Audiópolis XV se acerca a la música experimental francesa

• El Auditorio de CentroCentro presenta en concierto a METAMKINE y Lionel Marchetti, el próximo viernes 25 de septiembre, a las 20:00 horas. La entrada a los conciertos será libre, hasta completar aforo

• Para esta cita, CentroCentro ha contado con la  colaboración del Institut français de España / Embajada de Francia en España

• El espacio de escucha de Audiópolis en la 5ª planta presenta, además, el trabajo de David Coello García en la sección AUDIO-MAD

L.M.A.

Madrid, 23- sept-15  AUDIÓPOLIS, el ciclo de CentroCentro Cibeles dedicado a la creación sonora experimental, comisariado por Francisco López, presenta en concierto en su XV cita a los franceses METAMKINE y Lionel Marchetti. Dos directos plenos de sonidos e imágenes, que se podrán disfrutar el próximo viernes 25 de septiembre, a las 20:00 horas, en el Auditorio, para los que CentroCentro ha contado con la colaboración delInstitut français de España / Embajada de Francia en España. La entrada será libre hasta completar aforo.

El mismo día, a partir de las 18:00 horas, abrirá el espacio de escucha de Audiópolis en la 5ª planta de CentroCentro con el trabajo de ambos grupos, y donde también se puede escuchar  el trabajo de David Coello en la sección de AUDIO-MAD.

La Cellule d’Intervention METAMKINE (unidad de intervención METAMKINE) es un grupo de composición abierta que incluye músicos y cineastas que investigan la relación entre la imagen y el sonido. A través de la magia de los espejos, múltiples proyectores y una  ingeniosa edición en directo, METAMKINE produce y dirige una nueva película en cada uno de sus directos. Trabajando en torno a un núcleo narrativo, derraman remolinos de viñetas improvisadas, acompañados por una banda sonora en vivo de fragmentos de cinta y antiguos sonidos de sintetizador.

El colectivo está compuesto por Christophe Auger, Xavier Querel y Jérôme Noetinger, y juntoshan conseguido ampliar los límites de la película y la banda sonora en la actuación en vivo. Desde 1987 vienen mostrando su trabajo en festivales, galerías, cines y espacios de arte contemporáneo, en Francia, Europa, Canadá, EE.UU., Japón, Australia y Nueva Zelanda. Desde 1995, han colaborado con otros grupos y artistas, como Nachtluft (Suiza), Kinobits (Francia), Loophole Cinema (Inglaterra), Tom Cora (EE.UU.), Le Cube (Francia), la Flibuste (Francia), Voice Crack (Suiza).

Lionel Marchetti, artista autodidacta, exploró el repertorio de la música concreta con Xavier García en 1989/1990, y comenzaron a tocarla juntos en 2013.

Desde 1989, ha estado a cargo del estudio de electroacústica en la Universidad de Lyon 2, donde dirige, un mes al año, un taller sobreloudspeaker art, sonido grabado, música concreta, técnicas electroacústicas y donde combina enfoques teóricos y prácticos. También ha compuesto en el Groupe de Recherches Musicales (INA-GRM), en París, a lo largo de más de 20 años, así como en su estudio personal. En 2009, recibió dos premios “Quartz Electronic Music Awards“.

Lionel Marchetti también se dedica a laimprovisación (dispositivos analógicos con varios micrófonos, feedback, ondas radiofónicas, REVOX grabadora de carrete a carrete, altavoces modificados, etc.) tanto con Jérôme Noetinger, como en solitario. Ha trabajado con numerosos músicos de la escena experimental e improvisada, tanto electrónica como instrumental, en Francia, Europa, Japón, China, Australia y América. A menudo colabora con la músico y bailarina, japonesa, Yôko Higashi (butô danza y/o electrónica, también conocida como HamaYoko), y trabaja regularmente con el filósofo, escritor, poeta y músico Olivier Capparos en talleres radiofónicos de creación para France Culture.

AUDIO-MAD

En el espacio de escucha-visionado-exposición de Audiópolis, ubicado en una de las zonas más cómodas y tranquilas del centro cultural, en la 5ª planta, también se puede escuchar el trabajo sonoro experimental de audio-artistas de Madrid que quieran mostrar públicamente sus creaciones.

AUDIO-MAD presenta hasta el 10 de octubre el trabajo de David Coello García. Desde los bosques (dlb) es su proyecto de experimentación, arte sonoro y dark ambient. Ha autoeditado los álbumes Límites del espacio iluminado (2013), Señales naturales 06-09(2012), Ambient for painless memories (2010),Since forests are forests (2008) y “¬¬¬” (2006). Forma parte del dúo Atthis, proyecto en el que autoedita la cassette Sentimiento Oceánico(2015); y de Kleine Kätze, con cassette autoeditada homónima. También ha estado en Emmedium, La Catástrofe Ultravioleta y Ana y yo. Ha publicado los poemarios Quién es, quién llama (LVR[ediciones, 2014) y Cuatro (Baile del Sol, 2015). Participa en el recopilatorio 1 minute autohypnosis n23 del sello Mute Sound. Ha actuado en el Festival In-Sonora 2014, Valiente INverso 2014 y en los recitales de Arte Joven de la CAM, entre otros.

www.centrocentro.org

La directora de la Oficina de Cultura y Turismo aboga por una cultura abierta al servicio de los ciudadanos

Ha tomado hoy posesión de su cargo                                                     

L.M.A.

23 de septiembre de 2015- La directora de la Oficina de Cultura y Turismo, Anunciada Fernández de Córdova, ha abogado hoy por una cultura abierta y en libertad, al servicio de Madrid y de todos los ciudadanos, y ha añadido que las puertas de su despacho estarán abiertas para todos. “Voy a trabajar con ilusión, entusiasmo y lealtad”, ha aseverado.

Fernández de Córdova ha tomado posesión de su cargo en presencia de la presidenta regional, Cristina Cifuentes, en un acto en el que también ha estado presente el ministro de Educación, Iñigo Méndez de Vigo, y allí ha incidido en la importancia del español, del cine, la música, la danza y el teatro, así como de las industrias culturales, y su vinculación con el turismo. “La cultura y el turismo contribuyen a crear riqueza y empleo”, ha concluido la nueva directora.

Ángel Maestro, Recuerdo de un periodista y politólogo de altura

Julia Sáez-Angulo

         23/09/2015.- Hace unos meses que nos dejó el periodista Ángel Maestro, un politólogo magistral, que dominaba como nadie el tema del comunismo en toda su historia de la Unión Soviética y de China. "El hombre que sabía demasiado del comunismo" es el título de un bello artículo que le ha dedicado Carmelo López Arias en varios medios informativos.

      Buen conocedor de sus entresijos, a Ángel no se le escapaba un nombre, por segundón que fuera, una fecha o una relación de esos países comunistas o relacionados con otros, sobre todo con la historia de España. Escribió decenas de artículos y todos ellos eran certeros en su análisis. Sus conferencias eran siempre de una amenidad asombrosa.

         Ángel Maestro Martínez murió en Madrid a los 71 años

         Colaborador en revistas y periódicos, los miembros de la Tertulia Ilustrada lo recordamos por sus dos conferencias magistrales, una sobre China y la otra sobre el AVE, ya que su pasión por los trenes le hacia tener un conocimiento profundo de ferrocarriles y nuevas líneas.

         Amigo de sus amigos y siempre con ganas de hacer favores, para leer un manuscrito, para recomendarlo a una editorial, para dar un consejo optimista y oportuno. Los que le conocimos hemos sentido mucho su pérdida, porque su bonhomía no tenía límites.

         

“Por amor al arte”, una sugestiva novela de Sharon Biggs Walter

Julia Sáez-Angulo

         Por amor al arte es una sugestiva novela de Sharon Biggs Walter, la primera de su autora, que ha merecido un gran reconocimiento de lectores y público entusiasta. El libro ha sido publicado por la editorial Libros de Seda.

         La llegada de la mujer a la práctica de las Bellas Artes ha sido una de las luchas más encarnizadas que han tenido que soportar las féminas, desde que la mujer atisbara la libertad, la posible independencia y el sufragismo. Tuvo que empezar por ser simple modelo, desnuda o vestida, pero encarnar la autoría como pintora o escultora fue muy duro y laborioso.

         Por amor al arte es una novela que plantea el tema expuesto en la ciudad de Londres de 1909, cuando la riqueza del Imperio rebosaba en las grandes casas y las mujeres eran solo educadas para madres y esposas. Pero el feminismo sufragista iba abriendo brecha dura u difícil.

         La protagonista de Por amor al arte lucha por ser artista y no sólo por posar para otro artista. Ello exige renuncia y espesor psicológico para soportar las críticas y reproches de una sociedad en la que había que abrir brecha para la igualdad de la mujer como persona y ciudadano.

         Sharon Biggs Walter, la autora, sabe de arte y, aunque se dedica a la hípica, no descuida sus investigaciones sobre la época eduardiana y el movimiento sufragista, que es el telón de fondo de la novela Por amor al arte.

         Como mera curiosidad, el cuadro preferido de Sharon Biggs Walter es La sirena, de J. W Waterhouse. Su primera novela, con un título elocuente recuerda que la mujer también ha luchado por ser artista y ha tenido que renunciar, desde su reputación a la mejor situación social que le proporcionaban otras alternativas.

Sirenas (fragmento) de J.W.Waterhouse

Helena Pérez Gallardo: “Fotografía y Arquitectura en el siglo XIX”

Julia Sáez-Angulo

         Helena Pérez Gallardo es la autora del libro Fotografía y Arquitectura en el siglo XIX. Historia y representación monumental, publicado por la editorial Cátedra en la colección Grandes Temas. En este estudio, verdadero trabajo de investigación, Pérez Gallardo pone de manifiesto que la fotografía de la segunda mitad del XIX hizo una gran labor de difusión de los monumentos históricos más sobresalientes en España, al igual que lo fue en otros países europeos del Gran Tour, principalmente Italia y Francia.

         Actualmente tiene lugar la exposición El legado de al-Ándalus en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, que recoge “las antigüedades árabes en los dibujos de la Academia”, todo un deseo de búsqueda y constatación de la arquitectura hispano-árabe desde el siglo XVIII. Pues bien, el libro de Helena Perez Gallardo viene a ser una suerte de continuación, no ya en el dibujo sino en la fotografía y, no solo para el mundo hispano-musulmán, sino para toda la península.

         El libro Fotografía y Arquitectura en el siglo XIX. Historia y representación monumental comienza el primer capítulo, con los referentes de Francia y Gran Bretaña, antes de entrar en el campo de España. Seguidamente van los capítulos con los siguientes epígrafes:

         Fotógrafos europeos de arquitectura del sigo XIX; La difusión de la fotografía de arquitectura; Origen de la fotografía de arquitectura española; Fotógrafos de arquitectura española; Usos de la fotografía de arquitectura española, y La arquitectura al servicio del fotógrafo: los estudios fotográficos.

         El libro lleva una amplia bibliografía y notas, así como ilustraciones en blanco y negro.

         Helena Pérez Gallardo enmienda la plana al historiador de la fotografía Helmut Gernsheim, quien a propósito de Charles Clifford escribió en 1960 que “España, a diferencia de Italia, no fue un país muy frecuentado por turistas en el siglo XIX y no formaba parte del usual itinerario del Grand Tour”.

     Una tesis que bien merece figurar en PhotoEspaña.