Lecturas infantiles y juveniles para el verano en Anaya

Juegos de color es una nueva colección formada por seis libretas dirigidos para niños de entre 4 y 7 años. Cada una está dedicada a un color, y contiene sopas de letras, adivinanzas, juegos de colorear, de asociación, laberintos, etc. No solo son un gran entretenimiento para los días de lluvia, los viajes largos o las salas de espera, sino también un excelente modo de ejercitar la mente de los más pequeños. Más información   Vacaciones con ingenio es una serie de tres cuadernos de vacaciones dirigidos a niños de 6 a 12 años. Cada uno propone una serie de juegos presentados en forma de retos, destinados a desarrollar la capacidad para resolver problemas y con ello potenciar la inteligencia. Juegos divertidos creados para desarrollar algunas de las habilidades mediante seis categorías: números, letras, formas, observación, memoria y lógica. Más información

Josefina se va de vacaciones El cartero está de vacaciones y ha enviado una postal a la granja. “Yo también quiero irme de vacaciones”, piensa Josefina. Así que hace la maleta y se dirige a la parada del autobús. Después de esperar durante horas al autobús, Josefina decide volver a la granja. Pero de camino encuentra el lugar perfecto para pasar unas vacaciones: un gran prado. Mientras, en la granja, todos los animales echan de menos a Josefina. Y es que ya está casi todo preparado para celebrar el gran festival del verano. Más información Otros títulos de la colecciónEmpieza a leer

Monstruos de intercambio ¿Te gustaría visitar el mundo de los monstruos? ¡Ahora puedes ir de intercambio! Del autor Jonny Zucker y con ilustraciones de Tony Ross, para lectores de 8 años en adelante. Para terminar con siglos de incomprensión mutua, los hombres y los monstruos han decidido que deben conocerse mejor. El Consejo de Monstruos para la Comprensión de los Humanos y la Agencia de Humanos para la Comprensión de los Monstruos acuerdan establecer un programa de intercambio entre monstruos y niños con el fin de favorecer la formación de lazos de amistad entre unos y otros. Más información

GRU 2, mi villano favorito Gru había sido uno de los villanos más peligrosos del mundo. Con su ejército de minions llegó incluso a perpetrar ¡el robo de la Luna! Pero al adoptar a las encantadoras Margo, Edith y Agnes, se convirtió en un estupendo papá. Ahora se dedica a hacer pasteles, a inflar globos con forma de unicornio ¡y a disfrazarse de princesita! Lo que aún no sabe es que está a punto de convertirse en un auténtico agente secreto, en el espía número 1 de la Liga AntiVillanos. Más información El 5 de julio se estrena en España la película de animación de Universal Pictures Gru 2, mi villano favorito. Trailer de la película

Hollow Pike Lis London decide empezar una nueva vida y se muda a casa de su hermana, que vive en Hollow Pike. Sin embargo, no todo allí es nuevo para ella: la floresta de este pequeño y misterioso pueblo, que esconde una historia inquietante, es la misma que aparece en sus escalofriantes sueños de las últimas noches: sueños cruentos en los que alguien trata de asesinarla. Ella quiere escapar de sus peores pesadillas, teme que puedan hacerse realidad… Más información Con un escenario auténtico, un ritmo fantástico y giros inesperados. Empieza a leer Entrevista a James Dawson Booktrailer

Desconexión ¿Qué harías si decidieran desconectarte? Connor, Risa y Lev tal vez consigan escapar…, pero ¿sobrevivirán? Tres vidas distintas. Una ley implacable. Un único final. Solo si llegan a los dieciocho podrán evitarlo. Traducida a más de diez idiomas y aclamada por la crítica, ha recibido además de numerosas menciones el ALA Best Book for Young Adults y el Quick Pick for Reluctant Young Adults Readers. Más información Empieza a leer Otros títulos del autor

Parco. X Premio Anaya de Literatura Infantil y Juvenil "Parco" no es una novela usual. "Parco" es un grito. "Parco" es una historia diferente, al límite, afilada, cortante como una cuchilla, contundente, directa, un pulso en tiempos oscuros. "Parco" podría hablar de cualquiera de nosotros, marginales, reales, situados en el extremo de una vida. Una historia que arranca en un reformatorio, con un joven asesino, un misterio y un camino por recorrer. Huir, salir, defenderse, luchar, y al final… Más información Empieza a leer Booktrailer Dossier de prensa Galeria de fotos entrega del Premio

ANTÓN GARCÍA ABRIL, 80 ANIVERSARIO Y CICLO DE RECITALES EN ESPAÑA Y EL EXTRANJERO

 

El programa comienza este jueves con un recital de María José Montiel en Santiago de Compostela que contará con la presencia del músico

Ainhoa Arteta, María Bayo y María José Montiel son algunas de las voces que recorreránla extensa producción del compositor en ciudades como Nueva York, París y Santiago

L.M.A.

En el 80 aniversario del músico Antón García Abril, uno de los compositores españoles más destacados, el Instituto Cervantes organiza un ciclo de recitales en diversos lugares de España y del mundo a cargo de voces de la talla de Ainhoa Arteta, María Bayo y María José Montiel. El programa comienza pasado mañana jueves, 11 de julio, en Santiago de Compostela, con la interpretación de la mezzosoprano María José Montiel, quien recorrerá algunas canciones gallegas y xacobeas acompañada al piano por Alejandro Zabala.

Previamente, a las 12:30 h, se celebrará una rueda prensa en el Hostal de los Reyes Católicos de Santiago de Compostela en la que intervendrá la directora de Cultura del Instituto Cervantes, Montserrat Iglesias.

El recital se realizará en la Capilla Real del Hostal de los Reyes Católicos a partir las 19:30 h, y contará con la presencia de Antón García Abril, quien conversará sobre cómo la música y la poesía dialogan en sus canciones. Se ha organizado en colaboración con el Consorcio de la Ciudad de Santiago de Compostela y con la Fundación Antón García Abril.

Este primer homenaje a García Abril estaba previsto para el pasado 29 de mayo pero hubo que posponerlo por indisposición de María José Montiel.

Tras su paso por Santiago de Compostela, el ciclo de recitales llegará a la ciudad de Nueva York con la actuación de la soprano Ainhoa Arteta; a París, en la voz de María Bayo y el piano de Rubén Fernández Aguirre, y a Tokio, con un recital del pianista japonés Shun Tominaga.

Antón García Abril (Teruel, 1933), ha sido maestro de varias generaciones de compositores, a través de sus 30 años como catedrático de Composición en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Ha escrito, con gran éxito, música para teatro, cine y televisión, y su extensa obra abarca ópera, orquesta sinfónica y de cuerda, cantatas, conciertos y música de cámara, destacando especialmente sus ciclos de canciones.

Sus obras han sido interpretadas por cantantes como Plácido Domingo, José Carreras, Victoria de los Ángeles, Teresa Berganza, Monserrat Caballé, María Bayo, Ainhoa Arteta o María Orán; orquestas como la London Symphony, Royal Philharmonic, London Philharmonic, English Chamber Orchestra, Filarmónica de Moscú, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Sinfónica de Bucarest, así como todas las orquestas españolas. Además, son numerosas las grabaciones discográficas de sus obras, unos 80 discos, con intérpretes nacionales y extranjeros de gran prestigio.

García Abril es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y de la Academia Nacional de las Bellas Artes de la República Argentina, entre otras. Entre los numerosos galardones y distinciones recibidos, destacan el Premio Andrés Segovia, Premio Nacional de Música, Premio Fundación Guerrero de Música Española, Medalla de Oro de las Bellas Artes, Doctor honoris causa por la Universidad Complutense de Madrid y por la Universidad de las Artes de La Habana (Cuba), Gran Cruz Alfonso X El Sabio, Premio Iberoamericano «Tomás Luis de Victoria» y Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid. Es presidente de la Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero y continúa en activo, compaginando su composición de nuevas obras de encargo, con las conferencias, jurados y clases magistrales.

María José Montiel cuenta con una prolífica carrera que incluye colaboraciones con personalidades de la talla de Riccardo Chailly, Zubin Mehta o Plácido Domingo. La mezzosoprano madrileña ha cantado en los escenarios más importantes del mundo, entre otros, el Carnegie Hall de Nueva York, La Scala de Milán, Salle Pleyel de París, Musikverein, Konzerthaus y Staatsoper de Viena, Teatro Verdi de Pisa, NHK Hall de Tokio, Opéra National de París, Teatro Real y Auditorio Nacional de Madrid, Gran Teatre del Liceu y Palau de la Música Catalana de Barcelona, Palau de la Música y Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia.

Ha estrenado obras de diversos compositores españoles y cantado buena parte del repertorio vocal de Antón García Abril. En ópera ha interpretado los personajes de óperas como Werther, Aida, Cuentos de Hoffmann, La Favorite, Clemenza di Tito, Così fan tutte, Bodas de Fígaro, La Gioconda, Barbero de Sevilla o Luisa Miller. En concierto ha interpretado sinfonías de Mahler y obras como Les nuits d’été, La Damnation de Faust (Berlioz), Stabat Mater (Rossini), Schéhérazade (Ravel), Rapsodia de Brahms o los Lieder eines Fahrenden Gesellen (Mahler). Su disco Modinha fue finalista de los Premios Grammy.

Alejandro Zabala. Se gradúa con el Primer Premio de Piano, Primer Premio de Música de Cámara y el Premio Paulino Caballero en el conservatorio de San Sebastián. Su vocación lo decanta hacia la colaboración con cantantes, entre los que destacan Ileana Cotrubas, Margaret Price, Elena Obraztsova, Gabriel Bacquier y los más relevantes intérpretes españoles. Ha sido director de la Escuela Superior de Música del País Vasco Musikene desde su creación hasta el año 2008.

La Fundación ICO deposita 7 obras de artistas españoles en el Museo Reina Sofía

Román Escolano, presidente de la Fundación ICO y Manuel Borja-Villel, director del Museo Reina Sofía, ante la obra de Óscar Domínguez, Le Tireur (1934)

Fotografía: Joaquín Cortés / Román Lores.

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2013

Hoy, martes 9 de julio, ha tenido lugar la firma del convenio de depósito en comodato realizado por la Fundación ICO al Museo Reina Sofía. Siete obras pertenecientes a las Colecciones ICO, de seis destacados artistas españoles, componen el depósito que entrará a formar parte temporalmente de los fondos del Museo: Juan Gris, Óscar Domínguez, Carlos Alcolea, Martín Chirino, Eduardo Chillida y Juan Muñoz. El periodo de cesión ha quedado establecido en cinco años, renovable.

Al acto de firma han asistido el presidente de la Fundación ICO, Román Escolano, y el director del Museo Reina Sofía, Manuel Borja-Villel.

Las Colecciones ICO se caracterizan por su naturaleza vanguardista y por el hecho de que la mayoría de sus autores son españoles. De su colección de escultura contemporánea se han seleccionado 5 obras para ser depositadas en el Museo Reina Sofía. Se trata de sendos trabajos de Juan Gris y Óscar Domínguez -pertenecientes a las vanguardias históricas- una escultura de Eduardo Chillida y otra de Martín Chirino, de la década de los años 50, y una de las primeras piezas de Juan Muñoz, fechada en 1982. Todos los artistas son referentes de la escultura española del siglo XX y gozan de enorme proyección internacional. A estas esculturas hay que sumar el depósito de una pintura de gran formato de Carlos Alcolea y un dibujo de Juan Muñoz. Todas las obras seleccionadas contribuirán a mejorar la representación de estos artistas españoles en el discurso museográfico de la colección del Museo.

Precisamente la obra Arlequín (1923), de Juan Gris, visitó recientemente el Taller de Restauración del Museo para recuperar su aspecto original, ante los problemas de oxidación, y de fractura de la policromía. Es una obra única del pintor madrileño quien, tras abordar directamente la práctica de la escultura cubista con la ayuda de su amigo el escultor Jacques Lipchitz, y realizar Arlequín de 1917, se enfrentó en esta obra a una nueva representación del mismo tema desde una estética ligada al  nuevo clasicismo, que por esos años también ocupaba a Pablo Picasso.

De Óscar Domínguez se ha escogido el objeto surrealista Le Tireur (1934). El artista presentó sus primeros objetos en París, en 1936, en la Exposition Surréaliste d'Objets, inaugurada en la Galerie Charles Ratton. En concreto esta pieza se ha podido ver recientemente en el Museo Reina Sofía formando parte de una escogida muestra dedicada al artista canario.

Tanto la escultura de Martín Chirino, Homenaje a Lissitsky (1957-58) como la de Eduardo Chillida, Plano oscuro (1956), son exponentes de las corrientes formalistas que, afianzadas en los años 50, darán un nuevo sentido autónomo a la escultura.

Raincoat Drawing (Dibujo impermeable) de Juan Muñoz, pertenece a una serie compuesta de unas cuarenta escenas de interiores domésticos realizados con tiza blanca sobre fondo negro a finales de los ochenta. De Muñoz también queda depositada la escultura Sin título realizada en los primeros años de la década.

La obra de Carlos Alcolea solo está presente en la colección del Museo Reina Sofía con dos ejemplos de mediados de los años setenta. La incorporación de Finisterre (1988-89) supone poder contar con un trabajo de una etapa posterior. Se trata de  un díptico de gran formato que el artista dedicó a su Galicia natal y que fue pintado tras un viaje de Alcolea a Costa da Morte.

Daniel Barredo escribe "El tabú Real" sobre la monarquía

“El fin de la Corona no es informar, sino persuadir de la necesidad de su existencia. Sólo a través de esa lógica puede sobrevivir”

“Don Juan Carlos, en ese esquema anclado al capitalismo y a la mercadotecnia, escenifica una comunicación controlada, en la que ni siquiera improvisa la espontaneidad”

 La monarquía española está sufriendo su primera gran crisis. Los últimos sondeos de opinión han situado la confianza en esta institución en niveles de "suspenso". Ya se encuentra entre los problemas de la población española junto con el paro y los políticos. Sin embargo, aún sigue inspirando "cierto miedo escénico desde el punto de vista informativo", como así se recoge en el nuevo libro que acaba de publicar la editorial Berenice titulado El tabú Real, obra de Daniel Barredo.

En este ensayo se examina, por primera vez en la historia de la democracia, las opacas herramientas comunicacionales de la monarquía española, como así lo demuestra Daniel Barredo quien ha evaluado casi cuatro mil contenidos periodísticos que avalan esta tesis. Como resultado principal de esta investigación, que ha tenido que sortear la opacidad de los gestores de la Casa del Rey, se muestra, en lo que a juicio del ensayista es el proceso de construcción del llamado "tabú de la expresividad real", el cual sintetiza la mayor parte de la actividad comunicacional de Juan Carlos I.

En este ensayo se demuestra que “el rol del rey como árbitro simbólico, encargado por la Constitución Española, obliga al titular de la Corona a organizar una información fuertemente tabuizada y estereotipada”. A juicio del autor, ese tabú parte de un contexto previo: “Don Juan Carlos, al heredar el poder del dictador Francisco Franco, adquirió asimismo algunas de las propiedades simbólicas asociadas a la jefatura de Estado, como el silencio representativo o el miedo de los comunicadores”.

Aunque nos cueste creerlo, comenta Barredo, “todavía hoy la monarquía española -que posee una estructura similar a la de la Iglesia católica- mantiene vigente parte de una raíz simbólica que entronca con el tabú del miedo al soberano de la sociología clásica, o el carácter sagrado atribuido al monarca desde la propia Constitución Española de 1876”.

Igualmente en El tabú Real se aportan algunas claves para entender la adaptación contemporánea de la Corona como una “marca corporativa patrimonial”, según la definición dada por algunos estudiosos sobre las monarquías británica y sueca. “Don Juan Carlos, en ese esquema anclado al capitalismo y a la mercadotecnia, escenifica una comunicación controlada, en la que ni siquiera improvisa la espontaneidad; el fin de la Corona no es informar, sino persuadir de la necesidad de su existencia, porque sólo a través de esa lógica puede conseguir su objetivo principal: sobrevivir”, asevera su autor.

En consecuencia, el libro tiene una actualidad máxima ya que la Corona española está afrontando este nuevo y crítico reto con fórmulas de comunicación mixtas que juegan con su imagen tabuizada en el pasado, como garante del orden democrático posdictatorial, y con las nuevas fórmulas de comunicación contra las que no puede hacer nada para ejercer su control de imagen, especialmente Internet y redes sociales.

Así, la conclusión del libro es evidente, la monarquía española ha gastado el crédito ganado en la Transición, y tiene que desarrollar nuevas formas de hacer su labor y nuevas formas de comunicación con la sociedad para lograr su objetivo último: perpetuarse

Daniel Barredo (Bilbao, 1981) es doctor en Periodismo por la Universidad de Málaga, además de licenciado en Filología Hispánica, licenciado en Comunicación Audiovisual y máster en Comunicación por la Universidad de Granada.

Es autor de casi una veintena de artículos científicos, además de seis monografías y cuatro libros de creación artística. Ha impartido conferencias en las Universidades Paul Valéry o Sorbonne Paris IV (Francia), las Universidades Santo Tomás o Pontificia Javeriana (Bogotá, Colombia), la University De Montfort (Leicester, Reino Unido), o las Universidades de Navarra, Rey Juan Carlos, Sevilla, Tenerife y Alicante (España).

En 2013 Daniel Barredo se doctoró con la tesis “El tabú de la expresividad real. Análisis del tratamiento informativo del rey Juan Carlos I en ABC.es y ELPAÍS.com (2009 – 2011)". En la actualidad, trabaja como docente e investigador de Marketing en la Escuela Superior Politécnica de Chimborazo (Riobamba, Ecuador), dentro del proyecto Prometeo, un programa de contratación de doctores extranjeros del Gobierno de Ecuador.

ISBN: 978-84-15441-30-4

208 páginas

Rústica • 14.5 x 22.5 cm

Restauración en la Torre de Los Lujanes por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte

·        El BOE publica  hoy la convocatoria para el contrato de ejecución

·        Cuenta con un presupuesto de 305.954,56 euros

  El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, a través de Gerencia de Infraestructuras y Equipamientos ha convocado un concurso para la adjudicación del contrato de las obras de restauración de la Torre que pertenece a La Casa de Los Lujanes, sede madrileña de la Real Academia de Ciencias Morales y Políticas.

Con esta intervención se pretende resolver deterioros e insuficiencias que sufre la construcción, como grietas, humedades, desprendimiento de elementos, entre otros aspectos, que comprometen la seguridad de los viandantes. También se actuará sobre la parte superior de la Torre para dotarla de la misma dignidad y capacidad de uso que tienen las partes inferiores de la misma.

Esta licitación tiene un presupuesto total de 305.954,56 euros.

El plazo de ejecución del contrato es de seis meses. Los encargados de coordinar el proyecto por parte de la Gerencia de Infraestructuras serán José Gaudencio Pérez Pinto y Javier Elvira Sanjulián.

Las empresas de edificaciones con acreditación automática de solvencia técnica para las clasificadas en restauración de bienes inmuebles histórico-artísticos, podrán presentar sus proposiciones hasta el próximo 28 de agosto. La apertura de ofertas se llevará a cabo el día 10 del próximo mes de octubre.  

El comienzo del contrato estaría previsto para antes del próximo mes de diciembre y  las obras concluirían al finalizar el primer semestre de 2014.

El Prado presenta un San Jerónimo atribuido a Ribera y estrena iluminació​n gracias a colaboraci​ón de la Fundación Iberdrola

San Jerónimo

L.M.A.

El presidente del Real Patronato del Museo del Prado, José Pedro Pérez-Llorca; el presidente de la Fundación Iberdrola, Manuel Marín González; y el director del Museo del Prado, Miguel Zugaza Miranda, han informado hoy sobre el nuevo acuerdo de colaboración gracias al cual la Fundación Iberdrola amplía su apoyo al Museo del Prado incorporándose como Benefactor de la institución. El nuevo acuerdo permitirá una mejor presentación y conservación de las colecciones del Prado al contemplar la sustitución integral del actual sistema de iluminación de sus salas expositivas por uno con tecnología led.

El acto ha tenido lugar en la sala 56A, ante las obras de El Bosco y Bruegel el Viejo, entre otros, dotada ya con iluminación led a modo de prueba piloto. El cambio a este nuevo sistema de iluminación permitirá a la institución alcanzar mejores niveles de eficiencia energética al incorporarse en políticas sostenibles. Según ha explicado durante el acto el presidente de la Fundación Iberdrola, Manuel Marín, la sustitución del actual sistema de iluminación del Museo con lámparas halógenas por uno con lámparas Led supondrá un ahorro en la factura eléctrica de alrededor de un 75%, conforme a los cálculos realizados por los técnicos de la compañía eléctrica.  Además, la iluminación Led, al suponer un menor consumo energético, reducirá los niveles de emisión de CO2 al requerir menos producción de energía. Por su parte, el director del Museo, Miguel Zugaza, ha destacado otro aspecto importante al tratarse de iluminación de obras de arte: la luz emitida por lámparas Led ayuda a apreciar mejor las calidades pictóricas al ser una luz más ‘blanca’ y totalmente regulable, según se ha podido comprobar ya en la sala en la que ha tenido lugar el acto al haberse realizado la sustitución a modo de ensayo.

Tras detallar esta información, el Museo ha presentado un San Jerónimo, recientemente restaurado que se exhibe a partir de hoy por primera vez al público como obra de Ribera. Así mismo, se han destacado otras dos importantes restauraciones recientes: la de El triunfo de San Hermenegildo de Herrera el Mozo, y  la de María Luisa de Parma con tontillo de Goya, como muestra de la importancia del apoyo de la Fundación Iberdrola a esta fundamental actividad del Museo, y se ha anunciado la próxima intervención sobre El expolio del Greco, procedente de la Catedral de Toledo.

Lassalle inaugura la I Jornada Internacional sobre archivos web y depósito legal electrónico en la BNE

§   Es la primera reunión internacional de estas características que se organiza en nuestro país

Día:	Martes, 9 de julio
Hora:	9:30 horas
Lugar:	Biblioteca Nacional de España Salón de Actos Paseo de Recoletos, 20

El secretario de Estado de Cultura, Jose María Lassalle, inaugura mañana, 9 de julio, la Jornada Internacional sobre Archivos Web y Depósito Legal Electrónico, que bajo el lema ‘El patrimonio documental en Internet’ ha organizado la Biblioteca Nacional de España y Acción Cultural Española. Teresa Lizaranzu, directora general de Política e Industrias Culturales y del Libro del Ministerio de Educación y Cultura y presidenta de Acción Cultural Española, y Borja Adsuara, director general de Red.es clausurarán el encuentro.

Esta jornada, primera de estas características que se organiza en nuestros país, tiene como doble objetivo de presentar un panorama internacional de la situación de los archivos web y abordar los aspectos relacionados con el Depósito Legal Electrónico (vigente en países como Francia y Reino Unido) y que está a punto de convertirse en una realidad en España con la próxima aprobación de un real decreto que regulará esta materia.

La jornada será ofrecida en directo a través de la web de la Biblioteca Nacional de España: www.bne.es