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viernes, 8 de mayo de 2020
El Instituto Cervantes invita a crear palabras optimistas a partir de sílabas o letras de voces negativas
El Papa Francisco bendice a los artistas, que hacen entender “la belleza”
Sin ella “no se puede entender el Evangelio”
(zenit – 7 mayo 2020).- “Ayer recibí una carta de un grupo de artistas: agradecían la oración que hicimos por ellos. Me gustaría pedirle al Señor que los bendiga porque los artistas nos hacen entender qué es la belleza y que sin la belleza no se puede entender el Evangelio. Oremos nuevamente por los artistas”.
Estas son las palabras de introducción del Papa Francisco en la Misa celebrada en la Casa Santa Marta hoy, 7 de mayo de 2020, jueves de la cuarta semana de Pascua, informa Vatican News.
La Eucaristía fue transmitida por el medio vaticano y la página de Facebook de zenit, debido a la crisis del coronavirus. En la homilía, el Santo Padre meditó sobre el pasaje de los Hechos de los Apóstoles (Hechos 13, 13-25) en el que Pablo llega a Antòchia en Pisia y explica la historia del pueblo de Israel en la sinagoga, anunciando que Jesús es el Salvador esperado. Así, Francisco relató que cuando Pablo explica la nueva doctrina habla de la historia de la salvación, detrás de Jesús hay una historia: “Una historia de gracia, de elección, de promesa”.
La razón de la fe
El Señor eligió a Abraham y caminó con su pueblo, por ello, “cuando se le pide a Pablo que explique la razón de la fe en Jesucristo, no comienza con Jesucristo: comienza con la historia. El cristianismo es una doctrina, sí, pero no solo. No solo son las cosas en las que creemos”, puntualizó.
El Papa describió que se trata de una historia que trae “esta doctrina que es la promesa de Dios, el pacto de Dios, de ser elegida por Dios. El cristianismo no es solo una ética”, recalcó, “tiene principios morales, pero no somos cristianos solo con una visión ética”, es mucho más.
El cristianismo, pertenencia a un pueblo
En esta línea, señaló que el cristianismo no es una élite de personas elegidas por la verdad, la Iglesia no tiene un sentido elitista que permanece en la concepción que algunos defienden: “Yo soy esa institución, pertenezco a este movimiento que es mejor que el tuyo”.
“No, el cristianismo no es esto: el cristianismo pertenece a un pueblo, a un pueblo elegido por Dios gratuitamente. Si no tenemos esta conciencia de pertenecer a un pueblo, seríamos cristianos ideológicos, con una pequeña doctrina de afirmación de la verdad, con una ética, con una moral” o considerándonos “una élite, nos sentimos parte de un grupo elegido por Dios – los cristianos – otros irán al infierno o si se salvan es por la misericordia de Dios, pero ellos son los descartados”, aclaró el Pontífice.
Y agregó que “si no tenemos conciencia de pertenecer a un pueblo, no somos verdaderos cristianos”. Es por ello que Pablo, reiteró el Obispo de Roma, revela a Jesús a partir de la pertenencia a un pueblo.
“Muchas veces caemos en estas parcialidades, ya sean dogmáticas, morales o elitistas. El sentido de la élite es lo que nos hace tanto mal y perdemos ese sentido de pertenencia al santo pueblo fiel de Dios, a quien Dios eligió en Abraham” y le hizo la gran promesa que es Jesús, lo hizo caminar con esperanza.
“Conciencia de pueblo”
Esto, prosiguió el Obispo de Roma , significa tener “conciencia del pueblo”. Debemos “transmitir la historia de nuestra salvación”, la memoria de un pueblo, de ser un pueblo.
“En esta historia del pueblo de Dios, hasta llegar a Jesucristo, hubo santos, pecadores y mucha gente común, buena, con virtudes y pecados, pero todos. La famosa ‘multitud’ que siguió a Jesús, que tenía un sentido de pertenencia a un pueblo”, desveló.
Pueblo santo y fiel
Para el Papa Francisco, la desviación “más peligrosa” de los cristianos de todos los tiempos, es sin duda “la falta de memoria de pertenecer a un pueblo”.
Cuando esto falta, surgen “dogmatismos, moralismos, éticas, movimientos elitistas. Falta el pueblo. Un pueblo pecaminoso siempre, todos lo somos, pero que no cometen errores en general, que tiene la sensación de ser un pueblo electo, que camina detrás de una promesa y que hicieron una alianza que quizás no cumple, pero conoce”.
Por último, de acuerdo a la citada fuente, el Santo Padre exhortó a pedir al Señor esta conciencia de pueblo, que Nuestra Señora cantó en el Magníficat y Zacarías en el Benedictus: “conciencia del pueblo: somos el pueblo santo y fiel de Dios” que “en su totalidad tiene el instinto de fe y es infalible en esta forma de creer”.
jueves, 7 de mayo de 2020
Mónica Mittendorfer, la pintura abstracta colorista y construida. EXPOSICIÓN VIRTUAL
Mónica Mittendorfer, artista pluridisciplinar
L.M.A.
07.05.2020 .- Madrid .- Mónica Mittendorfer Valero, licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Especialidad de pintura. Diseño. Fotografía. Museología y Museografía. Catalogación de fondos museográficos (basada en la aplicación informática DOMUS).
Ha ejercido la docencia en Pintura y Dibujo y ha llevado a cabo casi un centenar de exposiciones.
Artista multidisciplinar, Mónica Mittendorfer cultiva la pintura abstracta y constructiva
Premios y menciones
- Primer Accésit Nacional de Pintura
-“IV Premio Primavera de las
-Artes”. Casa de Vacas del Retiro. Madrid.
-Mención de Honor de Pintura“Premio -Carmen Holgueras”. Sala de exposiciones Puerta de Toledo. Madrid.
-Accesit Nacional de Fotografía “Premio V Concurso Fotográfico Zoo-
- Acuarium”.Sala de exposiciones del Zoo -Acuarium de Madrid.
Mónica Mittendorfer
"A LAPIZ O PINCEL" CONVERSACIONES SOBRE EL ACTUAL MUNDO DEL ARTE
Maica NÖIS
7 de mayo de 2020.- En la tarde de jueves y a las 18.00 hora en España tiene lugar una interesante conversación-entrevista online con trasmisión a varios países en Radio Hilal sobre la situación y el coronavirus y el arte con destacadas personalidades como empresarios, mecenas y autores : Mayte Spinola, Gregorio Luque y Mario Saslovsky conducidos con habilidad y conocimiento por Linda de Sousa (pintora y conferenciante)
Las posiciones de tan relevante mesa participativa quedan incursas desde las primeras maniefestaciones: Doña Mayte Spinola impregna inmediatamente a la audiencia de un gesto positivo a la genialidad que en estos momentos y como siempre debe surgir en el artista
Don Gregorio Luque explicita que debe ganar un nuevo evangelismo cultural ante la oleada de barbarie que sacude el mundo. Salir como Don Quijote a defender aquellos valores como forma de derrotar la epidemia de la crueldad y la desinformación.
Don Mario Saslovsky acentúa su conocimiento sobre su tierra natal Argentina en la que se tiene acotado actualmente el arte en todas sus expresiones que tendrán que ser retomadas en un futuro. Su arte es exportado a otros países. Siempre está superada la oferta con la demanda lo que hace disminuir el valor en el mercado.
Conoce del reto de enfrentarse al lienzo en blanco puesto que su esposa Adriana Zapisek es pintora. Esa pura creación en esfuerzo compatible con las sensaciones y emociones que ha de trasmitir al espectador. Su gusto por el arte abstracto le ha llevado a la creación de un Premio Internacional de Pintura Abstrasta. Su II edición está programada en recepción de las obras de los artistas para finales de este mes de Mayo.
Una vez expuestas estas introductorias la conductora Doña Linda de Sousa tiene preparado un cuestionario de cinco preguntas para los intervinientes:
Primera pregunta: ¿Cómo afectará en el arte el coranovirus?
Se suceden las contestaciones desde la respectiva situación personal. En general el mercado tradicional ha sido afectado incluso a los tradicionales coleccionistas. Han de buscarse nuevas formas de darse a conocer.
Un ejemplo en el metro de N.York arte y música incluso con vitrinas de exposiciones temporales, grandes murales llamativos concitarán el interés , dando paso a nuevos estímulos públicos y centros urbanos. El acceso a los museos muy acotados y el poder adquisitivo de materiales por el artista resiente la propia producción. Los propios colectivos se deben dar apoyo entre sí. Y la difusión a través de las nuevas tecnologías online y de páginas web.
Segunda pregunta: ¿Qué se valora más hoy en día en el mundo del arte?
El nivel económico y desarrollo de un país establece las propias diferencias valorativas.
Debe ser instaurada una tendencia "hacer un nuevo tipo de arte" no sólo técnica. Cada obra de arte una ventana al mundo. No es sólo vender y ganar como inversión financiera. No apreciar a un artista sólo por cómo y a cuánto vende su obra.
El cambio es que llegue a través de las redes sociales a un público mayor, a la gente común y corriente, y tener el convencimiento de que un cuadro embellece. Para ello ofrecer obra a precios módicos. Un ejemplo Andy Warhol , en su momento,con el nacimiento del pop-art con sus latas de sopas y Marilyns.
Tercera pregunta: ¿Cuales son las claves de los artistas para entrar en el mercado?
No existe una clave precisa. Sin embargo estar y participar en un grupo favorece la divulgación.
En Argentina ha habido una gran destrucción del grupo de los que había en los años 40.Persiste un elitismo y predomina la individualidad.
Hacer amistad entre compañeros y hacer equipo. Potenciar los medios tecnológicos por internet. Debería prevalecer la esperanza de entrar en el mercado y no preocuparse demasiado del mercado. Hacer la obra y que tenga importancia personal de artista ya que no puede vivir sin hacerlo.
Cuarta pregunta: ¿Cómo hacer del arte un negocio rentable?
Caben varias contestaciones sin embargo se pueden subsumir en una "La rueda de la fortuna" o "La diosa de la fortuna" es la influencia que dará paso a la tan ansiada rentabilidad necesaria para seguir en la mayoría de los casos.
Quinta pregunta: ¿Qué consejos a los jóvenes que terminan su carrera de Bellas Artes y el gran cambio social?
Vocación. Estudiar y aprender. Dibujar siempre aunque se llegue a la abstracción. Saber hacer y deshacer. Número uno "seguir su propia voz con su propia propuesta" interiorizada desde la soledad de su estudio. Que sus propios trabajos hablen por ellos ya que realizarlo es "una necesidad espiritual sentida", porque no se puede vivir sin ello. No desfallecer y trabajar con ilusión y ganas" Dar a conocer sus trabajos por todos los medios.
Esto lo saben todos los que les han precedido a través de la historia. Que es un don aunque se tengan que pagar facturas de vida cotidiana. Pero que la cultura ha liberado a los pueblos
"No pintar lo que se vende, sino vender lo que se pinta" gran acierto en la frase
Quizás sean años difíciles. Proclives para la reflexión y un resurgir seguro. Un antes y un después.
Más información
https://open.spotify.com/episode/5BJmXHBsb74Vd7djEQ0E0v?si=2QPsKdxPRs66D8UV-qar7w
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Camilo Cela Conde: “La literatura es una de las claves más importantes del ser humano”
Cuestionario por Julia Sáez-Angulo
08/06/20 .- Camilo Cela Conde (Madrid, 1946) es profesor emérito de la Universidad de las Islas Baleares (UIB) e investigador del instituto mixto de estudio de redes cerebrales de la Universidad Politécnica de Madrid y la Fundación Charo y Camilo José Cela, dentro del Centro de Tecnología Biomédica del Campus de Montegancedo (Madrid).
Ha sido profesor de Antropología en la UIB hasta 2016 y profesor investigador en el Departamento de Ecología y Biología Evolutiva de la Universidad de California (Irvine) hasta 2018.
Ha publicado en revistas científicas como Proceedings of the National Academy of Sciences, American Journal of Sociology, Biology and Philosophy, Plosone, SCAN, Frontiers in Human Neuroscience, Brain Research, South African Journal of Science, History and Philosophy of the Life Sciences, Evolutionary Anthropology, Spatial Vision, Syntax, Perceptual & Motor Skills, Biological Theory, Human Evolution, Ludus Vitalis, Arbor, Sistema, Pasajes, Cuadernos del Norte, Basilisco, Teorema, Investigación y ciencia, Mundo científico y Claves de razón práctica.
Sus libros académicos incluyen Capitalismo y campesinado en la isla de Mallorca. Madrid, Siglo XXI, 1979; De genes, dioses y tiranos. Madrid, Alianza Universidad, 1985; y (con Francisco Ayala), Senderos de la evolución humana (Madrid, Alianza, 2002; La piedra que se volvió palabra Madrid, Alianza Editorial, 2006, Human Evolution Nueva York, Oxford University Press, 2007, Evolución humana, Madrid, Alianza Editorial, 2013 y Processes in Human Evolution New York, NY, Oxford University Press, 2016.
Es “Fellow” de la American Association for the Advancement of Science” (sección de Biología), distinción concedida en 1999, miembro del Center for Academic Research and Teaching in Anthropogeny, Salk Institute & University of San Diego, elegido en marzo de 2008 y miembro correspondiente del Centro de Investigaciones Filosóficas, Políticas y Sociales Vicente Lombardo Toledano, Ciudad de México (México) nombrado en 2015. Es presidente de la Fundación Charo y Camilo José Cela.
Colabora en la revista mexicana Siempre, en el periódico La Prensa (Panamá) y en el Diario de Mallorca (España).
1. Qué reflexión sobre la literatura le ha interesado más?Nunca me lo he planteado. Creo que la literatura, como la música, el arte o la ciencia —algunas personas añadirían la religión—, forma parte de las claves más importantes del ser humano sin necesidad de ponerse a reflexionar sobre ello.
2. ¿Cuándo empezó a escribir y qué fue lo que hizo?
Perteneciendo a una familia para la que la literatura lo era todo, me parece que comencé a escribir en cuanto supe hacerlo. Un amigo mío de la infancia me enseñó hace poco un ejemplar que conservaba de una revista que hice en el colegio —fuera de las clases y a mano, claro— siendo muy niño. Supongo que me dio por imitar el ejemplo de los Papeles de Son Armadans.
3. ¿Qué obra literaria le impactó?
La primera que recuerdo, los Cuentos completos de Edgard Allan Poe. Los leía, durante mi adolescencia, todos los veranos.
4. ¿Qué asuntos y temas son habituales en su obra literaria?
Con sólo dos novelas y tres o cuatro libros de cuentos, hay tan poco material que no procede hablar de asuntos o temas habituales. Si incluimos el ensayo, entonces cabe mencionar la evolución del linaje humano y de su cerebro.
5. ¿Qué género literario prefiere?
Novela, cuento y ensayo. Teatro (leído), menos. Poesía, muy pocas veces.
6. ¿Qué hay en su biblioteca? ¿Qué nombres femeninos contiene?
Mi biblioteca es un caos, tanto a causa de las muchas mudanzas que he vivido como por el hecho de haber creado una fundación en recuerdo de mis padres. Mis libros están repartidos entre las sedes de la fundación en Mallorca y en Guadalajara, en nuestra casa de Madrid, en la de Menorca y, los que menos importan, en un almacén. Por lo que se refiere a los ensayos, doné la mayoría a una universidad.
No creo que puede recordar los muchísimos que se me han perdido, los que han ido quedándose por cualquier sendero.
Nunca me había detenido en pensar qué nombres femeninos contienen mis libros dispersos. Será que no veo la literatura bajo la lupa del género. Haciendo memoria, supongo que desde Ana María Matute a Patricia Highsmith. Aunque los primeros fueron, con toda seguridad, casi todos los de Richmal Crompton sobre Guillermo y su pandilla.
7. ¿Qué tres libros recomendaría?
¿Tres? Tres mil sería un número más adecuado. Los tres que se me ocurren primero, dejando de lado los de mi padre y los tópicos más comunes, son los que componen los recuerdos de Gerald Durrell de su infancia en Corfú. O, ya que estamos, el cuarteto de Alejandría de su hermano Lawrence. Como en este caso son cuatro, conviene comenzar por orden: Justine, Balthazar y Clea.
8. ¿Qué proyectos literarios se trae entre manos?
Salvo que el coronavirus se lleve por delante también el mundo literario, confío en que en otoño aparezca en Alianza Editorial un nuevo libro que firmo con Francisco Ayala acerca de lo que es la naturaleza humana comparada con la de otros animales. Su nombre: Humanos. ¿O no?
9. ¿Cómo lleva el confinamiento de la pandemia?
Mal, pero qué se le va a hacer.
10. Fragmento breve de un escrito suyo editado
El comienzo del primer capítulo de Cela, piel adentro (Destino, 2016), dice así:
“Camilo José Cela fue un escritor muy famoso; con toda probabilidad fue el escritor español más famoso que pueda encontrarse en la segunda mitad del siglo xx. Y Camilo José Cela tuvo un hijo: yo. Con frecuencia me he topado con personas que se asombraban por la confluencia de estos dos hechos y me preguntaban «qué se siente» al ser hijo de CJC.
Es un interrogante que no se puede responder. Resulta muy sencillo decir qué relación he tenido, como hijo, con mi padre. Pero lo que querían averiguar los curiosos no era eso. El interés de la gente incluía, sobre todo, la circunstancia de la fama de mi padre y, para saber dónde están las claves de lo insólito, es decir, para que pudiese dar cuenta de cuáles son los elementos que se añaden a la paternidad normal, yo tendría que haber sido alguna vez hijo a secas. No es el caso.
Decía mi madre que la primera vez que descubrí, con dos o tres años, cómo se llamaba mi padre, me puse furioso. «Camilo José Cela» era yo, y no un intruso alto, delgado y ceñudo que aparecía de vez en vez por mi cuarto. Pero poco a poco aprendí a aceptar que Camilo José Cela era otro, desde antes que yo naciera y además, para redondear el asunto, todo el país estaba al corriente de ello. Tampoco era para preocuparse demasiado. Los niños, al crecer y enfrentarse con el mundo, deben irse acostumbrando a la injusticia. En mi mundo particular el nombre de Camilo tenía por añadidura una larga historia ya. A fuerza de buscar puede encontrarse un abuelo mío Camilo, una abuela Camila, un bisabuelo Camilo y hasta algún que otro tatarabuelo Camilo. Más atrás, uno acaba por perderse.
Pero la vida me reservaba nuevas sorpresas. Cuando comencé a jugar con otros niños me enteré de que sus nombres eran a menudo algo por completo personal y no un patrimonio de la familia. Más extraño aún resultó el que nadie supiese cómo se llamaban los padres de los demás, ni a nadie le importara gran cosa. La vida se estaba convirtiendo en algo muy complicado a marchas forzadas. Yo tengo manos, pies, nariz y orejas de un tamaño bastante normal; tenía también un padre famoso y, para mí, la naturalidad de las cosas incluye tanto el padre célebre como el rostro equilibrado. Pero resultaba evidente que había quienes se regían por otros criterios. Supongo que los cíclopes, las sirenas y los faunos tienen una idea un tanto pintoresca en la mente cuando dicen de alguien que es un tipo vulgar. Y parece fácil suponer lo que nos sucedería si cayésemos, de pronto, en un mundo de cíclopes que teorizan acerca de la pauta. Puede decirse que me ha tocado vivir en un mundo donde los cíclopes abundan. Resulta divertido.”
El Corte Inglés dona a Fundación Aladina 3.000 juguetes para niños hospitalizados
- Esta acción se enmarca en la celebración del Día del Niño Hospitalizado que tendrá lugar el próximo 13 de mayo, lo que permitirá llevar juguetes a más de mil niños que en estos momentos se encuentran ingresados en 15 hospitales de toda España.
- Esta iniciativa con Fundación Aladina se realizará en dos fases, la primera empieza este mismo jueves con la llegada de los juguetes a cuatro hospitales de Madrid, y la segunda, la próxima semana coincidiendo con el Día del Niño Hospitalizado.
- Los menores hospitalizados también se están viendo afectados por la situación de confinamiento, ya que se ha reducido el número de visitas. Por ello, Fundación Aladina y El Corte Inglés intentan que estos juguetes les ayuden durante su estancia en el “hospi”.
L.M.A.
Madrid, 7 de mayo de 2020: El Corte Inglés donará a Fundación Aladina más de 3.000 juguetes cuyo destino son los niños que se encuentran ingresados en 15 hospitales de toda España. Esta iniciativa, que arranca hoy y se extiende durante la semana que viene, coincide con el Día del Niño Hospitalizado que se celebrará el próximo 13 de mayo.
Esta acción, que supondrá llevar juguetes a más de 1.000 niños que en estos momentos se encuentran ingresados y a quienes la situación de confinamiento también les ha afectado, busca “arrancar miles de sonrisas” entre los más pequeños y también entre los adolescentes.
Los primeros juguetes llegarán hoy a cuatro hospitales madrileños, El Niño Jesús, La Paz, Doce de Octubre y Gregorio Marañón. La segunda fase se realizará la próxima semana, cuando los juguetes lleguen a otros 11 hospitales de distintas ciudades españolas.
Peluches, muñecos de acción, muñecas, juegos infantiles de construcción, educativos, que activan la movilidad, juegos de entretenimiento, marionetas, robots, juegos de robótica, coches, aviones, camiones, patinetes, pomperos… Todo una amplio abanico de juguetes y juegos lúdicos, educativos y de entretenimiento para distintas edades.
Según el impulsor de Fundación Aladina, Paco Arango, “en Aladina estamos desolados porque debido a la situación sanitaria no podemos ir a los hospitales. Los niños están muy solos y queríamos, con motivo del Día del Niño Hospitalizado, llevarles un montón de regalos. Gracias a la generosidad de El Corte Inglés vamos a hacer esto posible y a regalar muchísimas sonrisas a niños enfermos entregando más de 3.000 juguetes en diferentes hospitales de España. A veces, durante las crisis, ocurren cosas maravillosas como esta”.
El ICAA lanza la campaña ‘CON TODAS, CON TODOS, CON CINE ESPAÑOL’
· Con esta iniciativa ICAA quiere señalar la variedad, diversidad y constante energía de un cine español que siempre acompaña a todo tipo de públicos
· Bajo los hashtag #EnCasaConCineEspañol y #VolveremosalosCines, se pretende fomentar el disfrute del cine español en casa y expresar el deseo de volver pronto a disfrutar del cine en las salas de exhibición
· En los spots han participado más de 80 películas
L.M.A.
07-mayo-2020.- El Ministerio de Cultura y Deporte, a través del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA) ha lanzado hoy una campaña con el lema CON TODAS, CON TODOS, CON CINE ESPAÑOL, a partir del video-resumen anual de 2019. Con esta iniciativa ICAA quiere señalar la variedad, diversidad y constante energía de un cine español que siempre acompaña, especialmente en las condiciones de aislamiento sanitario, a todo tipo de públicos.
Para arropar esta iniciativa se han producido cuatro spots: dos con una selección de películas destacadas de 2019 -ya sea por su éxito de taquilla como por su participación en festivales internacionales-, otro dedicado a las películas dirigidas por mujeres, y un último que incluye los largometrajes de directoras y directores noveles. Los spots se publicarán de forma escalonada a lo largo de las próximas semanas.
Al ser una campaña dirigida principalmente al entorno digital y de redes sociales, promueve su mensaje bajo dos hashtag:
#EnCasaConCineEspañol
El primero de los mensajes de esta campaña pretende fomentar que los espectadores sigan disfrutando del cine español en casa siempre, incluso cuando se acerca la fase de reapertura de los cines. La mayor parte de los títulos de producción española de 2019 se encuentran disponibles en plataformas digitales legales de visionado online.
#VolveremosalosCines
Conforme se avance en las fases de la desescalada definidas por el Gobierno, las salas de cine volverán a ser un espacio de reencuentro. Por ello el ICAA quiere expresar el deseo y asentar la idea de que volveremos a ver películas en las salas de cine, como parte de la experiencia colectiva en nueva normalidad.
Con la participación de más de 80 películas
Más de 80 películas han participado en los spots, en los que se pueden ver fragmentos de filme como Mientras Dure la Guerra, Liberté, Padre no hay más que uno, O que arde, La hija de un ladrón, Longa Noite, Lo dejo cuando quiera, Intemperie, La trinchera infinita, El Hoyo, Klaus, La inocencia o Buñuel en el laberinto de las tortugas. La música de los spots ha sido cedida por Alberto Iglesias y Cristóbal Tapia de Veer, compositores de las bandas sonoras de Dolor y Gloria y Ventajas de viajar en tren, respectivamente.
El ICAA ha invitado a todos los agentes del sector y al público en general a sumarse a esta iniciativa y a compartir los vídeos de la campaña que están disponibles en sus redes sociales Facebook, Twitter e Instagram . También se podrá ver en el nuevo canal de YouTube que ha creado ICAA: www.youtube.com/channel/UC3SPaoLLpL8p0DsUT4P3NUA .
è Se pueden descargar los vídeos de la campaña, así como las creatividades en estos enlaces:
- Vídeo (1 min 15 s) https://drive.google.com/open?id=17iZH949ct9atjgnJkT-2SlaehRQ0aN1N
- Spot genérico (25 s) https://drive.google.com/open?id=1re6I9sqXK4PIyiJXFVoJDwW3J0Q6NA07
- Creatividades gráficas: https://drive.google.com/open?id=1zPRC7oy2QhMCg6FctofFGDdFdbh5_Aie
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