El número 37 de Eñe. Revista para leer receta alegría

Un ejemplar que ha retado a ocho escritores a escribir otros tantos relatos sobre la alegría y la felicidad

Iván Thays, Care Santos, Wendy Guerra, Gonzalo Torné, Blanca Riestra, Marina Perezagua, Erika Martínez y Marcos Giralt Torrente son los autores de los cuentos que componen este número, correspondiente a la primavera de 2014

Eñe incluye además el Diario de Benjamín Prado, la Biblioteca Particular de Olvido García Valdés, la transcripción de la conferencia de Martín Casariego Papel, digital, crisis y autores ¿Qué hacer? y el preestreno de lo nuevo de Juan Carlos Méndez Guédez

Ilustra este número Guillermo Pérez Villalta

Eñe ya está a la venta al precio de 12 €

Español. 112 páginas. ISBN: 9 778 415 303978

Más información: www.lafabrica.com 

L.M.A

En un momento en que el fantasma de la crisis recorre el mundo y la costumbre obliga a “ir tirando” Eñe ha invitado a varios escritores a trazar sus propias líneas de autoayuda, a buscar recetas para el optimismo y a encontrar trucos para salvar las zancadillas. Con crítica y con humor, con tragedia y sobre todo con comedia, ocho autores han accedido al reto y han escrito otros tantos relatos y poemas en los que han reflexionado sobre la alegría y la felicidad. Marcos Giralt Torrente (Madrid, 1968), Wendy Guerra (La Habana, 1970), Erika Martínez (Jaén, 1979), Guillermo Pérez Villalta (Tarifa, Cádiz, 1948), Marina Perezagua (Sevilla, 1978), Blanca Riestra (La Coruña, 1970), Care Santos (Mataró, Barcelona, 1970), Iván Thays (Lima, 1968) y Gonzalo Torné (Barcelona, 1976) han creado textos exclusivos para la revista en los que hay bailes, música, paseos gustosos y agridulces, viajes, descubrimientos, habitaciones de hotel, caminos que se comparten, cuerpos y libros. Unas cuantas instrucciones útiles para que los lectores se construyan sus propios manuales de la alegría.

Eñe se completa con un diario en el que Benjamín Prado (Madrid, 1961) relata sus últimos viajes, algunos realizados debido a la promoción de sus libros más recientes, y al que añade sus recuerdos. Olvido García Valdés (Santianes de Pravia, Asturias, 1950) se encarga de la Biblioteca Particular, en la que hace memoria y relee. La revista recupera la luminosa conferencia exprés que Martín Casariego (Madrid, 1962) ofreció en el pasado Festival Eñe, Papel, digital, crisis y autores ¿Qué hacer? y cierra con un adelanto de Los maletines, la nueva  novela de Juan Carlos Méndez Guédez (Barquisimeto, Venezuela, 1967), entre el relato de aventuras, el género negro y el picaresco.

¿Qué es Eñe?Eñe tiene ocho años de vida, es monográfica y trimestral. Cada número de la revista está dedicado a un tema para el cual autores consagrados y noveles preparan relatos inéditos. La vertiente literaria y la artística de la revista se unen a través de las ilustraciones que un artista invitado realiza para cada número. Cada año, organiza el certamen Cosecha Eñe, y en 2009 la revista sacó la literatura a la calle con el Festival Eñe, un gran encuentro literario que ya ha celebrado seis ediciones y que reúne a escritores y lectores para debatir, reflexionar, leer y disfrutar.

Cosecha Eñe 2014Cosecha Eñe es el galardón que otorga Eñe. Revista para leer con el fin de reunir la mejor cosecha de relatos del año. La convocatoria está abierta tanto a escritores noveles como consagrados con la condición de que sus relatos estén escritos en castellano, sean originales e inéditos y no hayan sido premiados con anterioridad ni estén pendientes de fallo en otros certámenes. El plazo de admisión está abierto hasta el 15 de mayo de 2014 y el jurado está compuesto por Juan Casamayor, editor de Páginas de Espuma; Antón Castro, periodista y escritor; Andrés Neuman, escritor; Camino Brasa y Elena Medel, directora y redactora jefa de Eñe. Revista para leer, respectivamente.

Los diez relatos finalistas serán publicados en el número correspondiente al invierno de 2014. El relato mejor valorado recibirá 2.000 €. Además, algunos de los finalistas serán invitados por el Instituto Cervantes a participar en diversas actividades culturales que tendrán lugar en alguno de sus centros. El nombre del ganador y los finalistas se desvelarán durante el Festival Eñe 2014, que tendrá lugar los días 21 y 22 de noviembre en el Círculo de Bellas Artes. Los relatos se harán llegar a la organización exclusivamente a través de www.revistaeñe.com  

Fiesta de Primavera de las artista del Grupo del Sol

Casa del Sol. La Moraleja

Julia Sáez-Angulo

            Las pintoras del Grupo del Sol, liderado por la artista mexicano/española Ana Queral, se han reunido para festejar la llegada de la Primavera, que coincide con el aniversario de cuatro de sus integrantes: Ana Queral, Cuchi de Osma, Celia Argüello y Charo González.

            La fiesta se celebró con una comida que comenzó por el guacamole mexicano preparado por Beatriz Márquez y durante la que hubo brindis por el arte y los artistas, también afectivos discursos como el de Celia Argüello – premio Sigüenza de pintura- que elogió el magisterio de Ana Queral, con la que se aprende no sólo arte, sino amistad y espiritualidad.

            Ana Queral Quesada (La Habana. Cuba, 1950) prepara este año tres exposiciones, dos sobre El Quijote, una en Guanajuano (México) y otra en Domus Artis de El Toboso (Ciudad Real), así como una gran exposición sobre Las Moradas de Santa Teresa para el mes de octubre en siete salas para cada una de las moradas.

Beatriz Márquez está colaborando como asistente temporal con la pintora Ana Queral para avanzar la serie, antes de partir a México a principios del mes de mayo. En la Asociación de Periodistas azteca se mostrarán las fotografías de su padre L. Queral.

            Elisa Mancini comunicó, por su parte, que se está traduciendo del italiano al castellano su libro “Perfiles de Damas” por la filóloga María Josefa Calvo Montoro y que está terminando su última novela situada en el campo de concentración de los italianos de Mussolini en Egipto, periodo sobre el que ha estado investigando algún tiempo.

            Cuchi de Osma ha presentado su serie floral en la que ha pintado “Hortensias”, una flor que le gusta mucho y de la que dice admirar al pintor Carlos Laharrague por lo bien que las interpreta. También ha destacado su pintura “Flor japonesa” resuelta en blanco sobre fondo  ocres claros.

            En la tertulia del Grupo del Sol se habló de arte, de que “una fotografía nunca funciona pictóricamente. El cuadro ha de tener alma, ánima, animación, vida. Los átomos están en continua vibración, contienen energía. Todo es materia viva”, comentaba Ana Queral

            Adelina Covián cuenta que está muy trabajadora y productiva, que no se queja de ventas en este tiempo de crisis y que está haciendo numerosos dibujos al carboncillo por las noches, que desea exponer. “Desde muy niña he dibujado. Comencé dibujando figuras en las manchas de humedad del palacio asturiano en el que veraneaba toda la familia. Yo miro al techo o al suelo y ya estoy viendo dibujos que quiero apresar. ”

            En la reunión también estuvieron Rina Agranatti, que habló de fe y creencias, Mercedes Gallizo, Charo González, María Isabel Mejía Jaramillo.

            

“224 poetas tímidos”, libro editado por Jesús Urceloy

Julia Sáez-Angulo

            “24 poetas tímidos” es el título del libro editado por Jesús Urceloy (Madrid, 1964) en el que se recogen poemas de veinticuatro autores. Ediciones Amargord es la editorial que ha publicado el volumen.

            Los nombres de los autores son por orden alfabético:  Álvaro van den Brule, Ana Isabel Trigo, Antonio Delgado, Carlos Azul Claro, Carlos Gibaja, Carmen Marí, Carmen Sandoval Renshaw, Chelo de la Torre, Daniel Cea, Elvira Saldaña, , Gabi Nam, Hannibal Bécquer, Iñaqui Carrasco González, Javier Lerena, José María Martínez del Peral, Lola Cerrada, Macarena Gil, Marín Aranda, Mercedes Muñoz, Oskin Goldfryd, Patxi Izquierdo, Pepe del Cid, Pilar García Orgaz y Pilar Sánchez Durán.

            “Son 24 poetas, y los 24 son arrogantes, exaltados, valientes, tercos, silenciosos, solidarios, guapos, radiantes, locos inmarcesibles, serenos, centrados, abiertos, líricos, introspectivos, feéricos… tímidos. Muy tímidos.”, se dice en un aviso previo, prólogo de Jesús Urcelay  en el libro.

            El editor ha colocado un número debajo de cada poema –haciendo honor a esa “timidez”- y se aclara en una página final para el lector que quiera ir en busca de la autoría del poema. No deja de ser original, aunque un tanto incómodo para el lector.

            “Todos son poetas. Todos llegaron con ganas de aprender a escribir poesía”, dice Jesús Urcelay. La poesía es un arte que se aprende, como cualquier actividad del ser humano. Sabe que no hay intuición sin talento, que no existe la imaginación sin trabajo, que la inspiración no es nada sin humildad. Y lo intentan y lo consiguen. Cada cual con quien mejor entiende, puede, conoce”.

            “Sabíamos que aquellos/ rendidos a las causas/ de tanta tropelía, serían hoy de mármol”, dice un poema de Pilar García Orgaz. “Si olvidamos la Historia,/ olvidamos la Historia. / Sabíamos que nunca/ hay que dejarle, nunca, / atravesar sus tumbas, / volver a redimirse. / Si olvidamos la Historia,/ olvidamos la Historia.”

           

           

Ingrid Aker, Ana Geralda, Francisca Blázquez y Miguel Ángel Sanz exponen en el Club 567

Julia Sáez-Angulo

             Ingrid Acker, Ana Geralda, Francisca Blázquez  y Miguel Ángel Sanz exponen en el Club 567 de Madrid. El historiador Leopoldo Fornés-Bonavía Dolz hizo la presentación de los cuadro artistas comentando su trayectoria artística.

            La cubana Ana Geralda -cantante  bajo el nombre de Valdés Miranda- estudió en la Academia de Bellas Artes de San Alejandro fundada en 1834 con la de San Fernando en Madrid. Ha obtenido la beca de Paisaje de El Paular de la Fundación Juan de Borbón y ha desarrollado dos décadas de labor pedagógica.

            La pintora muestra en el Club 567 una serie de paisajes urbanos, principalmente de tejados, torres y cúpulas de Madrid, Segovia y Praga.

            Francisca Blázquez (Madrid, 1966) muestra una pintura energética de paz, amor y sentimientos para meditar. Viene de la pintura geométrica y ha derivado a la visión espiral y flamígera de la forma y el color. La artista cuenta con una casa-taller-museo en Galapagar. Cuenta con más de cuatrocientas exposiciones en su trayectoria.

            Sigrid Acker (Hamburgo, Alemania 1940) expone una pintura figurativa de distinta temática: niños, perros, flores, paisajes… Ha tenido como maestros a Rogelio García Vázquez y Eugenio López Berrón. Ha llevado a cabo exposiciones en Alemania, España, República Dominicana y Estados Unidos.

            Miguel Ángel Sanz es arquitecto y miembro del Club 567. Se considera autodidacta en la pintura, si bien su formación de Arquitectura le asegura un buen dominio de la línea. En el Club 567 muestra diversos dibujos figurativos de gran maestría en grafito y carboncillo. Los retratos de personas y las academias de las esculturas clásicas son las más destacables. Confiesa que le gusta trabajar la pintura por ordenador.

           En la inauguración estuvieron entre otros, Rosa Moreno de Castro, coordinadora de las exposiciones, Mario Soria, Amparo López de Ayllón, Gloria Vázquez, Elisa Sáez Angulo o Pepa Sánchez.

El Auditorio Nacional recorre y conmemora sus 25 años de historia en una exposición

La muestra Auditorio (1988-2013) estará abierta hasta el 25 de julio

§  Articulada según la disposición de una orquesta sinfónica, recupera material y archivos inéditos de este cuarto de siglo de la institución

El Auditorio Nacional de Música de Madrid (ANM) ha sido hoy el escenario de la inauguración de la exposición Auditorio (1988-2013), en la que se conmemora el 25º aniversario de su apertura, con la vocación de compartir y dar a conocer la historia y la labor divulgativa musical de la primera sala de conciertos del país.

El acto ha contado con la presencia del secretario de Estado de Cultura, José María Lassalle, acompañado por el director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Miguel Ángel Recio Crespo, y de un buen número de personalidades que han estado vinculadas con la historia del ANM durante estos años.

La muestra, impulsada por el INAEM y comisariada por Luis Gago, Laura Furones y Manuel Blanco, cuenta con el patrocinio de la Fundación BBVA, y la colaboración de Acción Cultural Española, Yamaha, la Biblioteca Nacional de España y Radio Televisión Española.

100 atriles de historia

El montaje, ubicado en el emblemático Salón de Tapices y articulado según la disposición de una orquesta sinfónica, recrea 10 secciones orquestales a través de un centenar de atriles en los que se han dispuesto fotografías, partituras, planos e imágenes inéditas de estos 25 años de historia. Auditorio (1988-2013), que podrá ser visitada desde hoy hasta el 25 de julio, es la metáfora de un espacio vivido por el que han pasado los directores, los solistas y formaciones sinfónicas y de cámara más importantes del mundo, ejemplos del legado cultural que la institución ha aportado a la sociedad.

Del arquitecto a los directores

El recorrido de la exposición se inicia en el vestíbulo principal con la maqueta original del edificio y los dibujos, planos e imágenes del arquitecto encargado de su diseño en 1988, José María García de Paredes. En el Salón de Tapices, recreando la disposición del escenario de la Sala Sinfónica, los citados atriles dan sentido y ordenan la información y documentación histórica recuperada. Ellos son la metáfora de una orquesta, y dirigiéndola, en la parte central del montaje, se encuentran todos y cada uno de los directores que han pasado por las instalaciones de la institución cuyos movimientos son proyectados en una gran pantalla, a tamaño real.

Recortes de prensa, programas, partituras, fotografías y autógrafos

Al hilo de esta historia, recortes de prensa, partituras, programas y una amplia selección de imágenes captadas por Agustín Muñoz, considerado por el director de orquesta Gerd Albrecht como el “mejor fotógrafo musical”, acompañan al público por este recorrido. Además, se han recopilado en una tableta táctil originales y transcripciones de las firmas y dedicatorias de los directores e intérpretes más destacados que han pasado por el Auditorio en estos 25 años.

La música es el eje de la exposición y por ello, una parte de la exhibición está dedicada a las interpretaciones ofrecidas por conjuntos residentes de la casa: la Orquesta y Coro Nacionales de España, la Joven Orquesta Nacional de España, el Centro Nacional de Difusión Musical.

Homenaje a Claudio Abbado y Paco de Lucía

La muestra rinde también tributo al desaparecido director italiano Claudio Abbado, asiduo al Auditorio, o al guitarrista Paco de Lucía, cuya capilla ardiente acogió tras su fallecimiento.

En Auditorio (1988-2013), destaca un gran plano de más de dos metros de largo y un metro de alto que descubre a escala el edificio y los diferentes espacios que conforman el edificio, recreando la actividad complementaria a la Sala Sinfónica y la Sala de Cámara. De igual forma, la exposición recuerda a todo el personal que ha trabajado para el Auditorio y recopila la aportación de los aficionados a la música que participaron con sus relatos, dibujos y fotografías ganadores en los distintos concursos que se convocaron en el último tramo de 2013.

Un año de celebraciones

Las celebraciones del 25 aniversario de la inauguración del Auditorio Nacional de Música se iniciaron el pasado 22 de junio con la maratón dedicada a Beethoven en la que el maestro Jesús López Cobos dirigió a cuatro orquestas españolas para interpretar en doce horas las nueve sinfonías del genio alemán, reto que atrajo a más de 26.000 personas. De igual forma, el pasado mes de noviembre el INAEM organizó dos conciertos conmemorativos. El primero, coincidiendo con la festividad de Santa Cecilia, estuvo a cargo de la Orquesta Nacional de España, mientras que el segundo reunió a la pianista Martha Argerich y al violinista Gidon Kremer.

El ANM en cifras

El ANM es una unidad dependiente del INAEM (Ministerio de Educación, Cultura y Deporte). Obra del arquitecto José Mª García de Paredes, fue inaugurado el 21 de octubre de 1988 con un concierto de la Orquesta y Coro Nacionales que interpretó La Atlántida de Falla, bajo la batuta de Jesús López Cobos. Su construcción fue programada dentro del Plan Nacional de Auditorios, destinado a dotar al país de una adecuada infraestructura musical.

En estos 25 años las Salas del Auditorio han acogido más de 700 estrenos absolutos, la inmensa mayoría de compositores españoles. Como media, anualmente en el Auditorio tienen lugar en torno a 380 conciertos (290 en la Sala Sinfónica y alrededor de 90 en la de Cámara). La ocupación media ha estado siempre por encima del 83%.

El ANM desarrolla una importante actividad en el mundo de la música, poniendo sus instalaciones a disposición de personas y entidades, públicas o privadas, para la realización de actividades musicales. Cabe destacar los ciclos de Ibermúsica, Universidad Politécnica de Madrid, Comunidad de Madrid (ORCAM y OSM), Fundación Scherzo - Grandes Intérpretes, Promoconcert, Fundación Excelentia, entre otros.

Sus dos salas de conciertos, Sinfónica y Cámara, con una capacidad de 2.324 y 692 localidades, respectivamente, permiten celebrar hasta cuatro conciertos diarios, en sesiones de tarde y noche.

Junto a la Orquesta y Coro Nacionales de España tienen su sede en el ANM otras dos unidades del INAEM: la Joven Orquesta Nacional de España y el Centro Nacional de Difusión Musical.

25 años de historia del ANM

Por la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música han pasado las más importantes orquestas del mundo, desde la Filarmónica de Berlín, Royal Concertgebouw de Ámsterdam, Chicago Symphony, New York Philharmonic o London Symphony, a las españolas Sinfónica de Galicia, Barcelona, Valencia, Sevilla, Bilbao o Madrid, entre muchas otras. Al frente, los directores de orquesta más reconocidos: desde los desaparecidos Celebidache, Sinopoli o Solti, hasta nombres consagrados como Abbado, Salonen, Barenboim, Muti, Rattle, Metha o Boulez. Entre los españoles sobresalen, en primer lugar, los fallecidos García Navarro y Odón Alonso, los veteranos Frühbeck de Burgos, López Cobos, Ros Marbá, Josep Pons y, entre los más jóvenes, Pablo Heras Casado o Pablo González.

Grandes solistas

En la lista de solistas también destaca la presencia habitual de los principales nombres de la escena internacional como Pollini, Brendel, Zacharias, Pires o Perianes, entre los pianistas; los violinistas Mutter o Bell; violonchelistas como Rostropovich o Maisky; y flautistas como Rampal o Pahud, por citar sólo a algunos. En la nómina de cantantes figuran grandes voces como la de los desaparecidos Kraus, De los Ángeles o Pavarotti,  junto a grandes históricos como Domingo, Caballé, Berganza, Norman, Raimondi,  Hampson, o los más jóvenes Flórez, Goerne, Bostridge o Jaroussky.

En la Sala de Cámara se ha podido disfrutar del Cuarteto de Tokio, del Cuarteto de Jerusalén, I Turchini, Cuarteto Arcanto, Wiener Klaviertrio, Ensemble intercontemporain, Cuarteto Quiroga, Cuarteto Ebène y muchas otras formaciones camerísticas.

El Auditorio Nacional mantiene hoy su vocación de abrir sus puertas a todos los ciudadanos y a todas las músicas, particularmente el flamenco y jazz, que hoy tienen ciclos específicos dentro de la programación del Centro Nacional de Difusión Musical.