proceso y la transformación individual son el eje principal y constituyen la obra en sí, más allá de su materialidad. Atlas es una propuesta comisariada y editada por DEAR, colectivo que se define como “una fabrica de proyectos relacionados con la inspiración y la experimentación”. Para llevar a cabo el proyecto, Tito Pérez Mora ha contado con la colaboración de artistas y diseñadores muy diversos que han participado de una manera u otra en la expedición: Javier Lozano, SuTurno, Steve Mono, Aitor Saraiba, Manu Griñón, Sportivo-Lento, Grande, Carlos Gala, Lois Patiño, Circo Jewellery, Carla Andrade, Mikel Aboitiz, Lourdes Hernández, Mar Martitegui & Thisismaurix. “Empiezo a pensar que Atlas va a ir uniendo ideas y personas”, explica el artista,“aun siendo un proyecto que nace como algo íntimo e independiente, va creciendo, la gente va respondiendo positivamente y con una actitud constructiva Quizás la esencia de Atlas es esa suma, como los atlas históricos o geográficos que están compuestos por cantidad de láminas, textos, tablas, datos...”. Tito Pérez Mora es arquitecto y cofundador del estudio de arquitectura y diseño AKA Estudio. Desde 2009 es profesor en la Universidad Europea de Madrid, en la Escola Superior de Disseny i Enginyeria de Barcelona (ELISAVA) y en el Istituto Europeo di Design (IED). Además, desde 2011, coordina el curso“Los Espacios de la Moda” en el Centro Superior de Diseño de Moda adscrito a la Universidad Politécnica de Madrid (CSDMM-UPM).

Isidoro Valcárcel Medina, Libro de Artista "Ilimit" en Yvorypress

L.M.A.

Próximamente Ivorypress presentará el Libro de Artista ilimit, del artista espanol Isidoro Valcárcel Medina en Ivorypress Art + Books Space II. Con motivo de la presentación el comisario y crítico Hans Ulrich Obrist conversará con Isidoro Valcárcel Medina.

Isidoro Valcárcel Medina (Murcia, 1937) es uno de los máximos representantes del arte conceptual español y Premio Nacional de Artes Plásticas en el año 2007. En este Libro de Artista explora la contraposición entre los conceptos limitado e ilimitado, al tiempo que propone una reflexión en torno a los términos seriación y exclusividad, recurrentes en el mundo del arte.

Cada uno de los volúmenes de ilimit, creado en nueve ediciones y dos pruebas de artista, consta de 500 páginas, es único, diferente y está firmado y numerado por el artista. El contenido de estas páginas es únicamente su numeración, correlativa volumen tras volumen desde la página 1 hasta la 4.500. Este paginado está escrito con numeración ordinal en distintos idiomas, escogidos aleatoriamente de una selección total de 58 lenguas.

Isidoro Valcárcel Medina ha trabajado el tiempo y el espacio desde los inicios de su carrera artística. Tras una primera etapa pictórica, abrió en los años 70 un segundo periodo que se inicia con intervenciones de grandes dimensiones en el espacio urbano, para luego entroncar con intervenciones poéticas. A partir de los años 80 se aproxima a la arquitectura, implicándose a través de proyectos específicos en situaciones reales, como la creación de un pantano o el movimiento okupa. Valcárcel Medina ha realizado películas, piezas sonoras, acciones, proyectos de arquitectura y libros de artista que funcionan como ejemplos y marcas de situaciones. Su trayectoria revela una actitud comprometida y ajena a la dinámica del mercado del arte.

Hans Ulrich Obrist (Zúrich, 1968) es desde 2006 el co-director de Exposiciones y Programas y director de Proyectos Internacionales de la Serpentine Gallery en Londres. Entre 2000 y 2006 fue comisario del Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris y, anteriormente entre 1993 y 2000, del Museum in Progress, en Viena. Desde 1991, Obrist ha comisariado más de 150 exposiciones en todo el mundo. Además, Obrist es colaborador habitual de las revistas Abitare, Artforum y Paradis Magazine, así como editor de la revista 032c.

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