L.M.A.
12/1/26.- Madrid.- “Sentados a la mesa “no alude aquí a la celebración, sino a su continuidad. No al instante del brindis, sino al tiempo que permanece cuando el gesto ya ha sido realizado. La exposición colectiva que inaugura el año en The Romanach toma la mesa como estructura cultural y simbólica: un lugar de encuentro donde se comparten objetos, materias, gestos y saberes; donde lo individual se expone a lo común y lo cotidiano se transforma en ritual.
En enero, la mesa sigue ahí. No como escena festiva, sino como espacio de pensamiento, de transmisión y de memoria. Los artistas reunidos en esta muestra comparten una relación consciente con el material trabajado desde procesos artesanales, entendiendo la materia no como medio pasivo, sino como portadora de tiempo, conocimiento y experiencia.
En sus prácticas, el hacer manual se eleva a lenguaje artístico: el gesto se vuelve pensamiento, y el objeto, testigo. Lejos de una lectura literal, la exposición propone una sobremesa expandida: un tiempo suspendido en el que las obras dialogan sin jerarquías ni urgencias. Las piezas comparten una atención particular hacia el objeto, la materia y la memoria —material y simbólica— , entendiendo la mesa como un archivo vivo donde se apoyan historias, técnicas heredadas y huellas del tiempo. Sentados a la mesa funciona como cierre y apertura.
Cierra un ciclo y abre otro desde la calma, reivindicando el tiempo largo, la conversación y la mirada atenta. Tradición entendida no como repetición, sino como estructura que permite seguir pensando el futuro.
Con esta colectiva, The Romanach reafirma su línea de trabajo como concept gallery dedicada a explorar la intersección entre arte, diseño, artesanía y cultura material, poniendo en valor el objeto hecho con conciencia y la experiencia compartida como forma de resistencia a la inmediatez
Andrés Torres Rivas Retrato, dibujo con Oleo y grabado. - Retrata a cada personaje con un lenguaje propio y los teje en escenas como si fueran espejos de lo colectivo, haciendo que el retrato sea un pensamiento más que una imagen.
Daniel Salorio Escultura con elementos de la naturaleza. - Trabaja componiendo un gabinete botánico: la naturaleza no se imita, se revela.
Henar Iglesias Arte plumaria. - La ligereza se vuelve oficio y arquitectura: pluma como pigmento, memoria como plumaje.
Laura Alandes Fotografía de Bodegón Contemporáneo. - Construye bodegones contemporáneos donde lo cotidiano se ordena como un idioma: el objeto habla en silencio.
Leticia Aboín le Chevrel Metal (cobre/latón) y procesos de artesanía digital e impresión 3D. - Relee la antigüedad con herramientas de ahora: el cobre guarda la huella, lo digital extiende el gesto.
Luis Gayá Pintura. - Pinta como quien levanta una arquitectura interior: Capas de tiempo, orden clásico en pulso con el lenguaje contemporáneo.
Luis Matías Santos Escultura en papel (papel kraft tratado con resinas/tintas/pigmentos/acrílicos; pliegue y arruga como construcción espacial). - Del plano al volumen: el papel deja de ser frágil y se vuelve estructura, casi matemática.
Taka Fernández Pintura y dibujo / técnica mixta y obra gráfica - El paisaje no es fondo: es personaje. Su pintura trabaja por capas, como una sobremesa de imágenes que no termina.
Toni Porto Escultura en madera (madera “verderecién cortada; torno, vaciados y formas huecas). - Deja que la materia termine la frase: la madera trabaja con él, no para él.
THE ROMANACH. C O N C E P T G A L L E R Y
ENERO de 2026
O R E L L A N A 1 2 . M A D R I D
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