viernes, 3 de julio de 2026

LIBROS PARA ENTENDER MEJOR LOS ESTADOS UNIDOS EN SU 250 ANIVERSARIO. En su fiesta nacional

Estatua de la Libertad. USA


ACEPRENSA

         04.07.2026.- Madrid

 CC Óscar Fernando Gómez     Estados Unidos

La nación que en el siglo XX llegó a ser la potencia hegemónica ha sido a menudo admirada, temida o detestada. Cuando se cumplen 250 años de su fundación, la necesidad más urgente es comprenderla. Las siguientes obras, que ofrecen diversas perspectivas de su historia y de su espíritu, constituyen lecturas apropiadas para este aniversario.


El Federalista (The Federalist Papers)

Alexander Hamilton, James Madison, John Jay

Akal. Madrid (2015

Edición de Ramón Maiz

640 págs. 19 € (papel) / 9,99 € (digital)

Muchos de los elementos doctrinales del sistema político estadounidense surgieron en medio de la agitación social y la polarización. Pocos recuerdan que el primer sistema político surgido de la independencia de las Trece Colonias, de carácter confederal, resultó un verdadero fracaso. Hubo de ser sustituido por una Constitución confeccionada en 1787, que dividió a la población entre partidarios –los así llamados federalistas– y detractores del nuevo documento.

Cuando llegó la hora de ratificarlo en el estado de Nueva York, uno de los más reacios, tres de los llamados “padres fundadores” escribieron una serie de 85 opúsculos en defensa del articulado constitucional, que se publicaron entre septiembre de 1787 y abril de 1788. El resultado fue uno de los textos fundacionales no sólo del sistema norteamericano, sino de la ciencia política moderna. Los ensayos desgranaban uno a uno los distintos flecos de la que se convirtió en la primera constitución escrita de la época contemporánea, llamada a influir en los sistemas liberales a lo largo y ancho del mundo.

Su carácter universal lo entrevió el propio Alexander Hamilton en el primero de los textos, al afirmar que “parece haber sido reservada al pueblo de este país (…) la resolución de una importante cuestión: si las sociedades humanas son realmente capaces o no de establecer un buen gobierno a partir de la reflexión y la elección”. 

Por ello mismo, estos papeles federalistas sirven tanto para comprender con mayor profundidad los entresijos de nuestros propios sistemas democráticos, como para adentrarnos en muchos de los debates constitucionales que todavía hoy apasionan –y fracturan– a la sociedad de Estados Unidos. De hecho, la agrupación de jueces que defiende una interpretación más historicista de la Constitución de 1787 se llama a sí misma la Sociedad Federalista, y muchos de quienes hoy se alinean con el bando republicano lo hacen poniéndose la misma etiqueta. 

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La democracia en América (De la démocratie en Amérique)

Alexis de Tocqueville, Edición crítica y traducción de Eduardo Noll

Trotta, Madrid (2015) 1.360 págs. 49 € (papel) / 26,99 € (digital)

Cuando en 1913, el escritor Ramón Pérez de Ayala se subió a un barco para conocer la nación de origen de su esposa, la norteamericana Mabel Rick, lo hizo dispuesto a conocer “El país del futuro”, como tituló el primero de los artículos en que narró su experiencia. 

La idea de que los Estados Unidos constituyen algo así como una avanzadilla del devenir que aguarda al mundo occidental tenía ya entonces un largo recorrido, que cabe retrotraer al viaje que el intelectual y político francés Alexis de Tocqueville (1805-1859) realizó a aquel país entre 1831 y 1832, en teoría para estudiar el sistema de prisiones. Sin embargo, el verdadero propósito de este aristócrata reconvertido en prohombre del liberalismo consistía en validar una intuición: “Me pareció que la misma democracia que reinaba sobre las sociedades americanas avanzaba rápidamente en Europa”. El resultado de sus observaciones fueron los dos volúmenes de La democracia en América, publicados respectivamente en 1835 y 1840.

Años después, cuando Francia se asomaba a la revolución de febrero de 1848, Tocqueville advirtió a sus compañeros diputados de que dormían sobre un volcán. Porque había llegado a esta orilla del Atlántico la misma tensión que diecisiete años antes había percibido en Estados Unidos: en un extremo de la cuerda estaban la ley, los derechos individuales e incluso la cultura; en el otro se encontraban las pasiones de una ciudadanía que no admitía jerarquía alguna y reclamaba su derecho a imponer la voluntad a fuerza de mayorías. Tocqueville nos legó así otra obra cumbre del pensamiento político occidental, que es tan válida para entender el populismo de hoy como lo era para comprender el que se estaba desatando en los Estados Unidos cuando los visitó, de la mano del presidente Andrew Jackson, cuyo retrato ha vuelto a colocar Donald Trump en un lugar prominente del despacho oval.

La democracia en América se sigue estudiando hoy en cursos monográficos impartidos en las principales universidades estadounidenses. Sus capítulos iluminan e incomodan unas conciencias que creen ver en la actualidad la misma vulgarización que Tocqueville percibió hace casi dos siglos.

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 Todos los hombres del rey  ( All the King’s Men ) 

Robert Penn Warren

Anagrama, Barcelona (2006) 776 págs. 25 €

Se atribuye a Mark Twain el aforismo de que “la historia no se repite, pero rima”, y no son escasos los ejemplos en que la literatura americana ha logrado captar las fuerzas históricas con una profundidad mayor que los propios historiadores. El mismo Twain es también ejemplo –aunque quizás no paradigmático– de un género que los norteamericanos han cultivado de forma magistral: la novela política. El autor de Tom Sawyer dio también nombre a toda una era caracterizada por la corrupción y las desigualdades al titular un libro escrito junto a Charles Dudley Warner como La edad dorada. El mismo período inspiró también la denuncia que Henry Adams hizo del sistema político en Democracia. Ahí, el ambiente recordaba en cierta medida al descrito por Ethan Canin en América, América, donde reflejaba otro de los momentos caracterizados por la desconfianza en el gobierno y las instituciones: la década de los setenta.

Pero quizás la época más fructífera para la novela social y política ha sido la Gran Depresión, que vio resquebrajarse la confianza en el sistema y sucumbir al populismo a figuras tan consagradas como Franklin Roosevelt. John Dos Passos repasó todo el período de entreguerras con su trilogía USA, para luego dedicar una de sus novelas más desencantadas, El número uno (1943), a pintar un trasunto ficticio del gobernador de Luisiana y antiguo senador Huey Long, que fue asesinado en la escalinata del parlamento de su estado cuando preparaba su candidatura presidencial, y que ha pasado a la memoria como la esencia del demagogo popular.

Pero la historia de Dos Passos es sólo el preludio de Todos los hombres del rey (1946), donde Robert Penn Warren (1905-1989) vuelve a utilizar el recuerdo de Long para pergeñar a un político bautizado como Willie Stark (Willie Talos según la elección original del autor, recuperada en la edición de 2006). Proveniente de una familia humilde, líder de masas y hombre sin escrúpulos, Stark sube hasta lo más alto para desmoronarse repentinamente en la cima de su carrera. Lo más interesante es que, durante la novela, lo vemos a través de los ojos de uno de sus asesores, Jack Burden, arquetipo de la fascinación –mezclada con mala conciencia y cierta repulsa– que un político populachero, pero aparentemente efectivo, puede generar entre las élites tradicionales. La novela ganó merecidamente un Premio Pulitzer, y todavía hoy nos ayuda a entender cómo el fenómeno Trump ha podido llegar a convertirse en realidad.

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Breve historia de Estados Unidos

Carlos Sanz Díaz

Catarata, Madrid (2022)  272 págs. 19 € (papel) / 11,99 € (digital)

Otro novelista, en este caso británico, escribió acertadamente en 1953 que “el pasado es un país extranjero”. Podemos pensar que no es el caso de Estados Unidos, cuya preponderancia estratégica y cultural nos ha acostumbrado a sentirlo cercano. Pero estamos muy poco familiarizados con los criterios que han servido a los norteamericanos para entenderse tanto a sí mismos como a su propia Historia. Por ejemplo, desde Europa tendemos a proyectar nuestros alineamientos políticos en el sistema de partidos imperante en Estados Unidos, donde las categorías tradicionales de izquierda y derecha, progresista o conservador, no han terminado de actuar como limitadores partidistas. 

El papel público de la religión ha sido también muy distinto, mezclando el laicismo estatal con constantes referencias públicas a la divinidad. La libertad religiosa se desarrolló en Europa como un mecanismo de protección del Estado frente a las Iglesias establecidas, mientras que en Estados Unidos actuó como garante de la diversidad religiosa. 

La ausencia en Estados Unidos de movimientos culturales equiparables a los europeos tampoco ha significado un desprecio hacia la alta cultura, cuanto una relación diferente con los testimonios más excelsos del genio humano. Y todavía hoy, hablamos en España de la Guerra de Secesión, lo que de alguna manera descafeína el carácter del conflicto como una Guerra Civil, que es como la conocieron sus coetáneos. 

Comprender la Historia de los Estados Unidos requiere no sólo estar familiarizados con los hitos principales de su devenir, sino enmarcarlos en una concepción y en unas preocupaciones que a los norteamericanos les son propias, pero a nosotros nos resultan claramente ajenas. Esas coordenadas son las que trata de explorar, desde nuestro propio contexto, el libro de Carlos Sanz Díaz, que actúa maravillosamente de puente entre nuestra perspectiva y la de los norteamericanos, utilizando para ello fuentes de información procedentes de ambas orillas del océano.

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LA HUELLA DE ESPAÑA EN LA HISTORIA DE LOS ESTADOS UNIDOS


(Recordando hoy la celebración del 250º Aniversario de su fundación)


El legado de España en los Estados Unidos abarca más de tres siglos de historia y se extiende por más de la mitad del territorio norteamericano actual (incluyendo estados como Florida, Texas, California y Nuevo México). Esta profunda influencia abarca la arquitectura, las artes, la toponimia y las raíces culturales de la identidad estadounidense.  Destacan la fundación de ciudades como Los Ángeles o San Antonio y el apoyo logístico y militar de Bernardo de Gálvez para ganar la Independencia. Existen excelentes estudios monográficos y artículos académicos en formato PDF que detallan esta rica herencia.

España en la independencia de Estados Unidos


Ángel Luis Cervera Fantoni


La huella hispánica en los Estados Unidos de América  Atilana Guerrero


Historia de las misiones en Texas


Byron Browne


La huella española en los Estados Unidos. Aproximaciones a una historia común.


El legado de España en los Estados Unidos


La herencia española en el Capitolio de Estados Unidos


La memoria recobrada (Huellas de España en USA)


Explorando el Legado de España en los Estados Unidos


LA HUELLA HISPÁNICA EN EEUU


El legado de España en Norteamérica


El paralelismo entre la Escuela de Salamanca y la declaración de la Independencia de EE.UU.


ESPAÑA EN ESTADOS UNIDOS: LO DESCONOCIDO  


La construcción de la América Hispánica


El fin del Imperio de España en América


El Desastre del 98 y el fin del Imperio español


“AHORA, AHORRA”. Defensa teórica y práctica del ahorro en diez argumentos de CARLOS RODRÍGUEZ BRAUN y JOSÉ RAMÓN ITURRIAGA DE JUAN


 

Julia Sáez-Angulo

3/7/26.- Madrid.- Ahora, ahorra es un libro publicado por LID Editorial que reivindica el ahorro no como un sacrificio, sino como el punto de partida para la libertad y el progreso personal. Escrito por los autores Carlos Rodríguez Braun y José Ramón Iturriaga, la obra desmonta falacias económicas y propone diez argumentos prácticos para tomar el control de tus finanzas. 
El texto, publicado el 22 de mayo de 2026, tiene 196 páginas Está dividido en dos bloques fundamentales: Desmonta mitos extendidos, como la creencia de que el ahorro es inútil o que el gasto público es el motor del crecimiento y aborda cuestiones prácticas fundamentales, explicando por qué empezar hoy, cuánto guardar y cómo ponerlo en práctica con un enfoque sensato. 
    Ahorrar no es renunciar: es elegir. Y elegir es ser libre. En un mundo lleno de mensajes contradictorios sobre el dinero, Ahora, ahorra reivindica una idea tan antigua como esencial: el ahorro no es una opción secundaria, sino el punto de partida del progreso personal y colectivo. A lo largo de estas páginas, Carlos Rodríguez Braun y José Ramón Iturriaga desmontan mitos muy extendidos —desde la supuesta inutilidad del ahorro hasta la fe ciega en el gasto o en el Estado— y devuelven al lector una visión coherente y práctica.

    El libro combina teoría y acción en dos grandes bloques. Primero rompe lo que creías saber sobre el ahorro. Desde la economía, la sociedad o la libertad individual, refuta falacias y revela por qué es la base del progreso. Después, pasa a la acción y responde sin rodeos a las preguntas que realmente importan: por qué empezar ahora, cuánto ahorrar, para qué hacerlo y cómo ponerlo en práctica de forma inteligente.

    Con un enfoque didáctico y fundamentado, Ahora, ahorra aclara las confusiones generadas en torno al papel del Estado, la riqueza y la responsabilidad personal y reivindica el ahorro como una herramienta de seguridad y autonomía. No se trata solo de guardar dinero, sino de construir opciones, reducir dependencias y decidir por ti mismo.
    Carlos Rodríguez Braun es catedrático de Historia del Pensamiento Económico, miembro del Colegio Libre de Eméritos de España y correspondiente de la Academia Nacional de Ciencias Económicas de la Argentina. Ha publicado artículos académicos en revistas especializadas y es autor de treinta libros; los más recientes publicados en LID Editorial son: Economía de los no economistas (2011), Diez ensayos liberales II (2017), Diccionario incorrecto de la nueva normalidad (2020), Panfletos Liberales V (2022) y La cultura de la libertad (2024). Ha ejercido, asimismo, la actividad periodística y de divulgación de la economía. Fue director de España Económica y subdirector de Cambio 16 y del programa El valor del dinero en RTVE, y ha publicado miles de artículos de prensa. En la actualidad, es columnista de La Razón y Expansión, y colabora en Onda Cero en los programas Más de uno y La brújula.




ALICIA DIRAC, AUTORA DE LA NOVELA "LA ECUACIÓN DE DIRAC"




Julia Sáez-Angulo

3/7/26.- Madrid.- Alicia Dirac es la autora de la novela "La ecuación de Dirac", libro que ha sido publicado por la editorial Olé Libros.
Alicia Domínguez Pérez (Madrid, 1966) es una escritora, historiadora y articulista española. Doctora en Historia por la Universidad de Cádiz, destaca por su investigación sobre la violencia durante el franquismo. Es autora de reconocidos ensayos y novelas, como "El verano que trajo un largo invierno" (2005)
    Sinopsis.- Álvaro Fuentes vuelve a Cádiz para despedirse de su madre moribunda. El regreso abrirá una grieta por la que aflorarán secretos familiares, viejas heridas, amores truncados y, por encima de todo, la figura de su padre, Manolo, un emigrante ilegal en el Nueva York de los años cincuenta, que lo arriesgó todo persiguiendo la promesa de prosperidad y libertad al otro lado del Atlántico.
Entre la grisura de la posguerra española y el esplendor del «gran sueño americano», que aún se proyecta en el presente de los protagonistas, 
    La ecuación de Dirac es una novela poderosa sobre el exilio, la culpa y los vínculos invisibles que nos marcan para siempre; esos lazos que, como en ciertos fenómenos de la física cuántica formulados por Paul Dirac, parecen persistir incluso cuando la distancia y el tiempo nos han separado.
 
    «Un tiovivo formidable en el que giran la vida y la muerte, el dolor y la risa, el amor y la angustia, y todo envuelto en una música sublime gracias al buen oficio literario de la autora»., asegura Juan José Tellez, periodista y escritor.
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“LA CIUDAD DE LOS GIRASOLES”, NOVELA DE MARTA SOLANO. Un retrato conmovedor de la infancia como botín de guerra


Marta Solano, escritora


J.S.A.

3/7/26.- Madrid.- “La ciudad de los girasoles” Un retrato conmovedor de la infancia como botín de guerra es la novela de Marta Solano, publicada por la editorial Berenice. 

     ¿Hasta dónde llegarías para proteger a los que más quieres? El invierno cae sobre Kryos a la par que la implacable invasión del Imperio Rojo. La guerra lo devora todo, obligando a Liv, de dieciséis años, a convertirse en el único escudo de su familia. Su mundo salta por los aires cuando sus dos hermanos pequeños son secuestrados en un plan perverso de deportación de menores. No son daños colaterales: son el más preciado botín de guerra. Sin otras armas que su instinto, Liv y su hermano mayor emprenden una búsqueda contrarreloj entre el fuego cruzado, campamentos de reeducación, hospitales bombardeados y pueblos fantasma.

La ciudad de los girasoles es un thriller asfixiante y un retrato crudo de las guerras modernas, inspirado en hechos reales. En un territorio donde los perros salvajes ya no temen a las bombas y el enemigo no siempre lleva uniforme, confiar en la persona equivocada puede ser fatal. Marta Solano nos brinda una novela profundamente humana, que da voz a una generación perdida y rinde tributo a esos héroes anónimos que arriesgan la vida en operaciones de rescate. En sus páginas descubrimos que, hasta en la noche más oscura, el amor puede convertirse en una llama de esperanza

"Hermoso libro, lleno de asombro y tristeza. Es un abrazo que llena de pasión la lectura, pero que sobre todo narra cómo la guerra trunca la ilusión y el futuro. Marta Solano presta a ese abrazo un modo singular, y potente, de contar lo que no solo dicen las palabras" dice Juan cruz

    MARTA SOLANO (Madrid, 1979) es una reconocida periodista y escritora. Licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid, ha desarrollado gran parte de su trayectoria profesional en Radiotelevisión Española (RTVE), donde ha presentado programas informativos y deportivos. Su incursión en la literatura se caracteriza por una profunda sensibilidad hacia los conflictos humanos. Es autora de novelas como El viaje del samurái y El mensajero de las estrellas, ambas de literatura juvenil, siendo La ciudad de los girasoles su debut en la narrativa para adultos.

 Su experiencia en el ámbito de la comunicación le permite construir relatos con un fuerte anclaje en la realidad contemporánea, analizando las repercusiones psicológicas de la violencia y el desplazamiento forzado de poblaciones vulnerables. Ganadora del premio Antena de Plata 2025, en la actualidad compagina su labor en el programa Las tardes de RNE (Radio Nacional de España) con la creación literaria. 


ENCUENTRO DE ARTISTAS IBEROAMERICANOS EN LA COLONIA DEL MANZANARES. Anfitriona, la escultora ecuatoriana Patricia Larrea y despedida del fotógrafo cubano Nelson Ramírez de Arellano

Nelson Ramírez de Arellano, homenaje y despedida

Nelson y anfitriona, la escultora Patricia Larrea



Julia Sáez-Angulo
Fotos P. Larrea y JL. Menéndez

2/7/26.- Madrid.- Un encuentro de artistas iberoamericanos ha tenido lugar  en la colonia del Manzanares. Anfitriona, la escultora ecuatoriana Patricia Larrea -junto a su esposo Antonio de la Cuerda- que ha convocado a varios colegas, con motivo de la despedida del fotógrafo cubano Nelson Ramírez de Arellano, director del Museo LAM y de la Bienal de La Habana. Nelson vuelve a Cuba, después de varios meses en Europa impartiendo conferencias y exponiendo su obra .
Entre los artistas presentes, los escultores cubanos Dagoberto Rodríguez y Laura Lis, el escultor español José Luis Menéndez, las galeristas Marian Rodríguez Esteban, la argentina Flor Pazos, la directora del Centro Cultural Carmen Bances y Lisbet, la esposa de Nelson, junto a Isabela, la hija de ambos. Solo faltaba el escultor Pablo Odnoder, pendiente del embalaje de sus obras para su exposición en Ayllón (Segovia), mañana, día 4.
Nelson Ramírez comentó que la próxima Bienal de La Habana, prevista el para el mes de abril de 2027 es posible que se aplace, dada la compleja situación por la que actualmente atraviesa Cuba, amén de que él estima que el mes de abril es ya demasiado caluroso en su país, si bien es el conveniente para exponer esculturas a lo largo del malecón de La Habana, mientras que en meses posteriores el mar invade el malecón. 
Ramírez de Arellano se considera perito en solventar dificultades, ya desde el tiempo de la pandemia del Covid-19, en que resolvió el desafío y confía en llevar a buen puerto el proyecto de la Bienal. “Siempre encontramos soluciones”, concluyó, con su confesado optimismo.
Patricia Larrea recordó el reciente fallecimiento de Jaime de Vicente, director de la Asociación Cultural Iberoamericana, ACI, y su deseo de crear una nueva Bienal de Arte Iberoamericano en Huelva, quien pensaba entrevistarse con Nelson, para cambiar impresiones y asesoramiento por su experiencia en Bienales.
Loli Bosque, viuda de Jaime de Vicente, llega hoy a Madrid y se entrevistará con Nelson. “En tiempos de Franco ya existía una Bienal de Arte Iberoamericano que llegó a funcionar bastante bien, pero más adelante se suspendió”, comentó Nelson Ramírez.
En la tertulia se recordó que, esa tarde, en la Casa de Vacas del parque del Retiro de Madrid, se inauguraba la exposición “Home suite home”, del artista ecuatoriano Brian Bruchelli. Iremos todos a verla.
Los artistas visuales hablan siempre de arte y artistas. Se recordó a los buenos y malos profesores de Bellas Artes y el porqué, de los que dejan o no dejan huella, de la importancia de la docencia... Nelson elogió con entusiasmo el trabajo fotográfico del camerunés Samuel Fosso
Y todo envuelto en una sabrosa cena que comenzó con un cóctel de cava y naranja que prepara Antonio y un ceviche ecuatoriano excelente, del que Patricia precisa en que es mejor que el peruano, aunque ambos son distintos.

En la casa/estudio/taller de la escultora anfitriona junto al río Manzanares y la Casa de Campo, lucían las 40 obras recién llegadas de la pasada exposición en la capital onubense. Un bosque de esculturas en las que no falta la peculiar caligrafía enigmática y automática de la autora.
Encuentro de artistas y galeristas
Patricia Larrea muestra sus esculturas recién llegadas de Huelva.
Nelson, Flor y Marían
Nelson, Lisbet e Isabela
Dago y Laura Lis
José Luis Menéndez y Patricia Larrea




jueves, 2 de julio de 2026

MANUAL FINANCIERO PARA PYMES. GUÍA PRÁCTICA ESCRITA POR EL EXPERTO JORGE HODGSON





J.S.A.

2/7/26.- Madrid.- En un mercado donde improvisar se paga caro, el empresario que solo sabe vender está en desventaja. La verdadera batalla por sobrevivir y liderar se libra en el balance. Muchas pymes operan con una peligrosa «ceguera financiera» que limita su crecimiento y desgasta a sus fundadores.

    Jorge Hodgson rompe el hermetismo del sector para ofrecerte esta guía práctica para que cualquier empresario aprenda a tomar el control de su empresa con la visión estratégica de un analista de riesgos y la de un inversor. 

    El Manual financiero para Pymes, publicado por LID Editorial, es una guía práctica escrita por el experto Jorge Hodgson para ayudar a los empresarios a tomar el control de su negocio. El libro, de 162 páginas, tiene un precio de 19,95 euros

    El texto ofrece herramientas estratégicas para: Control de tesorería: metodologías para analizar la caja en tiempo real y anticipar problemas de liquidez.

    Escalabilidad: pautas tácticas para crecer sin caer en trampas de endeudamiento y Generación de valor: arquitectura financiera para que la empresa no dependa de la presencia física de su fundador.

    Jorge Hodgson es un destacado financiero y empresario natural de Santa Cruz de Tenerife. Con una trayectoria de más de dos décadas en posiciones directivas, se ha consolidado como un referente en el asesoramiento financiero y bancario para empresas en España. Tras forjar su experiencia en multinacionales de gran consumo como Danone y JTI, desarrolló una sólida etapa en el sector bancario, en el que ocupó puestos de responsabilidad en Arquia Banca y Deutsche Bank, donde se especializó en banca de empresas y corporativa. En 2018, fundó Hodgson Strategies (anteriormente JH Asesores Financieros), despacho del que es socio director. Bajo su liderazgo, la firma se ha posicionado como un despacho boutique de referencia en Canarias, y ha diversificado sus servicios hacia áreas innovadoras como gobernanza corporativa y dirección de empresas familiares. Su labor profesional ha sido avalada por prestigiosos galardones a nivel nacional y cuenta con una preparación multidisciplinar que respalda su visión estratégica: Programa para Consejeros por el IESE Business School, Program for Management Development (PMD) por ESADE, European Financial Advisor (EFA) por AFI Escuela de Finanzas y MBA (Dirección de Empresas) por la Universidad de La Laguna.


miércoles, 1 de julio de 2026

"HISTORIAS INSÓLITAS DE LA ARQUEOLOGÍA". Dioses, piratas, crímenes y otras crónicas del pasado


David Álvarez Jiménez, doctor en Historia Antigua


        J.S.A.

    02.06. 2026.- Madrid.- "Historias insólitas de la arqueología" Dioses, piratas, crímenes y otras crónicas del pasado, es el título del libro de David Álvarez Jiménez, publicado por la editorial Alfaguara a través del sello Erasmus. 

    Sabías que un coleccionista romano atesoraba fósiles de dinosaurio?¿Es posible que un ritual aborigen se haya repetido, sin interrupción, durante quinientas generaciones? ¿Hubo sacrificios humanos en los ritos de vudú? ¿Por qué una mujer calcolítica fue enterrada con su propia cabeza entre las manos?

    Los hallazgos más monumentales son los que acaparan los titulares, pero la arqueología está repleta de investigaciones menos deslumbrantes y mucho más trascendentes: aquellas que desvelan el alma humana y nos permiten comprender mejor nuestro pasado y nuestro presente

    La investigación arqueológica vive hoy una época dorada gracias a la aplicación denuevas tecnologías que están propiciando una auténtica revolución del saber. Fruto de este nuevo rigor científico, el Dr. David Álvarez Jiménez nos desgrana descubrimientos recientes que han reportado evidencias insólitas e historias increíbles que conectan directamente con nuestra actualidad y con la invariabilidad de la pulsión humana.

    Asómarse a los rincones más inquietantes de nuestro pasado, donde el canibalismo desesperado en el Ártico convive con el inesperado consumo de cocaína en la Milán barroca, los narcóticos que ingerían los guerreros germanos antes de la batalla o crímenes milenarios hoy resueltos por la arqueología. A través de estas páginas conocerás la pragmática reutilización de tumbas faraónicas, el último festín de ostras de una ciudad antes de ser abandonada y crónicas de piratas, esclavos o rituales prohibidos; relatos que, entre banquetes de lujo y sacrificios de sangre, nos devuelven la imagen de una humanidad que lleva milenios habitando la misma piel.

    Bienvenido a una arqueología sin filtros. Una invitación a ensuciarse las manos para constatar que el pasado no es un lugar remoto: bajo el polvo de los siglos, el ser humano permanece tan crudo, brillante y maravillosamente indescifrable como el primer día.

    David Álvarez Jiménez es doctor en Historia Antigua por la Universidad Complutense de Madrid, con la tesis La piratería en la Antigüedad Tardía. Sus líneas de investigación se centran en la historia política, social y militar del mundo tardorromano y los reinos bárbaros, así como en la arqueología de la Hispania antigua, fruto de su participación en el proyecto de excavación de la ciudad romana de Caraca (Driebes, Guadalajara).

    Ha participado en numerosos proyectos de investigación nacionales e internacionales y ha realizado estancias en las universidades de Oxford y Nanterre. Es autor de una prolífica obra académica, en la que destacan monografías como El reino pirata de los vándalos (2016, Universidad de Sevilla) y Panem et circenses. Una historia de Roma a través del circo (Alianza Editorial, 2018). En la actualidad, ejerce como profesor de Didáctica de las Ciencias Sociales en la Universidad Complutense de Madrid.



“NORMAN MAILER. LA VIDA DE UN TIPO DURO”, LIBRO DE RICHARD BRADFORD

 

* ¿Puede la vida de un escritor convertirse en el espejo de todo un país?


Richard Bradford, escritor



L.M.A.

1/7/2026.- Madrid.- “Norman Mailer. La vida de un tipo duro” es un libro de Richard Bradford, publicado por la editorial Almuzara en el sello Erasmus.

    Esta es la primera biografía que aborda a Norman Mailer desde una perspectiva singular, ofreciendo una mirada reveladora sobre la historia de Estados Unidos desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta la elección de Barack Obama.

    Ganador del Premio Pulitzer —en 1969 por Los ejércitos de la noche y en 1980 por La canción del verdugo—, la vida de Mailer se acerca como pocas a la idea de la Gran Novela Americana: excesiva, contradictoria, fascinante y profundamente adictiva. Los desnudos y los muertos no solo lo consagró, sino que abrió el camino a una nueva forma de narrar la guerra con un realismo descarnado, sin la cual obras como Catch-22 o MASH serían difíciles de imaginar. En esta biografía, Richard Bradford explora las cartas personales de Mailer —dirigidas a amantes y editores—, donde ya se perfila el escritor en el que habría de convertirse: provocador, egocéntrico y siempre en conflicto.

    A partir de diarios, cuadernos y artículos periodísticos, Bradford construye un retrato implacable de una figura tan brillante como controvertida. Desde sus relaciones con contemporáneos como James Baldwin, sus tensos intercambios con Hemingway o los Kennedy, hasta las críticas —duras, pero a menudo certeras— de figuras como William Faulkner o Eleanor Roosevelt, este libro ofrece una visión ágil, incisiva y profundamente reveladora de uno de los grandes escritores del siglo XX.

    «… la propia existencia del libro apunta a una realidad más compleja. Sería ingenuo suponer que el renovado interés por Mailer no tiene nada que ver con los escándalos asociados a su nombre.

    También sería ingenuo negar que fue un gran escritor estadounidense», ha dicho el  The New Yorker

    Richard Bradford.- Bradford es profesor investigador de inglés en la Universidad de Ulster y profesor visitante en la Universidad de Aviñón, Francia. Ha publicado más de treinta libros aclamados por la crítica, entre los que se incluyen biografías de Philip Larkin, Alan Sillitoe, Kingsley Amis y George Orwell, así como un controvertido retrato de Patricia Highsmith. Bradford ha escrito para “The Spectator” y “The Sunday Times” y ha aparecido en la serie de Channel 4 “In Their Own Words: British Novelists”.


La Comunidad de Madrid regresa a La Movida con una exposición en la Sala Alcalá 31 que incluye obras de Ouka Leele, Ceesepe o Costus

El consejero De Paco Serrano ha inaugurado hoy la muestra, que se  podrá visitar hasta el 18 de octubre con entrada gratuita 

• Se explora el cruce entre fotografía, pintura, cultura visual  contemporánea y la recuperación de la mitología en los 80 • Con más de 100 piezas de artistas como El Hortelano,  Carlos Franco o Sigfrido Martín Begué, Guillermo Pérez Villalta o Patricia Gadea 



    L.M.A.

1 de julio de 2026.- La Comunidad de Madrid rinde homenaje a La Movida madrileña con una exposición en la Sala Alcalá 31 donde se explora el cruce  entre fotografía, pintura y cultura visual contemporánea a través de más de 100  obras de artistas como Ouka Leele, El Hortelano, Ceesepe, Carlos Franco, o  Sigfrido Martín Begué, además de otros como Guillermo Pérez Villalta, Patricia  Gadea o Costus. 

Bajo el título Mitologías modernas: Ouka Leele & Co., la muestra podrá visitarse  con entrada gratuita hasta el próximo 18 de octubre y propone un recorrido por  la recuperación de la mitología en el contexto artístico de los años ochenta. El  consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Mariano de Paco Serrano, ha asistido  hoy a su inauguración junto al comisario, Julio Pérez Manzanares, donde ha  destacado que se trata de “una ocasión para volver a ver la obra de muchos  artistas que no se han expuesto desde hace años y que son un referente de la  escena artística madrileña y española”. 

A través de distintos lenguajes como fotografía, pintura, dibujo, performance y cultura visual contemporánea, la exhibición evidencia cómo estos creadores  construyeron nuevas narrativas e imaginaron otras formas de representación de  la ciudad y de la identidad. 

Utilizaron asimismo los mitos clásicos (griegos y romanos), a los que se  sumaron otras narrativas que acabaron convirtiendo a la capital y a la llamada  Movida en un mito más. Así, en la exposición conviven un conjunto de  referencias clásicas, imaginarios urbanos y cultura underground. 

El punto de partida es la obra Rapelle toi, Bárbara! (1987), la emblemática  intervención de la artista Ouka Leele en la fuente de Cibeles, en la que recreó el  mito de Hipómenes y Atalanta. A partir de aquí, la muestra traza conexiones entre los relatos clásicos y las nuevas formas de creación surgidas en la escena  artística madrileña a través de la obra de artistas como Dis Berlin, Pablo Sycet,  Miluca Sanz o Carlos Forns. Las obras recogidas utilizan la mitología clásica  como fórmula para hablar de una otra realidad: la de la modernidad llegada a  España con la Transición. 

    En el catálogo que acompaña la exposición, se pueden encontrar textos  firmados por Julio Pérez Llamazares, María Rosenfeldt y Ana Rosetti, así como  la reproducción de las obras presentes en el recorrido propuesto en Alcalá 31.  Además, el público podrá profundizar a través de actividades como visitas  guiadas para grupos y público individual o talleres para alumnos de Educación  Infantil, Primaria, Secundaria y Bachillerato, así como estaciones creativas para  familias y encuentros con el comisario. 

    Para garantizar la accesibilidad, el 10% de entradas de la programación están  reservadas para personas con discapacidad.     Asimismo, este espacio expositivo  cuenta con medidas como bucle magnético, visitas guiadas en Lengua de  Signos Española (LSE) e información en letra grande y lectura fácil. 

Más información en https://www.comunidad.madrid/actividades/2026/exposicion mitologias-modernas-ouka-leele-co



MARTINA CANTERO DA NOMBRE AL MUSEO Y SALA DE EXPOSICIONES DE SANTA CRUZ DEL VALLE. Un reconocimiento del Ayuntamiento a la pintora nacida allí

Marina Cantero, pintora
 Santa Cruz del Valle (Ávila)

J.S.A.

Junio 2026.- La pintora Martina Cantero, da nombre al Museo y sala de exposiciones del municipio de Santa Cruz del Valle, provincia de Ávila, en conocimiento del pleno del Ayuntamiento, por unanimidad, a la artista visual nacida allí. El comunicado del Ayuntamiento dice así:

    “Reunida la Corporación Municipal en sesión plenaria con fecha de 3 de junio de 2026, se deliberó con entusiasmo y unanimidad la propuesta de reconocimiento a su trayectoria y entrega. Es para mí un honor encomiable comunicarles que, mediante acuerdo unánime de todos los miembros del Pleno, les ha sido concedida la: Se propone la modificación y se modifica la denominación oficial del actual Museo y Sala de Exposiciones–Almazara de Santa Cruz del Valle, que pasará a denominarse “Museo y Sala de Exposiciones Martina Cantero Jiménez”, en reconocimiento a la destacada trayectoria artística de doña Martina Cantero Jiménez, natural de esta Villa, así como a la generosa donación de una parte sustancial de su obra pictórica y escultórica al patrimonio municipal. Por su dilatada y reconocida carrera en el ámbito de la pintura y la escultura contemporáneas, con proyección nacional e internacional. 

    Su obra ha sido expuesta en diversas ciudades de relevancia artística y cultural, y ha recibido múltiples distinciones en certámenes municipales, regionales y nacionales, además de su pertenencia a diversas instituciones del ámbito artístico, lo que enaltece el nombre de esta Villa. Especial relevancia adquiere su vinculación constante con su localidad natal, así como su contribución directa al enriquecimiento del patrimonio cultural de Santa Cruz del Valle mediante la donación de su obra, que constituye un legado artístico de notable valor para las generaciones presentes y futuras. 

    A ello se suma su participación activa en la vida cultural del municipio como comisaria de exposiciones y miembro de jurados en certámenes artísticos promovidos por el Ayuntamiento. En atención a su trayectoria, a su compromiso con la vida cultural de la Villa y a la aportación realizada al patrimonio municipal, se acuerda denominar oficialmente el citado espacio cultural como “Museo y Sala de Exposiciones Martina Cantero Jiménez”.

    Martina Cantero colaborar habitualmente con el Grupo pro Arte y Cultura, fundado por Mayte Spínola.

    Santa Cruz del Valle es un municipio y localidad española de la provincia de Ávila, en la comunidad autónoma de Castilla y León. El término municipal, ubicado en el Barranco de las Cinco Villas, al pie de la sierra de Gredos, pertenece a la comarca del Valle del Tiétar.

    Más información

https://www.santacruzdelvalle.es/z_pueblos_santa_cruz.shtml

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Marina+Cantero


INGEBORG BACHMANN EN SU CENTENARIO. Nórdica publica una de sus mejores novelas y del siglo XX





J.S.A.

1/7/26.- De la escritora austriaca Ingeborg Bachmann se celebra el centenario de su nacimiento y, por ello, la editorial Nórdica publica una de sus mejores novelas y una de la del siglo XX. El célebre escritor austriaco Thomas Bernhard dijo « Ingeborg Bachmann es la escritora más inteligente e importante que nuestro país ha producido en este siglo»  

“Malina” es un retrato asombroso de una escritora que intenta contar su propia historia en un mundo dominado por hombres. Una mujer en la Viena de posguerra camina por la cuerda floja entre los dos hombres de su vida. Está su amante, Iván, hermoso e inaccesible, que la obsesiona. Y está “Malina”, el funcionario con el que comparte apartamento: reservado, quisquilloso, exigente, de una calma escalofriante. A medida que el equilibrio de poder entre ellos comienza a cambiar, siente cómo su frágil identidad se desmorona, revelando gradualmente el oscuro y herido corazón de su pasado.

          Esta novela es una obra maestra de la literatura europea; un retrato psicológico feminista de la conciencia de la mujer que explora las raíces de la violencia sistémica, las estructuras patriarcales y la naturaleza de la identidad femenina.

    Ingeborg Bachmann (1926–1973) fue una destacada poeta, narradora y ensayista austríaca. Considerada una de las voces fundamentales de la literatura en lengua alemana del siglo XX, su obra abordó temas como las secuelas del fascismo, el trauma de la posguerra y la crítica al patriarcado. 

Nació el 25 de junio de 1926 en Klagenfurt, Austria. Se doctoró en Filosofía en Viena con una tesis sobre Martin Heidegger, lo que otorgó a sus escritos un profundo rigor intelectual. Fue miembro del influyente Grupo 47. Saltó a la fama con sus poemarios El tiempo aplazado (1953) e Invocación a la Osa Mayor (1956). Posteriormente, destacó en la narrativa con novelas como Malina (1971). Murió en Roma el 17 de octubre de 1973 debido a un trágico incendio accidental en su apartamento. 

    Su figura ha sido analizada no solo por su incisiva escritura, sino también por su intensa y dramática vida personal.

    Por otro lado, la revista cultural "Turia", número 159, publica un amplio dossier informativo sobre Ingeborg Bachmann, con texto principales de Nazareth Castellanos y Yolanda Castaño.

    Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2026/06/ingeborg-bachmann-la-mejor-poeta-en.html


martes, 30 de junio de 2026

ROSARIO WEISS, LA ARTISTA TENAZ. AHIJADA DE GOYA.Conferencia del Club Orellana, en el ciclo "Españolas por descubrir"





Julia Sáez-Angulo

30/6/26.- Madrid.- “Rosario Weiss, la artista tenaz” ha sido el título de la conferencia del Club Orellana, impartida por  el historiador de arte Carlos Sánchez Díez, conservador del Museo Lázaro Galdiano, dentro del ciclo "Españolas por descubrir".
La presidenta del Club, Leticia Espinosa de los Monteros hizo la introducción y presentó al conferenciante. Recordó que dar visibilidad a las mujeres españolas del pasado era una cuestión de justicia. “Recuperar un nombre no es una cuestión de nostalgia sino de conocimiento y responsabilidad. Se necesitan referentes femeninos que hagan de puente entre generaciones”.
    María del Rosario Weiss Zorrilla (Madrid, 1814-1843) fue una destacada pintora y dibujante del Romanticismo. Ahijada y discípula de Francisco de Goya, se formó en Burdeos y llegó a ser profesora de dibujo de la reina Isabel II y su hermana, hijas de Fernando VII.
    Sus aspectos más destacados incluyen:
Hija del matrimonio fallido entre Leocadia Zorrilla (ama de llaves del pintor) e Isidoro Weiss, joyero alemán en Madrid, se crio junto a Goya, quien la instruyó en el dibujo desde los siete años. 
    En 1824 se trasladó a Burdeos con su familia y el pintor. Allí estudió bajo la tutela de Antoine Lacour, adquiriendo una técnica pulcra y precisa de corte neoclásica. Regresó a Madrid en 1833. Para subsistir, trabajó como copista en el Museo del Prado. Posteriormente, su talento la llevó a ser nombrada académica de honor de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y maestra de dibujo de la reina Isabel II.
    Tras su temprano fallecimiento a los 29 años, soltera, su obra quedó parcialmente olvidada por ser mujer, aunque hoy es reconocida como una de las artistas más importantes de su época.
    El Museo Lázaro Galdiano conserva una generosa carpeta con dibujos de Rosario Weiss, descubierta por el historiador conferenciante, que se expusieron en el museo, que cuenta con tres mil cuatrocientos dibujos europeos.
     Paulatinamente han ido apareciendo en público diversos dibujos y pinturas de R.Weiss, algunos de los cuales fueron adquiridos por el Museo del Prado, que muestra en sala una de las obras de la pintora: “Alegoría de la atención” (1840).
 La Biblioteca Nacional de España también le dedicó una amplia muestra. Buena parte de los retratos llevados a cabo por la pintora son de mujeres, a grafito, por encargo de las mismas.
    Rosario Weiss fue una mujer artista que creó en ella misma. Dibujó diversos autorretratos.
    (La historiadora Carmen Román habla de un dibujo recientemente descubierto de Rosario Weiss que representa a una muchacha que mira hacia la diosa Venus y que pudiera significar que estaba enamorada).

"La atención", pintura de Rosario Weiss, expuesta en el Museo del Prado
Miembros de Orellana con el conferenciante
Margaret, Lola, Leticia, Carlos Sánchez, Julia y Cecilia


Margaret, marquesa del Salobral, Lola Gavarrón, Leticia Espinosa de los Monteros, Carlos Sánchez Díez y Cecilia de Lassaletta

MARIAJO MARCILLA, PINTORA. Abstracción lírica en una danza del ritmo y el color


Mariajo, pintora abstracta
Abstracción pictórica. Mariajo


Julia Sáez-Angulo
Miembro de la Asociación Internacional
 de Críticos de Arte, AICA/Spain


Julio, 2026.- La pintora Mariajo prepara la primera exposición de su pintura abstracta, una reflexión lírica del arte y de la vida. Una danza de ritmo y color en acrílicos. Un lenguaje visual que traduce su visión estética y comunica pensamientos, emociones y sentimientos. 
María José Marcilla Ahedo (Bilbao, 1973) -Mariajo para el arte-, además de escritora, quiere mostrar de modo público un tiempo de investigación plástica y trabajo intenso, que da como resultado unos cuadros brillantes, en los que el cromatismo aparece en composición de vuelos y armonía visual. Algunas de sus composiciones se acercan a lo floral.
La pintora bilbaína ha crecido en un ambiente de pinceles, paleta y pigmentos, de taller de pintura, con olor a trementina, en medio de cuadros realizados por su madre, la pintora figurativa Teresa Ahedo. Quiere esto decir, que la pintura no le era ajena sino familiar, por eso no cabe hablar de autodidacta, aunque ella haya derivado por el camino de la abstracción, una navegación infinita, que viene de la tradición de las vanguardias.
Auguramos un futuro interesante a Mariajo, viendo su vocación, empeño, tesón y maestría en la pintura abstracta, que define bien esta primera etapa de su lanzamiento personal al complejo mundo de la pintura en el circuito artístico.

Más información
Mariajo, pintora.
Cuadros de pintura abstracta. Mariajo




Mariajo