viernes, 14 de junio de 2019

Luis Gordillo, artista visual en la Galería Marlborough



Junio 2019
Luis Gordillo

Ignacio G. de Liaño, Julia Sáez-Angulo, Luis Gordillo y Guía Boix


Julia Sáez-Angulo: Fotografias al ritmo de vida

 Diente de león en Molino Viejo
 Estatua viviente junto al Museo Reina Sofía (2019)

 Edgardo Ventura, sefardita (2019)
Manuel Borja-Villel (2019)

 Cuadro de Mairata Ovisiedo
 Niñas pintando en Ávila
 Tulipán en Molino Viejo
Vinca en Molino Viejo
Julia Sáez-Angulo (2023)

Julia Sáez-Angulo, Patricia Larrea, escultora y Hernando de Orellana-Pizarro, vizconde de Amaya

"Ibn Arabí. El maestro sublime", libro de Juan Antonio Pacheco, publicado por Almuzara

Se trata de una de las figuras más relevantes del pensamiento occidental


IBIC: HPCB 978-84-17797-16-4 
280 páginas 
Rústica con solapas 15 x 24 x 1.8 cm 
 390 g PVP: 19.95 € 




L.M.A.
      14 de junio de 2019.- Ibn Arabí. El maestro sublime de Juan Antonio Pacheco es una obra que, editada por Almuzara,  aborda el pensamiento y la espiritualidad de Ibn Arabi desde el al-Andalus de su tiempo, la filosofía y pensamiento andalusí de su época, el sufismo y su formación espiritual hasta llegar a un acercamiento a la obra del Maestro Sublime desde un punto de vista filosófico y su influencia en el pensamiento occidental.
Y es que  Ibn Arabi es reconocido a lo largo de la historia como el Maestro Sublime o el Hijo de Platón y representa una de las figuras más relevantes del pensamiento y la filosofía de al-Andalus.
El místico o sufí de Murcia fue clave durante la  segunda mitad del siglo XII en pleno apogeo de la cultura árabe. Su pensamiento se expande por las distintas ramificaciones del saber, y es un perfecto ejemplo de encrucijada de caminos y tendencias espirituales y filosóficas, a la vez que la puerta a la espiritualidad más genuina y depurada.
Así, el ensayo revisa la extensa obra del gran sufí murciano exponiendo su experiencia espiritual y la cosmovisión resultante de ella, y la relación que puede existir de ese conocimiento con el saber en general y en particular con los postulados filosóficos.

Para ello, el autor establece analogías, similitudes o cercanías de los pensamientos elaborados cerca o lejos de su tiempo y espacio con el fin de acercarnos, siempre desde fuera, a la inmensa riqueza de su bibliografía y que la misma pueda ser conocida por quienes sientan esa indefinible pero irremediable atracción por el vasto y prodigioso mundo de la espiritualidad islámica.
Juan Antonio Pacheco imparte las enseñanzas de Pensamiento Islámico e Historia del Magreb en la Universidad de Sevilla.
Desde los años setenta desarrolla una amplia obra reflexiva sobre el mundo árabe, desde temas contemporáneos a historia de su pensamiento clásico.
Es autor de obras como El Pensamiento árabe contemporáneo, La espiritualidad islámica en la Andalucía medieval o El Magreb: Adalides, visionarios y poder político. También es experto en la literatura sufí y, en especial, en la figura de Ibn Arabi.

 

jueves, 13 de junio de 2019

Hilal Karahan: poemario “Oriente Medio el más lejano y el mas cercano”





 Hilal Karahan


Julia Sáez-Angulo


            14/6/19 .- Madrid .- La poetisa Hilal Karahan (Turquía, 1977) ha publicado el libro de poemas Oriente Medio el más lejano y el mas cercano en la editorial Vision Libros. El volumen es todo un alegato poético sobre la situación en la conflictiva tierra y dramático Oriente Medio.
            El libro ha sido traducido al español por Malak Sahioni Soufi, de nacionalidad española y origen turno-sirio.

            El poemario de Hilal Karahan es un lamento, una elegía or los refugiados de Oriente Medio y una acusación directa y reduccionista a Europa, sin culpar a los mismos árabes que generan esa situación con y sin primavera árabe. El cainismo semítico es una constante que viene de antiguo y responsabilizar a otros es simplista y reduccionista, si no se asumen las propias responsabilidades.

            El poema de la contraportada del libro es una señalización tan directa y simplista que se hace inadecuada para la poesía que debe ser más sutil y abarcadora. La poesía está para altos vuelos y no solo para política directa, porque se hace panfleto. Mala elección para la ultima contemplación del poemario, cuando hay otros poemas menos reduccionistas.

            Europa tiene bastante consigo misma, como para hacerla salvadora de otros, lo que no quiere decir que moral y éticamente no haya de ofrecer una ayuda, pero sin desbordar su propia acogida. Hay demasiados intereses creados en medio de la ola de refugiados, entre ellos el caballo de Troya. La ingenuidad se paga y el presente, sobre todo de las mujeres también sufren culturas agresivas. Los europeos también nos cansamos de ser siempre señalados con el dedo de la injusticia, sin que el que señala parta de unas injusticias previas. Turquía misma como país, acoge refugiados porque se le paga y cobra, además de tolerar o mirar hacia otro lado por su situación política.
           

           

“Confluencias, exposición colectiva de pintura en el Club 567 de Madrid


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 Julia Sáez-Angulo, Rosa Moreno de Castro y Marta Cuadros



 Julia y Rosa

Carmen Valero
Fotos Peter Wall

            14/6/19 .- Madrid .- “Confluencias” es el título general de una amplia exposición colectiva de pintura, en la que participan 28 artistas en su mayoría figurativos. El evento cultural, ya inaugurado, ha tenido lugar en el Club 567 de Madrid (c/ Velázquez, 12) y permanecerá abierto hasta septiembre de 2019.

            Entre los artistas participantes: Jorge Pedraza, accésit del premio Saslovsky, Carmen León, Sonia Cuesta, Jesús Mazaira, Victoria Sorell, María Lozano, Antonio Barrero, Janine Monet, Angelique Kremer, Conchi Hornillos, Georgina Guerrero, Pedro Mayol, Gabriel Pastor, Flora Pérez, Elisa Campos, Pilar de Juan, Pilar Cortés, Roberto Ramos, Mariola Ramos, Elisa Fonseca, Teresa Muñoz, Carmen de la Iglesia, J. Francisco Palacios, Lefki Georgiades, José Antonio Urosa, Cristóbal Rodríguez, Inma Luengo y Pilar Gozalo.

            Entre los asistentes al acto: Marta Cuadros, Adriana Zapisek, Mario Saslovsky, Julia Sáez-Angulo... y Rosa Moreno de Castro, que coordinó la exposición.





Carmen Valero y su colega Pilar Lucendo

Antonio Zarco, el pintor que nos ha dejado “Pequeños Rumor Universal. oesía y prosa (1970 -2011), publicado por la editorial Cántico


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Julia Sáez-Angulo


            13/6/19 .- Madrid .- El pintor y profesor de pintura Antonio Zarco ha dejado escritos inéditos que se han recogido en el libro Pequeño Rumor Universal Poesía y prosa (1970 -2011), publicado por la editorial Cántico y fue presentado en la capital de España por Antonio Lara, comisario de cultura del Ayuntamiento de Villar del Río y el poeta Raúl Alonso en el Café Gijón.

            La poesía de Antonio Zarco Fortes (Madrid, 1930 – 2018), que aparece ordenada de modo cronolñogico,  ha sido su escritura terapéutica, su expresión de la intimidad, de la soledad, una catarsis de sus secretos vitales y amorosos. Palabra y pintura ha sido los dos medios de expresión de Antonio Zarco.

            “En este libro el esfuerzo del pintor ha consistido en querernos comunicar mediante otro sistema de signos el significado que encierran sus poemas, cuyo contenido ha llegado hasta nosotros mediante una forma de expresión que no es su pintura, sino sus sentimientos vertidos a través de la palabra poética”, dice Antonio Lara Quero, en la presentación del libro.

             El poeta Raúl Alonso, por su parte, dice: “ Antonio Zarco nos ha dejado un legado poético inesperado y de un alto valor. Pocos sabían que durante su vida cultivó la poesía en silencio, convirtiéndola en un ámbito de intimidad, de encuentro y confesión consigo mismo, donde sublimaba en forma de versos sus sentimientos más tormentosos”. He aquí uno de sus sonetos:

Los altos vuelos desde aquí miro
fueron míos ayer, hoy son ajenos.
Sin tregua voy en mí demás al menos.
Sin tregua voy, sin queja ni suspiro.

Alto vuelos de ayer, aún os admiro
posibles para otros, por mí llenos
de albas olvidadas cuyos senos
nutrieron mi andadura y mi respiro.

Nutrieron mi andadura y sin saberlo
nutrieron el dolor aquí presente
que lejos hacia mi ya caminaba.

Tiempo perdido, ido sin quererlo;
los altos vuelos miro inútilmente
desde esta soledad que todo acaba.




      

Quinto aniversario de la muerte del poeta Manuel Álvarez Ortega







L.M.A.

               Madrid, 14 de junio de 2019 .- La Fundación Manuel Álvarez Ortega y la Universidad de Córdoba recuerda al insigne poeta cordobés con un programa que contará con la participación de Juan Pastor, Fanny Rubio, Jaime Siles, Marcos Ricardo Barnatán y representantes de la UCO y la UCM

El acto se culminará con una lectura, abierta por los poetas Alberto Guirao, Luis Llorente y Arantxa Romero, que invitará a participar a todos aquellos jóvenes poetas que lo deseen

La Fundación Manuel Álvarez Ortega recuerda al insigne poeta cordobés con un homenaje en el quinto aniversario de su muerte. El acto se celebrará el 14 de junio a las 19:30 horas en el Café Gijón de Madrid y comenzará con las intervenciones de algunos de los miembros de la Fundación como Juan Pastor, presidente de la Fundación Manuel Álvarez Ortega y de la Fundación Devenir —en la que el poeta, antólogo y traductor cordobés publicó algunos de sus últimos libros—, Fanny Rubio, catedrática de la Universidad Complutense de Madrid y responsable de estudios tan importantes como El Quijote en clave de mujer/es, Jaime Siles, catedrático de la Universidad de Valencia, Premio de la Crítica y ganador del penúltimo Premio Jaime Gil de Biedma, y Marcos Ricardo Barnatán, biógrafo fundamental de Jorge Luis Borges y autor de más de 40 libros —entre los que destaca su obra poética, recogida en Todas las noches del mundo—.

Tras estas intervenciones, tomarán la palabra Luis Medina, vicerrector de Coordinación, Cultura y Comunicación de la Universidad de Córdoba, y José Álvarez, director de Cultura de la Universidad de Córdoba. Luis Medina comentará algunos aspectos de la excelente relación forjada entre la Universidad de Córdoba y la Fundación Manuel Álvarez Ortega, mientras que José Álvarez destacará el papel de las actividades de la Fundación en la programación de un centro tan joven e ilusionante como UCOCultura.

Posteriormente, se realizará un breve sumario de las actividades que la Fundación Manuel Álvarez Ortega ha organizado en estos últimos tres años y se comentarán algunas de las próximas actividades previstas para el último trimestre de este año.

La poesía de Manuel Álvarez Ortega tendrá un papel fundamental en las lecturas que cerrarán este homenaje. El grupo de investigación Poéticas de la Modernidad de la Universidad Complutense de Madrid realizará una lectura de algunos fragmentos de la obra de Álvarez Ortega, contando con la participación de José Manuel Lucía Megías, codirector del grupo y vicedecano de Biblioteca, Cultura y Relaciones Institucionales de la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid.

Cerrará el acto, una lectura de poetas jóvenes, que comenzará con los poemas de Alberto Guirao, Premio Nacional de Poesía Félix Grande y miembro del grupo poético Los Bardos, Luis Llorente, dos veces finalista del Premio Adonais y poeta recogido en un gran número de antologías y responsable de diversos ciclos y programas de poesía, y Arantxa Romero, autora de Plétora (Amargord Ediciones) y experta en las relaciones entre distintas formas artísticas y poesía. Tras ello, se invitará a participar a todos aquellos poetas jóvenes que lo deseen, siendo el apoyo al talento joven, uno de los fines fundamentales de la Fundación Manuel Álvarez Ortega.

Manuel Álvarez Ortega

Manuel Álvarez Ortega (Córdoba, 1923 - Madrid, 2014) fue un poeta, traductor y antólogo fundamental de la poesía francesa contemporánea Entre algunos de sus reconocimientos más notables destaca su candidatura al Premio Nobel, a propuesta de la universidad suiza de Saint Gallen y una treintena de poetas y escritores españoles, el Premio Nacional de Literatura, en su apartado de traducción, y su condición de finalista y accésit del Premio Adonais. Entre sus obras más destacadas en el terreno de la poesía se pueden citar entre otras ExilioCarpe DiemGénesisFiel infiel y Código. Sin embargo, el cordobés obtuvo aún mayor reconocimiento en su faceta como traductor, siendo responsable de la fundamentales antologías Poesia francesa contemporánea (Taurus, 1967) y Poesía simbolista francesa (Editora Nacional, 1975), así como de la traducción de la obra de Saint-John Perse, Lautréamont, André Bretón, Alfred Jarry, Apollinaire y O. V. de L. Milosz, entre otros.

Además, destacan sus dotes como ensayista, con su aclamado Intratexto (Devenir, 1997), dramaturgo y pintor. La última faceta está marcada por la actualidad, pues cuatro de sus obras forman parte de la recentísima exposición “Tras la máscara. El rostro humano de Goya a nuestros días” del Museo de Bellas Artes de Córdoba, compartiendo espacio con obras de Goya, Canogar, Ricardo Baroja o Manolo Valdés. La Fundación Manuel Álvarez Ortega tiene entre sus fines la conservación de tan valioso patrimonio, así como el estudio y difusión de la obra.