martes, 12 de abril de 2022

JOSÉ BOUBLIL. Empresario y coleccionista de estudio, indagación y rescate de un millar de obras de arte



1) Portrait de Dali 1935 , totalement surréaliste "fou"....La signature est difficile à lire mais à peu près certain Antonio Dacosta (seul peintre surréaliste portuguais)

2) combat de chevaux dans l'écurie: Géricault 


Julia Sáez-Angulo

        Jerusalén, 13.04.2022

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 Etude pour le radeau de la méduse . Géricault

5) Manet: portrait de Honoré Balzac6) Adolphe Menzel : concert

7) Oscar Dominguez "machina infernale"


8) Taches d'encre circa 1840!!!! Victor Hugo (?)

CAMPO DE CRIPTANA. Exposición "Horizontes infinitos (1992-2022)" de María José Bro en el Museo Municipal "El Pósito"





L.M.A.

    13.04.2022.- María José Bro (Madrid, 1966) es una relevante figura dentro de la plástica de Castilla La Mancha. Licenciada en Bellas Artes en la especialidad de grabado calcográfico y pintura por la Universidad Complutense de Madrid, tiene inscrita su tesis bajo el título Andrés Cillero y el rigor de su plástica femenina.  
A lo largo de su carrera su trabajo ha ido evolucionando plásticamente desde una abstracción gestual hasta una pintura matérica de carácter naturalista en la que se pueden distinguir los delicados paisajes que han marcado su infancia y adolescencia. En sus piezas, en las que investiga en torno a la naturaleza y el retrato, todos los elementos plásticos se encuentran perfectamente equilibrados generando un sinfín de matices que despiertan los sentimientos más profundos del espectador. 
Dentro de su quehacer sobresale también el interesante conjunto de relatos que ha escrito desde la época universitaria hasta la actualidad. En ellos reflexiona sobre el papel que juegan el arte y la pintura en su vida y nos desvela cuáles han sido las diferentes fuentes de inspiración que han motivado su obra. 
Desde los años ochenta, sus cuadros han formado parte de muestras en numerosos espacios expositivos entre los que destacan, la Biblioteca Nacional, el Ateneo de Madrid, la Fundación Cuixart de Barcelona, la Casa de la Cultura de Alcalá de Henares y la Sala Casa de Vacas del Parque del Retiro. Además, su labor ha sido reconocida en certámenes de pintura de diversas localidades manchegas. 
Actualmente compagina la creación artística con la divulgación cultural en la radio, la prensa y las redes sociales. Asimismo, ejerce como comisaria de exposiciones, forma parte del grupo Pro Arte y Cultura y es Vicepresidenta de la Asociación Cultural Contemporánea Aires Manchegos (ACCAM) cuyo objetivo es impulsar y dar a conocer la producción de artistas de esta región. 
PRESENTACIÓN 
Como reflejó María José Bro en su cuaderno de apuntes " Ese arte que digo que llevo dentro" (1991) Entre la naturaleza y nosotros (...) viene a interponerse un velo que es muy tupido para el común de los mortales, y casi transparente para el artista, el poeta y el músico.
La mirada del pintor no se detiene nunca. Permanentemente expuesta a los estímulos del mundo exterior encuentra la inspiración en lo más extraordinario o en aquello más insignificante.
Así, la continua contemplación de la naturaleza y el entorno ha vertebrado la producción de Bro, cuyos paisajes sin anécdota, como los denominó Modest Cuixart (1925-2007), uno de sus grandes maestros, brindan la oportunidad de bucear en un horizonte infinito que trasciende los límites de lo puramente tangible. 
Este sugestivo horizonte alude a la eterna línea que define el paisaje manchego, tan presente en los recuerdos de la autora. A lo largo de los años este simbólico escenario ha generado un profundo poso que emerge incansablemente y de manera inconsciente cada vez que se enfrenta al lienzo en blanco.
De este modo, desde la década de los noventa hasta la actualidad la representación de la línea que separa el cielo y la tierra ha llevado a la artista a transitar por diversos lenguajes plásticos que van desde una potente abstracción expresionista, construida a base de fuertes pinceladas de color, como evidencian los cuadros Propuesta Creadora y Poesía Abandonada, hasta una sosegada pintura naturalista que, mediante la recreación figurativa del entorno, incita a la evasión y a la reflexión.
La muestra invita al espectador a adentrarse en un viaje infinito por estos horizontes que han determinado la existencia de María José Bro. Dichas panorámicas han dejado una profunda huella en su memoria, marcando involuntariamente su creación y resultando un conjunto de extraordinarios lienzos colmados de matices, materia y color. 
Elena Yélamos

MAYTE SPÍNOLA, primera mujer artista en el Nasdaq con un NFT de Pedro Sandoval, titulado "La Gran Dama del corazón", que figura en la exposición retrospectiva de Pozuelo



Pedro Sandoval

CRÓNICAS DE JERUSALÉN V. San Francisco y el sultán. El patriarcado latino y el “Statu quo” del Santo Sepulcro

"San Francisco ante el sultán", por Ghirlandaio (1448-1494) 
Edículo del Santo Sepulcro. Jerusalén


Julia Sáez-Angulo

12/4/22.- Jerusalén.- Lo que yo hubiera dado por estar presente en la entrevista que san Francisco de Asís, sostuvo con el sultán Al-Kamil Muhammad al-Malik (1180-1238) -sobrino de Saladino-, aclamado por combatir en dos cruzadas y, más tarde, vilipendiado por haber devuelto Jerusalén a los cristianos, diez años más tarde de aquel encuentro. Los cristianos pudieron volver a visitar los Santos Lugares.  Qué no le diría el Poverello al sultán, por la tierra en que los cruzados habían peleado tanto con los islámicos. El encuentro histórico tuvo lugar en 1219, durante la quinta cruzada, y recientemente se celebró el consiguiente octavo centenario. San Buenaventura es el narrador de los hechos y el propio san Francisco hace mención a ello en sus “Florecillas”.

Los padres franciscanos son, por antonomasia, los custodios de la Obra Pía de los Santos Lugares en Jerusalén, donde anduvieron los pasos de Cristo. Es una institución centenaria ligada a la presencia de España en Tierra Santa, que sirve a la cooperación religiosa y humanitaria y contribuye a la difusión de España y su cultura entre los pueblos del Mediterráneo y Oriente. 

Actualmente, la Obra Pía se regula por Ley de 3 de junio de 1940 que en su artículo 1 establece que «... es una institución autónoma con personalidad jurídica y patrimonio propios». Su artículo 3 señala el carácter público de sus fines y que se trata de una Institución del Estado, dependiente del Ministerio de Asuntos Exteriores.

Los franciscanos están Tierra Santa desde que llegara su fundador en el siglo XIII, conocen los lugares santos cristianos como nadie y los muestran a los miles de peregrinos que cada año llegan a esta tierra de su mano, con el deseo de recorrer el territorio donde Cristo nació, predicó la Buena Nueva del Evangelio, padeció, murió y resucitó. El tiempo de Semana Santa y la Pascua de Resurrección se ven con frecuencia desbordados de visitantes, si bien la reciente pandemia mitigó el flujo. La red de albergues de los franciscanos es excelente.

La iglesia o basílica del Santo Sepulcro es la más venerada como catedral de Jerusalén por la mayoría de las iglesias cristianas. El templo está dividido entre ortodoxos, católicos, coptos, armenios, sirio-ortodoxos… Todos tienen sus horarios para los diferentes cultos. Mi reciente visita al Santo Sepulcro me hizo notar el desgaste de los suelos y cierta dejación de pintura en algunos muros, especialmente en ciertas partes de la basílica, como la pequeña sala circular (desconozco a quien pertenece), donde supuestamente se celebró la primera misa. No es fácil poner de acuerdo a todos los grupos cristianos.

La Iglesia Católica por su parte, cuenta con una concatedral del Patriarcado Latino, donde se celebra misa en español todos los domingos a las 10,30 de la mañana. El pasado domingo había un grupo nutrido de familias y el sacerdote era don Joaquín Paniello. El patriarca latino en estos momentos es un italiano, el franciscano Pierbattista Pizzaballa.

En Israel las misas suelen celebrarse en latín o árabe, pues los cristianos locales son mayormente palestinos, si bien acosados a veces por ciertas presiones o fobias islamistas, han quedado reducidos a un 2% de la población. La presión y desgaste va en cadena: judíos, árabes y cristianos, sobre todo, estos últimos, en Belén y Nazaret. En Egipto, los coptos cristianos son las víctimas. La cristianofobia es una realidad de ciertos "racistas", como bien señala el libro de Luis Antequera titulado "Cristofobia".

En los muros del Patriarcado latino figuran las inscripciones que recuerdan la visita de los últimos papas: Pablo VI, Juan Pablo II, Benedicto XVI y el papa Francisco, jesuita y franciscano de corazón. Todos ellos están empeñados en la presencia de cristianos en Tierra Santa, tarea árdua.

El Statu Quo de funcionamiento de las iglesias cristianas en el Santo Sepulcro hace que los oficios de Semana Santa se celebren por la mañana, a las 8 horas. Son largos y duran tres horas, como todo rito en Oriente. Trataremos de sobrevivir en el intento. El Statu quo derivó de un firmán (decreto) del sultán otomano Osman III en 1757, dictado como consecuencia de unas importantes revueltas que hubo en la Semana Santa de ese año en la Basílica del Santo Sepulcro. Se estableció la división de la propiedad y las responsabilidades de varios lugares sagrados cristianos. La llave de cierre y apertura de la basílica la guarda un musulmán.

El edículo que alberga la tumba donde estuvo depositado el cuerpo muerto de Cristo es del siglo XIX y la fila para besarlo suele estar muy concurrida. Está en manos de los ortodoxos griegos, que llevan la voz cantante. Detrás está en breve espacio de los coptos. El Santo Sepulcro se encuentra en la cima del Gólgota, uno de los doce montes que contiene la ciudad de Jerusalén, donde crucificaron a Cristo. Las cuestas en esta ciudad derrengan a los mayores e impedidos.

El Cenáculo es otro lugar santo, venerado especialmente estos días; allí se instituyó la Eucaristía. Un cenotafio construido por los franciscanos conmemoraba cerca de allí la tumba del rey David, en el monte Sión, no lejos de la iglesia de la Dormición de la Virgen, hasta que fue expropiado por el gobierno de Israel por ser la "tumba de David" (algo no probado) y ahora ambas partes andan en pleitos. Los judíos son duros de pelar, menos mal que los franciscanos son resistentes y resilientes.

Tierra Santa es lugar codiciado por la piedad, los afectos y la historia de distintas comunidades. Nadie se libra de su deseo de estar en ella. Lo cierto es que los arqueólogos no se ponen de acuerdo a la hora de fijar esa tumba de David, máxime, cuando los cruzados  pusieron el cuerpo de rey judío en un gran sarcófago de piedra, construido especialmente para ese propósito, y que descansa allí (¿donde?) desde el siglo XIV. Hoy el edificio del Cenáculo es administrado por la organización Diaspora Yeshiva, propiedad de del Estado de Israel. El pleito sigue adelante.

    Hay dos santas palestinas, religiosas canonizadas en 2015: Maria Alphonsina Ghattas y Mariam Bawardy. En 1993, el Estado Vaticano reconoció al Estado Palestino. La presencia en Tierra Santa es laboriosa y hay que estar al pie del cañón.

Más información

https://es.israel21c.org/10-sitios-cristianos-para-visitar-en-semana-santa/


Entrada a la basílica del Santo Sepulcro. Jerusalén

Limpieza y renovación del Santo Sepulcro

lunes, 11 de abril de 2022

" XXII ANIVERSARIO GALERÍA DE ARTE MARMURÁN"


Exposición conmemorativa: Del 9 de Abril al 29 de Mayo. 

    

Autoridades en la inauguración del XXII aniversario

Obra de Francisco Farreras

pintura de Agustín Redondela



L.M.A.

11.04.2022 .- Alcázar de San Juna (Ciudad Real).-    La Galería de Arte Marmurán y el Patronato Municipal de Cultura de Alcázar de San Juan, inauguró el 9 de Abril de 2022, una exposición titulada "XXII ANIVERSARIO GALERÍA DE ARTE MARMURÁN", con 76 obras entre cuadros y esculturas, en el Museo Municipal de dicha ciudad, calle Santo Domingo, 10 de Alcázar de San Juan.         Del 9 de Abril al 29 de Mayo. 

Después de veintidós años de nuestra primera inauguración y casi cien exposiciones, certámenes, ferias, etc., les presentamos una muestra donde podemos ver una selección de obras de nuestra colección y autores que han expuesto en nuestro espacio, individual o colectivamente como pueden ser: Juan Alcalde, Amalia Avia, Pepe Díaz, Farreras, Miguel Fisac, Fernández Molina, García Donaire, Margarita Gámez, José Hernández, Ángel Lizcano, Gloria Merino, Carlos Morago, Isidro Parra, Joan Ponç, Benjamín Palencia, Gregorio Prieto, Agustín Redondela, Pedro Quesada, Juan Romero, José Luis Sánchez, Agustín Úbeda, Antonio Zarco y muchos más. 

Presentó el acto D. Tomás Paredes. Presidente de Honor de la Asociación Española de Críticos de Arte/Asociación Internacional Críticos Arte  Spain.

Textos  en el catálogo, Dª Rosa Melchor, D. Tomás Paredes, Dª Gianna Prodan y D. Amador Palacios. 

*****

    EL MILAGRO MARMURÁN 


Un milagro es un suceso insólito, maravilloso. Un hecho no explicable a la luz del pensamiento lógico, de las leyes naturales, que se atribuye a una intervención sobrenatural de origen divino o mistérico. En el mundo civil, milagro es un acontecimiento deslumbrante de difícil explicación: la mágica novela cervantina y su creación de Don Quijote; la poesía de reflejos en los que habla la luna de Li-Bai; la pulcritud de la música de Bach; una película de Dreyer, un azulillo pintado, la flor del azafrán o un rincón para el arte en plena Mancha, donde pareciere que no hay sitio más que para el vino, el queso, el trabajo duro o el aburrimiento. 
Una galería de arte ahora es un espacio invisible, un ejercicio de riesgo en soledad, no sólo económico, sino vital y conceptual. Las galerías han ido perdiendo utilidad y se han convertido en caprichos, bombas de acción retardada o en ostugos de resistencia. Esto en las capitales de población considerable, ya no quiero pensar en capitales modestas o las ubicadas en municipios agrícolas o ferroviarios, como lo está Marmurán. 
De ahí el rubro de estas líneas ¡Qué en España, en una villa ciudadrealeña como Alcázar de San Juan, con 31.000 habitantes, una galería de arte llegue a cumplir veintidós años de existencia, ya me dirán cómo llamar a este suceso insospechado! Casi nadie cree ya en los milagros, pero haberlos haylos: he aquí la prueba.
Ángel Maroto, alcazareño, que tiene bastante que ver con este prodigio, salió de Alcázar para trabajar en Madrid, comenzando su vida profesional en Biosca, galería de arte, en 1984, y terminando como director gerente de la galería, a su cierre por fallecimiento de Aurelio Biosca, 1997. Cualquier amante del arte, activo en las últimas décadas, sabe la importancia de Biosca en el mundo del arte en España.
Tras el cierre de la galería y la liquidación de los restos, Ángel Maroto vuelve a su pueblo, pero con el gusanillo del arte dentro y no tiene más remedio que inventarse una galería, en pleno corazón de la Mancha, con la idea de desarrollar todo lo que había aprendido durante doce años en Biosca y con el empeño de difundir y defender el arte que han hecho y hacen sus coterráneos.
En marzo de 2000, ni corto ni perezoso, con moral a prueba de naufragio, Ángel Maroto se decide a abrir una galería y lo hace en la calle de Los Ángeles, una premonición determinante, pues ponerse en manos de los ángeles, como hacen los artistas y poetas de rango, ya es una decisión determinante. Y lo hace con la idea de no desconectarse de los maestros que había conocido en Biosca y de acercarse a los nuevos valores.
“Marmurán”, es un acrónimo formado con las iniciales del nombre y apellidos del galerista. La muestra inaugural se titularía “Maestros del arte contemporáneo” y contó con las firmas de Juan Alcalde, Amalia Avia, Antonio Zarco, Agustín Úbeda, Antonio Guijarro, Juan Romero, Teresa Duclós, José Hernández, Evaristo Guerra, Redondela, Benjamín Palencia… 
Unos comienzos de plomo- mucho elogio y pocas ventas-, como corresponde a cualquier intento cultural, pero que no produce desaliento alguno al galerista. Sigue trabajando y, en 2007, se traslada a otro espacio, el actual, C/ Castellanos 37, ya con otra presencia más impactante y empaque de galería con solera. 
En 2015, celebra su XVº aniversario, con renovadas expectativas. Entre tanto se han celebrado exposiciones colectivas, temáticas e individuales de Juan Alcalde, García Donaire, Agustín Úbeda, Rafael Alberti, Teruhiro Ando, Juan Romero, Pedro Quesada, Ángel Lizcano, Fernández Molina, Romeral, Gregorio Prieto…Asistiendo a ferias internacionales como las de Marbella, Ferco y DonostiArtean. 
En el espacio Marmurán se han hecho presentaciones de libros, lecturas de poesía, ciclos de conferencias, recitales de flamenco y otros encuentros culturales que han permitido tener un ámbito para la actividad cultural en este rincón de la Mancha, si es que en la diafanidad manchega es lícito hablar de rincones.
En 2020 se cumplía el vigésimo cumpleaños de esta empresa cultural, que continúa viento en popa, y estaba prevista su celebración, pero la situación de pandemia que vivíamos aconsejó retrasar toda concentración presencial hasta momentos más oportunos y felices. Por eso, ahora, y en comunión con otro espacio cultural de la ciudad, el Museo Municipal de Alcázar de San Juan, se propone esta exposición homenaje a Marmurán en su XXIIº aniversario.
Y conviene decirlo sin ambages, ni titubeos, hay que celebrar a quien trabaja para la cultura, a quien la cuida y la genera, porque ésta siempre está en peligro, en precario. En un espléndido ensayo, “En torno a la poesía”, afirma el poeta griego, Premio Nobel de 1963, Yorgos Seferis: “No siento ninguna simpatía por la llamada torre de marfil y creo, por el contrario, que el arte es el medio más elevado que ayuda a los hombres a aceptarse entre ellos”. Cuando todo se polariza, es necesario mecanismos, todos los posibles, que permitan aflorar nuestra sensibilidad y que inciten a aceptarnos.
La muestra del XXIIº aniversario expone a los artistas con los que ha venido trabajando, o que ha expuesto, y que de algún modo forman la familia Marmurán; algunos ya desaparecidos como Farreras, Chillida, José Luis Sánchez, Alcalde, Arnau, Parra, Pepe Díaz, Cloweiller, Úbeda, Zarco, García Donaire, Herreros, Antonio Fernández Molina, Redondela, Eduardo Santos Murillo, Lizcano, J.L. Samper.
Y otros, gozosamente vivos y en marcha como Juan Romero, Pedro Quesada, Lencero, Romeral, Ando, Nuria Cortina, Enrique Carrazoni, Laura Ríos, Andrés Escribano, Margarita Gámez, Huete, Morago, Aureo, Carlos Madrigal. En todo caso, todas las obras expuestas estarán reproducidas en este documento que es histórico, tanto para los implicados como para los anales culturales de Alcázar de San Juan. 
Un detalle, muy tribu de los artéfilos: la pieza reproducida en la tapa del catálogo, Barrio Latino, c.1980, óleo/lienzo, 27x35 cm, Juan Alcalde, es la primera que pintó el artista, tras enviudar, y la primera que compraron Ángel y Rosi, nada más llegar a Biosca, en 1984. Entonces supuso un sacrificio económico importante, pero aquella adquisición fue una declaración de principios de una vida que comenzaba cabe el arte. Juan Alcalde, al saber que era su primera adquisición, exclamó: ¡no será la última! ¡Cómo así ha sido!
¡Albricias, Marmurán ha logrado vivir XXII años, vendiendo, comprando, exponiendo, exponiéndose, acercando personas, estilos y mundos! Y, al tiempo, Ángel Maroto se ha convertido en un referente en el cosmos del arte, no sólo en Ciudad Real, sino en el país de El Quijote y más allá. Un marchante con criterio, que forma parte de jurados, que interviene en debates, que publica y edita catálogos, que escribe textos. Que se desenvuelve con solercia en un mundo de egos complicado ¡Un hito milagriento donde los haya!                                                                                 Tomás Paredes

            Presidente Honor de la Asociación Española de Críticos de Arte/AICA Spain

Obra de Juan Romero

pintura de Gloria Merino

El Ministerio de Cultura y Deporte constituye la Comisión de Trabajo del sector del arte contemporáneo

 • Propondrá y consensuará medidas y líneas de trabajo entre el Estado y los agentes del sector 

• Tendrá entre sus funciones el apoyo a los creadores y el incremento del patrimonio artístico contemporáneo, así como el impulso a la internacionalización 


L.M.A.

    11-abril-2022.- El Ministerio de Cultura y Deporte ha constituido la Comisión de Trabajo del sector del arte contemporáneo con el objetivo de contribuir a la mejora de la comunicación, el intercambio y el diálogo con los agentes del sector, y adoptar medidas encaminadas a su participación y fortalecimiento. En concreto, tendrá entre sus funciones el fomento de la creación y apoyo a los creadores, el incremento del patrimonio artístico contemporáneo, el apoyo a plataformas para el desarrollo de las prácticas artísticas contemporáneas, el impulso a la acción exterior y a la internacionalización del sector, así como a las acciones formativas y de investigación y promoción del arte contemporáneo como medio para la cohesión social. 

También podrá solicitar la elaboración de informes o estudios no vinculantes a expertos acreditados y órganos consultivos. La Comisión de Trabajo canalizará las peticiones y propuestas del sector en sus relaciones con la Administración General del Estado en torno a las prácticas artísticas contemporáneas, y propondrá y consensuará medidas y líneas de trabajo. 

Se reunirá dos veces al año con carácter ordinario para tratar temas relacionados con el impulso a la creación contemporánea. 

Presidida por el director general de Patrimonio Cultural y Bellas Artes, estará compuesta por técnicos del Ministerio de Cultura y Deporte, representantes de las CC.AA. y Ceuta y Melilla con competencias directas, representantes de los entes locales, asociaciones presentes en la Mesa Sectorial del Arte Contemporáneo, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y personas expertas en arte contemporáneo de reconocida trayectoria.

domingo, 10 de abril de 2022

Crónicas de Jerusalén IV. Obras de Picasso joven, atesoradas por José Boublil un gran coleccionista de arte


José Boublil, empresario y coleccionista de arte




Julia Sáez-Angulo
        11/4/22.- Madrid.-  José Boublil es un coleccionista de arte que reside en Jerusalén, en el barrio judío de Arnona, donde tiene instalada su atalaya para entrar en contacto con las fuentes de buenas obras, piezas que se le ofrecen siguiendo pistas que él conoce como buen sabueso del tema. Su gran conocimiento y experiencia es la del pintor francés Théodore Géricault (1791-1824), autor del célebre cuadro “La balsa de Medusa”, pero también adquiere obras de otro autor, como Goya o Picasso, si le motivan o interesan. Las piezas están dispersas en distintas residencias del coleccionista, dentro y fuera de Israel.
Ha residido algunos años en diversos países de Iberoamérica (allí le llamaban José en vez de Josué y se acostumbró), pero prefiere hablar francés conmigo, porque nos entendemos mejor. Sus últimas adquisiciones y conocimientos sobre el pintor Pablo Picasso adolescente y joven ("de éste apenas conoce la familia"), le están resultando apasionantes y, con generosidad, me transmite, las imágenes y comentarios sobre las mismas, que acompañan a esta crónica.
Esta tarde nos juntamos para ver y comentar las obras que tiene en Jerusalén. Les contaré.

Retrato de hombre firmado "Conchita"

Datado en 1896 con cuatro colores diferentes 

Un cuadro de Picasso de 1897

Ca c’est les 4 couleurs utilisees par Picasso jeune. (Estos son los cuatro colores utilizados por Picasso joven.

Picasso est traumatise par la mort de Conchita a l’age de 7 ans , et signe un de des tableaux au nom de sa soeur un an apres la mort de sa soeur qui le traumatise… (Picasso está traumatizado por la muerte de Conchita a la edad de 7 años, y firma uno de sus cuadros con el nombre de su hermana).

Second tableau: les quatre Picasso autour d’une boule de cristal, pour appeler les esprits de Conchita. Tableau surement vers 1895 , ou 96.

Picasso jeune


Pere de Pablo: Blasco Picasso

Mere de Picasso
Voir aussi la boucle d’oreille.

Lola Picasso
Voila pour le second tableau…


Troisieme tableau: Picasso prie pour que sa soeur ne meure pas. Il a treize ans et 
Trois mois ( date 21895, certainement janvier):
Jose: Signé P Casso
On parle tres peu de ce traumatisme de Picasso , pour une raison essentielle: la famille Picasso veut controler le marche des oeuvre du maitre, car ils ont beaucoup de tableaux et ont peur , si ils authentifient de nouveaux tableaux, de voir la cote baisser. 

Et sur la periode espagnole: 1) ils la connaissent tres mal 2) il y en a beaucoup dans la nature.

Donc, ils font semblant qu’il y en a aucune, et que c’est une periode peu importante.Alors qu’elle est tres importante, fondatrice de l’histoire du peintre, de ses blessures, de son genie. Quand. Vous regardez mes trois tableaux, quand il a entre 13 ans et 15 ans vous voyez le genie incroyable de cet artiste. Au niveau des Rembrandt ou Raphael.




La meme scene peinte par Jose Aparicio . Surement d’apres mon Goya…Je n’ai trouve aucun expert qui reponde en Espagne … C’est trop important, et ils ont peur de s’engager peut etre?