"Hermetismo y ciencia I" de Alberto Pitarch, publicado por "Libros del Innombrable"

 

L.M.A.

       28.02.2026.- Madrid.- ¿Qué tienen en común Copérnico, Galileo y Kepler? ¿Sabías que Isaac  Newton escribió poemas alquímicos? ¿Que Copérnico esperó veinticinco años a publicar su teoría heliocentrista por temor a las repercusiones que pudiera tener? ¿Que Robert Fludd usaba el canto para tratar enfermedades psicológicas y que leía tratados metafísicos a sus  pacientes? ¿O que Kepler iba a incluir en su Misterio del Universo una   introducción donde se mostraba la compatibilidad de la concepción copernicana con la Biblia? ¿Y que Tycho Brahe creó un espacio utópico paradisíaco basado en el saber científico y la mitología griega en la isla de Hven, actual Suecia?

        El reconocimiento de un ámbito sagrado regido por una inteligencia divina nunca ha estado reñido con el estudio de las ciencias. Ello se  debe a que existe un río subterráneo de conocimiento universal que las origina, y éste tiene raíces sagradas. Nos estamos refiriendo a la Tradición Hermética, corriente sapiencial nacida en Egipto que fundamenta su enseñanza en el saber revelado por el dios Thoth-Hermes. 

  Galileo Galilei, Nicolás Copérnico, Johannes Kepler, Tycho Brahe,  Robert Fludd, Elías Ashmole, Thomas Vaughan, William Lilly, Robert  Boyle e Isaac Newton abrevaron en esta tradición y expresaron a su  manera la posibilidad de trascender el cosmos mediante el estudio de cualquiera de sus partes.

    ¿Y cómo es esto posible, se preguntará el lector? Las ciencias son  aplicaciones concretas a determinados aspectos de la realidad, pero la  metafísica las abarca todas, pues su naturaleza es ilimitada, y desde  su punto de vista se puede acceder a comprender el todo ediante el  estudio de una de sus partes. Tal punto de vista fue el que  entrevieron los científicos aquí presentes y el lector está invitado a  sumarse a él.

Se puede elegir entre seguir alimentando la vorágine tecnológica actual hiperestimulada por el desarrollo científico moderno o  detenerse, escuchar los ecos de los hermética en las citas de los autores aquí presentes y acercarse a la paz y a la calma del eterno presente. Es nuestra decisión.

***

        Alberto Pitarch (Castellón, 1987). Interesado en la lectura desde muy  joven, considera a los libros entidades vivas gracias a las cuales el  hombre puede reconocer su verdadera naturaleza eterna e inmutable.   

Enamorado de la sabiduría que se desprende de las obras de la  Tradición Hermética, no concibe la vida sin la compañía de los habitantes de la Ciudad Celeste. Desde hace más de una década colabora   en la Revista SYMBOLOS Arte-Cultura-Gnosis, donde ha publicado diversos artículos en torno a la vía simbólica, la cultura, el arte y la metafísica. También es autor de la selección de textos e imágenes  de Arca de Symbolos (Libros del Innombrable, Zaragoza, 2023) y coautor  de dos cuadernos publicados en la colección Aleteo de Mercurio: 

Himnos  del Agartha (Libros del Innombrable, Zaragoza, 2019) y La Cábala en el  Corazón (Libros del Innombrable, Zaragoza, 2025). Igualmente ha  participado como comentador en los tres tomos publicados de Documentos  de la Iglesia Secreta (Symbolos, Barcelona, 2014-2015). Además, ha  dirigido y realizado una serie documental sobre la Cábala basada en  los textos originales extraídos del libro Presencia Viva de la Cábala  de Federico González y Mireia Valls. 

Actualmente dedicado más a la  contemplación que a la acción, sigue trabajando en nuevas  investigaciones que sitúan al ser humano como el intermediario entre  lo que Es y lo que No-Es.

    Hermetismo y ciencia   I  Alberto Pitarch  I Ensayo I    

978-84-17231-65-1I Thema: QRYX2- DNBT- QDTJ I 185 x 230 mm I 296 págs.

JAIME BARRIENTOS, reportero gráfico, fotografía la Arquitectura contemporánea en Madrid

Jaime Barrientos, reportero gráfico

        J.S.A.

28.02. 2026- Madrid

Jaime Barrientos (Madrid, 1957), reportero gráfico, hijo y hermano de arquitectos, ha pasado por todos los estratos del periodismo desde sus comienzos en Sábado Gráfico hasta dirigir publicaciones como el Diario de Elche o la revista Viajeros. De igual forma, fue jefe de redacción en Córdoba Internacional TV. Como reportero de guerra y profundo conocedor del mundo árabe, cubrió las dos contiendas de Iraq para Tiempo, Interviú y El Mundo. 

    En la actualidad dirige en RadioYa.es el programa Departamento de Asuntos Absurdos y colabora en el espacio Misterios on air, en Click Radio TV. Bajo el seudónimo Javier Normand -con el que firmaba sus predicciones astrológicas en el Mundo- publicó El Horóscopo chino, y con su nombre ha publicado Juguetes rotos.     

      El precio de la fama y Profecías para un futuro incierto. Preside la ONG ACOREIN (Acoge, Reeduca e Inserta) dedicada a jóvenes inmigrantes y ha recibido la medalla de bronce de Cruz Roja y la Pluma de la Paz que concede Mensajeros de la Paz.

“EL EVANGELIO SECRETO DE JOSÉ DE NAZARET”, libro de Mir Coll, publicado por la editorial San Pablo

Julia Sáez-Angulo

28/2/26.- Madrid.- “El evangelio secreto de José de Nazaret” es el título del libro de Raúl M. Mir Coll, publicado por la editorial San Pablo.

Sinopsis.- Raúl Mir ofrece en “El Evangelio secreto de san José de Nazaret“ una mirada íntima y sorprendentemente cercana sobre la figura de un hombre que históricamente ha permanecido en silencio: san José. 

La obra se distingue por su capacidad para transformar la tradición bíblica en un relato profundamente humano, donde el lector accede a los pensamientos, dudas y emociones del carpintero de Nazaret como si fueran sus propias memorias. 

Con un prosa delicada y mesurada, esta obra evita la grandilocuencia religiosa para centrarse en la hondura de la experiencia cotidiana y espiritual de san José. Su tratamiento del personaje es respetuoso pero innovador: san José no es solo el protector de Jesús, sino un hombre con inquietudes, asombros y amor verdadero, un sujeto que experimenta la fe no como dogma, sino como camino. 

La voz narrativa logra conjugar la sencillez del lenguaje con la profundidad humana y espiritual, lo que nos invita a adentrarnos en un texto accesible y, al mismo tiempo, conmovedor.

ROBERTO VAQUERO, autor de la novela de intriga "Duro de pelar", editada por HarperCollins

Roberto Vaquero, escritor

Julia Sáez-Angulo

28/2/26.- Madrid.- “Duro de pelar” es el título de la novela de Roberto Vaquero, publicada por la editorial HarperCollins. La noche nunca es tan oscura como los secretos que guarda.

.- SinopsisJuan es un curtido portero en la noche madrileña que navega por una realidad cruda y sin filtros. Cada madrugada debe enfrentarse a personajes de diferente calaña, situaciones límite y la decadencia de una sociedad que solo revela su verdadera cara cuando se apagan las luces. Ha visto lo que nadie se atreve a mirar y ha escuchado lo que nadie quiere oír.En sus ratos libres, usa toda esa información que recopila por la noche para trabajar como detective privado

Juan es un curtido portero en la noche madrileña que navega por una realidad cruda y sin filtros. Cada madrugada debe enfrentarse a personajes de diferente calaña, situaciones límite y la decadencia de una sociedad que solo revela su verdadera cara cuando se apagan las luces. Ha visto lo que nadie se atreve a mirar y ha escuchado lo que nadie quiere oír.

En sus ratos libres, usa toda esa información que recopila por la noche para trabajar como detective privado y encargarse de los casos que la policía evita, los que todos prefieren ignorar. Pero esta vez, su habilidad para moverse entre las sombras le lleva a un caso que pondrá a prueba todos sus límites: la caza de un violador en serie que campa con total impunidad.

En un Madrid donde sexo, vicio e inmoralidad se dan la mano, Juan se enfrentará a un enemigo que siempre va un paso por delante. Para sacar la verdad a la luz, deberá romper las reglas que conoce y sumergirse en las sombras más profundas.¿Hasta dónde está dispuesto a llegar para imponer su propia versión de la justicia?

ROBERTO VAQUERO nació en Madrid el 21 de mayo de 1986. Es graduado en Geografía e Historia por la UNED y Máster en La España contemporánea en el contexto internacional por la misma universidad. En la actualidad, cursa un doctorado en Historia en la Universidad de Valencia.

Escritor polivalente donde los haya, además de sus libros en el ámbito del ensayo y la historia, también ha desarrollado su actividad en el campo de la ficción. En 2021 publicó una antología de relatos cortos sobre la situación de las cárceles de España, titulada Historias de la cárcel. Vida y vivencias desde el módulo de aislamiento.

En mayo de 2023 publicó su primera novela de ciencia ficción, Tiempos de infantería, que cuenta con varias ediciones. Esta obra forma parte de una saga de un total de 4 volúmenes, cuyo segundo título, Tambores de guerra, vio la luz en octubre de 2025.

En abril de 2025 publicó Nostalgia, una ficción contemporánea que realiza una crítica mordaz a la sociedad actual y que se convirtió en pocos meses en un auténtico fenómeno de ventas.

CONVENTO DE LA MERCED en Trujillo de Cáceres, futuro Museo de Arte Iberoamericano, por la Fundación de los Pizarro

Convento de la Merced. Trujillo de Cáceres.

Socorro Morac, Hilario Bravo y Julia Sáez-Angulo ante la entrada al Convento de la Merced.

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Coco Morac 

27/2/26.- Trujillo de Cáceres.- La Fundación Obra Pía de los Pizarro ha adquirido el antiguo Convento de la Merced en Trujillo (Cáceres), del siglo XVI, de estilo barroco, para instalar en él, el futuro Museo de Arte Iberoamericano. El arquitecto Francisco Jurado y su prestigioso equipo serán los encargados de la restauración y acondicionamiento museístico de este monumento histórico artístico importante de Extremadura.

“El escritor, fraile mercedario, Fray Gabriel Téllez (1579-1648), más conocido por su nombre literario, Tirso de Molina, fue el Comendador (Padre Superior) de la comunidad mercedaria descalza de Trujillo durante tres años”, le gusta recordar a Hernando de Orellana y Pizarro, presidente de la Fundación de los Pizarro.  Tirso fue nombrado Comendador de Trujillo, en 1626, por lo que vivió en la ciudad extremeña hasta 1629, año en que volvió a Toledo y Madrid.

    Este convento de la Merced está muy unido a la histórica familia de los Pizarro, ya que fue apoyado en todo momento por Francisca Pizarro Yupanqui (1534–1598), hija del conquistador Francisco Pizarro y de la princesa inca Quispe Sisa (Inés Huaylas). Tras el asesinato de su padre, fue enviada a España y se instaló en Trujillo, donde vivió y falleció.

    El edificio del convento (su solar cuenta con 1.865 metros cuadrados y tiene 4.000 metros cuadrados construidos, con tres plantas, junto con un patio porticado) se conserva aparentemente en buen estado, en su larga fachada de estilo barroco con diversos escudos, así como algunas lápidas funerarias del siglo XVIII. En el interior se disfruta de un espléndido claustro bajo y superior, pero está bastante deteriorado, desde los destrozos que causaron las tropas de Napoleón, verdadero azote del patrimonio histórico artístico español, a principios del XIX.

    El Convento pasó incluso a manos privadas de dos familias que lo dividieron, tabique por medio, y fragmentó con tabiques en estancias para hacerlo habitable con usos domésticos. Después fue adquirido por empresas inmobiliarias con la intención de instalar allí un hotel de unas 50 habitaciones, pero finalmente desistieron por la dificultad de aparcamiento en el lugar y la zona. Ya lo dicen los norteamericanos: “parking place, business place”. 

        Inexplicablemente el Convento de la Merced, por ahora, no está declarado BIC, Bien de Interés Cultural.

    Aunque no se habla del precio pagado por este gran Convento de la Merced, medio en ruinas en su interior, se sabe que la Inmobiliaria llegó a pedir en su día 800.000 euros. El edificio cuenta, además con una casa anexa, y se prolonga en una iglesia, ésta, propiedad hoy del Ayuntamiento de Trujillo, lamentablemente desafecta al culto en su día para una feria de queso y del vino. Pudiera ser el momento de adecuarla a una nueva función más acorde con el futuro Museo de Arte Iberoamericano del mismo complejo conventual.

    Ciertamente le espera una gran rehabilitación integral al nuevo propietario, la Fundación Obra Pía de los Pizarro.

    Los artistas visuales, músicos, literatos… han recibido con interés el proyecto de la Fundación de los Pizarro, donde podrán exhibirse los casi dos centenares de obras de arte, con que actualmente cuenta la Fundación de los Pizarro, amén de una amplia labor cultural de conferencias, congresos, conciertos y demás, que en este momento se lleva a cabo en el Palacio de Barrantes-Cervantes de Trujillo. 

    Se calcula que en un futuro de dos o tres años, será abierto el renovado  Convento de la Merced para usos culturales, respetando, al mismo tiempo la lectura histórica del edificio. Un enriquecimiento artístico y cultural para Extremadura y los numerosos visitantes a la localidad histórica de Trujillo.

    Eva Rubio ha sido la guía de una visita singular por el devastado Convento de la Merced, en la que estuvimos el pintor Hilario Bravo, que expone actualmente en el palacio de Barrantes-Cervantes, la crítica de arte Socorro Morac y quien esto firma.

Interior y claustro del Convento de la Merced. Trujillo de Cáceres

Hilario Bravo, Eva Rubio y Julia Sáez-Angulo

HILARIO BRAVO. Inauguración de su exposición “Planos del tiempo” en el Palacio de Barrantes-Cervantes, por Hernando de Orellana y Pizarro

Hilario Bravo, artista visual

Hernando Orellana y Pizarro inaugura la exposición de Hilario Bravo

Hernando Orellana y Consuelo Soriano ante la obra de Hilario Bravo "Extremadura senda"

L.M.A.

Fotos: Patricia Larrea

26/2/26.- Trujillo de Cáceres.- Hernando de Orellana y Pizarro, presidente de la Fundación Obra Pía de los Pizarro inauguró la exposición de arte “Planos del tiempo” , del artista visual cacereño Hilario Bravo. En el acto, en el palacio de Barrantes-Cervantes de la Fundación Obra Pía de los Pizarro, estuvo acompañado por la concejala de Cultura de Trujillo, Consuelo Soriano y la vicepresidenta de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte, Julia Sáez-Angulo. Todos ellos tomaron la palabra para elogiar la obra del artista y la labor de la Fundación.

    La muestra permanecerá abierta hasta el 5 de abril de 2026. 

En la inauguración estuvieron también, la concejala de Asuntos sociales Blanca Henche, Antonio de la Cuerda, Beatriz Rubio y diversos artistas visuales como Socorro Murillo, Patricia Larrea. Jomi García, Socorro MOrac…

    Hernando de Orellana Pizarro ha señalado que “Hilario Bravo es un creador con una amplia y sólida trayectoria artística, lo que le ha permitido consolidarse como un referente del arte extremeño con proyección tanto en el ámbito nacional como internacional. Su obra se caracteriza por una constante investigación formal y conceptual, así como por una mirada personal que dialoga con la memoria, el tiempo y el territorio. Adentrarse en el universo creativo de Hilario Bravo supone profundizar en un entramado de referencias culturales e históricas que son recontextualizadas desde posicionamientos teóricos diversos y abordadas a través de propuestas de marcada impronta personal”.

El comisario de la muestra Javier Remedios, comisario de la exposición, dice en el catálogo: “Desde sus orígenes más remotos, la práctica artística ha estado ligada a la necesidad humana de abrir un umbral entre la experiencia y su representación. Antes de la historia escrita, las paredes de las cavernas funcionaron como superficies de proyección simbólica: paisajes imaginados, huellas de lo vivido, imágenes que dotaban de luz y movimiento a las sombras. 

    Aquellas primeras manifestaciones constituyeron un arte experiencial y colectivo, donde la imagen operaba como memoria visual antes que como objeto estético. En la obra de Hilario Bravo (Cáceres, 1955), esta dimensión originaria del arte reaparece como un gesto esencial. No se representa la cosa, sino su huella; no el objeto, sino la proyección luminosa que deja al atravesar el tiempo. Sus imágenes, sintéticas y contenidas, evocan una forma de conocimiento indirecto: como si vivir fuera, en efecto, mirar sombras. El trazo ralentizado, la mancha como lenguaje y la materia pictórica como resto insisten en una concepción del arte como depósito de memoria y experiencia. Lo representado no es lo visible, sino su intensidad, su miedo, su aliento. Una aproximación temprana a lo conceptual desde lo matérico”. 

Hernando Orellana, Julia Sáez-Angulo, Adolfo Asmat, Socorro MOrac, Patricia Larrea e Hilario Bravo.

 Beatriz Rubio y Patricia Larrea ante el cuadro "bandera" de Extremadura

Antonio de la Cuerda y Adolfo Asmat

Hilario Bravo y la pintora Lourdes Murillo y su esposo.

VI CONCURSO DE ARTE URBANO. Graffiti en directo, en El Romeral (Toledo)

FUMIAKI MIURA y PINCHAS ZUKERMAN, violinistas de éxito con la Sinfonía Varsovia

Pinchas Zukerman, violinista y directorPinchas Zukerman y Fumiaki Miura

Julia Sáez-Angulo

    Fotos: Adriana Zapisek

    26/2/26.- Madrid.- Los violinistas Fumiaki Miura y Pinchas Zukerman han actuado con éxito junto a la orquesta Varsovia en el Auditorio Nacional de Música, interpretando a Bach, Kilar y Mozart, bajo la dirección del propio Zukerman.

“El diálogo entre los dos solistas es el corazón del discurso musical”,  dice J. Vives, divulgador musical. “Bach, contrapunto por naturaleza, no concibe los violines como rivales, sino como voces hermanas, que se entrelazan, se imitan y se complementan”.

El concierto ha contado con la colaboración del Ministerio de Cultura y Herencia Nacional de la República de Polonia. El Instituto Adam Mickiewicz, la Fundación Nacional Polaca y el Instituto Polaco de Cultura.

La Sinfonía Varsovia ha querido incorporar en el programa “Orawa”, poema sinfónico compuesto en 1986, por el compositor polaco Vojciech Kilar. Escrita para orquesta de cuerdas, la obra destaca por su energía rítmica y folklórica, evocando la música de la serranía de Orawa, en la frontera entre Polonia y Eslovaquia.

Antonín Dvorak y su sinfonía Num. 8 en sol mayor. Op 88 (1889), completó al final, el programa del concierto.

 

P. JOSÉ MARÍA MORA. Pastoral de Sanidad en el Caldeiro. Celebración de san Cesáreo, hermano de san Gregorio Nacianceno

Padre José María Mora Yáñez

Padre Mora y padre Goñi

Julia Sáez-Angulo

Fotos: J. S. A.

25/2/26.- Madrid.- El padre José María Mora Yáñez, franciscano amigoniano de Torrent (Valencia), ha visitado la parroquia de N. S. del Dolor, Fundación Caldeiro, para conocer la Pastoral de Sanidad que se lleva a cabo en ella.

Una veintena de “Damas de la Misa de 10”, han tenido un encuentro con el Padre Mora y el padre Goñi, para intercambiar las experiencias acertadas y generosas que se llevan a cabo con los enfermos de la comunidad parroquial: desde llevarles la sagrada Comunión, los viernes, hasta visitarlos o atenderlos en sus posibilidades, con libros, visitas, etc.

La institución Jesús Caminante, coordinada por Cesi Díaz Gómez, se encarga de atender a los más necesitados y vulnerables, llevándoles pañales, toallas, sábanas, medicinas… y pollos asados. Ya llevan entregados 60 pollos en lo que va de año.

El P. Goñi subrayó que solo con personas de fe, que hacen oración y van a misa, cabe concebir una tarea tan intensa y entregada. Tras escuchar la labor llevada a cabo por estas ilustres Damas, solo me cabía pensar que ya quisieran las instituciones públicas acercarse a su tarea solidaria tan cercana y bien hecha.

Seguidamente, Cesárea -Cesi- Díaz Gómez invitó a celebrar su santo con un desayuno de café y espléndidas magdalenas de Polán, su pueblo toledano, porque las Damas del Caldeiro celebran todo el santoral cristiano a lo largo del año. Es lo que tiene ir a misa diaria.

San Cesáreo de Nacianzo (c. 331-368) fue un destacado médico y político del siglo IV, reconocido como santo por las Iglesias católica y ortodoxa, cuya festividad es el 25 de febrero. Fue hermano menor de San Gregorio Nacianceno, uno de los Padres Capadocios. 

San Cesáreo Nacianzo nació en Capadocia (actual Turquía) en una familia cristiana, siendo hijo de San Gregorio el Viejo. Fue un médico brillante y ocupó altos cargos políticos en la corte bizantina. Aunque vivió en un entorno cortesano y se bautizó poco antes de morir, mantuvo su fe frente a las presiones del emperador Juliano el Apóstata. Tras sobrevivir a un terremoto en Nicea, renunció a sus bienes y se dedicó a la caridad. San Gregorio Nacianceno pronunció una famosa oración fúnebre por él. 

    Existen otros santos llamados Cesáreo, como Cesáreo de Terracina (diácono y mártir) o Cesáreo de Arlés.

Cesárea -Cesi- , en su onomástica

Celebraciçon de san Cesáreo

"Europa entre dos frentes". Dos mesas redondas para analizar los desafíos de Europa

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Adriana Zapisek

24/2/26.- Madrid.- "Europa entre dos frentes" ha sido el tema de las dos mesas redondas de periodistas y expertos para analizar los desafíos de Europa, en el Espacio Maldonado, evento organizado por la Embajada de Polonia, el Instituto Polaco de Cultura, la Fundación Carlos Amberes y la Universidad de Comillas. 

    El periodista Miguel Ángel Aguilar, presidente de la citada Fundación abrió el acto, que coincide con el cuarto aniversario de la invasión de Ucrania por la Rusia del presidente Putin.

    Se habló de la resistencia ucraniana que viene a ser la resistencia europea y de Occidente. De la necesidad de mayor ayuda para la defensa y seguridad de todos. De la conveniencia del paraguas nuclear de los Estados Unidos a través de la OTAN, de la protección del tratado atlántico, como máxima disuasoria frente a Rusia. De reconocer valores comunes e intereses convergentes en una mayor integración europea. De la conveniencia de un mayor patriotismo europeo, frente al euroescepticismo.

    "La razón no puede prosperar sin la esperanza, y , la esperanza no puede manifestarse sin la razón", recordó Miguel Ángel Aguilar al final del acto.

MARÍA ANTONIA GARCÍA DE LEÓN, autora del libro “Acariciar un poema (Bajo el delirio tecnológico)”

María Antonia García de León, escritora

L.M.A.

24/2/26.- Madrid.- “Acariciar un poema (Bajo el delirio tecnológico)” es el libro reciente de la poeta María Antonia García de León, publicado por la editorial Pigmalión. Casi una veintena de poemas, un amplio prólogo de Marino Berigüete, titulado “La palabra que respira” u un epílogo de José Luis Anta.

    "Cuál es el trabajo del poeta y otras cuestiones cruciales del campo lírico se abordan en esta obra de María Antonia García de León. Inteligencia, experiencia, sensibilidad, don verbal, todo eso debe tener el poeta y, sobre todo, el súbito don de la contemplación, más una penetración que sobrecoja igual que una emoción. Con estas herramientas, la autora analiza el delirio tecnológico que enloquece la poesía hoy, avasallada por una especie de barbarie. 

    La literatura y sus obras cabalgan sobre caballos desbocados, sometidas a la sociedad de consumo y al mercado como criterio. 

    En un magnífico prólogo, el poeta Marino Berigüete escribe: «Acariciar un poema es un tratado contra la facilidad, contra el verso que “suena” pero no sostiene, contra la imagen que brilla sin iluminar». En un epílogo de altura, el antropólogo José Luis Anta dice: «Este libro pide a la palabra tres cosas a la vez, que sea consuelo, sea método y sea crítica. Es una triple exigencia difícil. Es un trabajo constante sobre el lenguaje. No para purificarlo de manera abstracta, sino para que no se vuelva un ruido más».

María Antonia García de León es profesora de Sociología (UCM), escritora y poeta. Desde la Sociología, ha escrito numerosos ensayos sobre Género y Poder, específicamente sobre las mujeres élites profesionales. Algunos títulos: Élites discriminadas, Rebeldes ilustradas, Las académicas, Herederas y heridas, Cabeza moderna/Corazón patriarcal.

    Ha publicado más de veinte libros de poemas, entre ellos, El yo conquistado (2016), Desde mi torre de adobe en La Habana (2016), Casa de fieras (2017), No hay señal (2017), Mal de altura (2019), Soy tú. Poesía reunida 2010-2020 (2020), Amar América (2020), Mira la vida (Premio Internacional de Literatura «Rubén Darío» 2022), Poeta en llamas (2023) o Escucha mi voz (edición cuatrilingüe, 2025).

    Ha participado en numerosas antologías y ha obtenido diversos premios. Sus poemas han sido traducidos al inglés. Es miembro de la directiva del Pen Club Español. Dirige el Club de Escritoras de la Casa de Castilla La Mancha en Madrid. Es consejera de número del Instituto de Estudios Manchegos. Mantiene dos columnas de prensa y es colaboradora regular en prestigiosas revistas.

http://mariaantoniagarciadeleon.blogspot.com

PRIMAVERA A EDELVIVES. Libros premiados, grandes autores y clásicos ilustrados

    L.M.A.

        24.02.2026.- Madrid.- El nuevo catálogo de la editorial Edelvives incluye desde libros de grandes maestros de la literatura infantil y juvenil hasta la ampliación de colecciones y sellos de gran éxito, pasando por la última obra ilustrada por Antonio Lorente.

    Arranca 2026 con la llegada a librerías, el 15 de marzo, de las obras ganadoras de los Premios Ala Delta y Alandar 2026, firmadas por Lola Llatas y Mónica Rodríguez. Junto a ellas, nuevos libros de firmas imprescindibles de la literatura infantil y juvenil de nuestro país, como Rosa Huertas, Alfredo Gómez Cerdá, Arturo Padilla, Jordi Sierra i Fabra, Lola Núñez y Rocío Antón.

    También tenemos nuevos títulos de la colección Malada Madrina o de Warren XIII. Junto a ellos, nuevos libros en Edelvives Cómic con dos aventuras más de Gato Pachorro. Y nuevos títulos en el sello Patas para seguir haciendo las delicias de quienes entienden el lenguaje animal. Para los ‘swifties’ llega el libro de búsqueda visual ¿Dónde está Taylor?, un recorrido interactivo por el universo de una de las artistas más influyentes del momento.

    En mayo, vuelve una historia inquietante que ha fascinado a generaciones: El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde. Y lo hará a lo grande: con las potentes ilustraciones de Antonio Lorente.

También nuestra colección Mariposa Negra, dirigida por Benjamin Lacombe, incorpora nuevos títulos que mantienen su esencia de lujo y profundidad literaria: Cumbres borrascosas y Las brujas de Venecia 2.

JOAN MARGARIT, «un gigante de la poesía catalana y castellana». El Instituto Cervantes le rinde homenaje

Joan Margarit, poeta y arquitecto. Foto: La Vanguardia 

• García Montero afirma que el poeta era «un puente entre lo más cotidiano y lo más profundo y eso hacía posible que se emocionaran los lectores»

• Joan Manuel Serrat y Ana Belén leen cinco de sus poemas en las dos lenguas del escritor catalán

    L.M.A.

    https://www.youtube.com/watch?v=awE95j--hrI

    Madrid, 18 de febrero de 2026.- El Instituto Cervantes ha rendido este miércoles un homenaje al poeta Joan Margarit (1938–2021), en un acto en el que han participado los artistas Joan Manuel Serrat, Ana Belén y Miguel Poveda, así como otros nombres de la cultura como la librera Lola Larumbe o el crítico literario Jordi Gracia.

    El acto ha contado con la conducción de la periodista Pepa Fernández y la participación del poeta Ramón Andrés, el crítico Jordi Gracia, la librera Lola Larumbe y el periodista Juan Cruz, junto a Mònica Margarit, hija del poeta.

     También ha habido intervenciones especiales de Joan Manuel Serrat y Ana Belén junto a una actuación musical de Miguel Poveda, acompañado al piano por Joan Albert Amargós. El director del Instituto Cervantes, Luis García Montero y el editor Emili Rosales, han sido los encargados de abrir el homenaje, al que también ha asistido el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, además de familiares de Margarit.

     Tanto Ana Belén como Joan Manuel Serrat han recitado poemas de Joan Margarit, la primera en castellano y el segundo en catalán. Los poemas elegidos han sido Dona de primavera / Mujer de primavera; Autoretrat / Autorretrato; Tancant l’apartament de la platja / Cerrando el apartamento de la playa; Voldran que et moris / Querrán que te mueras y La muntanya més alta / La montaña más alta.

     La hija de Margarit, Mónica, ha intervenido al comienzo del acto para dar las gracias a los responsables y participantes de este encuentro, con una petición para mantener la memoria del poeta. «A los lectores os quiero pedir que no le olvidéis y no dejéis de leerle», ha apuntado. 

        «Siempre pensaba en el lector»

El director del Cervantes, Luis García Montero, ha celebrado este homenaje para recordar a un poeta del que aprendió «muchas cosas», en especial cómo «siempre pensaba en el papel del lector y cómo la poesía tiene que emocionar».

     «Se trataba de que el poema fuese habitado por el lector y que la inteligencia y el cuidado sirviese para comunicar y emocionar, y de ahí su capacidad para pasar de la vida cotidiana al recuerdo histórico, a la memoria, a los problemas filosóficos y a los problemas humanos: hacía un puente entre lo más cotidiano y lo más profundo y eso hacia posible que se emocionaran los lectores», ha remarcado.

     El cantante Miguel Poveda ha interpretado la canción No et veuré més, de su disco Desglaç, con la que puso música al poema homónimo de Margarit. El cantante ha contado cómo, cuando grabó ese disco, sintió «que era un reto hermoso», al ser la primera vez que musicaba a poetas vivos.

     «Un día me dijeron que me había llamado Margarit y yo dije que me daba mucho miedo, porque además me habían contado que no le gustaba el flamenco. Pero fue cariñosísimo, le encantó el poema y estaba muy contento con lo que había grabado». Antes de su actuación, se ha proyectado el vídeo en el que el propio Margarit felicitaba a Poveda por esta canción.

 Escritor en dos lenguas

     Emili Rosales editor de la poesía de Margarit reunida en Austral, ha celebrado la «vigencia de un gigante de la poesía catalana y castellana». «Escribió en ambas lenguas y tenía la virtud casi insólita de escribir los mismos poemas, algo extraordinario. Era un poeta único», ha afirmado.

     En el principio del acto se ha celebrado una mesa redonda con la participación del poeta Ramón Andrés, el crítico Jordi Gracia, la librera Lola Larumbe y el periodista Juan Cruz. Todos ellos han recordado la figura de Margarit, coincidiendo en que fue alguien con el que era «muy fácil tener un flechazo nada más conocerlo».

     Para Ramón Andrés, su amistad con Margarit nació de «una unión por una desesperación de fondo, pero controlada, que hacía ver de otra manera el mundo ante la vida, sus contradicciones y la muerte»; mientras, Lola Larumbe ha recordado su primer encuentro en la librería Alberti, cuando le pidió hace 25 años participar en un ciclo. «Nos entendimos inmediatamente, porque es alguien que abría su corazón y te quería», ha apuntado.

     Juan Cruz, por su parte, ha explicado con humor su primer encuentro con Margarit para una entrevista en Barcelona, donde el poeta se ofreció para acompañarle a otro lugar de la ciudad condal una vez habían terminado y se perdieron. Para Jordi Gracia, el poeta fue alguien con «una gran capacidad para el hedonismo intelectual y moral sin límite».

 La libertad es una librería

     Margarit, premio Cervantes 2019, falleció el 16 de febrero de 2021 y este homenaje se celebra coincidiendo con el quinto aniversario de su muerte. El Instituto Cervantes inició una campaña en el año 2020 con su verso célebre «La libertad es una librería» para apoyar al sector librero durante la pandemia.

     Fue poeta y arquitecto y comenzó su trayectoria poética en 1963 publicando en castellano Cantos para la coral de un hombre solo. Después de un largo paréntesis, publica, en 1975, Crónica. A partir de 1980 inicia la publicación de sus poemas en catalán y tradujo al castellano buena parte de su producción en catalán.

     También se encargó de traducir al castellano o al catalán la obra de otros poetas como Thomas Hardy, Elizabeth Bishopo o Rainer Maria Rilke. 

Premio Cervantes 2019

     En 2019 recibió el Premio Miguel de Cervantes, máximo galardón de las letras en español y también fue galardonado con el Premio Nacional de la Crítica (1984 y 2008), el Premio Rosalía de Castro (2008), el Premio Nacional de Poesía 2008 o el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en el año 2019, entre otros reconocimientos.

     Entre los títulos premiados de su obra en catalán destacan Cants d'Hecatónim de Tifundis (1982); Vell malentès (1981); Mar d'hivern (1986); La dona del navegant (1987); Càlcul d'estructures (2005); Casa de Misericòrdia (2007), o Els primers freds (2005). Su obra ha sido traducida al alemán, euskera, hebreo, francés, inglés, portugués y ruso.

     El Instituto Cervantes, en una iniciativa conjunta entre la Editorial La Cama Sol y la familia de Joan Margarit, también puso en marcha en el año 2023 el Premio Internacional Joan Margarit de Poesía.

     El galardón está destinado a premiar a poetas de todo el mundo con una trayectoria poética consolidada, respondiendo al interés que siempre tuvo Joan Margarit para dar a conocer a sus poetas internacionales preferidos en cualquiera de sus dos lenguas, catalán y castellano. Los poetas Adonis y Sharon Olds han sido los premiados en anteriores ediciones.