Ultima oportunidad para ver la representación teatral "El libro infinito"

L.M.A.

El viernes 13 de abril se representará por última vez el espectáculo teatral El libro infinito. Biblioteca Nacional de España, tres siglos, coproducido por la BNE y Acción Cultural Española (AC/E) y que se ha venido ofreciendo los viernes, de forma gratuita, en el salón de actos de la Biblioteca desde el 13 de enero de este año, coincidiendo con el Tricentenario de la institución.

Durante este tiempo, alrededor de cuatro mil personas, entre ellas artistas como José Sacristán y Malena Alterio, asistieron a las distintas sesiones: la matinal dedicada a colegios, y la vespertina al público en general; lo que supone un gran éxito, hasta el punto de que muchos viernes por la tarde hubo personas que no pudieron acceder al salón por encontrarse lleno, teniendo que seguir la representación en la pantalla situada en el exterior.

La obra, con texto de José Ramón Fernández –Premio Nacional de Literatura Dramática 2011- y dirección escénica de Fefa Noia, forma parte de los actos organizados para conmemorar el tricentenario de la fundación de la BNE por el rey Felipe V, a partir de los textos elaborados por el mismo autor para el programa Viaje al interior de la cultura, organizado por Telefónica, y en el que la BNE participa desde 2009.

En esta obra dramática los personajes vinculados a la institución y a sus colecciones recorren su historia, su dedicación y sus funciones a lo largo de estos trescientos años, en un viaje por diversos momentos y escenas en los que la Biblioteca es la verdadera protagonista.

A través de los relatos de Felipe V, que firmó el decreto fundacional en 1711, Miguel de Cervantes, Francisco de Goya, Francisco Asenjo Barbieri y la propia Biblioteca Nacional de España, los espectadores descubrirán la institución cultural más antigua del país.

El espectáculo, con una duración aproximada de 55 minutos, y entrada libre (se distribuyen una hora antes de la función por riguroso orden de llegada), se estrenó el miércoles 11 de enero, y ha podido verse durante los viernes (a las 11:00h para colegios y 19:00h público general) del 13 de enero al 13 de abril de 2012.

El libro infinito. Biblioteca Nacional de España, tres siglos

Dramaturgia: José Ramón Fernández.
Dirección: Fefa Noia.
Diseño de vestuario: Yaiza Pinillos.
Dirección de Producción: Santiago Pérez.
Elenco: Miguel Barderas, Oscar de la Fuente, David Luque, José Luis Rupérez y Andrea Soto.

"El libro como universo", ciclo de conferencias en la Biblioteca Nacional de España

Luis Alberto de Cuenca

* Marc Fumaroli, Mario Vargas Llosa, Carlos Ruiz Zafón y

María Kodama,en el Tricentenario de la BNE

L.M.A.

El ensayista francés Marc Fumaroli, una de las grandes figuras de la cultura europea actual; el premio Nobel Mario Vargas Llosa; el autor superventas de La sombra del viento, Carlos Ruiz Zafón, y la viuda de Jorge Luis Borges, María Kodama, son algunas de las personalidades que intervendrán en el ciclo de conferencias El libro como universo, que tendrá lugar a partir del 25 de abril en la Biblioteca Nacional de España.

Coordinado por el periodista y escritor Sergio Vila-Sanjuán, el ciclo El libro como universo aspira a recoger algunas de las visiones más novedosas, desplegadas en los últimos años, en torno al mundo del libro.

La historia de la lectura, la pervivencia de la República de las Letras, los espacios del libro, la nueva narrativa metaliteraria, la teoría del género o la revolución digital serán algunas de las disciplinas y conceptos abordados en estas conferencias, en las que intervendrán también Enrique Vila-Matas, Blanca Berasategui, Andrés Trapiello, Luis Alberto de Cuenca, Joaquín Rodríguez, José Antonio Millán, Jacobo Siruela, Manuel Rodríguez Rivero, Alberto Manguel y Laura Freixas.

El ciclo El libro como universo es una de las iniciativas más destacadas dentro de los actos del tricentenario de la Biblioteca Nacional de España, que se está celebrando a lo largo de este año.

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Carlos Alonso: Ensayo "¡Cambia!. El poder de reinventarse" para encontrar trabajo

L.M.A

Europa va a pasar por una escasez de mano de obra. Se estima que en 2015 la poblacióneuropea en edad de trabajar se habrá reducido a la mitad, así que, de no cambiar los actuales flujos de inmigración hacia países emergentes habrá 20 millones de trabajadores menos entre 2010 y 2030...Por lo tanto, el crecimiento económico de las poderosas economías como China, India, Brasil…provocarán no solo cambios en el orden económico mundial, sino también en el social

¡Cambia!. El poder de reinventarse es el nuevo título del experto en comunicación Carlos Alonso que acaba de publicar la editorial Almuzara dentro de su colección Economía y personas. Con este ensayo el autor pretende que el lector encuentre argumentos para comprender por qué surge la necesidad de un cambio profesional en la vida de algunas personas, cómo semanifiesta y cómo se debe llevarse a cabo.

Según su autor, la necesidad de este cambio atiende a diferente causas, entre ellasla insatisfacción de un empleo que no hace feliz al trabajador. No obstante, la crisis económica ha añadido una nuevo argumento para cambiar y reinventarse :la subsistencia.

¡Cambia!El poder de reinventarse señala que losvientos de cambio de las personas se gestan como consecuencia de diversosfactores que influyen a lo largo de los años, tanto personales como de nuestropropio entorno. “Y es que, como seres que estamos en constante evolución,nos afecta todo lo que sucede a nuestro alrededor y, por tanto, estamoscondicionados desde nuestro nacimiento por circunstancias que determinaránmayores o menores posibilidades en nuestro recorrido laboral”.

Lacompañías tienen en estos momentos un horizonte que no va más allá del próximo mes,los próximos tres meses, o como mucho, el año. Por lo que debemos entender másque nunca, que todos tenemos una fecha de caducidad en las organizaciones, comenta Alonso, quien añade que “una persona que vive ajena a larealidad profesional que le rodea le costará entender más los factores que leestán apuntando a la necesidad del cambio”.

Así,aceptar la deslocalización de las empresas es un factor tener en cuenta si sequiere continuar en el mercado, tal y como se refleja en este ensayo, donde asevera el Consejero Europeo de Empleo, Vladimir Spidla, que “Europa va apasar por una escasez de mano de obra. Se estima que en 2015 la poblacióneuropea en edad de trabajar se habrá reducido a la mitad, así que, de nocambiar los actuales flujos de inmigración habrá 20 millones de trabajadoresmenos entre 2010 y 2030...Por lo tanto, el crecimiento económico de laspoderosas economías emergentes, como China, India, Brasil… provocarán nosolo cambios en el orden económico mundial, sino también en el social”.

Estaobra es en definitiva una guía de fácil comprensión, que escrita por unreconocido experto en la materia, ayudará a quien se acerque a ella a encontrar respuestas para saber cómo mejorar su vida laboral y por ende su propia existencia.

Carlos Alonso es un experto en reinvención profesional y autor de varios libros sobre esta materia: De ejecutivo a empresario (2009), Reinventarse profesionalmente (2010) y Las claves de la comunicación en la empresa (2011). Colabora con diversos medios de comunicación e imparte cursos y conferencias por todo el mundo.

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Peter Brook, Complicite y Lepage, en el Festival de Otoño en primavera de la CAM

L.M.A.

El vicepresidente y consejero de Cultura y Deporte de la Comunidad de Madrid, Ignacio González, junto con el director artístico del Festival de Otoño en primavera, Ariel Goldenberg, presentaron hoy la XXIX edicióndel festival, que regresará a la región del 9 de mayo al 3 de junio. La programación,que se desarrollará en 11 salas de la Comunidad, comprende

23 espectáculos de teatro, música y danza contemporánea a cargo de 23 compañías,procedentes de 9 países, que acercarán a Madrid las mejores propuestas del panorama escénico internacional.

Elvicepresidente apuntó que las producciones que ofrece esta edición del festival “refuerzan uno de los ejes del compromiso regional con la cultura:consolidar Madrid como la grancapital nacional del teatro y como un gran centro europeo en el campo de las artes escénicas”. “Madrid se llenará 

durante4 semanas con las propuestas más originales e innovadoras de teatro,danza y música. Los madrileños y quienes nos visitan disfrutarán de unos espectáculos que, de no ser por el Festival de Otoño en Primavera, no hubieran podido conocer”, señaló González.

Durantela presentación de esta mañana, la compañía del joven coreógrafo afincado en Madrid Antonio Ruz presentó un fragmento de su última creación, OJO, coproducida por elFestival de Otoño en primavera y la reputada compañía alemana Sasha Waltz & Guest Berlin, cuyo estreno absoluto tendrá lugar durante el festival.

Once espacios escénicos acogerán 79 funciones

El XXIXFestival de Otoño en primavera acercará a Madrid obras de grandes figuras de la escena, como Peter Brook, Simon McBurney y su aclamadaformación Complicite, DV8 Physical Theatre, Comédie Française, Robert Lepage u Odin Teatret, así como creaciones de artistas renovadores, 

entrelos que destacan tg STAN, Mundo Perfeito o LOD I music theatre.

Estaedición contará con 79 funciones que se representarán en siete espacios de la capital, como los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, el Teatro de La Abadía, La CasaEncendida, el Teatro Circo Price, el Teatro Pradillo, la Sala Cuarta Pared, y el Centro Cultural Paco Rabal-PalomerasBajas; y cuatro en sendos municipios: CA2M Centro de Arte Dos deMayo, en Móstoles; Real Coliseo de Carlos III, en San Lorenzo de El Escorial;Corral de Comedias, en Alcalá de Henares, y Centro Comarcal de HumanidadesCardenal Gonzaga-Sierra Norte, en La Cabrera.

Los 23espectáculos que podrán disfrutarse este año son estrenos:

seis deellos mundiales, 11 llegan por primera vez a España y otros seis son

nuevosen los teatros de Madrid. Entre ellos, 14 son producciones

internacionales,procedentes de Francia (4), Reino Unido (3), Bélgica (3),

Portugal(1), Italia (1), Canadá (1), además de una pieza coproducida por

Dinamarca,España y Polonia. Los otros nueve montajes llegan de

diferentespuntos de España: cuatro de la Comunidad de Madrid, dos de

Cataluñay tres (bandas de música) de procedencias diversas.

The Suit, la nueva obra de Peter Brook,inaugura el festival

Lainauguración del XXIX Festival de Otoño en primavera correrá a cargo de

lacompañía Théâtre des Bouffes du Nord, bajo la batuta de uno de los

directoresmás influyentes del teatro europeo contemporáneo, Peter Brook.

Junto asus colaboradores habituales, Marie-Hélène Estienne y Franck

Krawczyk,Brook presentará en los Teatros del Canal de la Comunidad de

Madrid The Suit (El traje). En esta pieza, Brook desnuda una vez más la

escenapara dejar volar la imaginación de la audiencia con una técnica

despojada,profunda y mágica. La obra es una producción de teatro musical

quenarra la historia de un triángulo amoroso en un gueto del apartheid: un

joventrabajador regresa a su hogar y sorprende a su esposa en la cama

con undesconocido, que logra escabullirse olvidando su traje.

DV8Physical Theatre regresará a los escenarios madrileños con la

obra Can We Talk AboutThis? (¿Podemos hablar sobre esto?). Simon

McBurneyy su compañía Complicite presentarán The Master and Margarita

(El maestro y Margarita), a partir de un texto de Mijaíl Bulgákov. La Comédie

Françaisemostrará Le Mariage (El casamiento), mientrasque el

multiculturalOdin Teatret estrenará La vida crónica.

Robert Lepage presenta el estreno mundial de suúltima creación

Definidocomo un genio prolífico y visionario, Robert Lepage ha elegido el

Festivalde Otoño en primavera como marco del esperado estreno mundial

de sumás reciente creación: Playing Cards 1: SPADES (Juegos de cartas

1: PICAS). Este es el primero de cuatro espectáculos -le seguirán

CORAZONES, DIAMANTES y TRÉBOLES- inspirados en las reglas, los

signos,la numerología, la mitología y los personajes que rodean el mundo

deljuego. Lepage sacará una vez más a escena punteros efectos

multimediapara abordar una cuestión tan devastadora de la condición

humanacomo la guerra. La acción –ideada para un escenario circular con el

fin deofrecer una visión de 360º al espectador- se desarrolla en dos

ciudades,construidas en el corazón de dos desiertos: Las Vegas y Bagdad.

Ladanza llega al festival de la mano de jóvenes y consolidados

coreógrafoscomo Pieter Ampe & Guihlerme Garrido, Antonio Ruz o Muriel

Romero.Entre los creadores españoles destacan también Juan Navarro y

GonzaloCunill, que presentan Tala, deThomas Bernhard, o Xavier Bobés,

quemuestra la pieza de teatro de objetos Insomnio. Otro de los platos

fuertesdel festival será la música, con las actuaciones de figuras como

VinicioCapossela, con el espectáculo de jazz-cabaret Marinai, Profeti e

Balene (Marineros, profetas y ballenas), y Chilly Gonzales, que presenta su

Piano Talk Show. Además, el Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad

deMadrid, en Móstoles, acogerá los conciertos de tres bandas españolas:

Nothing Places, Jose Domingo y L.A.B.

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Javier Melloni: Libro con apasionante recorrido por los grandes místicos

L.M.A

Llega el segundo volumen de Voces de la mística, una nueva

antología de textos místicos con la intención de hacer llegas a

un público más amplio aquello que conocen los especialistas, de

manera que más personas tengan acceso a testimonios de que

existe un modo más hondo y más pleno de percibir la realidad

y de estar en el mundo.

En palabras de su autor, Javier Melloni: “Las experiencias que

identificamos como místicas agrandan las puertas de la

percepción. Frecuentar su lectura posibilita un ensanchamiento

de nuestra mente, corazón y sentidos, los cual nos predispone a

configurarnos con lo que describen. La palabra recibida se

convierte en puente, túnel, acceso hacia esa otra región”.

“Recurrir a textos como los que aquí se presentan supone estar dispuesto a perderse.

Sin tal pérdida no se accede al lugar donde apuntan. Ese lugar es un “No-lugar”,

porque allí los referentes se desvanecen. Con frecuencia, solo la poesía es capaz de

acercarse a tales regiones. Por ello abundan los textos místicos vertidos en poemas. No

podría ser de otro modo. El poema está en el límite del lenguaje, allí donde roza lo

Inefable. Cuanto mejor es un poema, más lo roza, abriéndolo, no cerrándolo”.

El libro contiene una presentación de textos en orden cronológico desde las

Upanishads de la tradición védica de la India hasta el monje budista y activista por la

paz Thich Nhat Hanh, pasando por Platón, Hildegarda de Bingen, Lutero, Jean-Jacques

Rosseau, Fiodor Dostoievsky, Rainer Maria Rilke, Albert Einstein o Etty Hillesum.

“Urge crear las condiciones para la experiencia mística. Para ello disponemos del

legado de las tradiciones religiosas, tanto de sus textos como de los métodos de

interiorización y de transformación que se han practicadi durante mnilenios. Por otro

lado, la experiencia mística se está dando –cada vez más- fuera de los marcos

religiosos tradicionales. Tanto en un caso como en el otro, la autenticidad de tales

experiencias se acreditará por los efectos transformadores que dejan”.

Javier Melloni Ribas (Barcelona, 1962), jesuita, teólogo y

antropólogo, está especializado en mística comparada y diálogo

interreligioso. Es miembro de Cristianisme i Justícia y ejerce la

docencia en la Facultat de Teologia de Catalunya y en el Institut

de Teologia Fonamental de Sant Cugat.

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Gaudí el arquitecto que hacía las cosas bien porque su Cliente no tenía prisa

Exposición - Gaudí Lab -Madrid

Centro Cultural Blanquerna

Alcalá, 44. Madrid

De 11 de abril al 30 de junio de 2012

Julia Sáez-Angulo

Era un perfeccionista y un visionario. Antonio Gaudí, el arquitecto de la iglesia de la Sagrada Familia de Barcelona y el parque Güell y la Casa Batlló… fue un hombre singular, un arquitecto genial que supo crear su propio lenguaje de vanguardia y belleza, con el deseo de hacer las cosas bien, porque “mi cliente no tiene prisa alguna” refiriéndose a Dios.

La exposición “Gaudí Lab – Madrid” en el Centro Cultural Blanquerna es pequeña e intensa y abarca tres grandes apartados: Gaudí, Hombre y Obra; La Colonia Güell, y La Sagrada Familia. Junto a ellos el Rincón del Documental con inédito de la Colonia Güell y Gaudí Habla.

La muestra en Madrid ofrece piezas originales, algunas inéditas, para acercarse al corazón del genio de Gaudí; la cripta de la Colonia Güell.

Recordemos que Gaudí es el arquitecto con más obras declaradas Patrimonio de la Humanidad. Muy cerca de Barcelona, Gaudí construyó una colonia industrial, la Colonia Güell, con una iglesia que se quedó en cripta pero en la cual, en palabras de Arata Isozaqui, Gaudí “sobrepasó todos los límites establecidos en el mundo de las formas”.

Hay bancos de material reciclado y candelabros diseñador por Gaudí de una gran belleza; papeles y facturas que afectan a la catedral de la Almudena, con donativo de uno de sus colaboradores. Su taller fue el más innovador en la arquitectura, el laboratorio de ensayo donde ideó los planteamientos constructivos y formales de una nueva arquitectura que llevaría a cabo en la cripta de la Sagrada Familia.

Gaudí era un loco genial, un artista capaz de crear un estilo y un lenguaje propio y exclusivo en el que la belleza reina para gozo y placer del espíritu de todos aquellos que contemplan sus obras.

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Juan Jiménez, pintor taurino, galardonado con el premio Excelencia de la Tertulia Ilustrada

Julia Sáez-Angulo

El artista Juan Jiménez Gómez (Madrid, 1942), excelente dibujante y pintor taurino, ha sido galardonado con el Premio Excelencia de la Tertulia Ilustrada que se otorga en la capital de España.

Juan Jiménez, que ha llevado a cabo diversas exposiciones monográficas sobre temas taurinos, expone su obra en una muestra colectiva en el Casino de Madrid, durante las fiestas de San Isidro.

El pintor recuerda con agrado su exposición individual sobre picadores, porque confiesa que siente una especial debilidad por la figura del picador y del caballo, una estampa hermosa que bien merece pasar al papel en blanco y negro o con lápices de colores.

“Todavía recuerdo los comentarios de mi padre recordando el horror de los caballos cuando estos no iban protegidos con petos en los cosos taurinos”, declara Juan Jiménez.

El artista está considerado un dibujante de primera fila en los desnudos femeninos y en las estampas taurinas que reflejan las diversas suertes del toreo. Desde muy joven, Juan Jiménez asistía las clases de dibujo con modelo en el Círculo de Bellas Artes, “una disciplina necesaria para soltar la mano ante el papel”.

Allí, en el Círculo madrileño, dibujó numerosas poses de “la Trini”, una célebre modelo que posaba como ninguna otra y no perdía la belleza y compostura ni siquiera cuando dormitaba.

Goya, Carnicero, Picasso, son tres grandes artistas que han pintado el arte de Cúchares y han dejado estampas bellísimas de un arte inmortal, por más que algunos se empeñen en denostarlo.

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