• Entre los galardonados se encuentran la Academia el arquitecto Patxi Mangado, la escritora Rosa María Jimenez, el productor musical Gay Mercader, Manuel y, a título póstumo, el gestor cultural y ex ministro José Guirao
L.M.A.
27-diciembre-2022.- El Consejo de Ministros, a propuesta del ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, ha aprobado hoy la concesión de las Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes correspondientes al año 2022 a 33 personalidades e instituciones de la cultura.
Han sido galardonados la Academia de España en Roma, el pintor Augusto Ferrer-Dalmau, la cantante Concha Buika, el actor Karra Elejalde, el productor musical Jesús López, la cocinera María José San Román, la artista de circo Miss Kay, la periodista Rosana Torres, la montadora Teresa Font, el artista Carlos León, la actriz Carmen Elías, la Orquesta Sinfónica de Acordeones de Bilbao, el arquitecto Patxi Mangado, la Ganadería Miura, el cantautor Luis Pastor, el gestor cultural y ex ministro José Guirao, el escritor Manuel Rivas, el director teatral Mario Gas, la pintora Mirazo, el diseñador de artesanía Tomás García Alía, la coreógrafa Rocío Molina, la escuela Taller de Música, la escritora Rosa Montero, la cantante María Jiménez, el Grupo Especial de Actividades Subacuáticas de la Guardia Civil (GEAS), el pintor Pedro Cano, el actor Javier Cámara, la cantaora Lole, la conservadora Carmen Muro, el músico Santiago Auserón, la conservadora de arte Carmen Giménez, el productor musical Gay Mercader y el cantante Víctor Manuel.
Este galardón distingue a las personas y entidades que hayan destacado en el campo de la creación artística y cultural o hayan prestado notorios servicios en el fomento, desarrollo o difusión del arte y la cultura o en la conservación del patrimonio artístico.
Academia de España en Roma
Fundada en 1873 durante la I República por Emilio Castelar, la Academia de España en Roma cumple 150 años en 2023. Su actividad está ligada a las prácticas artísticas y a los intercambios académicos, trazando sus líneas de actuación entre residentes, actividades culturales y conjunto monumental. Su objetivo primordial es contribuir a la formación artística y humanística de creadores, restauradores e investigadores, logrando así una mayor presencia cultural española en Italia, un mejor entendimiento de las culturas de ambos países y una mayor vinculación cultural entre Europa y Latinoamérica.
Augusto Ferrer-Dalmau Nieto
Augusto Ferrer-Dalmau (Barcelona, 1964) es un pintor español de estilo realista y academicista, especializado en pintura de historia y de batallas. Creador de la Fundación Arte e Historia Ferrer-Dalmau. Es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría (Sevilla) y ha recibido numerosas distinciones y reconocimientos, entre ellos la Orden de Isabel la Católica y la Gran Cruz al Mérito Militar.
María Concepción Balboa Buika (Concha Buika)
Concha Buika (Palma de Mallorca, 1972) es una cantante ecuatoguineanaespañola. En el año 2001 lanzó su primer disco ‘Mestizüo’, un disco que va desde el jazz al soul hasta llegar al flamenco. Después llegaría ‘Buika’, en 2005, y la trilogía ‘Mi niña Lola’, en 2006, con la que consiguió el Disco de Oro. Publicó ‘Niña de Fuego’, en 2008 y con ‘El último trago’ en 2009 rindió un homenaje a Chavela Vargas en su 90 cumpleaños, consiguiendo en 2010 un Grammy Latino al Mejor Álbum Tradicional Tropical. Ha colaborado en proyectos cinematográficos poniendo voz a bandas sonoras como en ‘La piel que habito’, de Almodóvar. En 2013 estrenó su primera película como productora, ‘De la Soledad al Infierno’, basada en un cuento de su libro ‘A los que amaron a mujeres difíciles y acabaron por soltarse’. Ha publicado una docena de álbumes y ha trabajado con infinidad de artistas, entre ellos Niño Josele, Maritza, Bebo & Chucho Valdés, Luz Casal, José Luis Perales, Seal, Armando Manzanero, Nelly Furtado o Javier Limón.
Carlos Elejalde Garay (Karra Elejalde)
Karra Elejalde (Vitoria-Gasteiz, 1960) es actor, director de cine y guionista. Aprendió arte dramático durante sus estudios de Formación Profesional. En 1987 debutó en el mundo del cine con la película ‘A los cuatro vientos’. Desde entonces, ha sido un habitual en películas de directores vascos como Julio Medem, Álex de la Iglesia o Juanma Bajo Ulloa. Ha trabajado también con otros relevantes directores como Fernando Colomo, Icíar Bollaín, Emilio Martínez-Lázaro o Alejandro Amenábar, entre otros. Destacan sus papeles en ‘Airbag’, ‘Ocho apellidos vascos’ o ‘Mientras dure la guerra’. Ha conseguido dos Premios Goya por ‘También la lluvia’ (2010) y ‘Ocho apellidos vascos’ (2015). Guionista y director de dos de sus películas: ‘Torapia’ (2004) y ‘Año mariano’ (1999).
Jesús Antonio López Jérez
Jesús López (Ferrol, A Coruña, 1955) es un productor musical, reconocido internacionalmente, innovador y pionero de la industria de la música latina. Durante más de cuatro décadas ha trabajado con los artistas más relevantes de la industria de la música latina, identificando talentos y movimientos musicales como La Movida Madrileña, Radio Futura, Nacha Pop, Alaska y Dinarama o Molotov. Es responsable de operaciones de Universal Music Group para el mercado mundial de habla hispana y portuguesa. Está detrás de éxitos tan importantes como ‘Macarena’, de Los Del Río; ‘La Camisa Negra’, de Juanes; ‘Bailando’, de Enrique Iglesias ft. Descemer Bueno y Gente de Zona; ‘Mi Gente’, de J. Balvin y Willy William; o ‘Despacito’ de Luis Fonsi y Daddy Yankee.
María José San Román Pérez
María José San Román (Valladolid, 1955) es una cocinera que combina la innovación con la tradición mediterránea en sus recetas en su restaurante Monastrell, en Alicante, donde lleva más de 20 años al frente y con el que tiene una estrella Michelin desde 2013. Defensora de la dieta mediterránea, de la cocina alicantina, del arroz, del azafrán, del aceite de oliva virgen extra y de la sostenibilidad en los ingredientes. Trabaja por fomentar la igualdad en los fogones de los grandes restaurantes a través de la asociación, de la cual es presidenta, Mujeres en gastronomía (MEG). Dedica su tiempo a la investigación en torno a productos propios de la gastronomía española, como el azafrán. Junto con su marido, José Perramón, ha formado el Grupo Gourmet, un proyecto gastronómico que nació en el año 1975 y que sigue en evolución continua, cosechando un exitoso camino en la oferta hostelera alicantina: Asador La Vaquería, Taberna del Gourmet y su terraza, Tribeca Music Bar y el reciente despacho de pan San Román.
Graziella Galán Bueno (Miss Kay)
Graziella Galán, conocida artísticamente como ‘Miss Kay’ o ‘La farfalla rossa’, es una artista de circo multidisciplinar, especializada en acrobacia y trapecio. Reconocida por ser la primera mujer en el mundo en realizar la técnica de la mosca humana en el siglo XX, que consiste en caminar cabeza abajo.Esta información puede ser usada en parte o en su integridad sin necesidad de citar fuentes suspendida por los pies a alturas de unos 15 metros del suelo. Es también de las pocas trapecistas del siglo XXI que no usa mecánica (loncha) de seguridad en sus actuaciones. Es Premio Villa de Madrid 2007 en la categoría de Actividad Circense Circo Price, por su actuación en el espectáculo Navidades en el Price con su número de altura. Así como Premio Zirkòlika a la Trayectoria, en 2021, por sus 40 años dedicados al arte circense.
Rosana Torres Reinés
Rosana Torres Reinés (Valencia, 1953) es una periodista española especializada en temas culturales y ligada al diario El País desde 1978 y también a la Guía del Ocio de Madrid desde 1977. Ha dedicado sus esfuerzos al mundo de la literatura infantil y, en especial, al teatro infantil. En Televisión Española condujo diversos espacios dedicados a las Artes Escénicas, labor que años más tarde continuaría en Telemadrid, con un espacio de divulgación de la actualidad teatral, cinematográfica y cultural de la capital. Ha sido Premio Nacional de Literatura a la labor de crítica en 1980, Premio Caché a la mejor periodista del año en 1990, Premio Ágora Especial por su apoyo a la Artes Escénicas, Premio Internacional Paco Rabal de Periodismo Cultural y obtuvo el Alfiler de la Corbata de Valle-Inclán, concedido por los autores españoles por su defensa de la dramaturgia española contemporánea.
Teresa Font Guiteras
Teresa Font (Barcelona, 1956), es una de las montadoras más relevantes del
cine español. Ha trabajado en títulos como ‘Juana la Loca’, ‘Libertarias’,
‘Celos’, ’El día de la bestia’, ‘Jamón, jamón’, ‘Días contados’, ‘El rey pasmado’,
‘Muertos de risa’, ‘La enfermedad del domingo’, ‘El hombre que mató a Don
Quijote’, ‘Dolor y gloria’ y ‘Madres paralelas’ o la serie de televisión ‘Los jinetes
del alba’. Tiene dos Premios Goya por ‘Días contados’ en 1994 y ‘Dolor y
Gloria’ en 2019. Su formación como montadora es autodidacta y procede de
ver películas, tanto durante su estancia en Londres como de vuelta a
Barcelona en la Filmoteca de Catalunya.
Carlos León Escudero
Carlos León Escudero (Ceuta, 1948) es un artista del expresionismo abstracto.
Está vinculado en los años 70 al movimiento francés Supports-surfaces,
corriente que introdujo en España. Su arte ha estado siempre ligado al
expresionismo abstracto. Su obra está presente en numerosas colecciones
privadas y públicas en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la
Colección Ayuntamiento de Barcelona, la Comunidad de Madrid, la Fundación
Helga de Alvear, el Museo Bellas Artes de Bilbao, el Center of Contemporary Art de Cleveland en EE. UU., la Fundació la Caixa, el MUSAC de León o el
Patio Herreriano de Valladolid, entre otros. Ha recibido los Premios Arte y
Mecenazgo de La Caixa y el Cultural de la Comunidad de Madrid en la
categoría de Artes Plásticas, en 2016, y el Premio Artista del Año de la
Universidad de Nebrija en 2021.
Carme Elías i Boada
Carme Elías (Barcelona, 1951) es una actriz de teatro, cine y televisión.
Obtuvo el Premio Goya a la mejor interpretación femenina por su papel en
‘Camino’ (2008). En 2021 recibió el Premio Gaudí de Honor y en 2019 fue
reconocida como Miembro de Honor de La Acadèmia del Cinema Català. Ha
sido Premio María Guerrero en la categoría de mejor interpretación femenina
por La gaviota (2003), Premio de la Cinematografía de la Generalidad de
Cataluña como mejor actriz por ‘Pont de Varsòvia’ (1990), Premio Margarida
Xirgu en la categoría de mejor interpretación femenina más relevante de la
temporada barcelonesa por ‘El dret d'escollir’ y ‘Lorenzaccio’ (1987/1988).
Orquesta Sinfónica de Acordeones de Bilbao
La Orquesta Sinfónica de Acordeones de Bilbao fue fundada en 1963 por Josu
Loroño. Maestro de varias generaciones de músicos que llevó el acordeón, en
aquella época un instrumento poco conocido y más ligado a la música popular,
a lo más alto de la música culta. Dirigida actualmente por Amagoia Loroño
Zuzendaria, esta orquesta es una referencia indiscutible en su género, un
patrimonio artístico de primera fila de la ciudad de Bilbao. La orquesta se
caracteriza por la originalidad y calidad de los arreglos y adaptaciones de su
amplio y variado repertorio, que abarca diferentes estilos de música,
configurando programas del gusto del público que disfruta de la música de
siempre.
Francisco Mangado Beloqui (Patxi)
Patxi Mangado (Estella, Navarra 1957) es un arquitecto con una obra extensa.
En sus edificios prima la utilidad y funcionalidad. Sus grandes obras son el
Palacio de Congresos y Auditorio de Navarra, más conocido como Baluarte; el
Museo de Arqueología en Vitoria, que le valió ganar varios premios entre los
que destaca el Premio Copper de Arquitectura en 2009 (del Instituto Europeo
del Cobre); el Auditorio Municipal de Teulada en 2011 en Alicante, un
revolucionario edificio que combina las cristaleras para mantener las vistas del
mar y la protección ante el sol para evitar un calentamiento del edificio; y el
Palacio de Congresos de Palma de Mallorca, con el que ganó el Premio
Nacional de Arquitectura en 2017; sin olvidar el Pabellón de España para la Expo de Zaragoza del 2008, en el que plasma su arquitectura y su estilo,
siendo su obra más premiada hasta la fecha.
Ganadería Miura (Eduardo y Antonio Miura)
Miura es una ganadería de toros de lidia cuyas reses pastan en la finca
Zahariche, en la localidad de Lora del Río (Sevilla) y que pertenece a la Unión
de Criadores de Toros de Lidia. Su origen se remonta a mediados del siglo XIX
y su antigüedad data de 1849, cuando presentaron una corrida completa en la
plaza de toros de Madrid, el 30 de abril de ese año. La Ganadería Miura
posiblemente sea la ganadería de toros más legendaria de la historia de la
Tauromaquia. Especialmente destacable es la fidelidad de esta casa a sus
orígenes, puesto que, a lo largo de su trayectoria casi bicentenaria, ha
mantenido invariable un encaste singular asociado a valores como la bravura,
la emoción y belleza del toro de lidia.
Luis Pastor Rodríguez
Luis Pastor (Berzocana, Cáceres, 1952) es un cantautor español. Emigrado a
Madrid a principios de los años setenta del pasado siglo, descubrió pronto su
vocación como cantante y su vínculo con la poesía, que ha mantenido a lo
largo de toda su carrera, adaptando a poetas como Miguel Hernández. Su
trabajo musical le ha acercado tanto al teatro como a la televisión, de la que
nació su disco Coplas del ciego y ha colaborado con artistas como Pablo
Guerrero, Raimundo Amador, José Saramago o Montxo Armendáriz. Luis
Pastor creó también su propio sello musical, Flor de Jara, y ha incorporado el
portugués en sus composiciones.
José Guirao Cabrera (José Guirao)
José Guirao Cabrera (Pulpí, Almería, 1959 - Madrid, 2022) fue gestor cultural y
experto en arte español, relacionado con la escena vanguardista española
desde la década de 1990. Fue director general de Bienes Culturales de la
Junta de Andalucía desde 1988 a 1993 y director general de Bellas Artes y
Archivos del Ministerio de Cultura de 1993 a 1994. En 1994 fue nombrado
director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, donde lideró la
ampliación del museo. En 2018 fue nombrado ministro de Cultura y Deporte,
cargo que desempeñó hasta enero de 2020. Desde su salida del Ministerio,
dirigió la Fundación Montemadrid, puesto que había ocupado desde la
creación de la entidad en 2013, hasta su nombramiento como ministro, y de
cuyo centro sociocultural, La Casa Encendida, fue responsable entre 2001 y
2013. En septiembre de 2021 fue nombrado comisario de la Celebración
Picasso 1973-2023, cargo que desempeñó hasta su fallecimiento el 11 de julio
Manuel Rivas Barrós (Manuel Rivas)
Manuel Rivas Barrós (A Coruña, 1957) es uno de los escritores gallegos con
mayor proyección internacional. Miembro de la Real Academia Gallega, su
obra (que abarca casi todos los géneros literarios) ha sido traducida a
múltiples idiomas. Ha recibido numerosos premios por, entre otros, ‘Un millón
de vacas’ (Premio de la Crítica española 1990); ‘En salvaxe compaña’ (Premio
de la Crítica en Gallego, 1994) el libro de relatos ‘¿Que me queres, amor?’
(Premio Torrente Ballester y Premio Nacional de Narrativa, 1996) y ‘O lápis do
carpinteiro’ (Premio de la Crítica española y Premio de la sección belga de
Amnistía Internacional, 1998). Asimismo, es autor de ‘Os libros arden mal’
(2006) por la que obtuvo el Premio Nacional de la Crítica en Gallego y el
Premio Libro del Año, considerada como una de las grandes obras de la
literatura gallega. Sus obras han sido llevadas al cine en varias ocasiones.
Mario Gas Cabré (Mario Gas)
Mario Gas Cabré (Montevideo, 1947) es un actor, actor de doblaje, director de
cine y director teatral. Es una de las figuras más relevantes de las artes
escénicas de España. Ha dirigido más de cincuenta obras de teatro. Ha
trabajado de director escénico de producciones operísticas cómo ‘La Traviata’
o ‘Un ballo in maschera’ de Giuseppe Verdi; ‘Madama Butterfly’ de Giacomo
Puccini y ‘L'elisir d'amore’ de Gaetano Donizetti. En su faceta como actor de
cine destacan más de treinta películas, con algunos directores como Jaime
Camino, Vicente Aranda, Bigas Luna, Luis García Berlanga, Félix Rotaeta,
Ventura Pons o Josep María Forn. Fue director del Teatro Español de Madrid
entre 2004 y 2012.
Mercedes Mariño (Mirazo)
Mercedes Mariño (Las Palmas de Gran Canaria) es un pintora y escultora
española. Diplomada en Ciencias Empresariales y educada en una familia de
pintoras, Mirazo recibió clases en Gran Canaria, centrándose en el mundo de
la plástica. En 1989 comienza a profundizar en la pintura y posteriormente
estudia en la Escuela Superior de Arte de Las Palmas. Desde 1990 se dedica
exclusivamente al arte. Además de pintura y escultura ha realizado obra
gráfica, tanto en grabados como en xilografía. Investiga y trabaja diferentes
técnicas para aplicarlas a sus obras, generalmente agrupadas en series. Las
primeras estaban dedicadas a los deportes autóctonos canarios, en las que
estudiaba la figura humana. En sus obras aparecen personas y paisajes,
predominando siempre la conexión del hombre con el mar. Algunas de sus series más destacadas y comentadas por los críticos son ‘La vela latina’, ‘Estar
en el mundo’, ‘Fragmentos’, ‘Lúdica’, ‘Atlántica’ o ‘Maridaje’.
Tomás García Alía
Tomás García Alía (Toledo, 1964) es un diseñador y promotor de la artesanía
española, referente en el ámbito de la arquitectura y el diseño español de las
últimas décadas. Al frente del estudio Caramba ha desarrollado una sólida
carrera internacional. Su compromiso en defensa de la artesanía lo ha
convertido en embajador de la cerámica de Talavera, declarada recientemente
Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, y embajador en
España de la Fundación Michelangelo, de fomento de la artesanía en Europa.
En 2020 fue el impulsor de la Asociación Contemporánea de Artes y Oficios,
constituida para defender la dimensión cultural, artística e histórica de nuestro
patrimonio artesano, y la importancia medioambiental, laboral, turística y
económica de la artesanía.
Rocío Molina Cruz (Rocío Molina)
Rocío Molina (Málaga, 1984). Coreógrafa iconoclasta, ha acuñado un lenguaje
propio cimentado en la tradición reinventada de un flamenco que respeta sus
esencias y se abraza a las vanguardias. Con veintiséis años logró el Premio
Nacional de Danza por “su aportación a la renovación del arte flamenco y su
versatilidad y fuerza como intérprete capaz de manejar con libertad y valentía
los más diversos registros”. Y con veintiocho, triunfó en el New York City
Center con la representación de ‘Oro viejo’. Desde 2014 es artista asociada al
Théâtre National de Chaillot, en París, donde estrenó en 2016 ‘Caída del
Cielo’. Ha recibido numerosos galardones, entre otros el premio a la mejor
bailarina contemporánea (2019) y premio especial (2016) de los Dance
National British Awards o el Premio León de Plata de la Danza de la Bienal de Venecia de 2022.
Taller de Músics
Fundada en 1979 en Barcelona, es una escuela pionera en la enseñanza del
jazz y la música moderna. Ofrece un programa de preparación dirigido a
estudiantes con perfil heterogéneo, incluyendo a los estudiantes con formación
clásica que quieran preparar el acceso al Grado en Enseñanzas Artísticas
Superiores de Música en el ámbito del jazz y la música moderna o el flamenco.
Su espíritu inquieto, activista y comprometido trasciende las aulas para dar
lugar a orquestas y formaciones, producciones y management de artistas,
ediciones discográficas, festivales, programaciones, proyectos de inclusión
social, investigaciones, creaciones propias, además
Taller de Músics 24. En sus aulas se han formado artistas como Miguel
Poveda, Mayte Martín, Juan Perro, Salvador Sobral o Rosalía.
Rosa Montero Gayo
Rosa Montero Gayo (Madrid, 1951) es escritora y periodista, Premio Nacional
de las Letras 2017. Desde finales de 1976 trabaja de manera exclusiva para el
diario El País. Muchos de sus libros han recibido importantes premios
nacionales e internacionales y su obra se ha traducido a más de veinte
idiomas. Entre los más destacados se encuentran, ‘La hija del caníbal’ (Premio
Primavera de Novela en 1997), ‘La loca de la casa’ (Premio Grinzane Cavour
2005, Italia, y Premio Roman Primeur 2006, Francia), o ‘Los tiempos del odio’
(Premio Violeta Negra Occitanie 2020, Francia). Asimismo, ha recibido
reconocimientos a distintas facetas de su trayectoria, como el Premio Nacional
de Periodismo (1980); el Premio de la Asociación de la Prensa de Madrid
(2005); el Premio de la Crítica de Madrid (2014); o el Premio José Luis
Sampedro (2016), entre otros.
María Jiménez Gallego (María Jiménez)
María Jiménez (Sevilla, 1950) es cantante, bailaora y actriz. En 1976 publicó
su primer disco que incluía rumbas, tangos, bulerías, boleros, rancheras y
baladas de Silvio Rodríguez, Lolita de la Colina o Amancio Prada. En 1978
lanzó ‘Se acabó’, cuyo primer sencillo se convirtió en un éxito en España y
México, gracias a la letra desenfadada sobre una mujer harta de una situación
de maltrato. Durante los años ochenta siguió grabando y lanzando álbumes.
En 2001 colaboró en la canción ‘La lista de la compra’ con el grupo La cabra
mecánica que consiguió llegar a lo más alto de la lista de Los 40 Principales.
En 2022 publicó el disco ‘Donde más duele (Canta por Sabina)’ que versiona
las canciones de Joaquín Sabina.
Grupo Especial de Actividades Subacuáticas de la Guardia Civil (GEAS)
Es la unidad de la Guardia Civil encargada, entre otras misiones, de la
búsqueda y rescate de personas o de la localización y recuperación de objetos
en el medio acuático. España, como firmante de la Convención de la UNESCO
sobre la Protección del Patrimonio Cultural Subacuático desde 2005, ha de
velar por la protección de estos bienes patrimoniales, y el papel del Grupo
especial de actividades subacuáticas de la Guardia Civil es fundamental,
siendo claves también en la lucha contra el tráfico ilícito y contra la expoliación
del patrimonio cultural subacuático. El Grupo Especial de Actividades
Subacuáticas (GEAS) se encuadra dentro de la Unidad de Actividades
Subacuáticas de la Guardia Civil, creada en 1981.
Pedro Cano Hernández (Pedro Cano)
Pedro Cano (Blanca, Murcia, 1944), pintor. Estudió en la Escuela Superior de
Bellas Artes de San Fernando, donde tuvo, entre otros, a profesores como
Antonio López García y Juan Barjola. En 1969 consiguió una beca por
oposición para pasar tres años en la Academia de España en Roma. Ha
expuesto en numerosas salas públicas y privadas en Europa y América y
posee obra en el Museo Vaticano, en la Galleria degli Uffizi en Florencia y en
el Meadows Museum en Dallas. En diciembre de 2008 se construye la
fundación Pedro Cano, en Blanca (Murcia), un lugar para exponer y divulgar
las obras del pintor y lugar de conferencias, publicaciones y exposiciones, en
general de actividades relacionadas en especial con la pintura y el arte
contemporáneo, que rodea al mundo de Pedro Cano. De Pedro Cano han
escrito personalidades como Alfonso Pérez Sánchez, Maurizio Calvesi,
Predrag Matvejevich, Juan Manuel Bonet y Lorenza Trucchi.
Javier Cámara Rodríguez (Javier Cámara)
Javier Cámara (Albelda de Iregua, La Rioja, 1967) es actor. En 1991 debutó en
el teatro. En televisión comenzó con la serie ‘¡Ay Señor, Señor!’ (1994-1995) y,
después de participar en ‘Torrente: el brazo tonto de la ley’ (1998), se dio a
conocer definitivamente por su papel en las siete primeras temporadas de la
serie ‘7 vidas’ (1999-2001). Actuó en ‘Lucía y el sexo’ (2000) y posteriormente
trabajó a las órdenes de Almodóvar en ‘Hable con ella’ (2002), consagrándose
como uno de los actores más populares de España. A la multitud de películas
en las que ha participado se suman siete nominaciones a los Goya. Su primera
estatuilla la consiguió en 2014 con la película de David Trueba ‘Vivir es fácil
con los ojos cerrados’ y la segunda en 2016 por ‘Truman’, por la que también
obtuvo en 2015 la Concha de Plata al mejor actor en el Festival de Cine de
San Sebastián.
Dolores Montoya Rodríguez (Lole)
Lole Montoya (Sevilla, 1954), hija de la cantaora y bailaora Antonia Rodríguez
Moreno ‘La Negra’, y del bailaor Juan Montoya, llevó desde siempre el
flamenco en la sangre. Siendo muy niña se inició en el mundo artístico
cantando y bailando en noches de tablao. En 1973 Lole se unió a Manuel
Molina Jiménez (Manuel) y formaron el dúo conocido como Lole y Manuel.
Realizan numerosos trabajos discográficos durante más de dos décadas entre
los que destacan ‘Lole y Manuel’, ‘Nuevo día’, ‘Pasaje del agua’, ‘Romero
verde’, ‘Alba con alegría’ y ‘Casta’. Tanto en sus letras como en sus
declaraciones públicas el dúo defiende la cultura gitana además de compartir
créditos con Raimundo Amador (‘Pata Negra’), Álvaro Jero (‘Dulce Venganza’)
o Manolo Marinelli (‘Alameda’). En solitario ha publicado ‘Liberado’, ‘Ni el oro ni
la plata’ y ‘Metáfora’, título también de uno de los temas incluidos en este
trabajo, cuyo autor es Alejandro Sanz.
Carmen Muro García
Carmen Muro García (Sobrarbe, Aragón) ha sido hasta su jubilación, en junio
de 2022, la responsable de química del departamento de Conservación y
Restauración del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Su labor
científica, formativa y divulgativa en el ámbito especializado de la conservación
preventiva y la restauración de arte contemporáneo la han convertido en una
referencia para las nuevas generaciones de restauradores en este ámbito.
Formó parte de proyectos destacados del museo como Gigapixel, un espacio
web que permite explorar obras de la colección con resolución ultra-HD, o el
diseño y elaboración de un Plan de Protección de Colecciones ante
Emergencias.
Santiago Auserón Marruedo (Santiago Auserón / Juan Perro)
Santiago Auserón (Zaragoza, 1954). Músico, compositor, cantante. Fue
fundador del grupo Radio Futura, formado por su hermano Luis Auserón,
Enrique Sierra y Herminio Molero. El grupo se convirtió en uno de los
fundamentales de la movida madrileña. Crearon canciones tan míticas y
exitosas como ‘Divina’, ‘La estatua del jardín botánico’ o ‘Enamorado de la
moda juvenil’. Tras grabar seis discos entre 1980 y 1992 Santiago Auserón
deja la banda. En 1993 comienza una nueva etapa como Juan Perro, marcada
por un eclecticismo que funde el son cubano, la música africana, el jazz o el
blues, entre otros. Es doctor en Filosofía por la Universidad Complutense de
Madrid y ha desarrollado un importante trabajo como investigador de las
relaciones entre filosofía y música, tema al que ha dedicado varias
publicaciones
Carmen Giménez Martín
Carmen Giménez Martín (Casablanca, 1943) es conservadora de arte y está
considerada una de las máximas autoridades en la producción artística de
Picasso. Titulada en Historia del Arte por la École du Louvre, ha ocupado
importantes cargos institucionales en el ámbito de la política cultural de
España, impulsando los proyectos del Museo Nacional Centro de Arte Reina
Sofía, el Museo Picasso de Málaga y el Museo Guggenheim Bilbao. Dirigió el
Museo Picasso de Málaga entre 2003 y 2004 y fue, durante varios años,
conservadora de Arte del siglo XX en el Salomon R. Guggenheim Museum de
Nueva York. Es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San
Fernando, de la Academia Scientiarum et Artium Europaea de Salzburgo, del
International Council de Berlín y del Patronato del Museo Nacional del Prado.
Lluís Jordi Mercader Aguilar (Gay Mercader)
Gay Mercader (Barcelona, 1949) es el promotor musical español que durante
más de 40 años ha traído a España a las grandes estrellas del pop y el rock
mundial. En 1973 fundó la empresa Gay & Company. Organizó el primer
concierto de los Rolling Stones, que fue todo un acontecimiento y que puso a
España en el mapa de las grandes giras de conciertos de artistas como Bob
Dylan, AC/DC o The Cure, entre otros muchos. A lo largo de su carrera ha
organizado cerca de 3.400 conciertos.
Víctor Manuel San José Sánchez (Víctor Manuel)
Victor Manuel (Mieres del Camino, Asturias, 1947). Cantante, productor
musical y cinematográfico. Es uno de los grandes autores musicales en
España, con una intensa trayectoria artística y cultural. Sus canciones, que
pretenden ser poemas musicalizados, hablan comúnmente de la vida rural, la
libertad, el amor y la justicia, adentrándose de este modo en el género de la
canción protesta o la trova surgidas en los años 60-70. Sus primeros éxitos
musicales tuvieron lugar a finales de los años sesenta marcados por su
compromiso social y político. En la década de los ochenta consolidó su éxito.
Ha tenido una frutífera colaboración profesional con Ana Belén, así como con
multitud de importantes figuras de la canción como Miguel Ríos, Joan Manuel
Serrat, Joaquín Sabina, Luis Eduardo Aute o Pablo Milanés, entre otros. Ha
publicado una treintena de álbumes entre los que destacan ‘Soy un corazón
tendido al sol’, ‘Tiempo de Cerezas’, ‘Qué te puedo dar’, ‘A dónde irán los
besos’, ‘Vivir para cantarlo’, ‘El hijo del ferroviario’, ‘Para la ternura siempre hay
tiempo’ o ‘Casi nada está en su sitio’, así como diversas compilaciones y
colaboraciones. Ha llevado a cabo también producción cinematográfica, con
obras como ‘Divinas palabras’, ‘Bajarse al moro’ o ‘El mar y el tiempo’, de
directores como Fernando Colomo, José Luis García o Fernando Fernán
Gómez.
