"...and breathe normally", un montaje sobre el alcance de la violencia de los atentados terroristas, llega a la sala madrileña Nave 73

Julio Provencio en "...and breathe normally (...y respiren con normalidad)"

L.M.A.

        02.03,2022.- Madrid.- ...and breathe normally (...y respiren con normalidad), un monólogo teatral sobre el alcance de la violencia de los atentados terroristas, vuelve a la cartelera madrileña

...and breathe normally (...y respiren con normalidad) es un monólogo creado e interpretado por Julio Provencio en colaboración con un numeroso equipo de trabajo tanto nacional como internacional, que habla de la experiencia cercana al epicentro de la violencia.

En este montaje, el autor, Julio Provencio, reflexiona sentado en el avión de vuelta a casa sobre la masacre, cuya onda expansiva tiene un alcance que va mucho más allá de los daños materiales en los lugares cercanos a la explosión.

Tras su estreno en el Teatro Fernán Gómez de Madrid la pasada temporada (dentro del ciclo Teatro y Derechos Humanos), y su presentación en Barcelona y Ciudad Real a primeros de 2022, el montaje regresa a Madrid.

...and breathe normally (...y respiren con normalidad) es un monólogo creado e interpretado por Julio Provencio en colaboración con un numeroso equipo de trabajo tanto nacional como internacional. Codirige la puesta en escena Josete Corral, acompañado de las creaciones de Neus Cortès, Manuel Solís, Sergio Torres, David Martínez y Yeray González Ropero. El proyecto ha recibió el apoyo de la Comunidad de Madrid, y de las Ayudas a la Creación del Ayuntamiento de Madrid 2020, así como del programa de residencias de exlímite. El montaje se estrenó en enero de 2021 en el Teatro Fernán Gómez de Madrid, dentro del Ciclo Teatro y Derechos Humanos, y ha estado a primeros de 2022 en Barcelona y Ciudad Real. Ahora vuelve a la madrileña sala Nave 73 durante únicamente 6 funciones. 

La compañía Becuadro Teatro, que ha recorrido parte de la geografía española con Cuando caiga la nieve, trae de nuevo a Madrid este monólogo creado e interpretado por Julio Provencio, originado a raíz de los atentados terroristas de París y Bruselas. Los atentados de Bruselas en marzo de 2016 -tras la experiencia reciente de los de París en noviembre de 2015 y los que vendrían después en Niza- sirven así de detonante para este espectáculo: la experiencia cercana al epicentro de la violencia, tras la cual es inevitable la huida y la expansión de la mirada.

...and breathe normally (...y respiren con normalidad) sucede en un vuelo desde París a Madrid (desde el aeropuerto de Bruselas los días siguientes al atentado no salían vuelos) que realiza el autor, director e intérprete de la misma, Julio Provencio. Sentado en su asiento preferido del avión, el 7D, observa a su alrededor: viajeros solitarios, silenciados quizá por la onda expansiva de las bombas. En el móvil, Google, Facebook y Spotify dejan de funcionar en ‘modo avión’. El despegue es inminente, pero algo va mal, algo no acaba de encajar. Las miradas se vuelven más desconfiadas que de costumbre, la necesidad de hablar brota más urgente que nunca. Y la amenaza de que se repita la masacre va convirtiendo un sencillo regreso en un camino desconocido donde todos tienen algo que decir. 

“En caso de despresurización, tiren de la mascarilla, colóquensela y respiren con normalidad” Esas frases recurrentes en las demostraciones de seguridad previas a los vuelos, reveladoras de una precaria protección ante el desastre, adquieren un carácter distinto cuando quienes ocupan los asientos de la cabina acaban de vivir un capítulo especialmente traumático para la ciudad que abandonan. Esa es la situación de partida sobre la que pivota ...and breathe normally (...y respiren con normalidad) una situación vivida en ocasiones sucesivas por el autor del proyecto: la necesaria vuelta a casa tras la reciente y cercana vivencia del horror.

Julio Provencio es dramaturgo, director de escena, productor y gestor cultural. Es autor de Placenta, Ifigenia (Homenaje a una muerte muda) (Ayudas a la Creación Comunidad de Madrid), Macrophylla (VII Programa de Desarrollo de Dramaturgias Actuales INAEM), Hebe (Beca CDN L’obrador d’estiu – Sala Beckett) y Justo antes del aleteo (ETC Universo Menos 35 Cuarta Pared), co-autor de Modërna junto con Carolina África y de la obra teatral Proyecto 43-2 junto a María San Miguel, y autor del guion para cortometraje Humanoides (4º Premio Teatronika, UPF Radio 3, FECYT). Ha dirigido Cuando caiga la nieve (de Javier Vicedo Alós) y 337 km (de Manuel Benito), así como varias de sus propias obras. Ha dirigido también lecturas dramatizadas en Casa de América y el Teatro Pavón Kamikaze, entre otras, y fue ayudante de dirección de Angélica Liddell en cinco de sus estrenos.

"337 km", de Manuel Benito, un montaje de La Belloch Teatro sobre el Síndrome de Asperger, en el Teatro Quique San Francisco de Madrid

Nestor Goenaga interpreta 337 km" sobre el síndrome de Asperger

   L.M.A.                                                                             21.02.2022. Madrid.- La compañía La Belloch estrena en el Teatro Quique San Francisco de Madrid 337 km, un montaje que habla sobre el Síndrome de Asperger, y que además coincidirá con el Día Internacional de este síndrome.

La compañía madrileña La Belloch Teatro, que celebra su décimo aniversario este año, estrena en Madrid, en el Teatro Quique San Francisco, un montaje sobre el Síndrome de Asperger.

337 km, texto de Manuel Benito y dirigido por Julio Provencio, se podrá ver durante solo dos semanas en este teatro madrileño.

El 18 de febrero, Día Internacional del Síndrome de Asperger, la compañía realizó un encuentro con el equipo artístico tras la función.  

La compañía madrileña La Belloch Teatro, que cumple 10 años este 2022, llega al Teatro Quique San Francisco con 337 km, una producción dirigida a público joven y adulto, que aborda de lleno el tema del Síndrome de Asperger, un trastorno que hasta hace poco se incluía dentro de los del espectro autista. Las personas afectadas por este trastorno muestran dificultad en la comunicación y en las interacciones sociales, y un gran interés en un determinado área del conocimiento. 

Con la debida familiarización con su situación por parte del entorno que les rodea, pueden llegar a llevar una vida normal y desarrollar ampliamente sus grandes capacidades. 337 km se podrá ver también el 12 de febrero en el Teatro El Albéitar de León y el 5 de marzo en el Teatro de la Sensación de Ciudad Real.  

El Día Internacional del Síndrome de Asperger se conmemora cada año el 18 de febrero, en honor al primero que describió este síndrome, el psiquiatra austriaco Hans Asperger, quien identificó un comportamiento poco frecuente en un grupo de niños que mostraban una sensibilidad especial, y cuyo aprendizaje no podía equipararse al del resto de niños. Hans Asperger publicó sus estudios en 1943, pero hasta los años 90 no fueron estudiados y valorados en su justa medida.

El protagonista de 337 km es Tonín, un niño madrileño de 9 años al que le fue diagnosticado Síndrome de Asperger. Su madre, Gloria, ha de ausentarse de casa porque quiere despedirse de su padre (al abuelo materno de Tonín), al que queda poco tiempo de vida. Decide que lo mejor es dejar a Tonín con Javier, su padre, del que se divorció hace varios años y que ha vuelto a la ciudad. Pero Tonín prácticamente no conoce a Javier, y no entiende quién es y qué hace ahí, o siquiera qué significa el término 'padre'… Si Tonín no sigue su rutina diaria, entra en un estado de ansiedad poco habitual, y por tanto, los padres de Javier, que sí viven en Madrid y se han ocupado de su nieto, tratan de controlar la situación, aunque a ellos también se les va de las manos. Para tratar de asimilar los cambios Tonín se refugia en su tema preferido -la carrera espacial-, al mismo tiempo que Javier sigue una carrera contrarreloj para recuperar el afecto de su hijo antes de que vuelva Gloria.

En una puesta en escena ágil y directa, 337 km presenta el Síndrome de Asperger a través de una historia perfectamente trabada, en la que esa característica del protagonista, Tonín, entra en diálogo con realidades y problemas en los que cualquier espectador se sentirá reflejado y apelado: el espacio de confort que es el hogar, las discrepancias familiares, los anhelos infantiles, la relación silenciosa que todos tenemos con la muerte, la pasión por un tema que llega a gobernar nuestra vida...

El objetivo de este texto de Manuel Benito es que los jóvenes comprendan lo que les pasa a las personas con Síndrome de Asperger, que en ocasiones están aislados en las aulas y en la sociedad. Ese objetivo comparte también la puesta en escena, a cargo de Julio Provencio, que trata de poner en primera línea del debate adolescente la realidad de este síndrome, mostrando los puntos de vista que muchas veces se nos escapan cuando conocemos a alguien con esta característica: su entorno familiar, su mundo interior, los ámbitos o temas donde encuentran alegría, interés o frustración (distintos quizá a los de sus compañeros).

Dentro de los aspectos transversales de concienciación para la infancia y la juventud, el Síndrome de Asperger se encuentra en un terreno intermedio e inevitablemente difuso, al ser mucho más difícil de catalogar, por ejemplo, que el bullying o el machismo: no hay una pauta homogénea de respuesta ante él, por lo que es importante abrir vías de sensibilización y conocimiento para que la sociedad genere las competencias emocionales, racionales y sociales para entender y empatizar con los casos de este síndrome que les puedan rodear.

La Belloch Teatro celebra su décimo aniversario este 2022 con un reestreno, el de Otoño en abril de Carolina África en la sala Cuarta Pared, con el estreno en Madrid de 337 km, en el Teatro Quique San Francisco, ambas en febrero, y con una nueva producción para final de año, con texto del multipremiado Paco Gámez y dirección de Carolina África.

La Belloch Teatro nace en 2012 como resultado de la unión de las compañías Arte-Sanas y Despiece Teatro. Su equipo está compuesto por Laura Cortón y Carolina África, además de diversos colaboradores externos. En 2013 la compañía fundó en Madrid el Centro de Investigación y Creación Escénica La Belloch, un lugar de ensayo e investigación que abría sus puertas a otros grupos y formaciones, y que tuvo que cerrar en 2020. Sus producciones han estado programadas en Madrid en el CDN (en dos ocasiones), en el Fernán Gómez, en el Teatro Español, en el Teatro Galileo, en Cuarta Pared, en Guindalera… También han recorrido gran parte de la geografía española y latinoamericana. 

Sus montajes más representativos, escritos y dirigidos por Carolina África, son Verano en diciembre (Premio Calderón de la Barca 2012, finalista a los Premios MAX 2014 en tres categorías), Vientos de levante (III Programa de Nuevas Dramaturgias del INAEM, y Primer Premio en el Certamen de Directoras de Escena de Torrejón de Ardoz 2017), y Otoño en abril (que se pudo ver en el Teatro María Guerrero en 2020 y en febrero de este año vuelve a Madrid, a Cuarta Pared). 

Otras producciones son Cuando caiga la nieve, de Javier Vicedo Alós, dirigida por Julio Provencio, 337 km de Manuel Benito, dirigida por Julio Provencio, Modërna, de Carolina África y Julio Provencio, Ataraxia, de Abel González Melo, Zombi zombi de Virginia Frutos y La penúltima, de Carolina África.

 DATOS

  "337 km", de Manuel Benito 

con Néstor Goenaga, Clemente García y Alicia González

Producción: La Belloch Teatro

Dirección: Julio Provencio

Próxima función 23 de febrero de 2022

"..and breathe normally (...y respiren con normalidad)", un monólogo teatral sobre el alcance de los atentados terroristas, vuelve a la cartelera madrileña

Julio Provencio, dramaturgo y actor

L.M.A.

    21.02.2022.- Madrid.- "...and breathe normally (...y respiren con normalidad)" es un monólogo creado e interpretado por Julio Provencio en colaboración con un numeroso equipo de trabajo tanto nacional como internacional, que habla de la experiencia cercana al epicentro de la violencia.

En este montaje, el autor, Julio Provencio, reflexiona sentado en el avión de vuelta a casa sobre la masacre, cuya onda expansiva tiene un alcance que va mucho más allá de los daños materiales en los lugares cercanos a la explosión.

Tras su estreno en el Teatro Fernán Gómez de Madrid la pasada temporada (dentro del ciclo Teatro y Derechos Humanos), y su presentación en Barcelona y Ciudad Real a primeros de 2022, el montaje regresa a Madrid.

"...and breathe normally (...y respiren con normalidad)" es un monólogo creado e interpretado por Julio Provencio en colaboración con un numeroso equipo de trabajo tanto nacional como internacional. 

Codirige la puesta en escena Josete Corral, acompañado de las creaciones de Neus Cortès, Manuel Solís, Sergio Torres, David Martínez y Yeray González Ropero. El proyecto ha recibió el apoyo de la Comunidad de Madrid, y de las Ayudas a la Creación del Ayuntamiento de Madrid 2020, así como del programa de residencias de exlímite. 

El montaje se estrenó en enero de 2021 en el Teatro Fernán Gómez de Madrid, dentro del Ciclo Teatro y Derechos Humanos, y ha estado a primeros de 2022 en Barcelona y Ciudad Real. Ahora vuelve a la madrileña sala Nave 73 durante únicamente 6 funciones. 

La compañía Becuadro Teatro, que ha recorrido parte de la geografía española con Cuando caiga la nieve, trae de nuevo a Madrid este monólogo creado e interpretado por Julio Provencio, originado a raíz de los atentados terroristas de París y Bruselas. Los atentados de Bruselas en marzo de 2016 -tras la experiencia reciente de los de París en noviembre de 2015 y los que vendrían después en Niza- sirven así de detonante para este espectáculo: la experiencia cercana al epicentro de la violencia, tras la cual es inevitable la huida y la expansión de la mirada.

"...and breathe normally (...y respiren con normalidad)" sucede en un vuelo desde París a Madrid (desde el aeropuerto de Bruselas los días siguientes al atentado no salían vuelos) que realiza el autor, director e intérprete de la misma, Julio Provencio. 

Sentado en su asiento preferido del avión, el 7D, observa a su alrededor: viajeros solitarios, silenciados quizá por la onda expansiva de las bombas. En el móvil, Google, Facebook y Spotify dejan de funcionar en ‘modo avión’. El despegue es inminente, pero algo va mal, algo no acaba de encajar. Las miradas se vuelven más desconfiadas que de costumbre, la necesidad de hablar brota más urgente que nunca. Y la amenaza de que se repita la masacre va convirtiendo un sencillo regreso en un camino desconocido donde todos tienen algo que decir.

 “En caso de despresurización, tiren de la mascarilla, colóquensela y respiren con normalidad” Esas frases recurrentes en las demostraciones de seguridad previas a los vuelos, reveladoras de una precaria protección ante el desastre, adquieren un carácter distinto cuando quienes ocupan los asientos de la cabina acaban de vivir un capítulo especialmente traumático para la ciudad que abandonan. Esa es la situación de partida sobre la que pivota ...and breathe normally (...y respiren con normalidad) una situación vivida en ocasiones sucesivas por el autor del proyecto: la necesaria vuelta a casa tras la reciente y cercana vivencia del horror.

Julio Provencio es dramaturgo, director de escena, productor y gestor cultural. Es autor de Placenta, Ifigenia (Homenaje a una muerte muda) (Ayudas a la Creación Comunidad de Madrid), Macrophylla (VII Programa de Desarrollo de Dramaturgias Actuales INAEM), Hebe (Beca CDN L’obrador d’estiu – Sala Beckett) y Justo antes del aleteo (ETC Universo Menos 35 Cuarta Pared), co-autor de Modërna junto con Carolina África y de la obra teatral Proyecto 43-2 junto a María San Miguel, y autor del guion para cortometraje Humanoides (4º Premio Teatronika, UPF Radio 3, FECYT). Ha dirigido Cuando caiga la nieve (de Javier Vicedo Alós) y 337 km (de Manuel Benito), así como varias de sus propias obras. Ha dirigido también lecturas dramatizadas en Casa de América y el Teatro Pavón Kamikaze, entre otras, y fue ayudante de dirección de Angélica Liddell en cinco de sus estrenos.

DATOS

…and breathe normally (…y respiren con normalidad)

de Julio Provencio

Intérpretes: Julio Provencio

Producción: Becuadro Teatro

Dirección: Julio Provencio y Josete Corral

“Cuando caiga la nieve” de Javier Vicedo y dirección de Julio Provencio en el Teatro Fernán Gómez de Madrid

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Julia Sáez-Angulo

            14/4/19 .- Madrid .- Teatro narrativo de cuatro personajes que se desdoblan; monólogos que acaban relacionándose entre sí. Relato de unas vidas con dos motivos de unión: una urna funeraria y la nieve en una ciudad, Madrid, donde nieva muy poco. Personajes muy diferentes que cuentan su aventura y decepción vital, como cualquiera otra vida. Sherezade en el escenario y funciona, porque capta la atención de los oyentes espectadores, en medio de una puesta en escena sencilla pero efectista con una base de nieve plumaria que sirve como soporte y manto de todo lo sucedido. Teatro sin diálogo real, pero sí profundo entre los seres humanos a través de sus soliloquios más que monólogos.

             Se representará hasta el 5 de mayo de 2019

            Cuando caiga la nieve, de Javier Vicedo Alós, dirigida por Julio Provencio, cuenta con los actores Juan Carlos Talavera, Fernando Delgado-Hierro, Fabián A. Bohorquez/Efraín Rodríguez y Chupi Llorente. Todos ellos funcionan con maestría, con credibilidad y convencimiento en su representación de vidas comunes, corrientes, decepcionados de la vida ante unos anhelos que fueron más elevados. No contaron la realidad de los otros, que indefectiblemnte se impone sobre la propia.

Comedia negra y poética

            La información oficiosa del Teatro la califica de “ comedia negra y poética, una tragicomedia urbana que retrata fielmente el Madrid de nuestros días, entrelazando las historias de cuatro personajes solitarios alrededor de una anécdota banal y macabra.
Un texto escrito por Javier Vicedo (Premio Calderón de la Barca 2014) dentro del Programa de Desarrollo de Dramaturgias INAEM y puesto en escena por Julio Provencio para Becuadro Teatro y La Belloch Teatro.

Actividades participativas:
25 de abril Encuentro con el público.  Con la presencia del equipo artístico (después de la función). Entrada libre hasta completar aforo.
24 Y 25 de abril de 16:30h a 19:30h. Taller de artes escénicas: La acción narrante.  El relato vivido como germen del personaje, impartido por Julio Provencio.

"Placenta", espectáculo dramático escrito y dirigido por Julio Provencio en el Teatro Guindalera

            La plataforma escénica Guindalera acoge a la compañía Becuadro Teatro dentro del Festival Surge de la Comunidad de Madrid, con su espectáculo “Placenta” escrito y dirigido por Julio Provencio

            En primavera, Guindalera abre su escena a creadores afines. Tras Las princesas del Pacífico, se presentan dos espectáculos dentro del Festival Surge de la Comunidad de Madrid. Este es el segundo de ellos.

L.M.A.

            Madrid, 13.05.2016 .- Una chica joven acude a una manifestación en el centro de Madrid. En la carga policial al final de la concentración, recibe golpes de varios policías, quedando tendida sobre la acera. Una prostituta de avanzada edad que observa desde su portal la sube a su apartamento para curarla. El shock por la violencia y el encuentro con la mujer despiertan en la chica una desconocida lucidez.

            El padre de la joven recibe a medianoche un mensaje confuso de su hija, y decide salir hacia el centro en su busca. Cuando da con la casa de la prostituta, su hija ya no está allí. Solo encuentra a la anciana, pero su carácter enigmático le impide aclarar el paradero de la chica. En los nervios por tratar de hallarla, el padre traspasará ciertos límites morales, cuya violencia destapará el recuerdo de capítulos escondidos de su pasado.

            En el transcurso de las escenas, el espectador irá descubriendo los motivos y conflictos que mueven a los personajes: la muerte de una madre, una profesión policial de la que se sabe poco, el plan de una posible huida… y un pasado rural remoto donde se reflejan ecos del presente. Todos ellos, además, se revelan íntimamente ligados a la evolución de la sociedad española y sus acontecimientos más importantes en los últimos cincuenta años: él éxodo rural hacia la ciudad, la amenaza del terrorismo en el País Vasco, o las protestas políticas recientes.

     No hay diálogo, sino parlamentos, soliloquios de los tres personajes. En algún momento, el texto sugiere, más que dice, como en el caso del policía. El espectador debe atar cabos entre lo que dicen uno y otros. Alcobendas "borda" su personaje, quizás el más difícil. La proyección de pantalla apoya el pensamiento de la joven (Neus Cortés); al final incluso la sustituye, dejando a un lado su presencia, evocando su ausencia. Quizás el papel de la prostituta buena sea ya demasiado tópico en el argumento. Obra interesante y dura al mismo tiempo. Sobrecoge. Sale uno acongojado.

Ficha artística y técnica

Intérpretes: José Luis Alcobendas, Aurora Herrero y Neus Cortès Iluminación: Juanan Morales Fotografía: Alicia López/Susana Martín Prensa: Raquel Berini Dramaturgia y dirección: Julio Provencio

Placenta nació en un proceso de escritura tutelado por Juan Mayorga dentro de la Cátedra de Artes Escénicas de la Universidad Carlos III de Madrid, donde el trabajo de dramaturgia se combinaba con la puesta en escena, la improvisación y el debate colectivo. Desde ese impulso, la obra fue tomando forma a lo largo de los meses hasta conformarse como el espectáculo que ahora es. El texto retrata la sociedad española actual a través de tres personajes de distintas generaciones y procedencias. En su encuentro cruzado a lo largo de una noche en el centro de Madrid, el espectador es invitado a recorrer sus pasados, las emociones que el presente más radical produce en ellos y las razones de sus diversas reacciones hacia el futuro.

            Enmarcada en mayo de 2011, la obra muestra el rostro y los conflictos de los que no fueron protagonistas del 15M, pero recibieron igualmente la onda expansiva de una nueva necesidad de hablar, de encontrarse y de avanzar.

            En el momento de su estreno en 2016 - cinco años después y plenamente inmersos en los cambios políticos que aquel movimiento impulsó- Placenta tratará de propiciar una reflexión sobre los múltiples factores que configuran nuestra realidad social presente, indagando en la cara oculta de las vivencias compartidas por diversas generaciones; generaciones que hoy se encuentran –nos encontramos- ante la encrucijada de redefinir el marco que hemos de compartir y desarrollar en el futuro.

            A partir de un lance azaroso (una manifestación en que la policía carga contra los participantes), los personajes se verán obligados a tomar la palabra para explicarse, defenderse y entenderse a sí mismos. En sus voces y sus historias se dejará ver una particular relación con la historia de nuestro país a múltiples niveles: el cuidado íntimo, la paternidad, o la independencia femenina, pero también los conflictos sociales, políticos y generacionales.

Currículos

Julio Provencio. Dramaturgo y director de escena, compagina las labores de ayudantía de dirección y regiduría en la compañía de Angélica Liddell (Atra Bilis) con labores académicas y docentes (especialmente, dentro del Máster en Investigación y Creación Escénica de la Universidad de Salamanca) y de producción. Es autor de Proyecto 43-2, que también dirigió (presentada en las salas Kubik Fabrik y MiradorCNC), y del guion Humanoides (IV Premio Teatronika), entre otros. Ha sido ayudante de dirección en las producciones You are my destiny (Lo stupro di Lucrezia), Primera carta de San Pablo a los Corintios, Las puertas de la carne y Esta breve tragedia de la carne, de Angélica Liddell. Es licenciado en Filosofía por la UAM, Máster en Humanidades por la UC3M, y Máster Europeo en Artes Escénicas por las Universidades Libre de Bruselas y de Bolonia, gracias a una Beca de la Fundación La Caixa. A nivel dramatúrgico, se ha formado con Juan Mayorga, Jean-Pierre Ryngaert o Pascal Rambert; con André Helbo, Marco de Marinis o Julio Checa desde el punto de vista teórico; y con Sista Bramini, Magali Pinglaut o Alberto Kurapel a nivel de dirección e interpretación.

José Luis Alcobendas es un conocido actor de teatro, cine y televisión. En los últimos años ha participado en Rinoceronte (dir. Ernesto Caballero), Julio César (dir. Paco Azorín), El arte de la comedia (dir. Carles Alfaro), Drácula (dir. Ignacio Gª May), La paz perpetua (dir. José Luis Gómez) o Hedda Gabler (dir. Eduardo Vasco). Neus Cortès es una joven actriz mallorquina. Ha trabajado en La evolución (dir. Rubén Ochandiano), Ivanov, ja no hi ha mosques (dir. Sergi Baos), Doménica (dir. Vicka Durán) o Klígula (dir. Pitus Fernández).

Aurora Herrero es una actriz teatral con más de cuarenta años de carrera a sus espaldas. En los últimos años ha participado en Tres hermanas (dir. Juan Pastor), Don Juan Tenorio (dir. Laila Ripoll), La nona (dir. Carlos Vides), Marta tiene un marcapasos (dir. Borja Manso) o Presas (dir. Ernesto Caballero).

Horario

13 al 15 de mayo (SurgeMadrid), viernes y sábado, 20’30h.

domingo, 19’30h.

19 al 29 de mayo, jueves, viernes y sábados, 21h.,

y domingos, 20h.

Trilogía teatral sobre Euskadi. Estreno en la CNC-Sala Mirador de Madrid

Del 1 al 15 de marzo

Julia Sáez-Angulo

'9.03.15.- Madrid .-La trilogía sobre Euskadi, puesta en escena por el espectáculo Proyecto 43-2, que comparte nombre con la compañía que dirige María San Miguel, se presenta en la CNC-Sala Mirador de Madrid. Una propuesta que nace en 2011, como iniciativa artística y pedagógica sobre el dolor causado por el terrorismo en la sociedad vasca.

La dramaturgia impecable es de María San Miguel y Julio Provencio. El reparto a cargo de Ruth Cabeza, Aurora Herrero, Alejandro López Tejedor, Pablo Rodríguez y María San Miguel.

Itinerante por varias ciudades, Proyecto 43-2 ha obtenido éxito de público y de crítica.

El montaje se conforma como la primera parte de una trilogía sobre Euskadi, la convivencia con el “otro” y la memoria colectiva. La compañía trabaja y pretende establecer una nueva forma de entender la realidad social utilizando como medio el teatro y el diálogo conjunto con el público.

Proyecto 43-2 lacera el alma del espectador. Las secuelas del terrorismo, de la muerte en definitiva como primer derecho humano del que derivan los otros, son tan prolongadas en los otros, las víctimas colaterales del muerto, que parecen difícil, cuando no imposible, de superar. Esta obra trata de ello con justeza y ecuanimidad.

La obra no menciona la palabra terrorismo, Euskadi, verdugo o víctima, como si quisiera hacerse universal. Solo una vez se dice “vasco”.

Los actores se meten a fondo en la piel de la viuda e hijos del asesinado, los que políticamente opinan lo contrario y no tienen manchas de sangre sufren otro tipo de dolor ante la cercanía de las víctimas. Todos llevan el estigma que deja el doble jinete del Apocalipsis, la guerra y la muerte.

         Más que el diálogo de los personajes, interesa la corriente de conciencia que se pone de manifiesto en las reflexiones de introspección de los cinco personajes. Pensamiento y evolución del mismo ante los hechos. Posiciones y posturas humana que no siempre tienen por qué coincidir.

         Hay cierta belleza en el “diálogo banal” que prepara para el discurso intenso. Se percibe la carga de profundidad del pensamiento más allá del gesto y la palabra. Los silencios entre las palabras son elocuentes como aquellas.

         En suma, una obra hermosa que invita a la convivencia sin moralina fácil. Un fragmento de vida tensa en escena. Un clímax en la repetición final y obsesiva de los antagonistas, para terminar con una bocanada de esperanza al compartir lo que se tiene en el txoko familiar.

El segundo espectáculo de la trilogía: La mirada del Otro se estrenará en el festival Surge de la Comunidad de Madrid, el 9, 10 y 11 de abril en la Cuarta Pared.

         Estamos llamados a convivir, a cerrar heridas, al perdón y a pasar página. Verdugos y víctimas del terrorismo no están al mismo nivel, pero en los estratos intermedios que interfieren hay un lastre que conviene administrar con elevación de miras.