PINTURA REALISTA CONTEMPORÁNEA EN LA AGRUPACIÓN ARTISTICA ARAGONESA, EN ZARAGOZA

DEL 3 DE NOVIEMBRE AL 5 DE DICIEMBRE DE 2016

L.M.A.

            José Enrique González, Director Galería Artelibre, junto a D. José Manuel Infiesta Monterde, Director del Museo Europeo de Arte Moderno (M.E.A.N.), y D. ©, Presidente de la Agrupación de Artística Aragonesa, inauguraron la Exposición Internacional de Pintura Realista Contemporánea, denominada “Algo más que realismo…X”. Organizada por la Galería Virtual Artelibre, en la Sala de Exposiciones de la Agrupación de Artistas Aragoneses.

            En la inauguración se congregaron unas 200 personas. De Iran se personaron alrededor de 30 artistas, algunos de ellos alumnos de Bellas Artes. Los presentes pudieron evidenciar por las disertaciones realizadas por los presentadores en el trascurso de la inauguración, el imparable progreso de la figuración, del realismo en la pintura y la escultura, frente a otros modos ya en claro declive, pese al apoyo brindado por estamentos públicos y semipúblicos.

            Los asistentes pudieron admirar las obras de los veintisiete artistas seleccionados en esta ocasión, entre los cuales había obra de D. Eduardo Naranjo, y otra de Antonio López, expuesta junto a la de otros significativos artistas españoles, así como la de autores venidos de otros países.

           

            Los espectadores, así como los que posteriormente visiten la exposición, podrán adquirir el catálogo de esta muestra, en el que se reproducen las obras de los artistas expositores.

E         n el mismo acto se presentó, y se pudo adquirir, el Libro-Anuario editado por Artelibre “Arte y Libertad XI:” (ISBN 13: 978-84-617-5257-4), (Deposito legal: Z 1527-2015), D.L.: Z-1277 - 16). En el que figuran varias obras de los pintores presentes en la exposición, así como las de otros de la web de Artelibre. En total el libro tiene 270 páginas, tamaño 28 X 17 cm., y se pueden ver más de 500 obras, correspondientes a 117 artistas. Libro que también se puede adquirir a través de la mencionada galería.

            En la portada figura la pintura a la acuarela de Saprín, “Extraña grandeza” de 150,9 x 101,3 cm., en el interior también figuran otras ocho obras mías, así como foto personal y escrito de presentación, realizado por el Académico, Crítico de Arte y Museólogo, D. Juan García Sandoval. 

            La exposición permanecerá abierta al público hasta el día 5 de diciembre.

Saorín ante su obra

Saorín, la pintura realista después de la mirada a las cosas

“Decadencias”
Saorín
Sala de Exposiciones La Lonja del Pescado
Alicante. Del 12 de noviembre al 2 de enero de 2011



Julia Sáez-Angulo

            08.12.10.- Madrid.- “Decadencias” es el título de la última exposición de Saorín, en la que ha recreado la poética de la ruina y la destrucción, en el realismo pictórico que le caracteriza y define como uno de los mejores del panorama artístico español.

Asombra siempre a los críticos este maestro de la acuarela cuando participa en algún concurso de pintura, porque vemos en él la maestría del dibujo en la difícil técnica al agua que no permite arrepentimiento alguno como se puede permitir el pintor al óleo. Jesús Lozano Saorín (Jumilla, Murcia, 1957) siempre acaba con algún premio por este sorprendente buen hacer, pese a la renuencia de algunos miembros de jurados que se resisten a la técnica de la acuarela.

Inglaterra, Francia, Alemania y los países nórdicos aprecian sobremanera la técnica de la acuarela ¿Por qué no tanto en España? La duquesa de Calabria, doña Ana de Orleáns, -acuarelista ella misma, de una familia que ha cultivado siempre la acuarela desde la infancia- cree encontrar la explicación en el hecho de la humedad ambiental del clima que favorece el esponjamiento del papel como soporte. A ello habría que añadir el hecho de que la luz potente del sol en España puede debilitar el color de la acuarela si esta no se conserva adecuadamente.

En todo caso, la acuarela de Saorín goza de una salud y perfección excelentes. Su intensidad cromática la hace resistente al paso del tiempo. Un tiempo que es motivo de reflexión en su obra, cuando muestra objetos desportillados, desconchados o muros heridos por el uso, la humedad, la mancha... Todos los temas de Sahorín en esta muestra cobran cierto valor de “vanitas”, de reflexión sobre el paso del tiempo.

Ventanas hacia la naturaleza enmarañada

Más que la poética de la ruina, al modo en la concibió el escultor Miguel Ángel Buonarotti, que se centraba sobre todo en el fragmento de la escultura o la arquitectura como mutilación del discurrir de los avatares históricos, la poética de la ruina de Saorín es la de la contemplación meditativa de la humildad de uso objetos cotidianos o unas paredes en las que alguien vivió y que hoy se llenan de telaraña.

Resultan hermosas sus ventanas, a través de las cuales aparece el jardín o la naturaleza enmarañada, un respiro y una oxigenación en verde. El espíritu del espectador se esponja ante estas insinuaciones de vida vegetal tras el abandono y el deterioro de los muros. El pintor se pone a veces incluso escatológico al mostrarnos lavabos y retretes, quizás evocando el miserabilismo manchego de otro gran maestro realista como es Antonio López.

Botes, botellas, frascos en anaqueles vetustos... esta serie de Saorín es menos amable que otras representaciones icónicas suyas, más costumbristas o felices. Se trata de un quiebro querido, porque ya sabemos desde el XVIII, que el arte no ha nacido solo para la belleza sino para la libertad y el testimonio personalizado y querido del artista.