miércoles, 19 de febrero de 2025

“LA SEÑORITA DE TREVÉLEZ” (1916) de Carlos Arniches y “CALLE MAYOR” (1956) de Juan Antonio Bardem. Coincidencia en el tema de la broma cruel contra la soltera de cierta edad

* Versión de Ignacio García May y Dirección: Juan Carlos Pérez de la Fuente de “La señorita de Trevélez” en el Teatro Fernán Gómez




Carmen Valero Espinosa

20/2/25.- Madrid.- La historia teatral es cruel, brutal, solo el humor de Carlos Arniches sofoca un tanto la angustia, algo que no hace la película neorrealista “Calle Mayor”, que transcurre igualmente en una pequeña ciudad de provincias (Logroño y sus soportales de los años 50 en el rodaje).

    Desde que empecé a ver la obra de Arniches “La señorita de Trevélez” (1916) recordé en todo momento la película “Calle Mayor” (1956). Sorprende no haber encontrado crítica alguna que las relaciones. Es más, que la segunda en el tiempo no haya tomado como referencia a la primera: la broma pesada de los señoritos aburridos de casinos en una ciudad de provincias.

    Dicho esto: una amable puesta en escena teatral en el Fernán Gómez, humor, danza, baile, decorados rodantes, buenos actores… Un poco larga en día laborable, quizás.

    Sinopsis: En Villanea, pequeña ciudad de provincias, un grupo de jóvenes ociosos decide gastar una broma cruel a Doña Florita, la mujer menos agraciada de la comunidad, haciéndole creer que el joven forastero Numeriano está locamente enamorado de ella. La broma tiene éxito al principio, pero una vez puesta en marcha ya no hay manera de pararla y se encamina hacia la catástrofe; sobre todo porque el hermano de ella, Don Gonzalo, un hombre de físico hercúleo y temperamento colérico, es uno de los ciudadanos más poderosos de Villanea y está dispuesto a absolutamente todo con tal de que Florita consiga la felicidad que merece…

    “La señorita de Trevélez de Carlos Arniches, considerada su obra maestra, es la obra elegida para iniciar esta nueva etapa al frente del teatro Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa”, escribe Juan Carlos Pérez de la Fuente, director de la obra.

    “Creo que es misión de un teatro público revisar a nuestros autores fundamentales, solo así conseguiremos que el público y sobre todo las nuevas generaciones conozcan y disfruten de nuestro repertorio teatral”.

    “Posiblemente a esta decisión ha contribuido el haberme adentrado ya por los territorios tragicómicos arnichescos. En los años noventa del siglo pasado tuve la oportunidad de llevar a la escena Es mi hombre y La locura de Don Juan. He vuelto a leer todas las obras de Arniches, preguntándome cuál era la que más posibilidades ofrecía para una escenificación en el siglo XXI, la que más conectaba con nuestra sociedad y, sin duda, solo podía ser La señorita de Trevélez. Era la obra que realmente me había conmovido y también divertido (no hay que tener miedo a esta palabra)”.

    “Como Valle-Inclán, aunque a su manera, con la comicidad del brazo, Archiches sitúa un espejo deformante ante la realidad española y hace de los Trevélez una tragedia grotesca. He aquí la historia de una broma cruel que llevan a cabo unos jóvenes diletantes y ociosos contra una mujer”.

Reparto:

Don Gonzalo de Trevélez - Daniel Albaladejo.

Tito Guiyola - Críspulo Cabezas.

Flortita Trevélez - Silvia de Pe.

Torrija - Juan de Vera.

Numeriano Galán - Daniel Diges.

Peña - Oscar Hernández.

Don Marcelino - Jose Ramón Iglesias.

Lacasa - Edgar López.

Del 16 de febrero al 20 de abril de 2025

HORARIO De martes a sábado a las 20:00 horas

Domingos a las 19:00 horas. Ningún festivo se modifica el horario de la función.

DURACIÓN 130 minutos. LUGAR Sala Guirau

PRECIO Entrada general - 22€. Tarifa reducida -  18€ (Todos los días): Carné joven, mayores de 65, familia numerosa, discapacidad y acompañante.



PEDRO BETANCOURT, pintor y actor cubano. Documental sobre su vida artística afrocubana en España

Pedro Betancourt, actor y pintor cubano


Julia Sáez-Angulo

    19/2/25 .- MADRID.- A Pedro Betancourt Montalvo (La Habana, 1954), pintor y actor cubano, residente en Madrid desde hace varios 30 años, posa, pinta y actúa para un Documental sobre su vida artística en Cuba y España. El Grupo de Afromayores ha querido honrar así a este artista polifacético, “para poner de relieve la influencia de la Cultura Africana en mi obra artística”, cuenta con entusiasmo y emoción. Sabe cantar canciones afrocubanas en un idioma popular en Cuba, el lucumílengua derivada del yoruba originada en Cuba.
Pedro Betancourt, es egresado de la Escuela de Bellas Artes de San Alejandro, la primera que hicieron los españoles en América. Se especializó en pintura y dibujo. Era jefe de escena del Conjunto Folklorico Nacional de Cuba, donde hacia diseños de vestuario y decorados.
    "En España trabaja atendiendo los talleres de pintura y dibujo; colaboro con la Compañía de Danza Afrocubana Javier Monier, donde hago diseño de vestuario, decorados y jefe de escena", declara el artista afrocubano. Trabajó en la película de Pedro Almodóvar "Carne trémula".
     Betancourt ensaya como cantante una representación de la "opereta bíblica" La Corte de Faraón (1910), y prepara un espectáculo singular afrocubano, para representarlo en Baleares.
Domina el escenario con gracia y humor. Se siente orgulloso de sus orígenes y los pone de manifiesto en su trabajo artístico. Recientemente hizo una representación con un monólogo narrativo yoruba, en honor de la pintora malagueña Victoria Márquez, que expone actualmente la madrileña Galería de Arte  Loona Contemporary Art, que dirige Claudio Fiorentini.
     Como artista plástico, actualmente esta trabajando en una serie de acuarelas y collages, en su domicilio de Valdemorillo (Madrid).
    Casado, en su día, con mujer española, Pedro Betancourt tiene un hijo, Aarón, alto y guapo, del que presume con orgullo. "Estudia Matemáticas en la Universidad y sabe inglés perfectamente", cuenta.

Acuarelas y collage de Pedro Betancourt
Pinturas de Pedro Betancourt, acuarela y collage

Pedro y Victoria Márquez

Pedro con Victoria Márquez y María Cangiano

Pedro Betancourt, artista polifacético

ARCOmadrid 2025: Un total de 214 galerías de 6 países. La feria de Arte se afianza por sus propuestas artísticas




MARIBEL LÓPEZ, directora de ARCOmadrid 2025, junto a Arancha Priede directora de Negocio Ferial  de IFEMA en la rueda de prensa en el Círculo de Bellas Artes


            L.M.A.


    Madrid, 19 de febrero de 2025.- Organizada por IFEMA MADRID, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, ARCO, celebra su 44ª edición del 5 al 9 de marzo. Con una selección excepcional de galerías nacionales e internacionales, la feria abre un amplio diálogo entre innovadoras propuestas del panorama internacional. Un encuentro que trasciende el mercado para fomentar también el descubrimiento, la reflexión y la investigación artística.

Contenidos artísticos en ARCOmadrid 2025

    Un total de 214 galerías de 36 países convertirán a Madrid en capital internacional del arte contemporáneo. En esta ocasión, 178 galerías integran el Programa General, sumándose a ellas las secciones comisariadas: Wametisé: ideas para un amazofuturismo, con 15 galerías; Opening. Nuevas galerías, con 18, y Perfiles | Arte latinoamericano, con 10 galerías.

    La representación nacional este año se sitúa en el 33% de la oferta a través de la participación de galerías 71 españolas. Por su parte, el segmento internacional se eleva al 67% -143 galerías-, y de éste, más del 32% lo acapara la presencia latinoamericana, con la participación de 46 galerías de 11 países, con especial presencia de Brasil y Argentina. De esta manera, ARCOmadrid sigue proyectando su posición única como referente latinoamericano en Europa.

    La solidez de la escena española, así como su riqueza y pluralidad se verá ampliamente reflejada en el Programa General con la participación de galerías como 1 Mira Madrid, Alarcón Criado, ATM, Elba Benítez, Elvira González, CarrerasMugica, Luis Adelantado Valencia, Nordés, ProjecteSD, Sabrina Amrani o T20, entre los proyectos provenientes de diferentes puntos del país. A éstas se suman galerías internacionales con reciente sede también en España como carlier | gebauer o Mai 36.

    Entre las galerías internacionales participantes en el Programa General, ARCO celebra la incorporación de Massimo Minini y Francesca Minini, Casas Riegner, dépendance, Gomide&Co, Plan B, Luciana Brito, Bernier/Eliades, Raquel Arnaud, Sylvia Kouvali o Waddington Custot. También la fidelidad de otras como Thaddaeus Ropac, Jocelyn Wolff, Chantal Crousel, Ruth Benzacar, Peter Kilchmann, Perrotin, neugerriemschneider, Esther Schipper o Thomas Schulte. Y vuelven a depositar su confianza en la feria Capitain Petzel, Max Hetzler o Mendes Wood Dm, Nicolai Wallner, Fortes D'Aloia & Gabriel y Kalfayan Galleries. 

    Paralelamente al Programa General, ARCOmadrid contará con tres secciones comisariadas.  Incorpora como proyecto central de 2025 el Amazonas, con el programa Wametisé: ideas para un amazofuturismo, comisariado por Denilson Baniwa y María Wills, en colaboración con el Institute for Postnatural Studies, que reflexionará sobre nuevos modos de creación que representan existencias híbridas entre cuerpos humanos, vegetales, físicos y metafísicos. Participarán 23 artistas como Carlos Jacanamijoy, con Almine Rech, que regresa a la feria desde 1999; Naine Terena y Coletivo Mahku, con Carmo Johnson Projects; Dhiani Pa'saro, Duhigó y Paulo Desana, con Manaus Amazônia; galerías por primera vez en ARCOmadrid. Se suman otros creadores como Claudia Andujar, con Vermelho; Carlos Motta, con Mor Charpentier; Chonon Bensho y Brus Rubio, con Livia Benavides y Mapa Teatro, con Rolf Art, galerías que tendrán también espacio en el Programa General.

    Opening. Nuevas galerías volverá a ser el espacio de descubrimiento de innovadoras propuestas en ARCOmadrid. La selección de Cristina Anglada y Anissa Touati representará la apuesta del joven galerismo nacional e internacional con la participación de 18 galerías como Artbeat, Blue Velvet, Eins Gallery, Fermay y Remota, que repiten su participación en el programa, y otras nuevas como Callirrhoë, El Chico, Brigitte Mulholland y Reservoir.

    La sección Perfiles | Arte latinoamericano seguirá reforzando el vínculo histórico entre ARCOmadrid y el arte en Latinoamérica. José Esparza Chong Cuy, comisario de la sección, realiza una investigación centrada en presentar un solo artista por galería.  La sección estará formada por 10 artistas como Bárbara Sánchez Kane, con Kurimanzutto; Dan Lie con Barbara Wien; Chaveli Sifre con Embajada; Mariela Scafati con Isla Flotante, o Jota Mombaça con Martins&Montero, así como Ofelia Rodríguez, con Instituto de Visión, y Rember Yahuarcani con Crisis, dos galerías que también participan en la sección Wametisé: ideas para un amazofuturismo.

     A esto se suman los 32 Proyectos de Artista, presentados por 32 galerías, entre los que figuran Etel Adnan –Lelong-, Katinka Bock -Meyer Riegger-, Rocío García -El Apartamento-, Karlos Gil -Francisco Fino-, Jonathan Hammer -F2 Galería-, Pablo Helguera -Espacio Mínimo-, Hessie -Marc Domènech-, Luz Lizarazo -Casa Riegner-, Manuel M. Romero -Artnueve-, Ana Mendieta -Prats Nogueras Blanchard-, Toni Schmale –Krinzinger-, Julia Spínola -Ehrhardt Flórez-.

    Por otro lado, ArtsLibris volverá a estar presente en ARCOmadrid con más de ochenta editores de veinte países a los que se sumarán diferentes presentaciones de publicaciones en el espacio Arts Libris Speaker´s Corner.

Coleccionistas y adquisiciones

    ARCOmadrid pone en marcha diferentes iniciativas para fomentar el coleccionismo; First Collectors by Fundación Banco Santander, el reconocido servicio gratuito de asesoramiento en la compra de obras durante la Feria, que en sus quince años ha asesorado a más de 700 personas. A ello se suma el clásico Programa Internacional de Coleccionistas y el de Invitados Especiales, que traerán a Madrid a cerca de 400 coleccionistas y 200 profesionales de unos 40 países.

    ARCOmadrid ha confirmado la presencia de coleccionistas patronos y miembros de museos como Amis du Centre Pompidou, París; ADIAF, París; Palais de Tokio, París; Museo Reina Sofía, Madrid; Museo Universidad de Navarra, Pamplona; Museum of Fine Arts Houston, Houston; MAMCO, Ginebra; Contemporary Art Center of Geneva, Ginebra; Museum S.M.A.K., Gante; Phileas -The Austrian Office for Contemporary Art,Viena; MALBA, Buenos Aires; The Bass Museum of Art, Miami; MALI, Lima; Saikalis Bay Foundation, Milán; MOLAA, Long Beach; Musée National de Monaco, Mónaco; MACBA, Barcelona; Fundación Joan Miró, Barcelona; Guggenheim, Bilbao; Meadows Museum, Dallas; Triennale Milano, Milán.

    Un año más, diferentes empresas privadas de ámbito nacional e internacional se suman a distintas iniciativas en forma de adquisiciones y de reconocimientos a la creación artística, a través de la entrega de diferentes premios como el Premio Lexus al Mejor Stand en ARCOmadrid 2025, Premio Cervezas Alhambra Arte Emergente, Premio illy Sustainart, ARCO/BEEP de Arte Electrónico, Premio ENATE-ARCOmadrid 2025, Premio Talento Joven en Opening, Premio Pilar Forcada ART Situacions, Premios MACAM, Premio ARCO Antoni Vila Casas, Premio Artepuntoes, Premio Catalina D´Anglade, Premio Emerige-CPGA, Colección Rucandio, Fundació Úniques y Premio Opening. De la misma manera, ARCOmadrid 2025 tiene la confirmación de compras de diferentes instituciones como el Museo Reina Sofía, Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma, Comunidad de Madrid, Junta de Andalucía, Centro de Arte Fundación María José Jove, Fundación Sorigué y Fundación María Cristina Masaveu Peterson, entre otras.

    Por otro lado, la tradicional cena de la Fundación ARCO, que cuenta con la colaboración de Cartier, volverá a estar destinada a recaudar fondos para la adquisición de obras en la feria para su colección, en depósito en CA2M Museo Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid. También se incorporarán las piezas procedentes de las donaciones de MIA Art Collection, de Frédéric Malle y del Consejo Internacional de la Fundación ARCO. En el marco de la cena se celebrará el acto de entrega de los Premios “A” al Coleccionismo, otorgados por la Fundación ARCO que, en su 29ª edición, ha reconocido las colecciones: Patricia Phelps de Cisneros, Fundació Sorigué, Colección Juan Carlos Maldonado, Fernando Arriola y Yolanda Zugaza y Alex Ruas Wege.

    Foro y Encuentros Profesionales

    El Foro de Coleccionismo constituye el punto de encuentro de la comunidad artística internacional donde conocer y compartir ideas sobre el coleccionismo de arte en sesiones abiertas al público. Contará con la participación de Karen y Christian Boros, Armando Martins, Adelaide Ginga, Emir Bahadir, Richard Massey, Rosina Gómez-Baeza, José Noé Suro, Ariel Jiménez, Maria Wills, Rodrigo Gutiérrez, Juan Carlos Maldonado y Catherine Petitgas.

    El Foro Wametisé: ideas para un amazofuturismo se centrará en el tema central de esta edición en unas sesiones dirigidas por Institute for Postnatural Studies, con la participación de María Wills, Denilson Baniwa, Bárbara Santos, Rember Yahuarcani, Suely Rolnik, Uyra, Olinda Silvano, Carlos Motta, Vânia Leal, José Roca, Synnove Urgilez, Aycoobo y Susana Mejía.

    Por su parte, el Foro de artistas, organizado por MAV Mujeres en las Artes Visuales, contará Marina Vargas, Marta C. de la Dehesa, Lucía Egaña, Sandra Gamarra Heshiki, José Luis Pérez Pont y Fefa Vila.

    También se suma el Foro ArtsLibris Speakers´ Corner, con presentaciones de publicaciones, libros de artista y otras iniciativas editoriales.

    Por otro lado, los Encuentros Profesionales, reservados solo para profesionales y bajo invitación, se centrarán en esta ocasión en el Encuentro Un baile institucional, dirigido por Martí Manen, y el Después de… Programar en el mundo real. Encuentro de Museos de Europa e Iberoamérica, dirigido por Amanda de la Garza.

    Con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E), ARCOmadrid programará diferentes encuentros entre museos españoles e instituciones internacionales liderados por Jackie Herbst -Es Baluard-, Catalina Lozano -ARTIUM-, Sergio Rubira -TEA-, Claudia Segura -MACBA-.

        Diseño, arquitectura y espacios

    El estudio de Pedro Pitarch es el responsable del diseño espacial de las zonas comunes de ARCOmadrid 2025, con un proyecto titulado Metropolitanismo Ferial: Urbanismo Orientado a los Objetos - vol.2.  Por su parte, Institute for Postnatural Studies diseñará el espacio de galerías de la sección Wametisé: Ideas para un Amazofuturismo.

     En cuanto al  Guest Lounge de ARCOmadrid 2025, en esta ocasión el estudio Mesura será el responsable del diseño con la colaboración del Foro de Marcas Renombradas Españolas (FMRE) a través de Actiu, Ondarreta, Fama Sofás, Jóquer, Cosentino, Simon, Crevin, Lladró. Además, contará también con la intervención de otras como ClaseBCN – gráfica-, y Anoche -iluminación En su interior acogerá el espacio de Ruinart, Lexus, Bodegas ENATE y Hotel Radisson Red. La Sala 44 será un proyecto de Mausha Marsá y David Jiménez, en colaboración con Casa Decor, con el diseño de iluminación de BMP Iluminación y obras de Claudia Andújar, de la galería Vermelho. En esta ocasión, la Sala Fundación ARCO contará con el diseño de Manuel Espejo, con intervención de Poolins, Jardinería Niza y Polight, y el Studio Mo será responsable de la Sala A Very Welcoming Lounge (AVWL), iluminada por Años Luz. Y L.A. Studio volverá a decorar la Sala Presentaciones. De nuevo este año, los visitantes a ARCOmadrid tendrán la oportunidad de disfrutar de la oferta gastronómica de Artigot en el Food Court -nexo de los pabellones 5 y 7- diseñado por Pedro Pitarch con mobiliario de Isimar.

    El apoyo constante a la creatividad tiene también en 2025 una presencia reforzada y expandida en las publicaciones. Así, el estudio Ponce Contreras ha sido responsable del diseño del catálogo de ARCO, y Cthulhu Books (Institute for Postnatural Studies) de la publicación de Wametisé: ideas para un amazofuturismo.

Maribel López y Arancha Priede. ARCOMADRID 2025


SECUNDINO HERNÁNDEZ. Exposición a su universo artístico en la Sala Alcalá, 31de la CAM

* El consejero De Paco Serrano  presentó la muestra, que se podrá visitar de manera gratuita en la Sala Alcalá 31 hasta el 20 de abril

 Es una de las figuras más destacadas del arte actual, que triunfa en grandes galerías y ferias internacionales

 Incluye cerca de 70 obras, en las que Hernández aborda el dibujo, la superficie pictórica, la forma y la figura humana

SECUNDINO HERNÁNDEZ Y MARIANO DE PACO


        L.M.A.

18 de febrero de 2025.- La Comunidad de Madrid dedica una exposición al universo artístico y creativo del pintor Secundino Hernández hasta el próximo 20 de abril en la Sala Alcalá 31. La muestra recorre la trayectoria de este artista, una de las figuras más destacadas del arte actual, a través del dibujo, la superficie pictórica, la forma y la figura humana.

El consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Mariano de Paco Serrano, ha presentado hoy el montaje Secundino Hernández en obras donde ha destacado que “visitando esta antología no queda la más mínima duda de que el creador madrileño ocupa ya una posición preeminente dentro del arte pictórico, no solo actual sino de todas las épocas”.

La exposición ofrece al visitante cerca de 70 creaciones procedentes tanto de colecciones privadas como de instituciones nacionales e internacionales, que van desde la más antigua realizada en 1996 hasta una de gran formato fechada en 2025. A través de ellas, se pone de manifiesto la insistencia de la práctica por investigar el lenguaje de la pintura.

El título, Secundino Hernández en obras, hace referencia tanto al objetivo de la exhibición de resumir toda una carrera artística, como al carácter temporal de la selección, que deberá irse ampliando y variando con el tiempo en futuras antologías.

Se propone así un análisis sobre los aspectos fundamentales que el pintor ha desarrollado en su expresión pictórica y sobre los que continúa trabajando desde sus inicios hasta la actualidad. El visitante podrá disfrutar así de una muestra que se divide en cuatro secciones: la importancia del dibujo como base de la pintura; la superficie como espacio de representación y como elemento plástico; la forma en la composición pictórica y en la creación de un lenguaje propio y la figura humana, que supone la única incursión del pintor fuera de la

abstracción.

Como parte de la experiencia, la Sala Alcalá 31 ofrece actividades complementarias como talleres escolares y familiares, recorridos dialogados o encuentros con el artista y el comisario. De la misma manera, la Comunidad de Madrid ha coeditado una publicación sobre Hernández, que incluye textos del comisario, así como de las especialistas Sonia Fernández Pan y Rocío Robles Tardío.

Más información en https://www.comunidad.madrid/actividades/2025/exposicion-

secundino-hernandez-obras

Carlos Urroz y Julia Sáez-Angulo ante una pintura de Secundino Hernández
Carlos Urroz y Antonio Calderón

martes, 18 de febrero de 2025

JUAN DIEGO ROLDÁN. Recientes dibujos al ritmo de la actualidad










HUGUETTE CALAND:Una vida en pocas líneas Museo Nacional de Arte Reina Sofía –Edificio Sabatini

Exposición: Del 19 de febrero al 25 de agosto de 2025

 


Mayca NÖIS

    18/02/2025.- Se presenta a los medios  con la asistencia del director del Deichtorhallen (Hamburgo) Dirk Luckow, la comisaria de la muestra e historiadora de arte contemporáneo de la cátedra Keith ,Hannah Feldman y Manuel Segade director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en colaboración con Hamburgo donde la exposición pasará en octubre.

“Una vida en pocas líneas” procede en título de una de las obras que permanecen en Beirut en número de treinta correspondientes unas a sus primeras obras de juventud en el Líbano y las últimas de su trayectoria no han podido formar parte de la exposición por el reciente conflicto en el país invadido por Israel que ponía en peligro su traslado.

El número de obras exhibido de Hugette Caland -apellido de su esposo – nacida Huguette El Khoury(Beirut 1931-Beirut 2019) son alrededor de unas 300, muchas inéditas.Dibujos, pinturas, textiles, collages,  escultura, escritura, diseño, dibujo…..que proceden de Europa y Estados Unidos. Es la primera gran retrospectiva en Europa.Se organiza de forma cronológica. Avanza y vuelve para ocupar doce salas que van revelando sus diferentes fases artísticas desde sus primeros trabajos de los sesenta y setenta hasta la segunda década del siglo XXI demostrando que la artista recurría para expresarse no sólo con los elementos convencionales. Su creatividad se ligaba a su primordial necesidad de liberación y el desapego a las normas sociales-legalistas conservadoras para comunicarse con un espíritu provocador. Una vez quiso ser escritora ya que dominaba el árabe, el francés y el inglés. Todo contribuyó a dotar su obra con la utilización de recursos y estrategias plásticas que se construían sobre colores y formas que eran acompañadas por la palabra en muchas de sus obras.

El recorrido bajo las denominaciones: “Devenires”, “Ser carne.Bribes de corpos”,”Seducciones”,“Interioridades.Criaturasdeensueño”,”Exterioridades.Espacios blancos””Entre los Angels y París”, “Juego”, “Retiros”, “Cuadriculas”, “Finales,regresos, nuevos comienzos o,hacia el mar”.

Caland hija única de Bechara El Khoury primer presidente de la República Libanesa independiente-1943-  cuando tenía doce años, lo que la situó dentro  de la élite libanesa. Criada dentro  del catolicismo maronita. Con expectativas muy definidas. Realizó sus primeros estudios de arte en su país natal. Con 33 años se matricula en la universidad americana de Beirut donde se desarrolla ya entonces con originalidad entre el pop y el surrealismo como indican los críticos.

Su siguiente etapa en  París  desde 1970 donde se viste con el caftán, liberándose de sus vestimentas europeas. La imagen de la época situaba a la mujer con un ideal estilizado y Caland tenía tendencia a engordar. El “abayat”, vestido tradicional de algunas regiones del norte de África permite, al colgar  de los hombros, una figura  elegante. Su primer diseño en caftán se tituló “The first Dress”. Constituye su propia personalidad cuando aparece rodeada de otras mujeres con vestidos,pieles y joyas.

Apenas expone. Trabaja intensamente en su pequeño estudio en Paris. En esta época elabora una de sus series más celebres “Bribes de corps” que actualmente figura en las colecciones de los principales museos internacionales.

Persisten en sus dibujos las líneas sinuosas de las clases recibidas de John Carswell,estudioso del arte islámico, en la Universidad Americana de Beirut, con la línea continua que significaba no levantar el lápiz o pluma del papel hasta término y resolución del tema planteado. Como explicó la artista “una única línea que atraviesa el universo. Ha sido mi gran fantasía. Es una línea elástica y totalmente imaginaria. Para mí existe. Cada vez que dibujamos algo, atrapamos esa línea y luego la dejamos ir” En la década de los setenta lleva los dibujos lineales a la superficie textil del caftán que fueron exhibidos en una exposición titulada las Mil y una noches  de Scheherazade (1985).

En la década de 1980 en su viaje a un pequeño pueblo de piedras calizas y robles se impregna del paisaje y lo expresa “nada se parece tanto a un cuerpo como un paisaje…Las mismas líneas podrían semejar un rostro,una flor, un paisaje o tal vez el perfil de un litoral costero”. Lo que posteriormente  va  a desarrollar en Venice,Los Ángeles, en 1987.

En otra inspiración y obra maestra monocromática “Nude Letters”(Cartas desnudas) (1991) cuando rompe las cartas personales, sobre todo las  de amor. Todas en base a personas reales y las inserta en sus trabajos. Cuentan de manera minimalista y ya “sin voz” la vida que tuvieron en sus renglones. Junto a una serie de autorretratos que mezclan escritura  con fragmentos de letras ininteligibles y pintura para realzar su larga investigación del lenguaje. La palabra  con su poder está  en su entorno desde muy joven y la escritura juega un papel importante en su vida con la que llegó a desarrollar un estilo cargado de ingenio con un tono irónico a veces en frases concisas y llenas de humor.

California con ese nombre que le encantaba porque California Land se parecía a su nombre Caland. Se instala en Venice “Me encanta Venice, me encanta cada minuto de mi vida”  “La exprimo como una naranja y me como la piel, porque no quiero perderme ni un detalle”.Entra en un ambiente competitivo que no sabe si va a producir sus frutos en una lucha individual femenina en un mundo de artistas blancos. “Tengo miedo, pero eso me hace sentirme viva” le confiesa a un periodista en 1992 cuando se inaugura su exposición “Memoirs of a Past Life”(Recuerdos de una vida pasada) en la Gallery 5 de Santa Mónica. Y fue una de las contadas ocasiones en que consiguió mostrar su obra en la costa oeste antes de regresar en 2013 al Líbano

Esta etapa con su estudio en Venice produjeron varias series: “L´Argent ne fait pas le bonheur, mais il contribue largement” (el dinero no compra la felicidad pero contribuye en gran medida a ella)1994. Crea un pequeño cuadro a partir de alguna moneda de algún lugar del mundo. Como apenas vendía incluye esta forma humorística irónica sobre el mercado del arte y la inseguridad financiera. Creó una serie cápsula para Pierre Cardin llamada “Nour” con varios diseños de caftanes exhibidos en 1979.

El regreso al Líbano en la última década de su vida -2013-Reflexiones en la decadencia física que acompaña con una lesión de rodilla la une al personaje de Rocinante el “corcel demacrado” de Don Quijote que desarrolla  con la serie “Rossinante”con un lenguaje pictórico de puntos, surcos y marcas diacríticas.

Sus últimas obras de grandes lienzos en murales y tapices o colchas con teñidos efectuados manualmente en las telas. Se refieren sobre todo a recuerdos de juventud y ensoñaciones de lugares nunca visitados. Predominan los colores vivos entre los que destaca un brillante azul (evocación del mar Mediterráneo), lejos de los rojos de juventud. Los cuerpos se reemplazan por flores.

 Luchó siempre por la libertad de comportarse, vestirse, amar ….. vivir en suma y por supuesto en lo relacionado en cómo hacer arte. Siempre fuera de convencionalismos. Tardó en ser aceptada en su lugar como artista. Hoy en día su obra se encuentra ampliamente reconocida y presente en colecciones de los grandes museos de arte contemporáneo como: Hammer Museum y LACMA de Los Ángeles, el MOMA el MET de Nueva York, la Tate Moderno el British Museum de Londres, en 2017 participación en la 57ª Bienal de Venecia

Las diferentes fases artísticas que jalonan las salas de la exposición nos sitúan progresivamente en las diferentes fases artísticas y personales. Los tumultuosos años de Beirut posterior a la independencia anterior a la Guerra Civil, el liberalismo utópico del Paris de los sesenta, la década bohemia de Los Ángeles. En todas aún con sus temas políticos siempre se  mantuvo al margen aún con las implicaciones paternas y de su marido que era una figura de la oposición y con quien tuvo tres hijos. En 1969 cofunda la ONG Inaash para ayuda a las mujeres palestinas de los campos de refugiados libaneses y que aún hoy en día continúa ayudando con una de las tradiciones de las labores libanesas el bordado palestino llamado “tatreez “y que figura en algunas de sus obras.

El catalogo de la exposición con textos de la comisaria Hannah Feldman que recorre la carrera artística. Alessandra Amin que analiza las implicaciones políticas, ideologicas y regligiosas, Rachel Haidu las ideas sobre género, feminidad, erotismo y sexualidad desde la perspectiva crítica y política de la artista, Kaelen Wilson-estudia sus ideas sobre cuestiones del dinero y sus implicaciones económicas, sociales, culturales y políticas. Aram Moshayedi el periodo de Caland en Los Ángeles. Maite Borjabad la influencia del entorno urbano en su obra.y Brigitte Caland,hija de la artista, el uso que hace de la escritura.

Manuel Segade explicita en el catalogo “… Es la primera gran retrospectiva dedicada en Europa a la creadora libanesa, cuya trayectoria artística y vital encarnó un constante desafío a las convenciones estéticas, sociales y sexuales de su tiempo……. En la aproximación al trabajo de esta artista, caracterizado por la multiplicidad de lenguajes, tanto escritos como plásticos, y por el dialogo constante entre la abstracción y la figuración, lo reflexivo y lo experiencial, esta muestra da cuenta de las transformaciones y derivas que experimentó su práctica en relación con los contextos geográficos y culturales específicos en los que participó, así como el impacto de su experiencia migratoria y multilingüe o su condición de artista mujer”.



PILAR ADÓN, autora del libro de relatos “Las iras”, publicado por Galaxia Guttemberg





L.M.A.

18/2/25.- Madrid.- Pilar Adón es la autora del libro de relatos “Las iras”, publicado por la editorial Galaxia Guttemberg.
    ¿Puede surgir la belleza tras el horror? ¿Es posible el sosiego después de la venganza extrema? Los personajes de estos cuentos tan turbadores como hermosos, tan inquietantes como dotados de una sensibilidad feroz, aspiran a la calma, a vivir sin miedo, a contar con un paisaje al que llamar hogar, aferrándose a su noción de lo que ha de ser la felicidad, la libertad, el amor, sin que quepa traición posible. Con la certeza de que el cariño que alguna vez les tuvieron debe durar para siempre. Pero ¿qué sucede cuando sus expectativas se frustran? ¿Y si se quiebra la confianza? ¿Dónde quedan entonces las ideas compartidas de moral y justicia? 
    Este nuevo libro de Pilar Adón, en el que despliega la firmeza literaria a la que tiene habituados a sus lectores, nos traslada a los territorios del monstruo con aspecto de ángel. A unos escenarios en los que parecen reinar la inocencia, los afectos y la intimidad, pero que pronto se revelan dominados por la hostilidad y la transgresión. Con un elevado concepto de la amistad, los protagonistas de Las iras humillan, hieren y matan amparándose en unas reglas impuestas por ellos que han de cumplirse. Luego pueden terminar en un pozo o vagando por un páramo con la mirada perdida, devorados por sí mismos o encerrados en una casa. Y nosotros, a su lado, asistimos a la corrupción del paraíso, a la batalla sin tregua entre el candor y lo terrible, la serenidad y la fiereza, asomados igualmente a la inmensidad del abismo.
    Pilar Adón nació en Madrid en 1971. En el año 2022 publicó en Galaxia Gutenberg la novela “De bestias y aves”, que fue galardonada con el Premio Nacional de Narrativa, el Premio de la Crítica, el Premio Francisco Umbral al Libro del Año y el Premio Cálamo Otra Mirada, y que ha sido traducida a diversas lenguas. Ha publicado las novelas Las efímeras (Galaxia Gutenberg, 2015) y Las hijas de Sara (Alianza, 2003), así como el relato largo ilustrado Eterno amor (Páginas de Espuma, 2021) y los libros de relatos La vida sumergida (Galaxia Gutenberg, 2017), El mes más cruel (Impedimenta, 2010), por el que fue Nuevo Talento Fnac, y Viajes inocentes (Páginas de Espuma, 2005), por el que obtuvo el Premio Ojo Crítico de Narrativa. 
    Ha publicado en La Bella Varsovia su poesía reunida Las huidas. 1998-2024 y los poemarios Da dolor (2020), Las órdenes (Premio Libro del Año 2018 del Gremio de Libreros de Madrid), Mente animal (2014) y La hija del cazador (2011). Ha traducido obras de Penelope Fitzgerald, John Fowles, Iris Murdoch y Edith Wharton, entre otros.

Colección: Narrativa 
ISBN: 978-84-10317-68-0
Publicado: 23/01/2025
Páginas: 160
Precio: 17€