sábado, 15 de febrero de 2014

Liane Katsuki inaugura una escultura monumental en Salvador de Bahía. Brasil










L.M.A.


La escultora brasileña Liane Katsuky ha inaugurado una escultura monumental titulada Oráculo, en el jardín de la empresa internacional ODEBRECHT sita en Salvador de Bahía. Brasil.

La obra mide cinco metros y está realizada en acero cortén y acero inoxidable; pesa 1200 kilos.



Liane Katsuki es una artista que vive a caballo entre España (Madrid) y Brasil; en ambos países lleva a cabo esculturas y joyas de gran ingenio compositivo, siempre bordeando la abstracción.

La artista pertenece al Grupo pro Arte y Cultura, liderado por la pintora Mayte Spínola. Recientemente Katsuky ha participado en la exposición “Homenaje a Picasso” que ha tenido lugar en la Casa de Vacas del parque del Retiro madrileño.






viernes, 14 de febrero de 2014

Riqueza del barrio de Las Letras de Madrid con una ruta teatralizada con guión de Pérez Reverte

El presidente madrileño, Ignacio González, presentó hoy ‘esta iniciativa junto al autor del guión y al presidente de la RAE, José Manuel Blecua

· “Letras y Espadas” está organizada en colaboración con la
RAE, en el marco del III centenario de la institución
· Personajes como Lope de Vega, Calderón de la Barca o
Quevedo mostrarán esta zona emblemática a madrileños y turistas
· Se celebrará un sábado al mes y pretende poner de relieve
la figura de algunos autores que convivieron en este barrio
· El presidente aseguró que esta zona de Madrid tiene “un
pedigrí literario inigualable”
· González recordó la necesidad de que se conozca “la historia,
la literatura y el arte lejos de una visión miope o localista”




L.M.A.


El presidente de la Comunidad de Madrid, Ignacio González
presentó hoy la ruta Letras y espadas, un itinerario teatralizado organizado
por el Gobierno regional junto con la Real Academia Española, en el marco
de la celebración del III centenario de la RAE. Junto a González se
encontraban el director de la RAE, José Manuel Blecua, y el escritor y
académico Arturo Pérez Reverte, autor del guión de esta ruta que se
desarrolla en el Barrio de las Letras de Madrid, con origen y final en la Casa
Museo Lope de Vega, donde el Fénix de los ingenios vivió hasta su muerte.

“Nos encontramos en el lugar que ha albergado la mayor
concentración de genialidad por metro cuadrado de la Historia Universal”,
comenzó afirmando Ignacio González. Durante una de las etapas más
brillantes de la literatura española, en estas calles convivieron algunos de
los escritores más destacados, como Cervantes, Lope de Vega, Góngora,
Calderón y Quevedo, entre otros. El presidente regional recordó que en este
barrio descansa una importantísima parte de la historia de España y, “si se
me permite la expresión, tiene un pedigrí literario inigualable”.

El presidente de la Comunidad de Madrid calificó esta nueva
actividad, Letras y espadas, impulsada desde su Gobierno, como un paso
para redescubrir este Barrio de las Letras y, a través de él, una parte
importante de la historia de España. Y explicó que lo hacían sin
patrioterismos ni alharacas, “convencidos de que una sociedad que olvida
su pasado comete un error, pero que un país que olvida a quienes
contribuyeron a hacerle grande y respetado, comete un crimen”. Y afirmó
que “por eso es necesario que se conozca la historia, la literatura y el arte,
lejos de una visión miope o localista”.

Ignacio González también fue firme al asegurar que es necesario que
se acerque la cultura a la sociedad “no entendiéndola sólo como una
industria, que también lo es, sino como la esencia que identifica a un país”.
Ese es el motivo por el que desde la Comunidad de Madrid, explicó,
“defendemos que el IVA cultural se baje del 21%. No porque beneficie a
unos u otros, sino porque beneficia a toda la sociedad”.

Un sábado al mes
En las calles del Barrio de las Letras combatieron hombres de armas y
hombres de letras armados de ingenio. Unos y otros se enfrentaron
generando grandes amistades y enemistades. Ese ambiente literario, de
éxitos y fracasos, de comediantes, de personajes de la calle y reputados
literatos, es el que inspira al académico Arturo Pérez Reverte para escribir
esta ruta teatralizada y celebrar el III Centenario de la Real Academia
Española.

El creador del Capitán Alatriste ha incluido en la trama a su soldado
de los Tercios de Flandes, junto a personajes que en verdad poblaron el
barrio, como actrices y taberneras, y grandes autores. La compañía Lear
Producciones encarna los diferentes personajes: Lope de Vega (Raúl
Álvarez), Calderón de la Barca (Miguel de Miguel), Francisco de Quevedo /
Extranjero (Álvaro Mayo), La Lebrijana (Noelia Márnez), La actriz (Elena
Guevara) y Diego Alatriste (Joseba Priego).

El itinerario de Letras y espadas lleva a los participantes por las calles
del barrio, deteniéndose en edificios y puntos de interés para el mundo de
las letras. La Casa Museo Lope de Vega, que aparece en la obra El
caballero del jubón amarillo de Pérez Reverte, servirá de punto de partida a
esta actividad.

La actividad se realizará un sábado al mes, a partir de mañana. Las
fechas previstas son: 15 de febrero, 15 de marzo, 26 de abril, 10 de mayo,
14 de junio, 12 de julio, 13 de septiembre y 11 de octubre. Será a las 12:00
y tendrá una duración de aproximadamente de 75 minutos. La entrada es
gratuita, pero para acudir es imprescindible reservar con antelación por
correo electrónico (casamuseolopedevega@madrid.org), desde unos días
antes de la fecha que se prefiera. El grupo que realizará la visita cada vez
tendrá un máximo de 30 personas, por lo que sólo se podrán reservar 2
entradas por inscripción. Como apoyo al recorrido, los asistentes contarán
con un plano en el que están señalados los hitos de la visita, además de
otros lugares claves de la zona. Las fechas y plazos de inscripción estarán
disponibles en www.madrid.org.

Casa Museo Lope de Vega
La casa donde vivió Lope de Vega los últimos 25 años de su vida (1610-
1635) fue recuperada y destinada a ser un museo en 1935 por iniciativa de
la Real Academia Española, y coincidiendo con el tercer centenario del
nacimiento del escritor. Posteriormente, en 1990, RAE y Comunidad de
Madrid firmaron un convenio de colaboración para la restauración e impulso
de la Casa Museo Lope de Vega. Y desde 2007, el Gobierno regional se
encarga de la gestión de estas instalaciones, de las que continúa siendo
titular la RAE.

El museo abre de martes a domingo, de 10:00 a 15:00 y las visitas
guiadas, que también son gratuitas, comienzan cada 30 minutos (la última
empieza a las 14:00). Los grupos constan de un máximo de diez personas y
existe la posibilidad de solicitarla en español, inglés o francés. Las reservas
pueden hacerse por teléfono (91 429 92 16) o por correo electrónico



jueves, 13 de febrero de 2014

Foroba Yelen. Luz colectiva en el Mali rural, exposición en el Museo Nacional de Antropología


·      Foroba Yelen ha sido premiado con una mención especial al City to City Barcelona FAD Award en 2012 y el premio LAMP 2013
·      A través de fotografías, notas antropológicas y piezas originales se comprende la importancia del proyecto y su integración en una comunidad acostumbrada al claro de luna y al brillo de las linternas



L.M.A

 El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha presentado hoy en  el Museo Nacional de Antropología la exposición Foroba Yelen. Luz colectiva en el Mali rural.  A través de fotografías, notas antropológicas y piezas originales se da a conocer el proyecto, en el que conviven etnografía y diseño, que el arquitecto italiano Matteo Ferroni puso en marcha en 2010, para crear, con materiales locales reciclados, farolas portátiles que iluminaran las actividades nocturnas de las aldeas malienses. Estas luces se aplican tanto en la esfera productiva, como los trabajos en el molino, la recogida de agua, el comercio en carretera, alfabetización o partos, como en la esfera espiritual, pues se han asumido para su uso en prácticas rituales como bodas, funerales y entierros.
El proyecto ha contado con el apoyo de la Fundación Eland, fundación suiza de ámbito internacional, que tiene como objetivo promover estudios humanistas y poner en valor los recursos locales de distintas culturas y territorios aplicando nuevas tecnologías y lograr la colaboración entre instituciones, industria y sociedad civil.
Lo que hace extraordinario a este proyecto, que ha sido premiado con una mención especial al City to City Barcelona FAD Award en 2012 y el premio LAMP 2013, es la búsqueda de la armonía entre herramienta, cultura y naturaleza en una comunidad acostumbrada al claro de luna y al brillo de las linternas.

La creación de estas luces ha supuesto el aumento de la capacidad productiva de la aldea y se han extendido a otras comunidades en las que las organizaciones de mujeres son  las que toman la iniciativa, ya que son ellas quienes realizan la mayor parte de las actividades generadoras de ingresos. Con ellos pueden acceder a servicios como la sanidad o la educación para sus familias, ya que el horario nocturno facilita la asistencia a las clases de todos los que trabajan. 


Gustavo Martín Garzo, Elisa Martín Ortega y Cristina García Rodero en el nuevo volumen de la Colección Palabra e Imagen



Los dos escritores vallisoletanos recorren en siete capítulos, uno por pecado, la vigencia del concepto, partiendo de la premisa de que el pecador hoy día es quien atenta contra la felicidad de los otros

Los textos dialogan con las imágenes de Cristina García Rodero, quien ha captado como nadie la parte más comprometida del alma humana

Cristina García Rodero, Gustavo Martín Garzo y Elisa Martín Ortega presentarán el volumen hoy jueves a las 20.00h en La Fábrica (C/ Alameda 9. Madrid)


L.M.A.

Descripción: http://www.fotolibreria.com/boletines/notas_prensa/prensa050908.jpg
La Fábrica edita un nuevo volumen de la Colección Palabra e Imagen. La mítica colección, creada a principios de los sesenta por Esther y Oscar Tusquets desde la editorial Lumen, añade ahora nuevos títulos publicando obras realizadas en conjunto por grandes maestros de la literatura y la fotografía. En esta ocasión,Gustavo Martín Garzo, Elisa Martín Ortega y Cristina García Rodero se unen en el libro Los siete pecados capitales.
El concepto de pecado, así como el de culpa, parecen haber desaparecido. Pero ¿vivimos en un mundo sin pecados? Martín Garzo y Martín Ortega parten de la premisa de que el pecador hoy es quien atenta contra la felicidad de los otros. El punto de referencia ético no es ningún dios, sino el otro ser humano. Y en consecuencia, la felicidad radicaría en dar placer, en alegrarse de las alegrías ajenas. Desde este punto de vista, la nómina de los siete pecados capitales no ha perdido ni un ápice de su vigencia: la lujuria consistiría en ignorar o destruir el placer sexual del otro; la avaricia, en querer apropiarse de todo, aun sumiendo a los demás en la pobreza; la gula sería comer sin mesura, maltratando naturaleza y animales; la envidia impide disfrutar de las alegrías compartidas; la pereza destruye el compromiso por hacer del mundo un lugar más habitable; la ira niega la palabra y el entendimiento entre nosotros, y la soberbia anula la oportunidad de encontrar la verdad en otro ser humano. Quizá, sugieren los autores, la mejor manera de protegerse del pecado es ser feliz.
Este libro es un apasionante recorrido a través de los siete pecados capitales y sus peculiaridades, que Cristina García Rodero muestra en imágenes. Sus fotografías, que dan fe de la presencia del pecado urbi et orbi, captan la parte más controvertida del alma humana. Siete capítulos, uno por pecado, que revisan la vigencia de la pereza, la lujuria, la gula, la ira, la avaricia, la envidia y la soberbia.
Cristina García Rodero estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Su primer gran reportaje, España oculta (1989), recibió el Premio al Mejor Libro de Fotografía de Les Rencontres d’Arles y el Premio Kodak al Mejor Libro de Fotografía. Reconocido internacionalmente, su trabajo es una obra monumental sobre las tradiciones ancestrales del hombre, a las que se acerca con un estilo poético, de gran fuerza emocional, subrayado por el uso del blanco y negro. Entre otros, ha obtenido el primer premio World Press Photo en la categoría de Arte (1993), el Premio Nacional de Fotografía (1996), el Bartolomé Ros de PHotoEspaña (2000) o la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2005). En 2009 se convirtió en la primera fotógrafa española en ingresar en la mítica agencia Magnum.

Gustavo Martín Garzo (Valladolid, 1948) se licenció en Filosofía y Letras en la especialidad de Psicología. Compagina su profesión de psicólogo clínico con su activa carrera como escritor, articulista y congresista. Ha publicado más de veinte novelas, entre ellas El lenguaje de las fuentes (1993, Premio Nacional de Narrativa), Marea oculta (1993, Premio Miguel Delibes), Las historias de Marta y Fernando (1999, Premio Nadal) o Y que se duerma el mar (2012). En 2004 obtuvo el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil por Tres cuentos de hadas. Ha fundado las revistas literarias Un ángel más y El signo del gorrión. Sus obras se han traducido al francés, griego, danés, italiano, portugués y alemán.

Elisa Martín Ortega (Valladolid, 1980) es escritora, investigadora y profesora. Ha trabajado en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y actualmente investiga en el Consejo Superior de Investigaciones Científicas sobre cuestiones relacionadas con la herencia judía en la literatura hispánica. Como poeta, ha publicado los libros Corazón huido (2013) y Ensueño (2009), por el que recibió un Accésit del Premio Jaime Gil de Biedma. Es autora también del ensayo El lugar de la palabra (2013) y de una traducción de El Cantar de los Cantares (2013), así como de varias ediciones de textos clásicos. Desde 2012 escribe un blog sobre maternidad y primera infancia: www.elisamartinortega.com

La Colección Palabra e ImagenLa Fábrica Editorial recupera la mítica colección creada a principios de los 60 por Esther y Oscar Tusquets desde la editorial Lumen, y toma el relevo en la publicación de obras realizadas en conjunto por grandes maestros de la literatura y la fotografía. Libros transgresores todavía hoy, que generan un nuevo lenguaje y sumergen al lector en un magnífico viaje. El espíritu de la colección Palabra e Imagen responde a un planteamiento genuino de obra de autor en ambos sentidos, donde textos e imágenes constituyen una sola unidad que dialoga y se apoya sin ilustrarse mutuamente. 


Isabelle Hirschi, artista pluridisciplinar expone en el Palacio de Pedro I en Torrijos



Del 15 al 31 de mayo de 2014


L.M.A.




La artista multidisciplinar francesa Isabelle Hirschi expone su arte en el Palacio Pedro I de Castilla en Torrijos (Toledo). Pintora, dibujante, diseñadora de joyas, bolsos y pañuelos, fotógrafa, autora de collages y diseñadora de interiores entre otras disciplinas, la obra de esta artista se caracteriza por su imaginación, el gran sentido del color y el juego de ritmos. Hirschi es una cotizada escaparatista de la firma Armani en Lyon.

La exposición, que coincide con la gran fiesta del Cristo de la Sangre en Torrijos, se inaugura el día 15 de mayo de 2014 y permanecerá abierta hasta finales de mes. En la misma está prevista la participación de las autoridades culturales del Ayuntamiento torrijeño, así como de artistas y escritores.

Isabelle Hirschi es una gran artífice de la forma y del color a la hora de emprender cualquiera de sus trabajos. Atrapa la luz y la energía para contagiar la alegría de vivir en todas y cada una de sus piezas. La artista ha merecido diversos premios, entre ellos el del Museo de Artes Decorativas de París.



Con acrílicos, témperas y otros pigmentos, la artista francesa trabaja sobre los más diversos soportes: papel, cartón, sedas, poliéster, fotografías… Los materiales que manipula van desde las conchas y cristales hasta las más diversas piedras, que cuidadosamente adquiere en sus viajes en países como Madagascar, Marruecos, Argelia, Brasil, Miami, Tahití… En suma el color de la naturaleza llevado a las joyas y diseños de una actualidad rabiosa.

Trabaja sus joyas por series con nombres tan sugestivos como Miami, Undersea, India, Marine, Nature-Bahmas, Torreón, Cristóbal Colón, Madrid 2…

Su pintura representa, entre otros temas, mujeres graciosas, hermosas y a la moda, que disfrutan del mar o el aire libre. La mujer libre que se enfrenta con amor y humor a la vida.    




Artistas cosmopolita y viajera, Isabelle Hirschi ha expuesto en diversas galerías y espacios en diversos países, incluido en España. La artista visitó y se admiró de la histórica localidad toledana de Torrijos y está muy satisfecha de exponer en el espacio de su célebre palacio renacentista.

Dibujo de I. Hirschi



Torrijos es una localidad de Castilla-La Mancha, a 28 km de Toledo que cuenta con unos trece mil habitantes, población que se multiplica durante las fiestas del Cristo de la Sangre, el 19 de mayo, porque son muchos los torrijeños en el exterior y visitantes que llegan en esos días. Cuenca con el palacio de Pedro I de Castilla, que edificó para María de Padilla en el silgo XIV. Adquirido después por los señores de Maqueda, pasó más tarde a las Hermanas Concepcionistas.

En la década de 1970 el palacio fue adquirido por el Ayuntamiento que lo restauró e instaló en él su sede y espacios culturales: auditorio/teatro, salas de exposiciones y conferencias… todo en torno a un hermoso patio central con dos cuerpos de galerías sostenido por arcos y columnas renacentistas.

            En este espacio histórico es donde se mostrará la obra artística de Isabelle Hirschi.