“MOSCÚ NO EXISTE”, TEATRO DE L´OM IMPREBÍS, CON CHÉJOV AL FONDO. Un Chèjov "aggionardo" y quizás innecesario

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Adriana Zapisek

22/10/26.- Madrid.- “Moscú no existe”, es teatro de L´Om Imprebís, con textos del escritor ruso Anton Chéjov (1860-1904), que se exhibe en el Teatro Fernán Gómez de Madrid hasta el próximo día 8 de noviembre. El espectáculo está dirigido por Santiago Sánchez y Michel López.

“Bajo el sello de L’Om Imprebís, esta pieza se adentra en la pérdida de los sueños, la ansiedad y el cinismo de una sociedad que —exactamente igual que la nuestra— sigue tomando el té mientras el mundo arde, esperando un tren que nunca llega.”, dice Santiago Sánchez, director de escena

“A través de las propias palabras de Chéjov, la obra disecciona nuestra parálisis actual mediante cuatro voces humanas plenamente reconocibles: Iván, el hombre de mediana edad que, por cumplir minuciosamente con lo que le han dicho, se da cuenta de que ha olvidado vivir; Aleksei, el emprendedor que, viniendo de la nada, ha conseguido un éxito basado en la compraventa de todo para evitar enfrentarse a su propio vacío existencial; Ania, la joven artista precarizada a la que convencieron de que sus sueños se harían realidad, y que ahora es víctima de una resistencia no siempre sana; Anfisa, símbolo de los cuidados invisibles y víctima de una sociedad que desecha implacablemente a quien ya no sirve a sus intereses. Todo ello sin olvidar la ironía y el sentido del humor del autor ruso.”

“Moscú no existe” nace de la experiencia de una compañía con más de cuarenta años de trayectoria y de nuestro deseo de unir fuerzas de nuevo con el referente francés del teatro de improvisación, Michel Lopez, para sondear en la profundidad de los grandes textos a través de la fuerza de una escritura en escena, como ya hicimos en Imprebís y Hoy no estrenamos. Tras recorrer más de 20 países con ellos, L’Om Imprebís regresa a Madrid con un homenaje a la palabra de Chéjov convertida en una sinfonía de nuestra más rabiosa actualidad. Os invitamos a dejar de esperar y empezar a mirar de frente a las grietas de nuestra existencia.”

    NOTA CRÍTICA.- El tiempo es el gran escultor de los sueños y las esperanzas, nos enseña Marguerite Yourcenar y también las obras del dramaturgo ruso Anton Chèjov. L´Om Imprebis guarda muy bien el espíritu de la palabra de Chèjov, su atmósfera, pero lo aggiorna con pantallas y móviles. ¿Realmente vale la pena aggiornar al autor con esos cambios? La presencia y los ecos de “La Gaviota” y, sobre todo, de “El tío Vania”, las grandes obras del ruso, es tan palpable y cercano, que el espectador se pregunta si vale la pena reemplazar al original. Chéjov es una buena marca y no requiere sucedáneos. El espectador sabe sacar de su bella palabra escrita en el XIX, sus enseñanzas para el XXI: el vivir monocorde, la retirada de la gran ciudad, el sueño de las quimeras... quizás la aurea mediocritas, (traducida literalmente como «dorada medianía» o «dorado término medio») de que hablaban los clásicos... sin pantallas, ni móviles.

    En todo caso hay una buena interpretación de los cuatro actores en "Moscú no existe, en el Teatro Fernán Gómez y el pulso está bien llevado. Un buen rato teatral.

HOMENAJE AL ESCULTOR ADOLFO ALCAIDE EN LA TERTULIA . Presidida por Anunciación Guil y dirigida por Pablo Reviriego

Adolfo Alcaide, es un artista multidisciplinar, cuya constante investigación le ha capacitado para trabajar con materiales muy diversos.

Suele decir que fue la escultura quien eligió sus manos para crear y que cada escultura tiene su espacio y su material.

Por ello sus obras han sido creadas desde la humildad de la arcilla o el bolígrafo, de sus surrealistas dibujos, a la calidez de la madera o la consistencia de la piedra o el bronce.

El recorrido por su obra no deja indiferentes.

Más información

https://adolfoalcaidehervas.com/

Escultor Adolfo Alcaide Hèrvas.

MESA REDONDA DE EXPERTOS SOBRE LAS FIGURAS DE JOSÉ ORTEGA Y PEPE DÍAZ EN LA GALERÍA MARMURÁN

    

L.M.A.

    21/10/2026.- Alcázar de San Juan.- Con motivo de la exposición vigente en la Galería Marmurán dedicada a las figuras de José Ortega y Pepe Díaz, la galería de arte alcazareña ha organizado una mesa redonda en torno a estas dos figuras fundamentales del panorama artístico del siglo XX. La actividad ha contado con la presencia de la concejala de Cultura, Cristina Perea, quien ha asistido como espectadora para respaldar este foro de debate sobre el realismo social de Ortega y la abstracción de Díaz en la Escuela de París.

    El encuentro, concebido como una tertulia entre expertos y amantes del arte, ha sido coordinado por el comisario de la muestra y galerista, Ángel Maroto, y ha contado con la participación de destacadas personalidades del ámbito de la crítica y la divulgación cultural, como Tomás Paredes, presidente de honor de la Asociación Internacional de Críticos de Arte; Francisco Matas, presidente de la Asociación de Amigos del Pintor Ortega; y el creador multidisciplinar Andrés Escribano.

    Durante su intervención previa al comienzo de la mesa redonda, Ángel Maroto ha remarcado la importancia de divulgar el valor histórico de estos dos creadores tan cercanos a la comarca y, a la vez, necesitados de una mayor visibilización en el panorama artístico nacional: «Vicente Aguilera Cerní decía que lo que es histórico hay que conocerlo y mostrarlo. Esta mesa redonda apoya una exposición sobre dos pintores muy grandes de su época. Por ejemplo, Ortega tiene dos museos en Italia y aquí en España es menos conocido».

    Por su parte, el crítico de arte Tomás Paredes ha elogiado la valentía y pasión de la Galería Marmurán por promover proyectos de este nivel fuera de los grandes circuitos institucionales y capitalinos: «Reunir en una galería en Alcázar la obra de Pepe Ortega y Pepe Díaz tiene un mérito enorme. Hay que agradecer a Ángel Maroto su pasión por el arte y la osadía de presentar estas iniciativas tan convenientes para que las nuevas generaciones no olviden a estos grandísimos artistas».Asimismo, Paredes ha puesto en valor el papel de las galerías de proximidad frente a las corrientes de ocio actuales: «Hoy en día, donde a menudo se confunde el arte con el espectáculo, es un verdadero lujo contar con espacios que nos permitan contemplar la obra de dos pintores de trayectorias tan diferentes pero tan enriquecedoras. Es imprescindible seguir empujando y defendiendo la cultura».

ENTREGADOS LOS XVI PREMIOS SOLIDARIOS A LA IGUALDAD MDE 2026. Giovanna de Calderón presidió el acto

Giovanna de Calderón, presidente de MDE

Ganadores de los premios

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Luis Magán y Adriana Zapisek

    Madrid, 23 de septiembre.-  En la gala festiva celebrada en el Hotel Meliá Princesa de Madrid se han entregado los XVI Premios Solidarios a la Igualdad, concedidos por la asociación Mujeres para el Diálogo y la Educación, MDE. 

La presidenta de MDE. Giovanna de Calderón, tomó la palabra y recordó  en una sociedad en la que los derechos de las mujeres siguen enfrentando retrocesos, actos como estos premios son más necesarios que nunca y recuerdan que la igualdad no se conquista de una vez y para siempre, y que hay que defenderla, visibilizarla y transmitirla cada día.

    Distintas personalidades asistentes a la gala, entregaron los XVI Premios Solidarios a la Igualdad MDE 2026, correspondientes a: 

• «Mujeres que cambian el mundo»: D.ª Carla Avilés Rogel, que intervino con un buen discurso de recuerdos y reivindicación

• «Hombre que más apoya a las mujeres»: D. Lorenzo Caprile, que ofrendó el premio a las mujeres que después de la contienda española sacaron adelante a sus familias con una máquina de coser.

• «El medio de comunicación más solidario con las mujeres»: eCOMERCIO AGRARIO, que ha dado visibilidad a las mujeres que trabajan en el sector agropecuario.

• «La Empresa en femenino plural»: NEGRINI, que tiene un gran escaparate de mujer en su presidenta italiana en España-

• «La Institución más comprometida con la mujer»: Colección Memoria de Mujer, en la Universidad de Salamanca, descubriendo mujeres que ha tenido un papel relevante en la historia o la sociedad en que vivieron.

    El acto, conducido por los periodistas Sabrina Aguado y Manuel Moragas,  estuvo muy concurrido, con ambiente amistoso y celebrativo, en el que se llevó a cabo un sorteo y rifa de distintas cosas donadas por colaboradores de MDE, donde se dieron las anécdotas de que una premiada era la donante del obsequio, por lo que volvió a revertirlo para la rifa; otra persona sacó el número premiado correspondiente al suyo, y otra tercera, Susana Arregui -mujer afortunada-, logró dos premios, cuando hace dos años también había sido agraciada con cinco premios.

Entre los asistentes, diplomáticos de África del Sur, de Finlandia, Italia, Haití… y numerosos miembros y amigos de MDE, la marquesa Viuda del Salobral, Doña Margaret Betty Eayrs y Bath; Dolores Tomás, directora de la Fundación Surikov; la escritora Cocha Pelayo; Cecilia de Lassaletta; Alicia Rubio, Ángela M. Almeida; Concha Galán; Tatiana Dagranova y su hija la pintora Anna Salova, donante del cuadro que recibió la afortunada Susana… Antonio Gavilanes, presidente del Club Diálogos para la Democracia; Eduardo Castañé, director del Instituto de Diseño en Madrid…

Ganadores del sorteo

Asistentes al evento

Susana Arregui, afortunada con el cuadro de la pintora Anna Salova

Angela Mnez. Almeida y el modisto Caprile.

GALA DE ÓPERA, DIRIGIDA POR PASCUAL OSA EN EL AUDITORIO NACIONAL. Contó con la presencia de Mayte Spínola, presidenta de la Orquesta Filarmonía

Tenor y soprano junto a Pascual Osa

Mayte Spínola en el Auditorio Nacional. Madrid

Julia Sáez-Angulo

Fotos: J. S. A.

22/10/26.- Madrid.-  Pascual Osa, director de la Orquesta Filarmonía, ha dirigido una Gala de Ópera en el Auditorio Nacional, Madrid. Intervinieron en ella: Anna Kózi.Akiewiczn como soprano; Andrés Sánchez-Joglar, como tenor y Rafael Albiñana como director del coro. El concierto contó con la presencia de la pintora y mecenas Mayte Spínola, presidenta de honor de la Orquesta Filarmonía.

En una parte única, sin descanso, el concierto Gala de Ópera comenzó con la obertura “La Forza del destino”, seguido de una sucesión de arias e intervenciones de los coros de distintas óperas conocidas, como “Una furtiva lagrima” de G. Donizetti; “La fleur que tu m´avais jetée”, de Carmen, de Bizet; el gozoso “Coro dei servi”, de Don Pasquale, de Donizetti, con casi 400 voces de los coros y participativos, o el “Coro de brujas” de Macbeth, con 300 voces femeninas…

    La mayoría de las obras interpretadas hablan de amor, de caricias, de deseo, de espera, de luna, de noche, de amantes…     “Solo es realmente feliz quien sabe disfrutar de la vida”, dice los coros de Smetana. “Oh, dulces besos, o caricias lánguidas”, se repite en “Tosca” de Puccini. “Saboreo el deseo de sus ojos”, se canta en “La Boheme”, también de Puccini...

En “Taïs”, de J. Massenet, el solo de violín de la concertino y el arpa estuvieron magistrales.

“Un día feliz en que el amor es misterio…cruz y delicia en el corazón”, se dice en “La Traviata” de G. Verdi. “Que nadie duerma… en una bella noche de estrellas”, se canta en “Turandot, de G. Puccini…

Y todo ello bajo la inteligente dirección y la batuta precisa de Pascual Osa, a quien sigue, con fidelidad y admiración, la Asociación de Amigos de la Orquesta Filarmonía, presidida por Loreto F. Escandón. 

    Generoso siempre, Pascual Osa ofreció una propina de piezas musicales, más allá del programa que fueron celebradas por los asistentes. El “Va pensiero” de Verdi, en Nabucco, culminó el concierto: “¡Oh, mi patria, tan bella y abandonada! ¡Oh, recuerdo, tan querido y fatal!”…

    El abrazo del director y el tenor fue muestra del entusiasmo colectivo que recorría el ambiente del público.

II ENCUENTRO DE ACADEMIAS HISPANOAMERICANAS DE LA HISTORIA

 Sede de la Real Academia de la Historia, entre las calles León, Huertas, Amor de Dios y Santa María, en Madrid.

        L.M.A.

        22,10. 2026. - Madrid.- El II Encuentro de Academias Hispanoamericanas de la Historia tendrá lugar en Lima (Perú) los días 12 y 13 de noviembre de 2026. Entre sus objetivos, se plantea la puesta en marcha de una Asociación de Academias Iberoamericanas de la Historia

     Tras la celebración, en octubre de 2024 en Trujillo de Extremadura, del I Encuentro de Academias Hispanoamericanas de la Historia, convocado por la Real Academia de la Historia y la Fundación Obra Pía de los Pizarro, y el éxito que supuso al sentar las bases para el restablecimiento formal de las relaciones entre ellas, la Academia Nacional de la Historia del Perú y la Fundación Obra Pía de los Pizarro abordan la convocatoria del II Encuentro que será presentado el próximo miércoles 28 de octubre en la sede de la Real Academia de la Historia. Tras las palabras de bienvenida de Carmen Iglesias, directora de la Real Academia de la Historia, el acto contará con las intervenciones de José de la Puente Brunke, presidente de la Academia Nacional de la Historia del Perú; Hernando de Orellana-Pizarro, presidente del patronato de la Fundación Obra Pía de los Pizarro y Alonso Ruiz-Rosas, agregado cultural de la Embajada del Perú en España.

    Este II Encuentro que convoca a las Academias de la Historia de Hispanoamérica con el objetivo de establecer un espacio permanente de diálogo, relación y encuentro que se concrete con la puesta en marcha de una Asociación de Academias Iberoamericanas de la Historia, se celebrará en Lima (Perú) los días 12 y 13 del próximo mes de noviembre. Las jornadas ofrecerán la oportunidad de reflexionar, de manera compartida, sobre el desarrollo de la historiografía en nuestros respectivos países y propiciar un diálogo que permita reconocer las convergencias y fortalecer los vínculos de cooperación entre las academias participantes.

    El Encuentro se corresponde con la XII Jornada España y América: el Valor de una Historia Compartida, iniciativa de la Fundación Obra Pía de los Pizarro, que pretende aportar, a unas sociedades que a uno y otro lado del Atlántico se adentran en el siglo XXI, una visión de lo que las distingue y de lo que comparten con el objetivo de fomentar el conocimiento mutuo y el fortalecimiento de la identidad compartida.

"LA NOCHE ME ENVUELVE CON SU OSCURIDAD", DE EMILY BRONTË.

* Elena Ferrándiz Rueda, ilustradora. Libro publicado por Nórdica en 2026

L. M. A.

22/10/26.- Madrid.- El libro “La noche me envuelve con su oscuridad” de Emily Brontë, lleva como ilustradora a  Elena (Ilustrador/a) Ferrándiz Rueda, y hasido publicado por Nórdica en 2026. La traducción es de Jordi Doce Chambrelan.

Emily Jane Brontë (1818-1848) fue una poeta prolífica. Virginia Woolf también consideraba su poesía de mayor calidad que su novela y admiraba profundamente Cumbres Borrascosas. Tanto Charlotte Brontë como Virginia Woolf vieron en la poesía de Emily Brontë algo que la elevó aún más en sus propios cánones literarios. 

También es bien sabido que la poeta de Amherst, Massachusetts, Emily Dickinson (1830-1886), amaba los poemas de Emily Brontë e incluso hizo que se leyera «No Coward Soul» en su funeral.

TEFAF 2026 PRESENTA IMPORTANTES ADQUISICIONES DE MUSEOS QUE ABARCAN VARIOS SIGLOS Y DISCIPLINAS

Mateo Cerezo

(Burgos, 1637- Madrid, 1666)

Aparición de la Virgen con el Niño a San Francisco de Asís

Circa 1663-1664

Óleo sobre lienzo

212 x 145 cm

Procedencia:

Don Alonso Álvarez de Toledo y Silva, XI Marqués de Martorell (1835- 1895);

Su hijo, Don José María Álvarez de Toledo y Samaniego, XI Conde de la Ventosa (1881-1950);

Su hijo, Don Ramon Álvarez de Toledo y Mencos (1927-2018);

Por descendencia a los actuales propietarios.

Bibliografía:

Kubler, G. y Soria, M. Art and Architecture in Spain and Portugal and their American Dominions 1500 to1800. The Pelican History of Art. Penguin books, 1959. Pp. 389, Nota 16.

Buendía, J. R. y Gutiérrez Pastor, I. Vida y obra del pintor Mateo Cerezo (1637-1666). Burgos: Servicio de Publicaciones de la Excma. Diputación Provincial de Burgos, 1986. Cat. 58, lamina 45, pp. 150-151.

Pérez Sánchez, A. E.  “Revisión de Mateo Cerezo. A propósito de un libro reciente” en: Archivo Español de Arte, tomo 60, núm. 239, pp. 288.

Gutiérrez Pastor, I. y Payo Hernanz, R. J. Mateo Cerezo el joven (1637-1666) Materia y Espiritu. Cat. Exp. Pp 100.

Galería 19C en TEFAF Maastricht 2026. Imagen de Loraine Bodewes. Cuadro de Virginie Demont-Breton (centro) adquirido por elMuseo Van Gogh; cuadro de George Lemmen (pared derecha) adquirido por el Museo J. Paul Getty.

    L.M.A.

    21 de octubre de 2026 – La Fundación Euroepa de Bellas Artes (TEFAF) anuncia importantes adquisiciones por parte de museos e instituciones públicas realizadas en TEFAF Maastricht (del 14 al 19 de marzo de 2026) y en TEFAF Nueva York (del 15 al 19 de mayo de 2026). La feria reunió 7.000 años de bellas artes, antigüedades y diseño, y las obras adquiridas se incorporan a colecciones públicas de todo el mundo, lo que refuerza el papel de TEFAF como plataforma líder para el coleccionismo institucional.

En 2026, TEFAF acogió a más de 600 directores de museos y conservadores, así como a 130 grupos de mecenas de todo el mundo. Entre las instituciones asistentes se encuentran el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; el Museo J. Paul Getty de Los Ángeles; el Louvre y el Museo de Orsay de París; el Rijksmuseum y el Museo Van Gogh de Ámsterdam; la Galería Nacional, el Museo Victoria & Albert y la Colección Wallace de Londres; el Instituto de Arte de Chicago; el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles; el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana de Washington, D.C.; la Galería Nacional de Irlanda; la Galería Nacional de Canadá; el Museo de Bellas Artes de Montreal; el Instituto de Arte de Minneapolis; y el Museo del Palacio de Hong Kong.

“EL UNIVERSO FREUDIANO DE DALÍ”, en el Museo Thyssen-Bornemisza

* Del 20 de octubre de 2026 al 24 de enero de 2027

    L.M.A.

    21/10/26.- Madrid.- La relación de la obra de Salvador Dalí con los escritos de Sigmund Freud constituye una de las claves fundamentales que articulan su poética visual. Las condiciones que rodearon la infancia y adolescencia del pintor de Figueras crearon el caldo de cultivo para esta relación, que acabó convirtiéndose en una auténtica obsesión y que desembocó en la entrevista entre ambos en 1938, cuando Freud estaba exiliado en Londres.

    Dalí tuvo acceso a traducciones de la obra de Freud desde principios de la década de 1920, cuando se alojaba en la Residencia de Estudiantes de Madrid. A partir de 1926, su obra se vincula progresivamente a la poética del surrealismo, inspirada a su vez por el médico vienés. A ella contribuyó de forma determinante con su "método paranoico-crítico", desarrollado a partir de los escritos de Freud. Con posterioridad a la entrevista londinense, elementos freudianos siguieron muy patentes en su periodo místico-nuclear.

     A través de esta exposición, comisariada por Jaime Brihuega, el museo busca arrojar nueva luz a la heterogénea y prolífica obra de Salvador Dalí. La fascinación del artista catalán por los escritos de Sigmund Freud y el célebre encuentro entre ambos en 1938 constituyen el hilo conductor de la muestra, que propone una relectura del conjunto de su carrera, desde el complejo universo familiar de los primeros años hasta sus creaciones tardías en Cataluña.

     La exposición se organiza en seis secciones, dispuestas cronológicamente y vinculadas a capítulos decisivos de su biografía. Cada una de ellas se centra en obras de Dalí relacionadas con el pensamiento freudiano y se completa con pinturas y dibujos de Jean-Auguste-Dominique Ingres, Gino Severini, Jean Arp, Kurt Schwitters, Federico García Lorca e Yves Tanguy, así como de Santiago Ramón y Cajal y el propio Sigmund Freud.

“LA HIJA DEL GRAN INVIERNO” de Isabelle Autissier. Una preciosa novela que nos lleva a Groenlandia a descubrir a una gran heroína inuit

Isabelle Autissier, escritora

L.M.A.

20/10/26.- “La hija del gran invierno” de Isabelle Autissier. Una preciosa novela que nos lleva a Groenlandia a descubrir a una gran heroína inuit. Ha sido traducida por Íñigo Jáuregui y publicada por la editorial Nórdica.

    Sinopsis.-Tiene siete años y ya conoce el hambre. En la noche polar, su madre ablanda la cuerda que tendrá que ponerle alrededor del cuello. Una boca menos que alimentar podría salvar al resto de la familia. Pero en el último momento, su hermano interviene. Arnarulunguaq vivirá.

    Años después, los blancos se han asentado en su aldea groenlandesa. El puesto comercial que han abierto cambia la vida cotidiana de los inuits. Pero la joven de ojos brillantes solo tiene un deseo: participar en sus expediciones. En 1921, Arnarulunguaq se atreve y parte en un trineo tirado por perros por el Lejano Norte con el carismático Knud Rasmussen, al encuentro de los pueblos de ultramar.

    «Exploración polar y aventuras: todo esto se encuentra en esta apasionante novela que también aborda la historia de Groenlandia y etnología sobre los inuits», dijo Radio France del libro.

“HISTORIA DE LOS MOZÁRABES EN ESPAÑA”. Deducida de sus mejores y más auténticos testimonios de los escritores cristianos y árabes

Francisco Javier Simonet

Editorial Almuzara. Colección Al Ándalus

J. S. A

    20/10/26.- Muy poco se conocía sobre la comunidad cristiana que permaneció en el territorio dominado por el Islam desde el 711 hasta la claudicación del rey Boabdil en Granada a la que se le llamó mozárabe, hasta que Francisco Javier Simonet y Bacca (1829-1897), compañero de estudios de Juan Valera y Antonio Cánovas del Castillo y catedrático de árabe de la Universidad de Granada realiza un ambicioso estudio que fue premiado por la Academia de la Historia pero que permanecería inédito casi treinta años, y que se publicaría posteriormente poco antes de la muerte del autor. 

    Este libro también acoge, amén de la fundamental intrusión religiosa, con rigor histórico —más de dos mil cuatrocientas referencias lo avalan—, la vida social y cultural que dio motivo a la implantación de una forma de vivir, que ha llegado hasta nuestros días, el mozárabe, descubriéndonos su origen y cómo ha ido evolucionando con el devenir de los siglos. 

    La obra de referencia sobre el tema, que todavía hoy se sigue utilizando y citando, imprescindible para quienes quieran profundizar en el estudio y comprender una época importantísima de la Historia de España y su influencia en ella, y que la editorial Almuzara tiene el placer de reeditar para perpetuar su difusión.

    Francisco Javier Simonet y Baca (Málaga, 1 de junio de 1829 — Madrid, 9 de julio de 18971 ) fue un orientalista, arabista, lexicógrafo e historiador español. Fue condiscípulo de Juan Valera y Antonio Cánovas del Castillo. Catedrático de lengua árabe en la Universidad de Granada (1862). En 1867 la Academia de la Historia lo premió por su obra Historia de los mozárabes españoles. 

    Formó parte de la Comisión de Monumentos de Granada, integrada también por su amigo Manuel Gómez-Moreno González, José y Manuel Oliver y Hurtado y Manuel de Góngora. 

    Hizo una Crestomatía arábigo-española (1881) publicada en colaboración con José María Lerchundi, y destacan especialmente sus trabajos sobre los mozárabes de al-Ándalus, sobre todo su Glosario de voces ibéricas y latinas usadas entre los mozárabes (1888) y su Historia de los mozárabes de España (1897-1903). Juan Valera, al hablar sobre él en Historia y política, destacó su gran erudición y religiosidad.

ANNE D´ORLEANS. EXPOSICIÓN DE ACUARELAS "Memorias, flores y paisajes"

LA CORBATA DE BORGES EN LA CAJA DE LAS LETRAS

* La Caja de las Letras recibe la corbata que usó Borges al recibir el Premio Cervantes    

    El Cervantes también homenajea a María Kodama, pareja y difusora de la obra del autor argentino, con otro legado que incluye su apreciada cámara fotográfica

    Las cajas n.º 1618 y 1628 acogen obras y objetos personales de ambos escritores, con un fuerte vínculo con España

    La Fundación Internacional Jorge Luis Borges también hace entrega de la antología de los primeros poemas del autor de El Aleph y su último libro de poesía, Los conjurados

VÍDEO: https://mail.google.com/mail/u/0/?tab=rm&ogbl#inbox/FMfcgzQhWxXfrzGgVpspFzvpCqxBwDWM?projector=1

Foto de familia de los participantes en el legado sosteniendo un ejemplar de la revista mural literaria Prisma, en la que participó Borges. Desde la izda.; el director del Cervantes, Luis García Montero; el embajador de Argentina en España, Wenceslao Bunge; la ministra de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Gabriela Ricardes; María Victoria Kodama, presidenta de la Fundación Borges; el jefe de Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Jorge Macri; la directora general de Cooperación Cultural en Buenos Aires, María Victoria Alcaraz; Mariana Kodama, tesorera de la Fundación Borges y el secretario de Estado de Cultura en España, Jordi Martí. 

        J.S.A.

    Madrid, 20 de octubre de 2026 .- La Caja de las Letras del Instituto Cervantes ha recibido un legado en homenaje al escritor Jorge Luis Borges (1899-1986) con motivo del 40 aniversario de su fallecimiento, así como a la escritora y difusora de su memoria, obra y pensamiento, María Kodama (1937-2023), que ha incluido la corbata gris que usó el autor argentino el día que recibió el Premio Cervantes en abril de 1980.

    En el acto han participado el director del Instituto Cervantes, Luis García Montero; Mariana Kodama y María Victoria Kodama, sobrinas de la homenajeada y responsables de la Fundación Internacional Jorge Luis Borges; y el jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Jorge Macri.

    Asimismo, han participado como testigos de honor Gabriela Ricardes, ministra de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires; el embajador de Argentina en España, Wenceslao Bunge; el secretario de Estado de Cultura en España, Jordi Martí y la directora general de Cooperación Cultural en Buenos Aires, María Victoria Alcaraz.

    El director del Cervantes, Luis García Montero, ha celebrado este acto en el que se ha hecho un doble reconocimiento, recordando la trayectoria de ambos escritores. «Hablar de Borges es hablar de uno de los grandes de la literatura universal, cuya obra recorre un universo de bibliotecas infinitas, laberintos, espejos y sueños y memorias», ha apuntado respecto al autor de El Aleph.

    «Pero este homenaje estaría incompleto sin reconocer la figura de María Kodama, con una labor intelectual propia como escritora y traductora y que fue compañera fundamental de Borges y, tras su fallecimiento, tuvo un papel decisivo en la conservación y difusión de su obra: recordar a los dos juntos supone también reconocer una historia de complicidad», ha destacado.

Borges y el Premio Cervantes

    Los legados han sido depositados en las cajas n.º 1618 (Borges) y 1628 (Kodama). En el caso del escritor argentino, la ya citada corbata gris usada por Borges en la ceremonia del Premio Cervantes y que fue comprada en Madrid. Además, ha estado acompañada por una fotografía de ambos saludando a los Reyes de España en ese acto en Alcalá de Henares en 1980.

    «Cuando le entregan el Cervantes, en sus palabras, Borges se comparó al Rey en el sentido de la fatalidad, porque decía que tanto el rey como el poeta reciben, aceptan y cumplen un destino, no lo buscan», ha explicado María Victoria Kodama, una de las sobrinas de la homenajeada.

    Esta parte del legado se ha completado con la reproducción facsimilar de la revista Prisma, una revista ‘mural’ que promovió Borges a su regreso a Buenos Aires inspirada en el vanguardismo español, pero de la que solo sacó dos ejemplares.

    También un recorte de diario con la nota por el fallecimiento de Rafael Cansinos Assens, del 7 de julio de 1964, en la que el escritor marcó dos datos que le llamaron la atención: que hablaba 19 idiomas y la parte del artículo donde nombran a Cansino Assens como el padre del ultraísmo.

    Relación con España

    Además, la caja del autor de Ficciones ha recibido la antología de Poemas 1923–1958 , en una edición revisada por el propio Borges en 1958, así como su último libro de poesía, Los conjurados. «Este poemario, muy simbólico, es una manera de que se cumpla esa profecía que le inspiró para el libro: que España sea también una de sus patrias», ha afirmado María Victoria Kodama.

    El resto de su legado se ha completado con dos fotografías, una de ambos homenajeados en Toledo («ciudad medieval que tenía mucha significación para su obra») y otra recibiendo el Premio Cervantes.

    En el caso de María Kodama, la familia ha entregado una de sus cámaras fotográficas, disciplina que practicaba «constantemente». También un ejemplar de El libro de almohada, traducido por ambos y que supuso un acercamiento a la cultura japonesa, «tan importante para María Kodama por sus raíces familiares».

        Primer libro de María Kodama

    Asimismo, se han introducido las más de veinte conferencias que María Kodama dio por todo el mundo sobre la obra de Borges y el libro de su biblioteca personal con el primer tomo de las obras completas de Miguel de Unamuno. A ello se ha añadido el libro Relatos, el primero que escribió.

    «Lo que queríamos era representar la vida literaria y espiritual de ambos y también establecer un diálogo entre Buenos Aires y España, país que fue muy importante para él», ha apuntado María Victoria Kodama. «Cada uno de estos objetos muestra el amor por la literatura, los idiomas y la cultura», ha añadido Mariana Kodama.

    Por su parte, el jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Jorge Macri, ha recordado que la labor conjunta de Borges y Kodama fue «una verdadera colaboración intelectual y creativa en la que cada uno hizo su aporte singular: dos vidas estrechamente entrelazadas que merecen ser recordadas en su singularidad».

    A continuación, se ha desarrollado una mesa redonda sobre los homenajeados, con la intervención de Luis García Montero; el profesor investigador de la obra de Borges, Lucas Adur; y la editora en Penguin Random House Grupo Editorial, Carolina Reoyo.

    El acto ha concluido con un recital poético musical de Marcelo Balsells, César Angeleri, Laura Novoa y Damián Rovner.

“LA CASA DEL ÁRBOL” NOVELA DEL ESCRITOR J. J. SILGUERO, PUBLICADA POR SUMA, DE PENGUIN RANDOM HOUSE

    J.S.A.

    19/10/26.- MADRID.- “La casa del árbol” es una novela del escritor J. J. Silguero, publicada por el sello SUMA (perteneciente a Penguin Random House Grupo Editorial).

Sinopsis: La historia sigue a Erika y Alonso, quienes deciden construir una casa en lo alto de un árbol en el bosque para dejar atrás el pasado y pasar tiempo en familia. Sin embargo, un plan que prometía ser ilusionante se convierte en una situación límite marcada por el aislamiento, la naturaleza y la imprevisibilidad.

Más información

https://www.penguinlibros.com/cl/tematicas/634967-ebook-la-casa-del-arbol-9791387845308/fragmento?srsltid=AU7gw4Xc1L6w04cXc2pAy7OZyk8hlZbcyLom6t72aIeE_MNO8JELuF1i

MARÍA BELMONTE PRESENTA «ALMAS LIBRES Y JOVIALES» EN LA LIBRERÍA IVORYPRESS DE MADRID

María Belmonte, escritora

L.M.A.

        19/10/26.- Madrid.- La escritora María Belmonte presentará Almas libres y joviales en la librería Ivorypress (Madrid) el sábado 31 de octubre a las 12 h. El escritor Manuel Astur conversará con la autora.

    Para los protagonistas de este libro, la libertad no es algo innato, sino una conquista existencial, en ocasiones épica, que, no obstante, tiene una magnífica recompensa: la jovialidad que concede al ser humano el don de transformar la vida en una gozosa celebración. En las dispares biografías de Friedrich Nietzsche, George Sand, Edward Lear y Gary Snyder se intuye un obstinado compromiso con la individualidad: un mismo impulso llevó al filósofo a pensar a contracorriente, a la novelista a vestir, amar y escribir sin pedir permiso, al artista a valerse del absurdo y al poeta a buscar la verdad en la naturaleza salvaje: cuatro formas de entender que, si la vida es un juego, lo más honesto es vivirla de acuerdo con reglas propias. Un ensayo sagaz e inspirador en el que María Belmonte nos invita a abrazar la jovialidad como principio de resistencia.

    María Belmonte Barrenechea nació en Bilbao, estudió Historia en la Universidad de Deusto y Antropología en la Autónoma de Barcelona. En 1995 se doctoró en el Departamento de Antropología Social de la Universidad del País Vasco (San Sebastián) con una tesis sobre Historia de las Religiones. Ejerce profesionalmente como traductora técnico-literaria. Ha publicado en Acantilado Peregrinos de la belleza. Viajeros por Italia y Grecia (2015), Los senderos del mar. Un viaje a pie (2017), En tierra de Dioniso. Vagabundeos por el norte de Grecia (2021), El murmullo del agua. Fuentes, jardines y divinidades acuáticas (2024) y Almas libres y joviales. Inconformistas, rebeldes y «outsiders» (2026).

“RECAREDO. EL REY QUE FORJÓ SPANIA”, de Juan Pérez-Foncea, un ambicioso relato que recrea con rigor la conversión de un reino divido en el embrión de la España moderna

Juan Pérez-Foncea, escritor

    J.S.A.

    Octubre de 2026.- ¿Puede un solo hombre cambiar el destino de un reino? ¿Es posible construir una nación cuando todo invita a la guerra y a la división? Almuzara publica Recaredo. El rey que forjó Spania, de Juan Pérez-Foncea, una novela histórica que comienza con la alegría de un nacimiento y una posterior muerte y sigue con un matrimonio y la entrada en escena de una mujer de una fuerza y un poder bruto y fiero, Goswintha, de religión arriana, la antítesis de otra dama católica, frágil de cuerpo pero fuerte de mente, Ingundis, la noble esposa de Hermenegildo, hijo mayor del rey Leovigildo y hermano de Recaredo. Con el enfrentamiento entre arrianos y católicos se abre esta aventura única que aborda el nacimiento de España.

    Tras la muerte del poderoso monarca su hijo Recaredo hereda un reino desgarrado por las rivalidades nobiliarias y las luchas dinásticas. Un reino fracturado por la fe (la brecha entre el arrianismo visigodo y el catolicismo hispanorromano), conspiraciones palaciegas y la presión militar de los francos y los bizantinos. Mientras las traiciones y ambiciones amenazan con destruir la obra de generaciones enteras, el nuevo monarca deberá decidir si gobierna por la fuerza de la espada o por la inteligencia política. De su elección dependerá mucho más que la estabilidad de un trono: estará en juego el nacimiento de un país. Recaredo. El rey que forjó Spania traslada al lector al corazón del siglo VI para presenciar el pulso político y militar de un líder visionario dispuesto a unificar bajo una misma fe, ley y corona a los pueblos que habitaban la antigua Hispania.

    Uno de los hechos más relevantes de la novela es la recreación del III Concilio de Toledo (589 d. C.), momento histórico en el que Recaredo abjura del arrianismo y abraza el catolicismo, logrando así la ansiada unidad religiosa de visigodos e hispanorromanos y sentando las bases institucionales del reino. 

    “Esta novela aborda nada menos que el nacimiento de España, su origen como entidad política independiente, que tuvo lugar allá por el año 589 d. C. Un acontecimiento que debemos a los godos, un pueblo germánico, originario del sur de Escandinavia, al que, en lugar de despachar de un plumazo aludiendo a la tan manida «lista de los reyes godos», deberíamos estar muy agradecidos. Es indiscutible que ya en el Imperio romano existió un territorio, perfectamente delimitado tanto en sus límites como en su personalidad, que se llamó «Hispania», pero que, sin embargo, nunca pasó de ser una provincia del Imperio. La España independiente surgió a la caída del Imperio. Y lo hizo como consecuencia de la fusión de un pueblo germánico —los visigodos (o godos del oeste: westgoten)— con la población originaria hispanorromana”, escribe el autor.

    Con el rigor histórico y el pulso narrativo que caracteriza toda la producción literaria de Juan Pérez-Foncea esta obra recrea uno de los episodios más trascendentales —y menos conocidos— de nuestra historia. Una apasionante novela de reyes, obispos, guerreros y princesas que muestra cómo, entre batallas, intrigas cortesanas, sacrificios personales y decisiones extraordinarias, comenzó a forjarse la primera España unida. Porque mucho antes de que existiera una nación llamada España, hubo un rey capaz de imaginarla. 

    Juan Pérez-Foncea nació en San Sebastián en 1965. Tras licenciarse en Derecho una beca del Ministerio de Asuntos Exteriores le permitió especializarse en Derecho Internacional y Europeo en las Universidades de Lovaina y Lieja (Bélgica). 

    Ha trabajado como abogado de empresas en España y Francia durante catorce años. En 2002 comenzó a escribir su primer libro, dando inicio su carrera literaria como autor de novelas de fantasía épica. Su paso a la novela histórica se produjo en 2012. Desde entonces lleva publicados títulos tan exitosos como “Los Tercios no se rinden", "El héroe del Caribe. La última batalla de Blas de Lezo", "Venced al corsario inglés", "Los primeros de Filipinas " o"Invencibles ", editados por Almuzara. Sus obras cuentan con miles de lectores a ambos lados del Atlántico. 

“Una lengua parca. Sentencias de la Grecia antigua”. Edición BILINGÜE de José Luis Trullo

José Luis Trullo, escritor

"Una lengua parca".

Sentencias de la Grecia antigua.

Edición de José Luis Trullo

ISBN: 978-84-17231-70-5

Thema:QDHA – GBCQ

Aforismos / Sentencias; Fuera de colección

148 x 210 mm; 154 págs.

Edición bilingüe Castellano / griego clásico

Traducción de Anastasia Vakouftsi y José Luis Trullo

    J.S.A.

    19/10/26.- Madrid.- La Grecia antigua fue, prácticamente desde sus inicios, una tierra propicia para la expresión breve, hasta el punto de que el propio Hesíodo afirmó que el mayor tesoro para los hombres es poseer «una lengua parca». La concisión, en opinión de Sócrates, es propia del hombre perfectamente educado, y, según Píndaro, «agrada el oído de los sabios». La habilidad para sintetizar, en una forma breve, un contenido denso desde el punto de vista intelectual, moral o espiritual, acompañó a la cultura clásica prácticamente desde sus inicios, y en esta antología se reúne una amplia muestra de sus mejores frutos. 

    Desde la épica de Homero hasta la comedia de Menandro, pasando por la lírica de Teognis de Mégara, Solón y Baquílides, sin olvidar la aportación de un filósofo como Demócrito o de un trágico como Esquilo, este libro constituye una defensa implícita de la gran tradición humanista, en la cual se pone el énfasis en el valor de la persona en un contexto de convivencia abierto a la trascendencia. 

    En pleno siglo XXI, la lectura de las palabras de los clásicos griegos nos brinda un espejo para conocernos a nosotros mismos, recordando lo que aún somos y percatándonos de lo que, probablemente, ya nunca volveremos a ser.

    José Luis Trullo (Barcelona, 1967) es filólogo, traductor y escritor. Ha publicado varias antologías de aforistas españoles, entre las que destaca El cántaro a la fuente, junto a Manuel Neila. Suya es la Enciclopedia de Libros Españoles de Aforismos (2023), traducida a varios idiomas, así como la antología de moralistas franceses Un monstruo incomprensible (2025). 

    En Libros del Innombrable dio a conocer los Aforismos del solitario, de José Camón Aznar (2021), y acaba de publicar una antología de los aforismos de Novalis, titulada Semillas. En el campo de la creación aforística, es autor, entre otros, de los libros Meandros. En torno a Heráclito (2020), junto a Ander Mayora; Nunca se sabe (2021), junto a Felix Trull, y Remiúrgica, junto a Juan Manuel Uría (2022). 

    Además, es autor de Expirar en la frase más frase. Sobre el aforismo y más allá (2020). Fue codirector del Congreso Nacional de Aforismo, celebrado en 2021 en la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido autor invitado en el Festival Internacional de Aforismo de Tecuci (Rumania), 2026.