HOMENAJE A LOS CRÍTICOS DE ARTE I, en el Centro Cultural Paco de Lucía. “Muestra Internacional de Arte Actual”, comisariada por Ignacio Puras

Julia Sáez-Angulo, crítica de arte, ante el dibujo de Pablo Tapia

Homenaje a los críticos de arte

L.M.A.

Fotos: Adriana Zapisek, Luis Magán, Ana Vivas

    05.10.2024.- Madrid.- El grupo de artistas “Por Amor al Arte”, dirigido por el pintor Ignacio Puras Trimiño, ha organizado un "Homenaje a los críticos de arte", representados en la persona de Julia Sáez-Angulo, miembro de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte, AMCA, y de la Internacional AICA. El acto tuvo lugar en el Auditorio Paco de Lucía en Madrid, coincidiendo con una “Muestra Internacional de Arte Actual”, comisariada por Ignacio Puras, en la que participan veinte artistas de diez países, durante todo el mes de octubre.     Seguidamente se presentó el 17 Festival “Multilatina 2024. Músicas del Mundo”, en torno a la fiesta de la Hispanidad del 12 de octubre, conducido por Javier Blanco, en el que intervinieron, en esta edición, el grupo de flamenco de Mario el bailaor; el grupo de percusión de Guinea Ecuatorial y el grupo de Mariachis de Jaramillo.

    Los artistas en la exposición son Adriana Zapisek (Argentina), Analía Cerviño (Uruguay; Carlos Bernal (España), Catalina Orart (México), Czili Liao (Taiwán), David García del Valle (España), Ignacio Puras (España), Isabel Soto (Colombia), Javier Setas (España), J.L. Martínez Gómez, Klaudia Neuhardt (Alemania), Marcos Salazar (Venezuela), Marian Davis (Guinea Ecuatorial), Mercedes Ballesteros (España), Mimi Torres (España), Pablo Tapia (Ecuador), Pablo Reviriego (España), Paco López-Soldado (España, Patricia Larrea (Ecuador) y Verónica Vink (México).

    Ignacio Puras tomó la palabra para resaltar y agradecer la tarea de los críticos de arte que “ayuda a la promoción, difusión y justa apreciación de los valores de las obras artísticas”. Seguidamente se hizo la entrega del Diploma de Honor, por parte de la Concejalía del Distrito y la lectura de una bella prosa poética de Patricia Larrea, en favor de Julia Sáez-Angulo. Por último, la crítica de arte dijo:  

    “Solo me cabe el agradecimiento al Ayuntamiento de Madrid, al Centro Cultural Paco de Lucía y a quienes lo dirigen y programan. A Ignacio Puras y al grupo de artistas “Por amor al Arte”,  por su propuesta de reconocimiento a los críticos de arte.

No estoy muy segura de merecer este homenaje, pero si lo estoy de que lo merecen mis colegas los críticos de arte. Si los artistas visuales, artistas plásticos, son los autores de la obra germinal, los críticos de arte son los autores del discurso teórico que la miran, contemplan y analizan, junto a la imagen fotográfica o digital, que ilustran las palabras. Y, por tanto, la dan a conocer, la difunde, porque la obra de arte es única y la crítica de arte aspira a una difusión plural en el tiempo y en el espacio.

Hay pues tres momentos: obra de arte, discurso teórico e imagen que difunde.

El lenguaje oral y escrito ha ayudado mucho a la comprensión de la obra de arte, por más que algunos digan, que la obra de arte ha de interpretarse por sí misma, algo que suena bien, pero que no siempre es así. Los artistas visuales van casi siempre por delante, avanzan estilos o movimientos, que no siempre son comprendidos por el común de espectadores que llega detrás. Recordemos como un crítico de arte dio nombre al impresionismo francés, cuando dijo en su crónica, que aquella pintura nueva, nada académica, parecían "impresiones" inmediatas de los pintores ante los paisajes y las cosas.

        Cada generación requiere su propia estética.

    Además, el nivel de preparación y de referencias culturales o académicas de los espectadores no es siempre el mismo, y una crítica o análisis de la obra de arte, puede facilitar a muchos la comprensión, máxime ante esas posibles simplicidades de “esto lo hago yo” o “esto lo hace mi niño mucho mejor”.

    Hay diversos tipos de crítica: la llamada écfrasis, que se limita a la descripción precisa y detallada de un objeto artístico, del tema o motivo del cuadro, el pigmento o el soporte y material utilizados, o la crítica analítica, que va más allá e interpreta la metáfora o la filosofía de la obra de arte. Y el buen crítico no lo hará nunca con autosuficiencia, ni siquiera humildad, sino con naturalidad, porque está dando su versión e interpretación de la obra de arte, con la certeza de que puede haber otras interpretaciones distintas, y quizás más acertadas de la suya propia. 

No hay que ser dogmáticos ante la obra de arte, aunque sí cabe un razonamiento ante ella.

    Un ejemplo, la célebre obra del fauvista Henri Matisse que se titula “Lujo, calma y voluptuosidad” (1904). Aquí el título ya nos está dinamizando la interpretación del cuadro. Y el crítico de arte sabe por dónde va el autor: Matisse se inspiró en la poesía de Baudelaire, y en el estilo de su colega puntillista Paul Signac, (acabaría comprando el cuadro) para esta obra seminal del fauvismo. Algunos críticos lo contemplan como un deseo de placer, después de un período de agitaciones y guerra.

No olvidemos que la obra de arte no es solo materia, es también pensamiento, de análisis de la sociedad, de concienciación y, por supuesto, de formación personal. Y cada uno se acerca y enfrenta a ella con su propia sensibilidad, que incluye su preparación académica o ausencia de ella.

    Un crítico ha de conocer la Historia del Arte y escribir bien.

    Y para terminar, decirles que en la historia de la Asociación Madrileña y Española de críticos de arte ha habido grandes nombres, grandes literatos, porque la crítica de arte bien hecha es un género literario. Ahí están los nombres de don Eugenio D´Ors, auquel que nos recalcó que “lo que no es tradición, es plagio”. Toda obra de arte se incardina en una tradición artística de oriente u occidente, continental o de una escuela. Juan Antonio Gaya Nuño, otro crítico célebre, del que aprendí mucho y hemos celebrado recientemente, su centenario. O la gran Eloísa García de Wattenberg, que dirigió el Museo Nacional de Escultura de Valladolid. Y nombres más recientes, como Francisco Calvo Serraller, Antonio María Campoy o Tomás Paredes.

 Como avance, les informo que AMCA prepara un congreso sobre “Arte y Fragilidad”, para el mes de noviembre, al que está todos invitados.

    Los críticos de arte, ciertamente, merecen un reconocimiento, y ustedes, en el Centro Cultural Paco de Lucía, han estado atentos a ello y, por ello, les doy mi más expresivas gracias”.

    Entre los asistentes, numerosos artistas como Alicia Pardo, condesa del Valle Suchil (en su nombre y el de Mayte Spínola), Dolores Tomás, Antonio de la Cuerda, Dolores R. de Casanova, Ronsenei, Pedro Betancourt, Rogelio S. Molero, Cuchi de Osma, Rafa Trías, Carmen Lastra, Cuqui Valero, Pilar Sagarra, Lula Cornejo, Carmen Palomero, Erika Peña… Giovanna de Calderón, Rosa Gallego, Peter Wall, Claudio Fiorentini y la representante del Consulado de Ecuador, Daniela Malo Larrea.

    Más información gráfica

https://lamiradaactual.blogspot.com/2024/10/homenaje-los-criticos-de-arte-ii.html

https://lamiradaactual.blogspot.com/2024/10/homenaje-los-criticos-de-arte-y-muestra.html

El concejal de Latina, Alberto González, entrega el Diploma a Julia Sáez-Angulo

"Lujo, calma  y voluptuosidad" de Henri Matisse

Adriana hace entrega del boceto del cuadro a Julia Sáez-Angulo

Adriana, Julia, Ana y Patricia

Isabel Soto, Ignacio Puras y Julia Saéz-Angulo, ante el dibujo de Pablo Tapia

Ignacio Puras y el escultor José Luis Martínez Gómez ante su escultura, acompañado de la pintora ecuatoriana Silvia Elizabeth Buitrón y la hija de ésta, Paula Viteri

Mario,bailaor de flamenco, en el 17 Festival “Músicas del Mundo”

Gregorio Vigil-Escalera, autor del libro “El péndulo del arte ultraconteporáneo”

J.S.A.

8/10/23 .- Madrid.- El crítico de arte Gregorio Vigil-Escalera (Oviedo, 1950), residente en Madrid, es el autor del libro “El péndulo del arte ultraconteporáneo”, publicado por Ediciones Exodus, de la Fundación Ego de Kaska, con introducción de Ángel Alonso, prólogo de Alfonso García y proemio de Liannys Lisset Peña Rodríguez.

El libro va ilustrado con imágenes en color de distintas obras artísticas de diferentes autores, como Marta Olloqui, Oscar Méndez Lobo, Yuniel Delgado Castillo; José Luis Serzo, Julio César Ovejero, Guillermo Simón, José Benítez Montoya; Felipe Alarcón Echenique, Rafael Piedehierro… 

Se dice que para ser un buen crítico de artes visuales conviene conocer bien la Historia del Arte y saber escribir bien con cierta voluntad de estilo. “El péndulo del arte ultraconteporáneo” es un libro que acoge escritos, críticas y reflexiones del autor, Gregorio Vigil-Escalera, con apartados a su vez, algunos de rótulo provocador: Cuando calla el arte, el silencio es motivo; Doy tumbos si la forma; El estilo ya no tiene quien le acompañe; El latido del arte no puede cesar; El Romanticismo no nos pierde de vista; Hablemos mal del artista; ¿Habría que soñar con el arte?; Picasso y solo Picasso; ¡Qué arte más desodorante!

El libro de Vigil-Escalera es una sucesión de críticas, informaciones, comentarios, alusiones del arte y la sociología del arte, un campo ciertamente singular y curioso. Sentido crítico, ironía, humor y hasta sarcasmo no le falta al autor. Un libro para informarse, coincidir, discrepar, aplaudir y hasta enfadarse, por algunos de sus asertos y apreciaciones. 

“Crítica de Arte: Crisis y Renovación”, libro con ponencias y comunicaciones del Congreso de AECA/Spain, coordinado por Tomás Paredes

Julia Sáez-Angulo

            27/6/19 .- Madrid .- Las ponencias y comunicación del congreso “Crítica de Arte: Crisis y Renovación”, organizado por la Asociación Española de Críticos de Arte, AECA/Spain, se han publicado en formato libro de papel, coordinado por Tomás Paredes, presidente de AECA y editado por esta asociación. El congreso tuvo lugar en el Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía en Madrid en 2018.

            Lisbett Rebollo Gonçalves, presidenta de la Asociación Internacional de Críticos de Arte, AICA, escribe la presentación del libro, en la que recuerda las conclusiones: “ubicación de la crisis de la crítica en el marco de una crisis social globalizada, la necesidad de su renovación constante y la defensa del crítico de arte como mediador entre el público amateur y la obra del artista. El crítico debe exigirse una formación sin tregua para competir en los nuevos procesos de reflexión creativa y participar en las nuevas formas organizativas de la difusión de la cultura. Y una consigna: la única forma de que la crítica de arte tenga futuro es fortalecerla en el presente a través del pensamiento, de la investigación, del estudio”.

            “Criticar es formar juicios y opinión sobre una obra o un autor, sobe un hecho cierto. Dilucidar con fundamento. Examinar, analizar, y concluir sin carientismo. Crítica de arte no es comparar, desechar o ensalzar sin más. Ni mencionar nuestro interés o desinterés sin su razonamiento consiguiente. Quién compara retrasa el juicio”, se dice en el volumen que nos ocupa y que cuenta con 320 páginas.

            Por su parte, Tomás Paredes nos recuerda: “El arte plástico es visual; si no, estamos tratando de otra cosa. Incluso el conceptual. Y lo visual nos produce sensaciones que armonizan un sentimiento. Antes de pensar, ante el arte, sentir, sentir por encima de todo, que es poner el sentimiento por encima de la inteligencia. Pensamiento mágico más allá del lógico, aspirando a descubrir ese enigma que nos apasiona enriqueciéndonos. Hacer visible para nosotros mismos lo que no es tan evidente, como pretendía Klee respecto al arte”.

            Algunos de los temas abordados en el congreso y, por ende, en el libro son Crítica de arte: Crisis y renovación, por Tomás Paredes; Autorretrato del crítico de arte como gestor, Por Juan Manuel Bonet; ¿Tiene límites la crítica de arte? ¿Quién critica al crítico?; Coleccionismo y crítica, por Javier B Martín; ¿Cómo afecta la crítica a la colección de los museos?, por Pilar Aumente; Criticar a los museos: De la crítica institucional a la museología crítica, por Jesús Pedro Lorente; La crítica de arte como ejercicio literario de ficción, por Jorge Varela; España/Portugal/Miradas, La luz crítica de Eduardo Lourenço, por Emilia de Dios Montoto; ¿Necesita la crítica renovación?, por Blanca García Vega; La crítica de arte, Expansión y límites. Benjamin Buchloh y Robert Hughes, por Julia Sáez-Angulo; Predicaments and challenges of Art criticisme, por Brane Kovic; Crisis de expresión, por Alfonso González-Calero...

Pedro Luis Lozano Uriz, autor del libro “Críticas”, publicado por la editorial Sahats

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Pedro Luis Lozano Uriz, autor del libro “Críticas”

Julia Sáez-Angulo

            14-feb-18 .- MADRID .- El escritor, crítico de arte, Pedro Luis Lozano Uriz, es el autor del libro Críticas, publicado por la editorial Sahats Servicios Editoriales, que recoge una selección de críticas de arte publicadas  en la edición impresa del Diario de Navarra entre los años 2012 y 2016.

            Pedro Luis Lozano Uriz (Pamplona, 1973), doctor en Filosofía y Letras, miembro de la Asociación Española de Críticos de Arte, AECA/Spain. Ha sido Director General de Cultura del Gobierno de Navarra y Técnico de Patrimonio y Artes Plásticas del Ayuntamiento de Pamplona, presidente del Centro de Arte Contemporáneo y Secretario de la Fundación Jorge Oteiza. También  ejerce como profesor invitado en la Universidad de Navarra, impartiendo lecciones sobre arte contemporáneo, comunicación audiovisual y diversas cuestiones estéticas.

            El libro se abre con la cuestión inicial de “La labor del crítico, hoy”, seguida de artículos con títulos como: La cuadratura del circulo chino, Los rechazados, Imaginando imágenes, Pintura en expansión, Poesía visual, El lápiz como arma, Del reino de la belleza, Un solo cuadro basta para una exposición, El cuadrado negro, El hombre del retrete de oro…

            Crónicas, pequeños ensayos, análisis, criticas de arte… que se perderían como hojas volanderas de otoño, pero que en el libro quedan recogidas en un solo volumen para recordar lo escrito durante un periodo determinado, en un espacio principalmente ceñido a Navarra.

            Un índice al final del libro facilita la localización de nombres y temas.

            “El crítico, hoy en día, es un orientador y por eso mismo puede inclinar su análisis hacia una postura activa, consciente de su papel de influencer en el universo artístico”, escribe Pedro Luis Lozano Uriz en el libro Críticas.

Oscar Wilde, autor del libro “El crítico como artista. La importancia de no hacer nada. La importancia de discutirlo todo”

Julia Sáez-Angulo

            13/01/18 .- MADRID .- El escritor Oscar Wilde es el autor del libro El crítico como artista. La importancia de no hacer nada. La importancia de discutirlo todo, publicado por la editorial Reino de Cordelia. Se trata de un ensayo con lenguaje desenfadado y mordaz en la que propone que la labor del crítico es más meritoria que la del artista y aprovecha para escandalizar a la sociedad de su época con provocaciones y epigramas”.

            “Todos estos ensayos coinciden con elmomento en que Wilde alcanza su madurez como escritor”, escribe el editor en la presentación del libro El crítico como artista. “ Con ellos logró una enorme celebridad entre el público culturalmente elevado, que valorço el ingenó de su razonamientos y epigramas; al tiempo se ganó el desprecio y la enemistad de las clases populares, que lo veían como un frívolo cínico y pedante. Oscar Wilde (Dublín, 1854 – París, 1900) no buscó nunca la paz con sus detractores, sino que los atacó, convencido que su público inglés se siente mucho más a gusto “cuando le habla un mediocre”, según escribe en La importancia de no hacer nada.

            Ciertamente Wilde es inteligente, ingenioso y provocador, también cínico y pedante con frecuencia, sabedor de su inteligencia, creedor de su superioridad y sin un átomo de humildad o compasión, que hubo de aprender al final de sus días dramáticos en la cárcel.

            La obra de Wilde es una sucesión de frases inteligentes y/o ingeniosas, que seducen al lector y le hacen pensar. El diálogo de Gilbert y Ernest en la biblioteca de una casa de Piccadilly con vistas a Green Park no tiene desperdicio.

            “El engreimiento no pierde su atractivo ni siquiera cuando se ve ante la vida cotidiana”, dice Gilbet en uno de sus largos parlamentos. Una de las citas junto a otras citas como: “los grandes artistas trabajan de forma inconsciente, que son “más sabios de lo que saben”, como creo que dijo Emerson en alguna parte”. Wilde habla con frecuencia con voces interpuestas en los diálogos y el teatro.

            Wilde defiende los libros de memorias, porque están escritos por personas que “han perdido por completo la memoria o nunca han hecho nada digno de ser recordado”. Vivimos “una época en las que las gentes son tan laboriosas que se han vuelto rematadamente estúpidas” es otra de sus sentencias.

            Ciertamente los prontuarios de citas de Oscar Wilde son un vivero de reflexión aunque suene a cínico.

           

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