Julia Sáez-Angulo. Fotografías

(Foto: Maica Bas)

Juan Antonio Moreno Rodríguez, conferenciante de AMCA: “Abel Cuerda, el pintor del color”

Juan Antonio Moreno Rodríguez, conferenciante 

L.M.A.

    6/10/22.- Madrid.- “Abel Cuerda, el pintor del color” ha sido el título de la conferencia impartida por Juan Antonio Moreno Rodríguez en la Biblioteca Eugenio Trías (Parque del Retiro), dentro del ciclo de conferencias organizado por la Asociación Madrileña de Críticos de Arte, AMCA. El conferenciante dijo:

    “El azar permite que conozca personalmente a Abel Cuerda. De eso hace más de 20 años. Mis padres son de Valdeverdeja, un precioso pueblo toledano y suelen pasar los veranos allí. En una de mis visitas, cuando iba a comprar los periódicos -acostumbro a comprar más de uno- pasé por el taller del carpintero e identifiqué varios cuadros de Abel -conocía su obra- y le pregunté qué hacían allí. Él me comentó que tenía el estudio en el pueblo y le pedí que me presentase al artista y desde entonces hemos compartido arte y vida: dolor y alegría.

   He disfrutado y aprendido mucho con mis visitas a su estudio. El pintor manchego busca la forma como núcleo de expresión plástica y la luz como objeto de experimentación y sugerencia.      

   ¡El arte a la vida! era el eslogan de Vladimir Tatlin y de los constructivistas. Abel lleva más de 50 años enseñando su arte, que es como mostrar su vida. Un trayecto vital que ha tenido momentos de “vacas gordas y menos”, como comenta él.

   Lo cierto es que la llegada del albacetense al universo expositivo es ciertamente fulgurante. La Galería Macarrón de Madrid -un referente de la época- acoge sus abstracciones orgánicas a comienzos de los años 70.  Arquitecturas orgánicas en las que materia, geometría y color mantienen un equilibro muy interesante.

   Aún no ha cumplido 30 años y consigue el primer premio en la Bienal de Bilbao (1970) y en la Bienal del Deporte en Bellas Artes de Madrid, así como el tercer premio en la Bienal de Zaragoza. Ello nos da una idea del empuje con que llega el hermano del cineasta José Luis Cuerda.

   Así, la pintura de Abel Cuerda responde a la más pura expresión del arte abstracto, cuida mucho la forma, pero, sobre todo, el acento cromático. Línea y color componen una iconografía reconocible y la mancha adquiere presencia.  En su pintura, el negro es muy importante, responde a una etapa sobria, muy apegada al entorno e igualmente, es una metáfora sobre la libertad, aunque también responde a un estado emocional. Abel concibe la obra con una pulsión vibrante en la que se desvela la desnudez de un pintor que se rebela. Por momentos, y con algunas de las incrustaciones (letras y números) en el lienzo, regresa a la infancia. 

   Como he apuntado, su trayectoria bascula entre momentos de éxito (ARCO), con otros más difíciles, como el ictus que sufre a finales de los años 90. El hombre, el artista debe aprender de nuevo.

   El primer cuadro que pinta después del gran susto es “Homenaje al cine negro” (1998), una gran obra con la que rinde tributo a un género cinematográfico que le entusiasma. Poco a poco se va recuperando: el arte le da la vida y su vida es la creación.

   Abel Cuerda reinicia pues su actividad artística y con su habitual disciplina se entrega cada día a vivir, que en su caso es pintar. Regresa a las exposiciones (Albacete, Madrid) y es premiado nuevamente, siendo elegido Castellano Manchego del año por la Asociación Cultural Albacete en Madrid.

   La madrileña Galería Orfila, una de las históricas de la capital recibe su última producción. Primero en 2019, con una obra en la que la mancha se diluye y se hace más fluida: el espacio se hace más libre. Este año, regresa a Orfila con un discurso que mantiene la potencia visual de su obra con la que consigue empatizar emocionalmente con un público, al que entrega, además, algún apunte pop muy interesante.

   Es una obra creada durante este período de incertidumbre que vivimos. La pandemia mundial del COVID ha paralizado nuestras vidas: han sido unos años marcados por la muerte, el dolor y la pérdida. Y cuando parece que se acaba tanto horror, aparece una nueva guerra, aunque las guerras siempre son lo mismo: dolor y muerte para el ser humano. Precisamente el artista manchego opone el color a la sombría realidad y conecta emocionalmente con el receptor de sus cuadros. 

   El silencio es una presencia importante en el intercambio entre artista y público. Ese espacio silente en el que se genera su pintura une dos sensibilidades que se encuentran ya en un lugar público.

   Y precisamente el silencio ha sido la inspiración de mi documental, con el que he intentado captar los momentos de incertidumbre en el instante en que el creador se enfrenta al lienzo en blanco hasta que la obra se expone públicamente y ya no pertenece al artista, sino que forma parte del imaginario colectivo.

   Ha sido un trabajo nacido desde la emoción, en el que filmo la belleza del entorno del artista manchego. En el documental, el pintor albaceteño no habla, pareciera seguir aquella máxima de Pitágoras: “el comienzo de la sabiduría es el silencio”, pero lo hace a través de su obra y de los que aman su pintura. Los planos están concebidos como cuadros y el montaje es como un collage. 

   Quiero agradecer a Wenceslao Scyzoryk, productor de Imagen Factory, la oportunidad que me ofreció, así como la colaboración de Carlos Albert, Patricio Morcillo, Juan Antonio Tinte, Ana Hermida, Emilio Martínez Espada y, desde luego Abel Cuerda. Y, de manera especial, de Jonay Armas, autor de la maravillosa música del documental y de Cristina Moreno Bermejo, ayudante de dirección y responsable de la distribución del cortometraje.

   En uno de los versos de su libro “En los prados sembrados de ojos” (2020), el poeta Antonio Colinas pide que “el arte nos redima del dolor con sus colores”. Y eso es lo que hace Abel Cuerda que, sin duda, es el pintor del color, que viaja continuamente en el arte, que es su vida.

Antes de finalizar, me gustaría leer un fragmento de un poema dedicado a Abel Cuerda, obra de un autor del Carnaval de Cádiz:

Cuando el pincel besa la orilla

de esos mares multicolor,

al lienzo le pinta sus mejillas

y más brilla la obra del pintor.

Cuando estamos inmersos

en el sufrimiento y el dolor,

cuando estamos faltos de besos,

y de abrazos de corazón,

se van abriendo las puertas

y se iluminan las Galerías.

Y las obras de Abel Cuerda

le van dando color a la vida.

Carmelo Fernández Olmedo

(Extraído del texto publicado en el Catálogo de las Exposiciones de Abel Cuerda, celebradas en Albacete “Trozos de vida, trozos de telas, trozos de historias).

ÁNGELA REYES presenta su libro de poemas "Los músicos dormidos" en el Salón de la Lengua

 

Julia Sáez-Angulo

        05.10.2022.- Madrid.- La escritora Acacia Domínguez Uceta ha presentado el libro de poemas "Los músicos dormidos" de la poeta Ángela Reyes en el Salón de la Lengua del Centro Riojano en Madrid. La editora Charo Fierro abrió el acto.

        Juan Calderón y Ángela Reyes hicieron el recital de poemas. "Los músicos dormidos" han sido publicados por la editorial Huerga y Fierro. La autora ya firmó ejemplares del poemario en la Feria del Libro de Madrid 2022.

            Acacia Dominguez una brillante presentación y análisis del libro de Ángela Reyes. "Los músicos dormidos" contiene 65 sonetos clásicos, asonantados o "sonites", que evocan la ausencia del esposo, el hermano y el padre. La riqueza de metáforas en todos los poemas es asombrosa. Recordar es la única manera de detener el tiempo, se dijo.

            Entre los asistentes los poetas: Enrique Trinidad, Soledad Serrano, Pepa Nieto, Julia Gallo, Benito de Diego, Beatriz Villacañas, Michael Smith, Irene Valcárcel Mayoral, Charo de la Cueva...

      Más información  

https://lamiradaactual.blogspot.com/2020/06/angela-reyes-cantico-del-alba-libro-con.html

Necesito creer en la Otra Vida

donde el alma regresa a su blancura,

el corazón restaña su cisura

y la voz es más firme y recogida

Yo creo en ese puente de partida

cruzado por la niebla y su montura;

más puente santo a cuanta más altura,

como mano de Dios siempre tendida

Más dime si muriendo sigues vivo

allá por las lagunas siderales

donde el ángel trabaja en los dogales

Quiero ser otra vez tu fuego activo,

la compañera, novia, luz de acanto

y volver a querernos tanto, tanto.

        

La Academia de las Artes Escénicas de España concede al Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida la Medalla de Oro 2022

L.M.A.

        05.102022.- Madrid.- La Academia de las Artes Escénicas de España concede al Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida la Medalla de Oro 2022 por su contribución a en la divulgación y práctica de las artes escénicas

La Academia de las Artes Escénicas de España ha anunciado, durante el día de hoy, el nombre de las instituciones y de los profesionales que serán galardonados con la Medalla de Oro 2022 por su papel determinante en las Artes Escénicas españolas

 

La gala, que tendrá lugar el día 21 de noviembre en el Hotel Wellington de Madrid, y será presidida por Cayetana Guillén Cuervo, reconocerá el papel del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida por su labor determinante en la difusión y práctica de las artes escénicas en España desde su creación en 1933

 

5 de octubre de 2022│ Madrid

El Festival de Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha sido galardonado hoy con la Medalla de Oro 2022 que concede la Academia de las Artes Escénicas de a instituciones y profesionales de las Artes Escénicas, subrayando su papel determinante como motor de exhibición y creación escénica desde su inauguración en 1933.  

Jesús Cimarro, director del Festival de Mérida desde el año 2012, se ha mostrado satisfecho y agradecido a todo el equipo y además, ha reconocido que “es un honor recibir de la Academia la Medalla de Oro porque reconoce el trabajo realizado por el Festival de Mérida durante estos años”.

Cada año, la Academia de las Artes Escénicas distingue con la Medalla de Oro a las instituciones y profesional que, con su trabajo y trayectoria, han desempeñado un papel esencial en la divulgación y práctica de las artes escénicas de nuestro país.

Este premio reconoce, de este modo, el trabajo y la trayectoria del festival que cumplirá el próximo año noventa ediciones desde su inauguración a cargo de la actriz Margarita Xirgú con ‘Medea’ en 1933 y, que sólo se ha visto interrumpido durante algunos años de la posguerra.

Estas distinciones se conceden cada año desde 2014 a profesionales del teatro de texto, teatro musical, música escénica, danza o circo que, a lo largo de su carrera, han destacado por su entrega y excelencia en sus respectivos trabajos, contribuyendo siempre a dignificar las artes escénicas dentro y fuera de nuestro país. 

Junto al Festival de Mérida han sido galardonadas también instituciones como el Teatro Real de Madrid, la reputada compañía Mal Pelo, la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública o Alianza de Teatros Latinos de Nueva York entre otros.

Por otro lado, también se han concedido las distinciones de Académicos de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de España de 2022 a actores y actrices de la talla de Julieta Serrano, Aitana Sanchez-Gijón, Ricardo Darín o Eva Yerbabuena.

El acto de entrega de las distinciones tendrá lugar el 21 de noviembre en una cena de gala presidida por Cayetana Guillén Cuervo en el Hotel Wellington de Madrid.

EL MUSEO WÜRTH LA RIOJA REUNE, EN LAS 21 JORNADAS DEAC, A MÁS DE 125 REPRESENTANTES DE MUSEOS DE TODO EL PAÍS

 L.M.A.

        05.10.2022.- La Rioja.- Las jornadas DEAC (Departamentos de Educación y Acción Cultural en museos), tendrán lugar los días 6, 7 y 8 de octubre de 2022 y suponen un punto de encuentro, debate y reflexión para los profesionales de estas áreas de los museos a nivel nacional

Cada dos años, los responsables de las Áreas de Educación y Acción Cultural de los museos a nivel estatal se reúnen para poner en valor el papel de la educación como una función fundamental e imprescindible de los museos. En las anteriores jornadas desarrolladas en Es Baluard, Museo de Arte Contemporáneo de Palma de Mallorca, el comité científico escogió al Museo Würth La Rioja como sede para la siguiente reunión a nivel nacional. Esta será la primera vez que La Rioja acogerá un evento de estas características que reunirá a los responsables de las prácticas educativas de museos públicos y privados de distintas disciplinas y envergadura de todo el país. Igualmente, será una oportunidad para visibilizar La Rioja tanto en ámbito turístico como en el ámbito cultural.

Bajo el lema "CONMOVER - MOVER - MOVILIZAR", las jornadas pondrán el foco en dos ejes temáticos transversales a todos los museos: el reencuentro con los públicos y la redefinición de los formatos de las prácticas educativas y culturales. En torno a ellos, la dinámica de las jornadas dará cabida a muchos otros temas como la ruralidad y la periferia, la cultura como herramienta de desarrollo social y económico, la acción social de las instituciones museísticas y culturales, el comisariado educativo o la colaboración público privada.

La apertura de las 21 Jornadas DEAC tendrá lugar el jueves 6 de octubre a las 10 am y estará conducida por Silvia Lindner, Directora del Museo Würth La Rioja, Carmen Palacios, Coordinadora cultural y responsable del área de educación del museo, acompañadas por C. Sylvia Weber, la Vicepresidenta Ejecutiva del Grupo Würth y Directora de la Colección Würth, a través de una conexión digital desde la Central en Alemania.

Los días 6 y 7 de octubre, las jornadas arrancarán con dos ponentes de peso, ambos referentes internacionales en la Educación no formal:

6 de octubre, John H. Falk, “El Valor de las experiencias en los Museos”

El Dr. John H. Falk es el Director Ejecutivo del Institute for Learning Innovation y Profesor Sea Grant Emeritus de “Free-Choice Learning” (Aprendizaje por libre de elección) en la Universidad de Oregón. Es reconocido internacionalmente como el principal experto en aprendizaje por libre de elección, el aprendizaje que se produce durante la visita a museos, zoológicos, acuarios o sitios de ecoturismo, viendo televisión educativa o navegando por internet para obtener información.

Es autor de más de 250 artículos y capítulos especializados en los ámbitos de aprendizaje, ecología y educación, ha escrito dos docenas de libros, y ha ayudado a crear varios programas de educación extraescolar de importancia internacional.

7 de octubre, Lisa Roberts “Mover los Museos al futuro cercano”

La Dra. Lisa C. Roberts es educadora, escritora, comisaria y gestora cultural. Su carrera se ha centrado principalmente en los museos e instituciones afines, especialmente en jardines botánicos. La mayoría de su trabajo en los últimos años se ha centrado en el desarrollo de formas poco ortodoxas de conectar a las personas con el mundo natural, con un espacial interés en los medios artísticos y tecnológicos. En 2006 fundó naturalia inc. que ofrece servicios de consultoría a museos, jardines, parques y organizaciones sin ánimo de lucro de todo el mundo.

Además de las ponencias, está previsto que las jornadas sumen formatos que posibiliten la reflexión conjunta y favorezcan los encuentros entre profesionales, otorgando más espacio a las sesiones prácticas: workshops, conversaciones, mesas redondas...

Asimismo, tendrán lugar varios talleres de formación impartidos por colectivos y profesionales de gran relevancia técnica, como Marcos García (Medialab Prado), Rufino Ferreras (Museo Nacional Thyssen Bornemisza), Pedagogías Invisibles, Belén Sola (Universidad de León) y Michael Epstein (Walking Cinema, San Francisco).

Además, diversos museos como el Museo Nacional del Prado, el Museo Nacional de Ciencias Naturales, el MEIAC (Badajoz), Tabakalera (San Sebastián), MNAT (Museo Nacional Arqueológico de Tarragona), el MUSAC (León) o el CAAM (Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria) presentarán proyectos propios en varios de los formatos de contribuciones del encuentro.

Por otra parte, el viernes 7 de octubre, el programa de radio “Hoy empieza todo II” de Radio 3-RNE, se emitirá en directo desde el museo, con motivo de las 21 Jornadas DEAC. Con su directora Marta Echeverría centrando las entrevistas del programa, en una selección de profesionales que se reunirán en este encuentro de alcance nacional.

La organización de estas jornadas DEAC, está siendo coordinada por el equipo del museo, junto con los miembros del Comité Científico, compuesto por:

Carmen Palacios Hernández Responsable Área Educación - Coordinadora general 21 Jornadas DEAC. MUSEO WÜRTH LA RIOJA

Elisabeth Aparicio Área de Educación - MUSEO CARMEN THYSSEN DE MÁLAGA

Luz Helena Carvajal Área de Educación - MUSEO NACIONAL THYSSEN-BORNEMISZA

Eva Cifre Cap d’educació i programes públics - ES BALUARD MUSEU D’ART CONTEMPORANI DE PALMA

Pablo Coca, Departamento Didáctica Expresión Musical, Plástica y Corporal - UNIVERSIDAD DE VALLADOLID

Pilar López García-Gallo Vicedirectora del MUSEO NACIONAL DE CIENCIAS NATURALES - CSIC del área de Comunicación y Cultura Científica

Elena Pol directora Interpretart - Centro de Evaluación y Desarrollos Expositivos y Educativos.

Comité Organizador

Silvia Lindner (Directora Museo Würth La Rioja)

Carmen Palacios Hernández (Coordinadora cultural Museo Würth La Rioja – Coordinadora general 21 jornadas DEAC)

Paula Cruz (Coordinadora cultural Museo Würth La Rioja)

Iratxe Galíndez (Coordinadora cultural Museo Würth La Rioja)

Jose Fernández (Coordinadora cultural Museo Würth La Rioja)

Laura Peña (Coordinadora cultural Museo Würth La Rioja)

El Museo Nacional del Prado desvela el innovador universo estético del marqués de Santillana

Detalle del Retablo de los Gozos de santa María. Jorge Inglés. Museo Nacional del Prado. Depósito de Almudena de Arteaga y del Alcázar, XX duquesa del Infantado, e Iván de Arteaga y del Alcázar, XV marqués de Ariza

L.M.A.

        05.10.2022.- El Museo Nacional del Prado, con la colaboración de la Biblioteca Nacional de España y el apoyo de la Comunidad de Madrid, dedica por primera vez, una exposición a la figura del marqués de Santillana, paradigma del caballero humanista.

 

Hasta el próximo 8 de enero, en la sala 57 del edificio Villanueva, la exposición plantea un recorrido que pone de manifiesto el protagonismo de este innovador promotor artístico a través de una selección de manuscritos y de una serie de pinturas singulares, desde el monumental retablo de los Gozos de santa María hasta el San Jorge y el dragón, que por primera vez se exhibe en España desde su adquisición por parte de la Leiden Collection de Nueva York.

Guindalera lanza la iniciativa “Producir en compañía Tío Vania”

• Con la fórmula que ha denominado Producir en compañía, Guindalera se propone ofrecer la posibilidad a espectadores e interesados de participar como micromecenas en su nueva producción, Tío Vania.  
• Tras un tiempo de ensayos, la compañía madrileña Guindalera presenta su nuevo espectáculo a micromecenas, en formato de ensayos abiertos, en espera de encontrar un teatro donde estrenar. 
• Tras haber llevado a escena otros textos de Chejov, como Tres hermanas y La gaviota, y las adaptaciones de Tres años y El juego de Yalta, Juan Pastor presenta su adaptación de Tío Vania con seis actores.

Compañía Guindalera 

L.M.A.

05.10.2022.- Madrid

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Como ya hizo con Tres hermanas, la compañía Guindalera ofrece la posibilidad de apoyar la producción de Tío Vania con aportaciones desde 15€, dentro de la fórmula que ha denominado Producir en compañía. Con cada aportación se podrá además asistir a uno de los ensayos abiertos de esta nueva producción de Guindalera, Tío Vania, de Chéjov, con versión y dirección de Juan Pastor, y con 6 actores y actrices en escena. La cita será en el Teatro Pavón los días 10, 11 y 12 de octubre. Se puede encontrar más información en esta página web.    

Tío Vania será la tercera obra de Chéjov que estrene la compañía Guindalera (las otras fueron La gaviota en el Teatro Guindalera y Tres hermanas en los Teatros del Canal). Además, a partir de Chéjov, Juan Pastor también ha llevado a escena El juego de Yalta (versión del irlandés Brian Friel del relato La dama del perrito) y Tres años (versión de Juan Pastor de la novela del mismo nombre). La dirección de Tío Vania, al igual que la de los demás montajes de la compañía corre a cargo de Juan Pastor y en el reparto cuenta con María Pastor, Raúl Fernández, José Maya, Alejandro Tous, Aurora Herrero y Gemma Pina (elegida para interpretar a Sonia entre 160 jóvenes actrices ).

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La compañía Guindalera, formada por Juan Pastor y Teresa Valentín en 2000, como resultado de muchas experiencias previas de trabajo con un equipo común, ha llevado a escena grandes textos del teatro universal de autores como Chéjov, Shakespeare, Ibsen, y otros más contemporáneos como Brian Friel o Thornton Wilder, y también españoles como Juan Mayorga, José Sanchis Sinisterra o Ignacio Amestoy. Muchas de sus producciones han obtenido diferentes premios y nominaciones, entre las que destaca el premio Max a la Mejor Producción Privada en 2015 por Duet for One. En 2003 la compañía abrió el Teatro Guindalera, en el que estrenó sus espectáculos hasta 2019, en que tuvo que cerrar. Los últimos montajes estrenados en esta nueva etapa de la compañía ya fuera del Teatro Guindalera han sido Yerma y El curandero en los Teatros del Canal y La dama de blanco, Emily Dickinson., en el Teatro Quique San Francisco.