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jueves, 3 de septiembre de 2020
Graziella Moreno: “El salto de la araña” Premio de Letras del Mediterráneo de la Diputación de Castellón en su edición de 2020 a la mejor novela negra
"El Señor Presidente", de Miguel Ángel Asturias, nueva edición conmemorativa
- Se trata de una publicación de la Real Academia Española, la Asociación de Academias de la Lengua Española, la Academia Guatemalteca de la Lengua y la editorial Alfaguara.
- La obra llegará a las librerías españolas y americanas a partir del 3 de septiembre de 2020.
- El Señor Presidente es la obra maestra de Miguel Ángel Asturias, una novela fundamental del siglo XX, que abrió camino a todos los autores del boom.
- Miguel Ángel Asturias fue reconocido con el Premio Nobel de Literatura en 1967.
- Incorpora textos complementarios de Arturo Uslar Pietri, Mario Vargas Llosa, Darío Villanueva, Sergio Ramírez, Luis Mateo Díez, Gerald Martin, Mario Roberto Morales, Lucrecia Méndez de Penedo y Anabella Acevedo.
03.09.2020. Madrid
La obra
Escrita entre 1920 y 1933 y publicada en 1946, El Señor Presidente es uno de los máximos exponentes de la llamada «novela del dictador» en la que se encuadran otras obras fundamentales como Tirano Banderas, de Valle-Inclán, Yo el Supremo, de Roa Bastos, El otoño del patriarca, de García Márquez, o más recientemente, La Fiesta del Chivo y Tiempos recios, de Mario Vargas Llosa. En ella, Asturias se inspira en el último gobierno de Manuel Estrada Cabrera, en Guatemala, para explorar los mecanismos que hacen funcionar una dictadura política, así como sus efectos en la sociedad. Narrada desde distintos puntos de vista que van conformando de manera indirecta la figura del Presidente, esta novela es uno de los antecedentes más notables del boom latinoamericano y su autor, uno de los más reconocidos representantes del realismo mágico.
Su declarada condena de las injusticias y la tiranía le valió ser censurada y prohibida durante trece años, mientras que, en contraposición, su riqueza estilística y la originalidad de su estructura narrativa la convirtieron en una de las novelas que más influyeron en toda una generación de autores de América Latina. Adaptada al cine y al teatro, y traducida a los principales idiomas, la novela tuvo una gran acogida en el momento de su publicación tanto por la crítica como por los lectores.
La Real Academia Española (RAE), la Asociación de Academias de la Lengua Española (ASALE), la Academia Guatemalteca de la Lengua (AGL) y la editorial Alfaguara, que forma parte de Penguin Random House Grupo Editorial, han querido rendirle homenaje con esta edición conmemorativa a uno de los autores en español más importantes de todos los tiempos y a su obra más emblemática, que marcó el devenir de la literatura latinoamericana durante décadas.
Coordinada por Raquel Montenegro, directora de la Academia Guatemalteca de la Lengua y con el aporte de la Comisión de la AGL integrada por Mario Roberto Morales y Guillermina Herrera; la edición va acompañada de un conjunto de breves ensayos sobre el autor y la obra: una semblanza ya clásica de Arturo Uslar Pietri, a la que se unen textos magistrales de los escritores Mario Vargas Llosa, premio Nobel de Literatura; Sergio Ramírez, premio Cervantes, y Luis Mateo Díez, y de los críticos y especialistas Darío Villanueva, Gerald Martin, Mario Roberto Morales, Lucrecia Méndez de Penedo y Anabella Acevedo. Estos trabajos complementarios dan cuenta de la dimensión de Miguel Ángel Asturias como autor y de la trascendencia de la novela.
En palabras del director de la Real Academia Española: «Asturias es reconocido como uno de los autores más brillantes de la literatura universal y precursor del llamado boom hispanoamericano. El Señor Presidente es la más célebre de sus novelas y uno de los máximos exponentes del subgénero denominado “novela de dictador” reconocido por toda la crítica literaria como característicamente americano».
El autor
Miguel Ángel Asturias (1899-1974), escritor, periodista y diplomático guatemalteco, es uno de los máximos exponentes de la literatura latinoamericana del siglo XX. Autor de Leyendas de Guatemala, El Señor Presidente, Hombres de maíz, La trilogía bananera y Mulata de tal. Fue galardonado con el Premio Lenin de la Paz de la Unión Soviética y el Premio Nobel de Literatura en 1967.
Sobre él declaró el comité del Premio Nobel: «El vigor apasionado con el que Asturias evoca el terror y la desconfianza que envenenó el ambiente social de la época hace de su trabajo un reto y un gesto estético de valor incalculable».
La colección
El mejor homenaje a la literatura en español
En 2004, coincidiendo con la celebración del IV Centenario de la publicación de la primera parte del Quijote, la RAE y la ASALE dieron inicio a un proyecto de edición de grandes obras de la literatura en español. Concebido como una línea de ediciones conmemorativas ocasionales de los grandes clásicos hispánicos de todos los tiempos. Dichas obras se publican y distribuyen en todo el mundo de habla hispana por Penguin Random House Grupo Editorial bajo su sello Alfaguara.
El Señor Presidente se une a esta colección, de la que ya forman parte Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes; Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez; La región más transparente, de Carlos Fuentes; Antología general, de Pablo Neruda; Gabriela Mistral en verso y prosa. Antología; La ciudad y los perros, de Mario Vargas Llosa; Rubén Darío, del símbolo a la realidad. Obra selecta; La colmena, de Camilo José Cela; Borges esencial; Yo el Supremo, de Augusto Roa Bastos, y Rayuela, de Julio Cortázar. Todas ellas recibieron en el momento de su publicación una extraordinaria acogida por parte del público, de la que todavía disfrutan, como muestra su presencia continuada en las librerías españolas y americanas.
El Señor Presidente sale a la venta el 3 de septiembre de 2020, con un PVP de 14,90 € en España.
miércoles, 2 de septiembre de 2020
‘La Zanja’ de Titzina Teatro vuelve a Madrid del 18 de septiembre al 4 de octubre en el Teatro del Barrio
La compañía repone el espectáculo en la capital para cerrar una gira de tres años por toda España
La obra bucea en la conquista de América y en los personajes de Francisco Pizarro y Atahualpa
Madrid, 2 de septiembre de 2020
Tras su exitoso paso por el Festival de Otoño, La Zanja, el último espectáculo de la compañía Titzina, regresará a Madrid al Teatro del Barrio del 18 de septiembre al 4 de octubre. Titzina, formada por Diego Lorca y Pako Merino, celebra 19 años, con una gira de La Zanjaque los ha llevado y los llevará a teatros de todo el país y que en septiembre está previsto que regrese a la capital española después de que la situación por el coronavirus obligara a suspender las representaciones de mayo.
La Zanja explica la historia de un ingeniero de una multinacional dedicada a la minería, un alcalde y la tierra donde se encuentran, una pequeña población sudamericana donde en 1.532 se encontraron Francisco Pizarro yAtahualpa.
La Zanjarefleja elencuentro entre dos mundos, este ciclo infinito que se repetirá una y otra vez. Y nos muestra conflictos universales con una trama actual, dinámica y llena de sorpresas. Con personajes que evolucionan con humor y pasión a lo largo de la historia. Todo está pensado hasta el mínimo detalle, la escenografía, la puesta en escena, las luces, el sonido, o el vestuario, para formar una obra sin fisuras y llevar al público a reflexionar sobre su papel en la sociedad.
Esta es la quinta creación de la compañía, que se ha producido a fuego lento. Diego Lorca y Pako Merino han hecho, al igual que en las otras creaciones, un gran trabajo de investigación periodística antropológica, entrevistando y conviviendo con los protagonistas. La Zanjales llevó a vivir al Perú donde investigan sobre una sociedad polarizada entorno a la economía de la minería y profundizan en la historia de Francisco Pizarro y Atahualpa en 1.532, que dio como resultado el inicio de la relación entre dos mundos desconocidos hasta ese momento ; Europa y América.
SOBRE LA COMPAÑÍA TITZINA
Titzina es sinónimo de calidad, rigor y profesionalidad, teatro de creación, arriesgado y comprometido, con un marcado sello propio, cuidando hasta el mínimo detalle. Diego Lorca y Pako Merino apuestan por un teatro reflexivo donde abordan los temas más universales del ser humano como la muerte, la locura, la felicidad y ahora, con La Zanja, el yo y el otro, y como convivimos con la dicotomía.
Diego Lorca y Pako Merino se conocieron en 1999 en la Escuela Internacional de Teatre Jacques Lecoq en París. En agosto de 2001 fundan Titzina en Cerdanyola del Vallès (Barcelona).
Estos dos creadores han marcado las señas de identidad del proyecto: un trabajo de periodismo antropológico de entrevistas y convivencias. Investigando, adentrándose en la vida de otras personas y abordando realidades muchas veces desconocidas consiguen transportar al escenario lo más destacable del ser humano, convirtiéndose así, en un referente contemporáneo de teatro en el estado.
Sus obras están publicadas y su ópera prima adaptada al cine. A lo largo de todo este tiempo, Titzina se ha consolidado como una compañía de teatro de creación con un marcado estilo propio.
“Arte desde América Latina” (y otros pulsos globales), libro de Gerardo Mosquera, editado por Cátedra
Julia Sáez-Angulo
2/9/2020.- Madrid.- Arte desde América Latina (y otros pulsos globales), es el libro de Gerardo Mosquera, publicado por la editorial Cátedra. Una serie de ensayos compilados que recorren el arte latinoamericano y lo sobrepasa, para entrar en su concepto, significado y discutir sus problemas locales. El propio autor, que en 1996 se pronunció contra “el arte latinoamericano”, contribuye en su libro a superar una visión totalizadora y reductora, no solo del arte creado en América Latina sino del continente mismo.
El libro ilustrado con imágenes en blanco y negro y color, cuenta con un prólogo de Nikos Papastergiadis, titulado”El mundo deería de curarse a sí mismo”. El índice acoge los apartados: Ante América; Haciendo Caribe; Cuba, Creación de una imagen; Nuevo arte cubano; Visualidades desplazadas, y Exponer y coleccionar en el mundo.
“Este libro no se dirige hacia los fundamentos teóricos del pluriversalismo ni a los armamentos institucionales de un nuevo realismo cósmico. Es incluso escéptico hacia algunas de las proclamaciones de “razas cósmicas” en la literatura, las teorías del mestizaje en la América Latina y la tendencia de los gobiernos de los proyectos artísticos de ellos mismos, sin darse cuenta, han desatado. Sin embargo, también es un testimonio de la presencia perdurable y misteriosa, del compañerismo entre artistas, escritores y curadores, que podrán compartir en términos de contexto, lenguaje e historia, pero que a través de un amor común de la belleza y la justicia encuentran maneras de mantenerse en contacto”, dice Nikos Papastergiadis.
Es un libro de reflexión al tiempo que documenta y enseña sobre un arte que nace en América Latina y se expande en el mundo.
"Espacios litúrgicos de mujeres". Revisar el pasado, transformar el presente, diseñar el futuro
Espacios litúrgicos de mujeres.
Revisar el pasado, transformar el presente, diseñar el futuro. (Editorial Verbo Divino-2020)
L.M.A.
03.09.20.- La reflexión teológica sobre el protagonismo litúrgico de las mujeres en el Iglesia está tan condicionada por el debate en torno a la ministerialidad-sacramentalidad que, a la larga, anula cualquier estudio que se desvíe de la cuestión del acceso de las mujeres al sacerdocio ordenado y, por extensión, a los órganos de gobierno y decisión de la institución eclesial. El libro “Espacios litúrgicos de mujeres. Revisar el pasado, transformar el presente, diseñar el futuro” publicado por Editorial Verbo Divino y del que es autora la teóloga Paula Depalma, evita caer en este agujero negro ministerial que todo lo absorbe, abriendo la mirada del lector a la participación constante de las mujeres en una liturgia cristiana de rostro plural.
Establecidas, en el primer capítulo, las claves metodológicas de su acercamiento feminista y no sacramentalista a las celebraciones litúrgicas cristianas, la autora despliega ante la vista del lector una pléyade de acciones celebrativas que, desde el cristianismo primitivo hasta nuestros días, corrobora la presencia protagónica de las mujeres. Desde el patronazgo femenino vinculado a las iglesias domésticas de los primeros siglos, hasta corrientes litúrgicas feministas actuales, pasando por la autonomía celebrativa de los espacios de vida ascética y monástica, el capítulo segundo (Revisar el pasado) levanta acta notarial de la pluralidad de celebraciones, funciones litúrgicas y reflexión teológica en las que las mujeres han sido -y son- sujetos activos.
Atestiguado el protagonismo litúrgico de las mujeres en la tradición celebrativa de la Iglesia, el último capítulo (Diseñar el futuro) se pregunta por los criterios de validación institucional (codificación y ritualización) que esas prácticas demandan para ser reconocidas oficialmente. Nuevamente aquí, la autora huye de confirmaciones normativas jerárquicas, y, establecido el criterio mínimo de verificación cristiana (la celebración del misterio pascual) se abre hacia una liturgia secular en manos de laicos que responda a la experiencia de fe real de hombres y mujeres del siglo xxi.
«Espacios litúrgicos de mujeres» viene a engrosar la lista de publicaciones feministas que recuperan y dejan constancia de la presencia y el liderazgo de las mujeres en la historia de la Iglesia. Una presencia ignorada e interesadamente ocultada por una lectura patriarcal de la tradición eclesial realizada por varones (en su mayoría clérigos). Demos la bienvenida a esta flamante doctora en teología Dogmático-Sacramental a un espacio litúrgico que siempre han ocupado las mujeres y que, afortunadamente, ellas también empiezan a resignificar.
(Recensión de la obra)
Pepe Laguna.
El Museo Reina Sofía rinde homenaje a la figura de Antonio Bonet Correa
El martes 8 de septiembre a las 19:00 horas |
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 Antonio Bonet Correo. Fotografía: Tofiño L.M.A. |
03.09.20.- Madrid.- En Bajo el título Antonio Bonet Correa y los inicios del arte contemporáneo en España, el Museo Reina Sofía ha organizado un coloquio en memoria de Antonio Bonet Correa (La Coruña, 1925-Madrid, 2020) donde se abordan las relaciones que este gran historiador del arte mantuvo con la teoría y la crítica del arte contemporáneo en España y las corrientes artísticas del momento. El acto tendrá lugar el próximo martes en el Auditorio 400 del Museo y será retransmitido en streaming.
El coloquio contará con la participación de las historiadoras del arte Estrella de Diego y María Dolores Jiménez-Blanco, los artistas Guillermo Pérez Villalta y José Manuel Ballester, y la galerista Juana de Aizpuru y estará moderado por Juan Manuel Bonet, exdirector del Museo Reina Sofía (2000-2004) y uno de los hijos de Antonio Bonet Correa. El homenaje concluirá con una interpretación musical de Pedro Bonet, director del grupo de música barroca La Folía, catedrático de flauta de pico y también hijo del homenajeado. Antonio Bonet Correa tuvo inagotables intereses (barroco español e hispanoamericano, urbanismo y arquitectura, vanguardias históricas…). Fue editor de numerosos ensayos clave en los principios historiográficos del arte moderno y contemporáneo español, y tuteló a una gran generación de historiadores del arte, entre ellos, Juan Antonio Ramírez, Ángel González, Francisco Calvo Serraller o Estrella de Diego. También fue uno de los fundadores de la feria ARCO, y director de los cursos de verano de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP). Además, fue director del Museo de Bellas Artes de Sevilla, de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y presidente de la Junta de Calificación, Valoración y Exportación de Bienes del Patrimonio Histórico Artístico Español. Su aportación a la historia del arte le fue reconocida con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2012) y la Presidencia de Honor del CEHA (Comité Español de Historia del Arte, organización que contribuyó a fundar). El acceso es gratuito hasta completar aforo, previa retirada de entradas 48 horas antes en la web del Museo. Máximo dos por persona. Apertura de puertas: 18:30 horas. |
martes, 1 de septiembre de 2020
Blanca Martí: “Trascender el caos en la materia”. La aventura de pintar a fondo
Exposición en "Espacio Cultura". Madrid
c/ General Arrando, 14; 28010 Madrid
Septiembre Del 1 al 20 de septiembre de 2020
c/ General Arrando, 14; 28010 Madrid
Septiembre Del 1 al 20 de septiembre de 2020
L.M.A.
2/9/2020 .- Madrid .- El acto creativo en el arte tiene tres fases: la inspiración, la aplicación de la técnica y el acto expresivo. Siempre tratado con sinceridad y entrega. La obra de arte transmite emoción al espectador. Más allá de los trazos está el pulso firme del artista en su necesidad de comunicar y la voluntad de llegar al público. El público no existe sin valoración de la obra y sin posición crítica. La obra de arte se comparte hasta cuan- do rezuma resistencias al acto creativo. El mejor colega de un pintor en su trayectoria es el conocedor crítico. Siempre atento a los detalles y a las circunstancias. A la vez que exigente en la consecución de resultados.
Estamos ante la exposición de la obra reciente de Blanca Martí. Pintura que transmite seguridades y perplejidad. En primer lugar quiero expresar mis agradecimientos a la Fundación Iberoamérica Europa por haber cedido este magnífico espacio, en la capital madrileña, a la artista valenciana, Blanca Martí. Su obra fresca e intensa encuentra en este espacio el marco idóneo para disfrutarla y contemplarla.
Dos años después de haber comisariado la exposición de Blanca Martí en el Palacio Colomina, en la Universidad Cardenal Herrera en València, vuelve a confiar en mí para que colabore con ella en mi papel de comisario en esta nueva exposición en 2020. Después de este tiempo sin tener contacto con la obra de Blanca Martí, vuelve a sorprender- me con su vitalidad. La espontaneidad de la obra de Blanca me hace sentirme muy cómodo al afrontar el trabajo que ha desarrollado para, finalmente, abordar esta exposición con la nutrida colección de pintura que es capaz de producir con constancia y saber hacer. Notable en número y calidad de las obras que podemos admirar.
En mi experiencia ante la pintura de Blanca Martí, me sorprende la capacidad de trabajo que ha desarrollado en conjunto. Más concretamente en los cuadros de mayor envergadura. En los que emplea técnicas y materiales tan agresivos –por su densidad y masa plástica– que requieren unas facultades físicas adecuadas, que Blanca posee. La sitúan a mitad de camino entre la pintura y la escultura. En ese campo he podido apreciar en sus cuadros, seguridad y el control de la materia, que destaca. Nada hay en ellos de improvisación. Desprenden la sensación de que, detrás de los cuadros, está la experiencia de muchos años de experimentación y estudio para culminar la obra que apreciamos en la exposición.
Personalmente no he tenido la oportunidad de seguir de cerca el proceso creativo de Blanca en la producción de su obra. No obstante como soy pintor con muchos años de oficio, sé cómo se pinta un cuadro del Mantegna en el Quattrocento italiano o uno contemporáneo de Miró. Blanca, con gran versatilidad, pasa de pintar un cuadro impactante, en el que utiliza materiales agresivos –a la manera de Jackson Pollock– a otro con veladuras sutiles e insinuantes.
Para unos, por sus dimensiones, es seguro que no duda en subir a un andamio para realizar mejor su trabajo. En su otra faceta se mentaliza y crea con especial sensibilidad. Se expresa mediante preciosas veladuras sobre un cristal. Que impactan a la manera de Viera da Silva. Esta técnica, casi etérea, impacta por su sutileza y nos introduce en una atmósfera que se presta a múltiples interpretaciones.
Cuando he pasado por el estudio de Blanca Martí, he podido comprobar que tiene un recipiente lleno de pinceles. Son más bien brochas de amplio trazo. Cada pintor conoce perfectamente los utensilios que necesita utilizar para llevar a cabo su trabajo con éxito. Forma parte de su bagaje de procedimiento. Y Blanca, es evidente que necesita aplicar todo su conocimiento y experiencia para obtener los resultados que desea. Los que atraen al espectador por su marcada fuerza creativa, tal como podemos contemplar. Es espectacular la capacidad de aportar el modus operandi personal con herramientas y recursos que llaman la atención por su rigor y fuerza expresiva, cargada de matices y sutilezas.
La forma de trabajar de Blanca me recuerda el contenido de las fotos que acompañaban la exposición de Francis Bacon en el Museo del Prado, donde el estudio del pintor reflejaba la sensación de un caos tremendo. En ese contexto era capaz de realizar el pintor esos impresionantes cuadros, en los que no había ni una mancha que no se co- respondiese armónicamente con la obra de arte.
Algún día le diré a Blanca que me permita observar cómo pinta para comprobar con qué orden realiza su trabajo. He de confesar que me intriga conocer de qué manera llega a la obra que contemplamos y cómo plasma su impronta en los cuadros a partir de los materiales pictóricos y su aplicación en el lienzo.
Los comentarios volcados en esta presentación estoy seguro que son suficientes para comprender e interpretar el trabajo creativo de Blanca Martí. Si su vocación y trasvase fue tardío, creo que podemos concluir que pertenece plenamente al mundo del arte, donde ha venido para quedarse.
Vicente Colom
Comisario
Más información
www.fundacionfie.org
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