Con: Nancho Novo y Marta Poveda. Dramaturgia y versión: Raúl Losánez. Dirección: Juan Carlos Pérez de la Fuente
Julia Sáez-Angulo
Fotos Adriana Zapisek
2/6/25 .- Madrid.- “El objetivo de esta dirección artística es que el espíritu de Fernán Gómez forme parte de la identidad del teatro que lleva su nombre. Y nuestra apuesta de la temporada 2024-25 es convertir su discurso de ingreso en la Academia en representación teatral. Creemos que es justo y necesario hacerlo”, dice el director de la obra escénica Juan Carlos Pérez de la Fuente
“Fernando Fernán Gómez es actor por genética y por talento, y el producto de una compañía de repertorio haciendo las Américas. Todo él es materia teatral. Puro teatro. Su vida y su obra. Desde mi llegada a la dirección artística del teatro que lleva su nombre, me propuse que el espíritu de Fernán Gómez formase parte de la identidad de este espacio cultural. Ahora queremos dar un paso más: mirar a Fernando desde el escenario. Sin duda, uno de los acontecimientos más importantes en su vida fue su entrada en la Real Academia Española. Era el primer cómico que cruzaba las puertas de esa institución; y, para hacerlo, decidió dedicar su discurso de ingreso a la palabra, el arma imprescindible del actor y, cómo no, también del autor. En nuestro deseo de rendirle homenaje, nos ha parecido de justicia, por tanto, hermanar a la gran protagonista del discurso con su propio creador en un montaje que reivindica la teatralidad de toda su existencia.
“La aventura de la palabra” es uno de los proyectos más inquietantes, más atractivos y sugerentes de toda mi carrera como director de escena”.
“En su discurso de ingreso en la Real Academia Española, Fernando Fernán Gómez no solo quiso reivindicar la palabra como herramienta indispensable en el ejercicio de su oficio, sino también como infalible instrumento de libertad y progreso para cualquier persona a lo largo de la historia. Ese amor por la palabra, esa suerte de veneración por su condición indómita, y por su inagotable capacidad de abrirnos puertas a misteriosos mundos, lo colocaba a él, frente a ella, en un lugar de vulnerabilidad que nos ofrecía enormes posibilidades teatrales y nos permitía humanizar al personaje, despojándolo de esa imagen estereotipada de hombre adusto con la que ha trascendido”, explica Raúl Losánez, autor de la versión teatral.
“Hemos jugado, por tanto, a imaginar en esta propuesta no al eminente autor, actor y director, sino al simple hombre en soledad: frágil como todos y cercado de las mismas inseguridades que cualquiera. Y lo hemos convertido en el nervioso e ilusionado protagonista de su propia ensoñación (quizá en una noche muy próxima a su ingreso en la Academia) invocando a su adorada ‘palabra’, en una suerte de onírico ensayo, para que le ayude a articular el mejor discurso posible y a pasar el difícil trance, semejante al de cualquier estreno, que habría de suponer defenderlo ante el público.
NOTA CRÍTICA.- Dos muy buenos actores encarnan a los dos personajes que se enfrentan, en una dialéctica inteligente, densa en ocasiones: el futuro académico y la Palabra. Asombroso el parecido que logra Nancho Novo con el personaje que encarna: Fernando Fernán Gómez, que parece “instalado” de lleno, en el teatro al que el Ayuntamiento de Madrid ha dado nombre en Villa y Corte. Nos recibe a la entrada con un largo parlamento -a mi gusto y de la fotógrafa, excesivo- para apagar los móviles, y ahora también con su “Discurso académico” dialogado.
Un diálogo, una diatriba, que es toda una “lección académica” sobre la palabra escrita, hablada, la voz, el mimo, los gestos… a través del tiempo y el espacio, desde Grecia a la TV,. Pero, ¡ay! la “lección académica” sigue pesando en el teatro y a veces uno pierde parte de la docencia y didáctica del discurso. Demasiada abstracción. La palabra escrita nos permitiría volver atrás, algo imposible en lo inmediato, en la escena, la radio y la TV… Visto así, se me antoja que, a la obra, con una sola hora hubiera bastado. No había intriga que seguir, sino discurso. Los dos grandes actores salvan el texto con su buen saber hacer, interpretar, moverse con gracia y hasta saltar con buena forma. La alegoría de la Palabra tiene su gracia, aunque a veces resulte pedante… pero ya digo, esto es subjetivo, como toda crítica. Como decía Umbral: "la crítica es subjetivamente injusta".
HORARIO
De martes a domingo a las 19:30 horas.
La función comienza puntualmente, no se dan minutos de cortesía.
Una vez comenzada la función no se permite el acceso a sala.
Del 27 de mayo al 22 de junio de 2025. Duración: 75 minutos aprox.
