sábado, 17 de julio de 2021

Alfonso Sebastián, pintor, cumple 80 años: “Hay que agradecer que el Arte nos deje ir detrás de él en busca de la excelencia”

Alfonso Sebastián, ante el retrato de su hija

Alfonso Sebastián y su esposa Guía Boix


Julia Sáez-Angulo

Fotos: Luis Magán

18/7/21.- Madrid.- El pintor torrijeño Alfonso Sebastián, residente en Madrid, cumple 80 años, el 18 de julio, y nos recibe en su singular torreón de Atocha, un soberbio ático art-decó de los años 20, en hierro y vidrio, donde se percibe el paso del roblonado a los tornillos. “El Torreón de Atocha es un edículo visitado por los estudiantes de Arquitectura para percibir esa transición tecnológica. El torreón se podría desmontar perfectamente”, explica el pintor. Está situado junto a la glorieta, y desde él que se divisa Madrid a la redonda: el Museo Reina Sofía, el Paseo del Prado, la iglesia de los Jerónimos, los edificios de Cibeles hacia la Puerta de Alcalá… 

    En el Torreón de Atocha ha celebrado numerosos encuentros y homenajes con amigos del mundo de las artes visuales, la Música, la Literatura, la Medicina…, porque el pintor es sociable y conversador, siempre junto a su inseparable esposa Guía Boix que no le va a la zaga en esos mismos atributos. Tienen dos hijos treintañeros.

Al pintor le gusta hablar de pintura y del arte en general, al que ve como un misterio, casi una quimera, ante el cual,  el artista vocacional solo le cabe esforzarse y poner todo su empeño y energía en busca de la excelencia. No hay otra meta. No cabe conformarse, hay que luchar para lograrlo, aunque en ello vaya la vida. La búsqueda vale la pena. El arte es una cuestión de exigencia y superación. De excelencia.”

La novela “La obra maestra desconocida” del escritor francés Honoré de Balzac -que debieran leer todos los artistas- refleja esta lucha del pintor hasta casi perecer en ella”, declara Alfonso Sebastián Beltrán (Torrijos, Toledo, 1941), que siempre quiso ser pintor, si bien en su casa le inclinaron hacia la Arquitectura Técnica, que estudió y ejerció en el Ministerio de Cultura, en el campo de la restauración de monumentos histórico artísticos, sin dejar por ello, ni un solo día, el dibujo y los pinceles.

Ha pintado y expuesto series hermosas como Campos y viñas de La Rioja; Claustros, El sonido del silencio, Asturias… y los 80 años le han sorprendido entusiasmado en una serie que denomina “Catedrales, aunque más bien son sentimientos”, cuadros en los que el pintor toma el fragmento para resaltar la luz y la sombra en el cambio de escala. 

En sus 80 años, Alfonso Sebastián se sorprende y admira de la vida. “He pasado por dificultades de todo tipo y siempre he visto la Providencia a mi lado para resolverlos. Como un milagro. Hace 30 años que compré este torreón como regalo a mi mujer, mientras andaba buscando un piso mayor, porque ya no cabíamos, en el que vivíamos mis hijos, la tata y nosotros. No me arredré y lo conseguí, trabajando mucho y contando entonces con el sueldo fijo de mi mujer. Eran los 80, tiempo de Transición y entusiasmo. De pronto me llegaban los pagos de las obras realizadas, necesarios para pagar las deudas y salíamos adelante”.

Además del paisaje y la tauromaquia, el retrato es otro de los géneros cultivados con éxito por el pintor. Género alimenticio, lo llamaban con humor los pintores del pasado. Los encargos los acepta siempre como un reto y se siente ya “pagado” con la satisfacción del modelo. Ha pintado los retratos de varios empresarios, escritores,médicos y políticos como Félix Hazen, José Magán, Malena de Firenze, Fernando Durán, Dr. Jean-Paul Larbre, Isabelle Hirschi…, amén del Duque de Ahumada para el Museo de la Guardia Civil en Madrid. Y, por supuesto, los de su familia, mujer e hijos. Guía Boix cuenta que, en una Navidad en que no tenía regalos comprados para la familia, el pintor hizo unos retratos con apuntes de grafito para cada uno de ellos y son los que sus hijos guardan como un tesoro.

La pandemia le sorprendió a Alfonso Sebastián mientras preparaba una retrospectiva de su obra para el Centro Cultural San Clemente, situado en un hermoso convento de Toledo. No estaba de Dios. El artista, ahora octogenario, sigue pintando “porque sigo empeñado y aprendiendo”. Dice que no puede quejarse, mientras siga al pie del cañón bregando y luchando con lo que más ama: la Pintura. Varias exposiciones en Madrid, Torrijos y Toledo le esperan.

Más información

www.alfonsosebastianbeltran.com

https://lamiradaactual.blogspot.com/2011/05/alfonso-sebastian-expone-una-serie.html 

Torreón de Atocha. Madrid.

Alfonso entre Julia Sáez-Angulo y Guía Boix

Selfie de Luis Magán con Alfonso, Julia y Guía

Alfonso y Guía en el Torreón de Atocha

Alfonso Sebastián ante el cuadro "Viñas de La Rioja"

Alfonso entre Julia Sáez-Angulo y Luis Magán

Alfonso y Guía

Pedro Castrortega, exposición "Tiempo roto" en el Patio de Comedias de Torralba de Calatrava

 



L.M.A.

17/7/21.- Madrid.- El pintor Pedro Castrortega, manchego, residente en Madrid, expone este verano en su tierra, en el Patio de Comedias de Torralba de Calatrava (Ciudad Real. La muestra se inaugura el 31 de julio próximo y permanecerá abierta durante el verano. El comisario de la exposición es el crítico de arte Jesús Cámara.

“A mediados de junio del pasado año, recién terminado el severo, pero imprescindible confinamiento, la primera visita que realicé a un estudio de artista, fue al de mi querido amigo de Piedrabuena, Pedro Castrortega. Durante los tres meses anteriores habíamos hablado con cierta frecuencia sobre nuestro estado de salud y de ánimo, y aún más sabiendo de la triste desaparición de su padre al comienzo de la pandemia y de más de un amigo común que había o estaba pasando por momentos críticos en hospitales o en su domicilio. Me contaba de su quehacer diario y de sus últimas producciones a modo de superación, y en cierta manera como terapia de los momentos que atravesábamos. Nuestro reencuentro no pudo ser más emocionante al contemplar por primera vez estas treinta ocho pinturas de tan acertado título: “Tiempo Roto”.

Obras con un carácter marcadamente autobiográfico, una iconografía más que nunca llena de símbolos y significantes, en ocasiones duros, y en otras de esperanza, que le hacen al artista dejar lastre, y que en cierto modo le liberan de sus monstruos interiores.

Aquella emoción en el estudio de Pedro, dio paso al entusiasmo, porque ambos teníamos muy claro y convenimos que había que mostrarlas y sacarlas a la luz. Con la incertidumbre de la situación del otoño y el repunte invernal, no pudo ser hasta la pasada primavera, cuando una serie de factores convergieron en un muy breve tiempo para hacer posible esta primera exposición. 
    El editor Roberto Ferrer fue el primer incentivo para publicar un libro que recogiera estas pinturas, e inmediatamente nos pusimos en contacto con nuestro querido amigo, el crítico de arte Luis Francisco Pérez quien no dudó en aportar un texto sobre estas creaciones de confinamiento para acercarnos mejor al artista, alumbrando y enriqueciendo su comprensión. Posteriormente María Teresa González y Luis García Villaraco, amigos personales de Castrortega desde hace varias décadas y muy buenos conocedores del artista se desplazaron a Madrid en representación de la Asociación de Amigos del Patio de Comedias de Torralba de Calatrava para conocer de primera mano el proyecto y lo propusieron al Ayuntamiento de Torralba de Calatrava recibiendo todo el apoyo por parte de la institución municipal. 
    Pedro Castrortega tiene una estrecha vinculación con todos los habitantes de Torralba de Calatrava. Su monumental “Abrazo de Calatrava” preside una de las entradas a la población y también es el autor de un grabado de edición limitada que cada año se entrega al Socio de Honor de la Asociación de Amigos del Patio de Comedias.

    Para concluir, quiero reiterar mi agradecimiento a todos los actores que han intervenido con su trabajo y estímulo para hacer posible esta representación en la sala de exposiciones del Patio de Comedias, y especialmente al Ayuntamiento de Torralba de Calatrava y a la Asociación Amigos del Patio de Comedias, sin cuya sensibilidad no hubiera sido posible. Torralba como tantos pueblos y ciudades de España ha sufrido el terrible zarpazo de esta pandemia. Sirvan estas obras pictóricas como el mejor homenaje a la memoria de los torralbeños que se fueron y como testimonio de gratitud a cuantos dieron en esta lucha lo mejor de sí mismos. Que el ARTE haga eterno su recuerdo y nuestra gratitud.”

Jesús Cámara
Comisario de la exposición

viernes, 16 de julio de 2021

“Amar América”, libro reciente de María Antonia García de León sobre un sentimiento en marcha


María Antonia García de León, escritora (Foto Lanza digital)



Julia Sáez-Angulo

16/7/21.- Madrid.- Un amor en marcha, ese es el sentimiento hacia la América hispana de la escritora poeta María Antonia García de León y bien lo refleja en su libro de fecundos y bellos poemas “Amar América", en el que también ha invitado a algunos escritores de uno y otro lado del Atlántico: José Enrique Delmonte, para el prólogo; Mateo Morrison, para el epílogo y otros diez más para acompañarla con “Otras voces/ Otros amores” en un capítulo final. El libro ha sido editado por Pigmalión.

Los escritores invitados con sus voces sobre América son: Gloria Nistal, Ana Becciu, Julia Sáez-Angulo, Angelina Muñiz-Huberman, Martín Gómez-Ullate, Conchi Piñeiro, Edda Armas y Juan Antonio García Galindo. El libro lleva un archivo gráfico que ilustra los viajes americanos de la autora y sus encuentros con escritores de las dos orillas.

María Antonia García de León, que escribió sus memorias en “Años de luz y niebla” es profesora de Sociología de la Universidad Complutense de Madrid, y autora de varios libros de poemas en los que también está presente ese amor a América, que en su reciente libro se hace constatación inequívoca e invitación, casi imperativa, hacia ese continente sur con el que compartimos palabra, literatura, pensamiento y filosofía.

“Qué sentimos nosotros viajando por una y otra orilla tan radicalmente distintas, sin embargo hermanadas por lo que es todo, la lengua”, escribe la autora de “Amar América” -bella aliteración y añade: “Decir lengua es decir todo: padre, madre, raíz, tierra, barro, fuego, río, agua, viento y el aire perfumado de todo, con todo, por todo”. 

    García de León cita con gusto al escritor mexicano Carlos Fuentes, cuando describe la idea de la unidad española e hispana, y dice que “Somos el territorio de La Mancha. Mancha manchega que convierte el Atlántico, en puente, no en abismo. Mancha manchada de pueblos mestizos. Luminosa sombra incluyente. Nombre de una lengua e imaginación compartidas. Territorios de La Mancha, el más grande país del mundo”. De aquí que María Antonia hable siempre con satisfacción del Territorio Mancha, con el doble sentido de su tierra natal y toda América hispana, al decir de Fuentes.

    "El libro es un recuento de varias publicaciones y de nuevos trabajos que, bajo el título “Amar América” se desliza hacia el verdadero fin de sus anhelos: el territorio unitario de la Mancha, un espacio infinito para la palabra”, señala Delmonte en el prólogo. “Amar América” canta a ciudades y campos de un continente que se expresa en castellano. Hay lamentos y exaltaciones, pasado y presente, nuevos signos de identidad, lo simple y lo extraño mezclados en pequeños espacios, rincones o enormes praderas, estruendosos ríos o apacibles páramos”.

    Mateo Morrison concluye en el epílogo al libro: “Singular poesía, densa y al mismo tiempo múltiple en su brillantez estrellada”. “Los poemas de la sección Arrebatados pueden expresar en versos mejor que lo que yo pueda prosar”, afirma Morrison: 

Hoy huele a noche, / a tiempo sin tiempo. / Huele a historia.

Huele a tiempo antiguo, / a guijarros mojados, / a calzadas brillantes.

Hoy huele a lluvia, / a tiempo sin tiempo. / Huele a Historia, a guijarros 

Mojados.

Anochecer de lluvia. / En la ropa de los muchachos viene el invierno.

Y concluye

Llueve toda la noche. / Es tiempo de engendrar bajo la lluvia/ al abrigo de la cámara de los esposos.

Ya apuntan las semillas de los hijos. / Les advierto crecer en esta tierra /limpia por la lluvia.

Estas cosas he visto en la Vieja Nueva España. / Allí acontecen.


jueves, 15 de julio de 2021

“La medusa y el tritón”, novela astracanada de Julio A. Sáez




L.M.A.

16/7/2021.- Madrid.- El libro se abre con la cita de Jean de la Bruyère: “Es menester reír aún antes de alcanzar la felicidad, no sea que muramos sin haber leído nunca”. “La medusa y el tritón” es una novela de Julio A. Sáez , en la que el humor astracanado recorre todas las páginas en una parodia, burla y veras de los personajes de la sociedad española, principalmente políticos rurales y nacionales.

    El libro ha sido editado por Liber Factory.

Hay nombres que nos recuerdan al antediluviano Gundisalvo de Mingote, otros a los hiper-progres de reciente reciclaje para mimetizarse mejor en el paisaje. He aquí algunos de esos nombres: Tonesgundo Sóller Aguirregadíartúa, protagonista principal; Paloma de la Loma; Deogracias Minglanilla; Eutiquito, también llamado Eustaquio u Ojoliebre; Venancio Ajofrín; San Serenín; Rigoberto Malpartida; Homobono Revilla u Homobonito; Curro Domingo, el párroco; Jacobo Palacio de las Juevas o Enqueque Damos; Tiburcio Paniagua, o, Segismundo Posadillo.

Episodios hilarantes en la Piel de Toro, en la pequeña política extrapolable a la grande. Conductas políticas familiares y reconocibles. Caprichosos y pretenciosos. Parodia por doquier, necesaria para esbozar la sonrisa o la carcajada. La sal gruesa también sala el necesario condimento para las cosas públicas que hay que ver y tragar.


“MAKING MATTERS”, libro sobre procesos de producción arquitectónica centrados en la materia




L.M.A.

        16/7/21.- Madrid.- Making Matters es un libro que pone el foco sobre los procesos de producción arquitectónica centrados en la materia, presentando diferentes prácticas en las que la experimentación con lo material permite abrir nuevas líneas de exploración e investigación proyectual. El contenido de este tercer volumen de la colección argument trata de construir un discurso cruzado a través del pensamiento y producción de estudios cuyas prácticas profesionales abordan la investigación material desde diferentes enfoques: la transformación de elementos manufacturados o industrializados, la relectura de los procesos infratecnológicos de artesanía y construcción tradicional, la creación de nuevos valores identitarios mediante la acción colectiva, el entendimiento del ensamblaje como agente activo de las nuevas ecologías, o la puesta en valor del propio proceso de experimentación con la materia como catalizador del proyecto de arquitectura.

Los autores de “Making Matters, libro publicado por Ediciones asimétricas, son: 

DAVID CASINO, TONI GELABERT, BLANCA JUANES, MARCELO RUIZ, STUDIO MUOTO, ASSEMBLE, IGNACIO BORREGO, STUDIO ANNE HOLTROP, TED'A ARQUITECTES, LARA ALMARCEGUI, TAKK ARCHITECTURE, BERNARDO BADER, SMILJAN RADIC.

RETRATO. Marta Torres: Ibiza en la pintura y en la piel


Marta Torres, pintora


Por Julia Sáez-Angulo

En 1990 se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, en una Facultad donde la abstracción brillaba y dominaba, a veces con cierta presión, en la docencia. No era de extrañar, pues la Capital Condal había sido sede de grandes escuelas y artistas como Dau al set, Miró, Tàpies, Rafols Casamada… y otros grandes del arte.

Marta Torres regresó a su amada Ibiza y allí se deslumbró de nuevo ante el paisaje rural y marítimo de la isla. Su mirada se veía una y otra vez atrapada por el azul del Mare Nostrum o de las pequeñas casas enjalbegadas, de singulares puertas y ventanas enrejadas, medio cubiertas de buganvillas, hibiscos y otras flores tentadoras del color. 

No lo pudo resistir y se lanzó con su arte a apresar aquellas visiones y lo suyo fue plasmar en la figuración la morfología y el espíritu de Ibiza. Cada uno de sus cuadros en un trozo de la isla y eso lo perciben y valoran los numerosos coleccionistas españoles o foráneos, que atesoran su obra, entre la pintura y el relieve.

A Marta le gusta la arquitectura sobre todo popular e isleña. Se casó con un arquitecto.

La pintora confiesa que en los 90 se quedó deslumbrada ante una obra de Antoni Tàpies, que incorporaba una puerta en su pintura matérica. Fue como una revelación, una epifanía. “Una visión que cambió mi vida”, dice ella textualmente. 

Como artista visual, buena “hija particular” de Tàpies, Marta optó por la pintura matérica, la generosidad de entrega a la hora de la aplicación del pigmento, que manipula a placer con los dedos de la mano e introduce en él fragmentos de arquitectura del pasado, objetos encontrados de derribo, materiales que, a su vez, trata, modela o talla hasta conseguir el efecto deseado. Trabaja la pintura como quien amasa un buen pan. Siempre que pinta, lo hace embutida en un mono blanco que le permite enfrentarse sin miedo al encuentro de los materiales. 

En sus cuadros hay visiones figurativas, a la vez que abstracciones; no olvidemos que el ojo del artista extrae la realidad con la pupila y, en un ejercicio de abstracción maravillosa, la acomoda a la escala prevista en su obra. Así vemos y disfrutamos de sus piezas artísticas, en las que hay figura humana, marinas, paisaje rural, árboles, bodegones… y sobre todo color. Es una pintura para ver, mirar, disfrutar e introducirse en ella como la propia autora. Una pintura para habitarla.

De todo ello da cuenta en su libro “Materias”, publicado por la editorial Funambulista, que le ha prologado la baronesa Carmen Thyssen-Bornemisza. En el texto intervienen también el presidente del Consell Insular de Ibiza, Vicent Marí Torres; el poeta Antonio Colinas; el crítico de arte Gèrard Xuriguera; la periodista e historiadora María José Arnáiz, los arquitectos Carlos Clemente y Francisco Cuevas… además de la autora que ha dejado sus propias reflexiones sobre la pintura.

Marta Torres celebra con el libro sus 30 años de matrimonio bien avenido con la pintura. Una vocación profunda e irrenunciable. Un amor que no se desgasta. Una manifestación artística que ha dado frutos evidentes de su aceptación y reconocimiento a juzgar por los numerosos espectadores que han tenido sus exposiciones, por los coleccionistas que han adquirido su obra y por los museos que la exhiben y conservan porque la valoran como pintura, color y testimonio paisajístico y artístico de la isla de Ibiza.


“Mujer, Biblia y Sociedad”. Libro homenaje a Mercedes Navarro Puerto




Julia Sáez-Angulo

13/7/2021.- Madrid.- “Mujer, Biblia y Sociedad” es el libro homenaje a Mercedes Navarro Puerto, mercedaria, teóloga, biblista, psicóloga, escritora y pintora, que a lo largo de su vida ha abierto nuevas perspectivas en la investigación y, de manera especial, es la teología feminista. Nuria Calduch-Benages y Guadalupe Seijas de los Ríos-Zardosa figuran como editoras coordinadoras del libro.

“Mujer, Biblia y sociedad” ha sido publicado por la editorial Verbo Divino.

Cada día se hace más presente la mujer en la Iglesia y los estudios teológicos y en el libro “Mujer, Biblia y sociedad” se reúnen los dieciséis textos de homenaje de varios autores a Mercedes Navarro Puerto en su 70 aniversario. El título del libro contiene tres palabras clave de y para la homenajeada. 

Los dieciséis artículos, pequeños ensayos, abarcan diversas disciplinas: teología, filología, historia o periodismo. Sus autores, además de las editoras son: Dolores Aleixandre Parra; María Isabel Alfaro Tercero; Mercedes Arriaga Flórez; Antonio Autiero; Carmen Bernabé Ubieta; Elisa Esteve López; Irmtraud Ficher; Isabel Gómez-Acebo; Maria Ángeles López Romero; Ángela Muñoz Fernández; Marinella Perroni; Xavier Pikaza Ibarrondo; Guadalupe Seijas de los Ríos-Zarzosa; Adriana Valerio y Javier Vázquez Allegue.

“Inteligente, creativa, innovadora, incansable y siempre dispuesta a colaborar. Así era (y sigue siendo) Mercedes Navarro Puerto” en palabras de Nuria Calduch-Benages. “Mientras estudiaba en el Bíblico, terminó y defendió la tesis en Psicología, completando así la carrera que había iniciado en la Pontificia Universidad de Salamanca en 1989. Escribió la tesis “Proceso del yo-alma en las Moradas de Santa Teresa: dinámica e interpretación psicológica” para a continuación retomar los cursos de licencia en el Bíblico. Unos años más tarde, en 1996, obtuvo el doctorado en Teología Bíblica”.