miércoles, 12 de julio de 2017

EL ESCULTOR MONSERRATE SE UNE A LA LISTA DE ARTISTAS DE LA GALERÍA MALLORQUINA AHOY GALLERY


Durante los meses de julio, agosto y septiembre presenta su "Solitario" en Palma de Mallorca, una pieza espectacular de fuerte inspiración mediterránea





L.M.A.

Palma de Mallorca, 12 de julio.- El escultor Pepe Monserrate (Madrid, 1973) aterriza durante los meses de julio, agosto y septiembre con una de sus obras más reconocidas en la galería mallorquina Ahoy Art Gallery, que durante los últimos años se ha caracterizado por presentar las obras más innovadoras de artistas contemporáneos nacionales e internacionales en sus galerías de Port Adriano y Palma de Mallorca.
De esta forma, Monserrate, presentado por la revista Esquire en su edición de enero de 2017 como la nueva “fuerza del arte español”, pasa a formar parte del selecto club de artistas que integra la lista de esta galería, del que forman parte el conocido Domingo Zapata, el pintor mallorquín Salva Ginard, el  fotógrafo alemán Gunter Sachs, el brasileño Romero Britto y el actor español Jordi Mollà.
Monserrate aparece en Palma tras el impactante y rápido éxito de crítica y ventas cosechadas durante el último año con sus tres exposiciones en Ibiza y Londres, donde llegó con una amplia muestra de esculturas de fuerte inspiración mediterránea.
La obra de Monserrate es una constante reflexión sobre el individuo con el Mar Mediterráneo de fondo. “El mar es un  campo infinito para expresar nuestras más profundas emociones, deseos, pasiones y miedos. Y El Mediterráneo es un marco que permite profundizar en las raíces más profundas y arcanas de cada individuo. Cuna de la civilización occidental, puente hacia oriente, símbolo de la creatividad, de la búsqueda del sentido de la vida y de la sabiduría… es una vasta fuente para enmarcar historias, elevar conceptos y construir emociones”, declara Monserrate.
El artista presenta una nueva versión de su escultura “Solitario”, su obra más reconocida, y símbolo para el autor de resiliencia, poder y calma. La obra representa un mero de casi 3 metros, deconstruido en 14 piezas ancladas con barras de hierro ondulantes que evocan a la posidonia mediterránea,  y que han sido tratadas en un largo proceso con sales y fuego.
La separación de las piezas y sus dos caras hacen que la obra sea tremendamente versátil. La luz, el juego de separación entre las partes y la posibilidad de cambiar su dirección de manera individualizada, dota a la obra de un sinfín de posibilidades.
Cosmopolitismo y rupturismo
Ahoy Art Gallery sigue una línea expositiva muy centrada en el arte contemporáneo y cumple dos criterios principales: el cosmopolitismo de sus propuestas, que le lleva a trabajar con artistas de renombre internacional, y la conexión completa con el gusto personal de sus dos dueños, Renate y Michael Pentzien. Además, combina una visión muy dinámica del arte, que se traduce en la incorporación de novedades cada semana en sus dos galerías.
“Desembarcar con mi obra en Mallorca, y hacerlo de la mano de Ahoy Art Gallery, es un privilegio. Mallorca es una maravillosa e inagotable fuente de inspiración mediterránea. Me siento como en casa. Y es un lujo que haya sido Ahoy quien lo ha hecho posible. Su catálogo de artistas es realmente brillante, lo que le ha granjeado un merecido reconocimiento por parte del mundo del arte y del mercado”, declara el escultor Monserrate.
Por su parte, Renate y Michael Pentzien  expresan su aprecio por Monserrate y su arte: "No sólo es su obra un tributo a lo positivo de la naturaleza humana y una conexión con la naturaleza y el mar, Pepe Monserrate tiene un carácter maravilloso. De corazón y mente abierta, este artista expresa su respeto y admiración por la naturaleza, la evolución, la historia, nuestros antepasados. Los materiales que utiliza son cuidadosamente seleccionados para dar vida a una colección de piezas de arte que son declaraciones del pasado, el presente y el futuro. Valoramos mucho su arte y su carácter honesto y estamos orgullosos de representarlo como escultor a nuestra clientela internacional ", señalan los responsables de Ahoy Art Gallery.

Méndez de Vigo lamenta la pérdida de la historiadora vallisoletana Eloísa García de Wattenberg






L.M.A.

12-julio-2017.- El ministro de Educación, Cultura y Deporte y portavoz del Gobierno, Íñigo Méndez de Vigo,  ha trasladado el pésame a la familia de la historiadora y archivera Eloísa García de Wattenberg, fallecida hoy en Valladolid, su ciudad natal, a los 94 años de edad.

Méndez de Vigo ha resaltado la dedicación de esta historiadora “a la protección y conservación del legado histórico y artístico, esencialmente de Castilla y León”.

“Eloísa García de Wattenberg, que durante 20 años fue directora del Museo Nacional de Escultura de Valladolid, es un referente por su dedicación y su iniciativa para convertir los museos en espacios al servicio de la sociedad, además de realizar una intensa labor como colaboradora permanente de la Fundación Edades del Hombre”.


El Ministro ha recordado que su Departamento le concedió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 1997, un reconocimiento a su larga y fructífera trayectoria profesional.


El desafío del blanco. Goya y Esteve, retratistas de la Casa de Osuna. A propósito de la donación Alzaga


Museo Nacional del Prado. Madrid20/06/2017 - 01/10/2017
Comisaria: Virginia Albarrán, Museo del Prado

 Manuela Isidra Téllez-Girón. Goya

Francisco de Borja Tellez-Girón. Esteve

L.M.A

El Museo del Prado presenta en esta exposición el Retrato de Manuela Isidra Téllez-Girón, futura duquesa de Abrantes, pintado en 1797 por Agustín Esteve y Marqués y adquirido recientemente con fondos de la donación Óscar Alzaga Villaamil. El retrato, que puede considerarse como el mejor retrato conocido de Esteve y el más singular de los retratos infantiles del arte español del siglo XVIII, se acompaña del conjunto de retratos que este pintor valenciano hizo de los IX duques de Osuna y de sus hijos.

La exposición reúne algunas de las obras más significativas dentro de la producción de Esteve, procedentes del Museo del Prado y de distintas colecciones… 

La exposición reúne por primera vez el conjunto de retratos que pintó Agustín Esteve de los hijos de los duques de Osuna y cuenta con extraordinarios ejemplos procedentes de las colecciones de la Fundación casa Ducal de Medinaceli, colección Duque del Infantado, colección Masaveu y colección Martínez Lanzas-de las Heras para contextualizar el exquisito retrato de Manuela Isidra. El Museo del Prado se convierte en el primer Museo que centra su atención en Esteve, intentando rescatarle del papel secundario al que la historiografía lo ha relegado injustamente.
Las obras se acompañan de varios retratos de los duques y de sus hijos de otros artistas, como el miniaturista Guillermo Ducker (doc. entre 1795 y 1830) y los extraordinarios retratos que Francisco de Goya pintó de los mismos miembros de la familia en momentos distintos, lo que permite apreciar la influencia del maestro aragonés en Esteve. El tratamiento de la luz y la consecución de las transparencias en los vestidos de las retratadas se convierten en el eje de la exposición y en la demostración de la habilidad de ambos artistas ante el difícil desafío artístico que supone la representación del color blanco.
El número de retratos de los duques de Osuna y de sus hijos, desde que estos eran niños hasta su madurez, que atesora el Prado, le convierte en la institución en la que esta importante familia se halla mejor representada.

El retrato de Manuela Isidra Téllez-Girón (1794-1838), futura duquesa de Abrantes, ha sido adquirido para la colección del Museo del Prado con fondos de la donación Óscar Alzaga Vi­llaamil. Pintado en 1797 por Agustín Esteve y Marqués, es, sin ninguna duda, el mejor retrato conocido del artista por su pericia técnica, su refinada elegancia y su indudable magnetismo. Su incorpora­ción al Museo enlaza con la pintura del siglo XVII –especialmente con obras de Velázquez y Murillo– y añade una dimensión nueva a las colecciones del siglo XVIII en el Prado. Aunque Esteve ya había trabajado anteriormente para los IX duques de Osuna, esta obra lo convirtió en una especie de pin­tor oficial de la familia, labor que compartió a lo largo de casi cuatro décadas con Goya, cuya influencia resultó primordial en la ma­nera de hacer de Esteve.
El matrimonio de Pedro de Alcántara Téllez-Girón (1755-1807), futuro IX duque de Osuna, con su prima María Josefa de la Soledad Alonso-Pimentel (1752-1834), condesa-duquesa de Benavente, fundió dos de los linajes nobiliarios más antiguos, exten­sos y ricos de España y dio lugar a una familia que, por prestigio e inquietudes culturales y artísticas, no tuvo parangón en su tiempo. La condesa-duquesa, que destacaba por su ingenio, carácter decidido y distinción, era considerada en la época como la verdadera cabeza y alma de los Osuna ya que el duque pasaba largas temporadas en campañas milita­res. Madre tardía, orgullosa de sus cinco hijos, y acostumbrada al lujo y a la ostentación, se preocupó de registrar en sucesivos retratos el crecimiento, habilidades y progresos de todos ellos, fruto, en gran parte, de la privilegiada e innovadora educación que recibieron, que se encontraba dentro del ideal ilustrado de con­seguir individuos que fuesen útiles a la patria. Creó, así, una verdadera galería iconográfica de la familia en la que Goya y Esteve desempeñaron un papel fundamental.
La donación Alzaga
Con la adquisición del Retrato de Manuela Isidra Téllez-Girón, futura duquesa de Abrantes se completa la donación Alzaga. La obra se suma a las seis pinturas que ingresaron en las colecciones del Museo el pasado mes de marzo gracias a esta donación y que comprenden un amplio abanico cronológico, desde las postrimerías del siglo XVI a mediados del XI, realizadas por artífices italianos (Jacopo Ligozzi), españoles (Sánchez Cotán, Herrera “el Viejo”, Antonio del Castillo, Agustín Esteve y Eugenio Lucas Velázquez) y un bohemio (Anton Rafael Mengs).

La BNE propone ceder el tercer ejemplar del Depósito Legal a las Comunidades Autónomas


Muchas son obras de difícil acceso


L.M.A.

-12 de julio de 2017- El Pleno de la Conferencia Sectorial de Cultura celebrado ayer 10 de julio, presidido por el Ministro de Educación, Cultura y Deporte y con asistencia de los Consejeros de las CC. AA., aprobó la propuesta presentada por la Directora de la Biblioteca Nacional de España, Ana Santos Aramburo, de cesión a las Comunidades Autónomas el tercer ejemplar depositado en esta institución, en virtud de la Ley de Depósito Legal entre los años 1958 y 2011. 

Gracias a esta iniciativa, las CC. AA. podrán recibir un ejemplar de la producción bibliográfica de su ámbito territorial editada durante más de medio siglo. Cantabria, Baleares, Galicia y Valencia  se mostraron interesadas en recibir estos fondos y  serán las primeras CC. AA. con las que en adelante se trabajará para establecer y acordar el mejor procedimiento de trabajo.

La Ley de Depósito Legal de  1957 establecía el ingreso en la BNE tres ejemplares de todos los libros que se imprimían en España. A partir de 2011 este número se limitó a dos ejemplares y esta modificación ha permitido, tras consultar su legalidad con la Abogacía del Estado, que la BNE pueda ceder el tercer ejemplar que recibió durante esos años.


Muchos de los ejemplares que se cederán son hoy obras de difícil acceso ya que, salvo éxitos editoriales, la mayoría de los títulos que se editan acaban descatalogados y fuera de los circuitos más frecuentes de acceso al libro. De este modo, se podrán enriquecer las colecciones patrimoniales de las bibliotecas de las diferentes Comunidades Autónomas que estén interesadas en recibir estos ejemplares y se podrá acceder directamente a su consulta.


martes, 11 de julio de 2017

Francisco de la Torre clausura el ciclo cultural de la Casa Castilla-La Mancha en Madrid




Francisco de la Torre



Julia Sáez-Angulo

            El escritor Francisco de la Torre ha clausurado el curso de actos culturales en la Casa Castilla-La Mancha de Madrid. Presentado el acto por Olga Alberca y el escritor por la poeta Isabel Morión. Francisco de la Torre hizo un recorrido por su trayectoria literaria que va desde el teatro, el relato breve, la poesía y las greguerías, a las que él llama francisquerías. A todo ello habría que añadir el dato de conferenciante excepcional, como acreditan todos los que le conocen.

            Isabel Morión subrayó el talento,  humor , ingenio y sentido sarcástico de algunas de sus francisquerías y leyó algunas de ellas, así como el autor que ofreció quince francisquerías inéditas al auditorio. No sabía qué hacer y terminó de diputado; Cada vez que se le moría una ilusión, vestía de luto y acabó vistiendo de negro; Los libros de arte debieran llamarse Toledo… son algunos ejemplos

              Francisco de la Torre y Díaz-Palacios (Madrid, 1934) es abogado, poeta, narrador, miembro de la Academia de la Hispanidad y de la Cofradía de Investigadores de Toledo y miembro del equipo de redacción de la revista Troquel. Ha publicado diversos libros de relatos y poemas, entre ellos: Con otro final, Cuerva en mi versos, Mosaico, Soledades y Ensueños, Encuentros. Poemas, Poemas, Francisquerías y…, pensamientos a modo de aforismos o greguerías.

            El autor leyó el relato breve El perro suicida, que fue muy aplaudido, seguido de un recital poético, selección de su obra. Terminó con una letrilla: Cuando os haya dicho adiós/ al final de mi jornada…




           

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Margaret Drabble, maestra irónica en relatos sobre mujeres de hoy




 Margaret Drabble





Julia Sáez-Angulo


            La escritora británica Margaret Drabble es una redomada maestra irónica en relatos sobre mujeres de hoy y así lo demuestra en su libro de cuentos  Un día en la vida de una mujer sonriente, traducido por Miguel Ros González y publicado por la editorial Impedimenta.

            Margaret Drabble escribe más que cuenta. Su prosa densa y hermosa es un escalpelo para describir situaciones y sentimientos en la condición humana, no solo femenina, también masculina como lo muestra el primer relato “La torre de Hasan”, una deliciosa narración de pareja en luna de miel en Marruecos.

            A Margaret Drabble se la compara con las narradoras inglesas Jane Austen, Virginia Woolf, Iris Murdoch o Doris Lessing; ciertamente es una buena escritora de cuentos, además de novelista, como ya lo había demostrado anteriormente en títulos como La piedra de moler (1965).

            La tradición femenina de escritoras en la lengua de Shakespeare es brillante, de ello se ha ocupado con buen conocimiento y estudio la escritora Lourdes Ventura. Drabble no se queda a la zaga y hoy su libro coincide con otras autoras de relatos como la americana Edith Pearlman. Dos escritoras de narrativa breve soberbias y distintas.