jueves, 16 de enero de 2014

Las estrellas del flamenco se dan cita por Enrique Morente



Mañana viernes comienza el Festival en su honor




L.M.A.

Miguel Poveda, Carmen Linares, José Mercé, Arcángel, 

Pitingo, entre otros cantarán a Morente y por Morente 

16.ene.2014. El memorial ‘Morente Más Morente’ arranca con 3 grandes 

conciertos flamencos en el Teatro Circo Price. El coliseo acogerá a los más

destacados intérpretes del cante, baile y toque. 

Mañana viernes 17 de enero a las 21:00 horas dará comienzo el concierto 

con la actuación de Pepe Habichuela con su hijo Josemi Carmona, seguirá la 

de José Mercé, Tomatito, Miguel Poveda y cerrará el concierto la bailaora

Eva Yerbabuena.

El concierto del sábado 18 de enero empezará también a las 21:00 horas 

con la participación de Dorantes, al que seguirá Pitingo y Juan Carmona 

Habichuela (hijo), Diego Carrasco y Tomasito, Argentina, Arcángel, Carmen

Linares y el baile de Farruquito finalizará el espectáculo.

La familia del Maestro adquirirá todo su protagonismo en el concierto que 

se celebrará el domingo 19 de enero a las 20:30 horas. Estrella, Soleá y José 

Enrique Morente actuarán con sus tíos Montoyita, Antonio Carbonell y la 

Globo, junto a Ángel Gabarre y sus primos Monty y Popo. Contarán además 

con un invitado de lujo, Antonio Orozco. 

Toda la información detallada en www.morentemasmorente.com


El Museo-Fundación Jorge Rando colabora con la Escuela de San Telmo y sus artistas



Alumnos y profesores de la Escuela de San Telmo con Rando

L.M.A.


El Museo-Fundación Jorge Rando colabora con la Escuela de Arte San Telmo en la 

recuperación de la Capilla del cementerio de San Miguel

El Museo Jorge Rando desea impulsar la colaboración entre los actores

que conforman la vida cultural malagueña, en lo que considera parte de su 

responsabilidad social como entidad museística. 

La Escuela de Arte de San Telmo, fundada en 1851, es una de las instituciones 

artísticas malagueñas con mayor tradición que acogió como profesor, entre otros 

grandes pintores, a José Ruiz, el padre de Pablo Picasso. Hoy es una moderna 

escuela de Artes Plásticas que oferta estudios muy diversos que van desde la 

Fotografía y la Cerámica al Diseño Gráfico o el Diseño de Moda.

El Museo Jorge Rando y la Escuela San Telmo mantienen una estrecha relación 

en el interés que el pintor siempre ha mostrado por los alumnos, a quienes ha 

visitado en varias ocasiones, interesándose por sus proyectos.

Ambas entidades han llegado a un acuerdo de colaboración, en virtud a ello, los 

alumnos de los talleres de Artes Aplicadas de la Escultura, el taller de Dorado y 

Policromía y el taller de Talla en Madera realizaron prácticas durante el año 2013 

en la Iglesia de Nuestra Señora de la Merced, en la barriada Cruz del Molinillo. 

Durante estas prácticas se realizó la limpieza de las superficies doradas y la 

consolidación de los retablos. 

El Museo Jorge Rando destaca la importancia de contar con la colaboración de los 

protagonistas del entorno cultural malagueño, por ello, en esta ocasión se aúnan 

esfuerzos en la necesaria rehabilitación de las maderas y policromías de la capilla 

del cementerio de San Miguel, que será financiada por la Fundación Jorge Rando.

La capilla data de 1837 y fue restaurada en 1848 por la familia Heredia. En las 

próximas semanas la Escuela de Artes de San Telmo tiene previsto realizar la 

limpieza y consolidación de los dorados y las policromías buscando la puesta en 

valor de esta parte del patrimonio de Málaga.

“Nuestro alumnado está encantado con la idea”, nos comenta Capilla López de 

Villalta, la profesora de Dorado y Policromía en la Escuela de San Telmo.


miércoles, 15 de enero de 2014

El corto “Aquel no era yo”, de Esteban Crespo, que ha contado con la ayuda de la Comunidad, preseleccionado a los Oscar

Ignacio González recibió hoy al director madrileño, en la Real Casa de Correos, y le deseó suerte de cara a la cita de Hollywood

· Este trabajo opta a ser Mejor Cortometraje de Ficción 2014
· Ha tenido el respaldo de la Comunidad de Madrid tanto para la
producción como para la distribución mundial de la cinta
· Ya ha recibido 93 galardones nacionales e internacionales,
como el Goya al Mejor Cortometraje de Ficción

L.M.A.


 El presidente de la Comunidad de Madrid, Ignacio González,
acompañado por la consejera de Empleo, Turismo y Cultura, Ana Isabel
Mariño, recibió hoy, en la Real Casa de Correos, al cineasta madrileño
Esteban Crespo, director del cortometraje Aquel no era yo, que se
encuentra entre los diez mejores cortometrajes del mundo preseleccionados
para los Oscar de Hollywood 2014.

El próximo 16 de enero se conocerá si esta cinta, que contó con el
apoyo de la Comunidad de Madrid tanto para la producción como para su
distribución mundial, se convierte en uno de los cinco nominados a Mejor
Cortometraje de Ficción. Tal y como le ha deseado el presidente de la
Comunidad de Madrid, Ignacio González, “ojalá Aquel no era yo, de Esteban
Crespo, resulte nominado y pueda representar el magnífico cine que se
hace en Madrid en la noche de los Oscar”.

Aquel no era yo consiguió el mayor reconocimiento nacional en su
categoría en 2013, al hacerse con el Premio Goya al Mejor Cortometraje de
Ficción. Y, hasta el momento, este trabajo de Crespo ha seguido recibiendo
hasta 93 galardones en certámenes de todo el mundo.

Esteban Crespo, tras recibir en 2011 la ayuda a la producción del
Gobierno regional para Aquel no era, participó en la 14ª Semana del
Cortometraje de la Comunidad de Madrid. Ésta se celebró en mayo de 2012
y, durante la misma, el cortometraje ganó uno de los premios ‘Madrid en
Corto’ del Gobierno regional, que consiste en la distribución y promoción de
la cinta en festivales y eventos de todo el mundo.

Los anteriores cortometrajes de Esteban Crespo, Siempre quise
trabajar en una fábrica, Fin, Lala y Nadie tiene la culpa, también fueron
merecedores de las ayudas a la producción de la Comunidad de Madrid. Y
en el caso de Nadie tiene la culpa, también resultó seleccionado para el
programa ‘Madrid en Corto’ (2011).

Esteban Crespo

Esteban Crespo (Madrid, 1971) inició su trayectoria como director en el
mundo del documental, realizando numerosos trabajos para la televisión.
Más tarde pasó a ser asesor de contenidos y analista de programas
infantiles en Televisión Española y empezó a compaginar estos trabajos con
la dirección de cortometrajes. Como resultado nacieron: Siempre quise
trabajar en una fábrica; Amar; Fin; Lala; Nadie tiene la culpa y Aquel no era
yo. Entre todos ellos ha recibido numerosos premios nacionales e
internacionales, como la nominación al Premio Goya al Mejor Cortometraje
de Ficción en 2010 (Lala) y el propio Premio Goya al Mejor Cortometraje de
Ficción 2013 (Aquel no era yo).

Este cineasta madrileño es miembro de la Plataforma de nuevos
realizadores, co-director de la revista digital todo-historias.com y, en la
actualidad se encuentra preparando su primer largometraje: La dama del
agua.

La carrera por los Oscar

Los Oscar son los premios otorgados anualmente por la Academia de las
Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood que, actualmente, tiene
cerca de 6.000 miembros.

En el caso de los cortometrajes extranjeros, para poder optar a la
selección han de haber ganado uno de los 74 festivales o eventos que
figuran en la ‘Short Film Qualifying Festival List’ de la Academia. Así, como
Mejor Cortometraje de Ficción de los Premios Goya -que forman parte de la
lista- Aquel no era yo entró en la primera fase de la carrera por los Oscar.

En una segunda fase, entre los 120 trabajos que llegaron de todo el
mundo, un grupo de miembros del Comité de Cortometrajes de Ficción y
Animación de la Academia de Hollywood se encargó de preseleccionar diez
cintas. Entre ellas se encuentra la de Esteban Crespo, lo que, en sí mismo,
ya supone un nuevo e importante reconocimiento internacional para el
trabajo del cineasta madrileño.

En la tercera fase, todos los miembros del Comité de Cortometrajes
de Ficción y Animación de la Academia votan las cinco producciones que
consideran que han de ser las nominadas. La fecha clave es el próximo 16
de enero, día en que se hará pública la lista definitiva de los nominados de
esta edición.

La ceremonia de entrega de los premios Oscar 2014 se celebrará el
día 2 de marzo en el Dolby Theatre de Hollywood de California.


La Comunidad de Madrid homenajea al padre de la ópera, Claudio Monteverdi, en su festival ‘Febrero Lírico’

Del 1 al 23 del próximo mes el Real Coliseo de Carlos III, emblemático espacio del siglo XVIII, acogerá seis citas musicales con el Barroco



· La soprano Emanuela Galli y el laudista Gabriele Palomba
protagonizarán las más bellas obras del compositor italiano
· La programación será ofrecida por grandes intérpretes
procedentes de España, Holanda, Italia y Portugal


L.M.A.

El festival ‘Febrero Lírico’, organizado por la Comunidad de
Madrid, celebrará su octava edición del 1 al 23 del próximo mes, en el Real
Coliseo de Carlos III de San Lorenzo de El Escorial. Este teatro, acogerá las
seis grandes citas que componen la programación, cuyo broche de oro será
el concierto Ohimé, dov´é il mio ben, dedicado al compositor italiano Claudio
Monteverdi, clasificado como el padre de la ópera.

Como cada año, durante los fines de semana de febrero, el público
podrá disfrutar de programas cuidadosamente escogidos, que emocionan
por su calidad y su compromiso con la recuperación musicológica, en el
escenario de uno de los teatros más bellos de Europa, construido en el siglo
XVIII.

El Gobierno regional ideó este evento musical con la intención de
apoyar, proteger y difundir un inmenso patrimonio cultural relacionado con la
música antigua. Para ello, la programación incluye formaciones españolas y
extranjeras que cultivan la recuperación de la música que dibujó la historia
musical europea de los siglos XVI, XVII y XVIII. En esta ocasión ‘Febrero
Lírico’ incluye formaciones musicales procedentes de España, Portugal,
Italia y Holanda.

Seis citas con seis grandes voces

La inauguración de ‘Febrero Lírico’ correrá a cargo de La Ritirata, bajo la
dirección del chelista Josetxu Obregón. Esta formación madrileña ha
obtenido todo tipo de reconocimientos en los últimos dos años, entre otros el
Premio Ojo Crítico de RNE 2013 en la modalidad de Música Clásica. De
amores, dolores, huidas y despedidas es el título del concierto que
ofrecerán el sábado 1 de febrero, ocasión para la que estarán acompañados
por la joven soprano aragonesa Mª Eugenia Boix, voz requerida por los
mejores directores europeos.

El sábado 8 de febrero otra formación madrileña, Ímpetus, será la
encargada de ofrecer el segundo concierto del festival. Esta vez estarán
liderados por el clavecinista Yago Mahúgo, quien en 2013 ha recibido el
reconocimiento unánime de los medios especializados de haber logrado una
de las mejores grabaciones del año por su último trabajo. El programa que
interpretarán se titula Las lágrimas del ángel y recorre grandes arias,
cantatas y piezas instrumentales de Vivaldi y Haëndel. La voz la pondrá uno
de los mejores contratenores europeos, el italiano Flavio Ferri Benedetti.

Al día siguiente, domingo 9, ‘Febrero Lírico’ dedica su programación a
la música antigua inglesa y a John Dowland como compositor de referencia.
El dúo compuesto por la soprano Valeria Mignaco y el laudista Alfonso
Marín, radicado en Holanda y especialista en este repertorio, será el
encargado de trasladar al público a la Inglaterra del XVI, con su concierto
titulado Gentle Love, Sweet Melancholy.

El sábado 15, le llegará el turno al concierto Dulcísima Ánima de la
mano de la formación catalana Vespres D´Arnadi y el joven tenor de origen
chileno Emiliano González Toro. Este cantante disfruta en la actualidad de
un imparable ascenso en el mundo de la lírica formando parte de los
grandes repartos operísticos del momento. Su pronunciada personalidad y
el repertorio escogido mostrarán a una de las jóvenes promesas del canto a
través de obras de Vivaldi, Cesti, Jommelli o Terradellas.

El sábado 22, la formación portuguesa Ludovice Ensemble, dirigida
por el gran clavecinista portugués Fernando Miguel Jalôto y la soprano
Joana Seara, proponen el programa El Tajo festivo: música para la corte de
Lisboa. Se trata de un recorrido musical a través de compositores
portugueses del siglo XVIII, como Antonio de Almeida, David Pérez o Pedro
Antonio Avendano.

Y como cierre de la octava edición de ‘Febrero Lírico’, el festival
ofrecerá una última joya musical, el domingo 23: el concierto Ohimé, dov´é il
mio ben, dedicado a Claudio Monteverdi. El compositor marcó el fin del
Renacimiento y el comienzo de un nuevo periodo musical. Emanuela Galli,
soprano especialista en Monteverdi y el prestigioso laudista italiano Gabriele
Palomba interpretarán sus más bellas y míticas composiciones.

La VIII edición de ‘Febrero Lírico’, organizado por la Comunidad de
Madrid, se celebrará en el Real Coliseo de Carlos III de San Lorenzo de El
Escorial (C/ Floridablanca, 20), que ostenta el título de ser el teatro cubierto
más antiguo de España y que, gracias a la gestión del Gobierno regional, se
mantiene activo y con programación regular durante todo el año.


Elly Strik presenta en el Museo Reina Sofía su primera exposición de España




La muestra Fantasmas, novias y otros compañeros reflexiona sobre la crisis de identidades y género
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 L.M.A.





El próximo martes 21 de enero, el Museo Reina Sofía presentará Fantasmas, novias y otros compañeros, la primera exposición de Elly Strik en España. Manuel Borja Villel, director del Museo, y Teresa Velázquez, jefa de Exposiciones, la artista holandesa estarán presentes en la inauguración

La muestra, que ha sido concebida especialmente para las salas del Museo, pone al alcance del público la producción de una artista que reflexiona acerca de la condición humana, el género y la identidad y cuyas obrasresultan desbordantes para la mirada del espectador.

Con esta exposición, el Museo profundiza en su línea estratégica de abrir espacios expositivos y de investigación para las mujeres. En esta ocasión, se incluyen alrededor de 80 obras en las que la artista alterna entre la monumentalidad – con cuadros de hasta 2x3 metros- y el formato “íntimo”.

Evocando aspectos de Goya, El Greco, Darwin, Freud, Munch, Ensor o Duchamp, la obra de Strik explora las posibilidades de la metamorfosis y el proceso de la creación artística, enfrentando al espectador con apariciones mutantes cargadas de energía, transformadas en formas, retratos y figuras sobre papel que constituyen una auténtica provocación visual que obliga a reflexionar sobre la condición del hombre actual y que, según afirma el  comisario de la muestra, Manuel Borja-Villel, “apelan a la noción de género y la conciencia de la crisis de identidades”.

La exposición se inicia en una sala dedicada a Goya, cuya obra ha estudiado Strik para la ocasión. Los restantes bloques siguen un recorrido denso y perturbador: Brujas y místicos; Nacimiento y novia; Sala de bodas; Freud y Darwin; Rituales y renacimiento; y Sala de los sueños, que gira en torno al sueño y al mundo celestial.




Donan a la BNE un manuscrito del siglo XIII con una parte del texto de los Fueros de Aragón

Es el testimonio documental más antiguo 



L.M.A.


La Biblioteca Nacional de España ha recibido como donación un manuscrito de 

mediados del siglo XIII, escrito en romance aragonés, que contiene una parte del 

texto de los Fueros de Aragón aprobados en 1247 y que representa la copia más 

antigua hasta ahora conocida de dicha obra. 

Este manuscrito, de gran interés para la Biblioteca Nacional de España, completará 

su patrimonio documental, ya que cuenta entre sus fondos con una representación 

importante de fueros generales, y conserva, en el Servicio de Manuscritos e 

Incunables, el Mss/458 del siglo XIV, profusamente estudiado por Gunnar Tilander, y 

que se podía considerar hasta la fecha, el testimonio más antiguo conservado en esta 

biblioteca de los Fueros de Aragón, pues el resto de las manifestaciones son del siglo 

XV. 

El manuscrito ha sido entregado por Miguel Carabias Orgaz, licenciado en Filología 

Hispánica por la Universidad de Salamanca y profesor de Lengua Española y 

Literatura. “Un documento como éste, debe estar en una institución pública a 

disposición de todo aquel que lo quisiera investigar”, asegura. 

Carabias, que ha estudiado en profundidad el documento, declara que “se trata de 

un folio manuscrito sobre vitela que formó parte de la encuadernación de un legajo 

de mediados del siglo XVI. El documento tiene unas dimensiones de 150 x 210 

mm. y la caja de escritura es de 115 x 176 mm. El texto está copiado a línea tirada 

y presenta veintiséis renglones tanto en el recto como en el vuelto. El contenido 

aparece distribuido en diez párrafos que aparecen encabezados por iniciales rojas y 

azules. La letra del manuscrito es gótica textual y presenta diversos rasgos que nos 

permiten datarlo hacia mediados del siglo XIII y, por tanto, en fechas muy cercanas 

a la de redacción de los Fueros de Aragón, esto es, 1247”.

Podemos encontrar un estudio más amplio sobre el manuscrito y el proceso de 

transmisión de los Fueros de Aragón en: Miguel CARABIAS ORGAZ, “Los Fueros de 

Aragón. Una versión romance de mediados del siglo XIII”, Revista de Filología 





CentroCentro Cibeles de Cultura y Ciudadanía: exposición TRANS FOR MAD





L.M.A.


TRANS FOR MAD se presenta como  una exposición en tiempo real que visualiza el trabajo de alumnos y egresados de arquitectura de la Escuela Politécnica Superior -Universidad Ceu San Pablo- sobre la ciudad de Madrid. A la orden imperativa del título de la exposición, una media de seis alumnos por día, presenciales en horario de exposición desarrollan su proyecto fin de carrera sobre temas de futuro en la ciudad de Madrid.
 Trabajan en el lugar de la exposición y presentan, si así se les requiere, su trabajo, tanto personal como el de sus compañeros a los visitantes. Convierten la sala de exposiciones en un lugar de trabajo continuo, un verdadero laboratorio de ideas.
Se exhiben además trabajos de fin de carrera presentados recientemente en nuestra Escuela. La exposición cuenta con documentos físicos y en soporte audiovisual. La programación se completa con conferencias semanales de profesionales de reconocido prestigio, charlas y debates de profesores de la EPS- Universidad Ceu San Pablo, talleres pedagógicos dirigidos a los niños, visitas de colegios y presentaciones a los medios de comunicación y colectivos implicados en los lugares de estudio escogidos por los estudiantes o egresados.