JOSÉ MORENO y JAVIER PEÑA, autores de “La Cuarta Pared. Arquitectura en tapas” en Ediciones Asimétricas.

 

        L.M.A.

11/10/24 .- Madrid .- José Moreno Ferre, arquitecto ha publicado, junto con mi compañero Javier Peña, un libro titulado “La Cuarta Pared. Arquitectura en tapas” en Ediciones Asimétricas. Se trata de un libro de artículos breves, con la arquitectura como eje central, pero que aborda diversos temas como el cine, la pintura o el cómic.

 

La intención es romper las barreras invisibles que parecen separar la arquitectura de la sociedad, acercando algunos temas complejos a través de reflexiones breves y cercanas.

“Si existe algo en este mundo que una a Batman, la casa de tus abuelos y el dibujo a mano alzada, eso es sin duda la Arquitectura. Disciplina, técnica y arte por excelencia que consigue trascender a lo largo del tiempo y el espacio, tan necesaria como inevitable y tan bella como compleja. Presente en todo lo que nos rodea y a la vez, ausente en la conciencia de casi todos nosotros”, dicen los autores.

“Por medio de esta serie de artículos nos hemos propuesto explorar algunos conceptos arquitectónicos y su relación con las diferentes facetas de nuestra vida cotidiana, como la ciudad, el cine o incluso nuestro propio hábitat. Intentando romper las barreras invisibles que parecen separar la arquitectura de la sociedad y acercando algunos temas complejos mediante reflexiones breves y cercanas que te harán pensar y observar a tu alrededor a través de una mirada suspicaz y curiosa”.

José Moreno Ferre (Almería, 1991) Arquitecto por la Escuela Politécnica Superior Alfonso X el Sabio de Madrid desde 2015. Su primer encargo (Casas Costacabana. Finalista Premio Arco 2019-2020 junto con Javier Peña), le llevó a la fundación de la oficina de arquitectura med.arquitectos en 2018. Desde entonces, trabaja diseñando, redactando y dirigiendo obras de diferentes escalas y tipologías. Además, sus inquietudes literarias y su pasión por la teoría arquitectónica, le ha llevado a escribir diversos textos críticos en publicaciones como [patio] y Travesias.

Javier Peña Alcalde (Almería, España, 1976). Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Granada (ETSAG) desde 2002. Diploma de Estudios Avanzados para suficiencia investigadora. Actualmente desarrolla su actividad profesional como arquitecto en su estudio de Almería, el cual permanece en activo tras tres generaciones de arquitectos. Entre sus múltiples intereses destaca la arquitectura legal, siendo a día de hoy Secretario de la Unión de Arquitectos Peritos y Forenses de España (UAPFE).

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Club de lectura: 

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JAVIER MOSTEIRO Y JULIÁN GARCÍA (eds.): libro "Acerca de la Puerta (y las Puertas) de La Latina

L.M.A. 

        28.03.2023.- MaDRID.- El libro "Acerca de la Puerta (y las Puertas) de La Latina, de los editores Javier Mosteiro y Julián García ha sido presentado en la Real Academia de San Fernando en las voces de los arquitectos: Antonio Almagro, Manuel Blanco, Eduardo Prieto, Javier López Mosteiro, Julián García y Rafael Manzano. El libro, que ha sido publicado por la editorial Asimétricas, es un homenaje al arquitecto desaparecido Pedro de Navascués.

    Tratar de la Puerta de la Latina, una de las contadísimas muestras del plateresco en Madrid, es, en realidad, tratar de dos edificios: por un lado, del antiguo Hospital de la calle de Toledo; por otro, del nuevo cuerpo de edificación, proyectado por Fernando Chueca Goitia en 1959, junto a la actual Escuela de Arquitectura. Pero es, también, tratar de múltiples y muy curiosas —a veces, sorprendentes— relaciones entre ambas realidades construidas y otras extensiones (arquitectónicas, urbanas, gráficas, literarias…) producidas a lo largo de la accidentada biografía de la monumental portada.

    Este libro, que reúne autores de especial relevancia en la materia, aporta conocimiento y nuevos puntos de vista sobre este monumento, uno de los más destacados y antiguos de la ciudad, aunque no por ello suficientemente estudiado hasta la fecha. Junto a las reflexiones e indagaciones que contienen los distintos —y complementarios— capítulos, se incluye un extenso apéndice documental, con testimonios gráficos significativos y directamente vinculados con la histórica Puerta; así como una elucidante conversación con el arquitecto Rafael Manzano Martos, protagonista, junto con Chueca, del rescate del Arco de la Latina y su subsiguiente reconstrucción en la Ciudad Universitaria.

Javier G. Mosteiro. Arquitecto y catedrático de la Escuela Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid (2007), de la que también ha sido subdirector de Doctorado, Postgrado e Investigación. Es en la actualidad director del Máster Universitario en Conservación y Restauración del Patrimonio Arquitectónico que organiza esta Escuela. Profesor invitado en distintas universidades españolas y extranjeras, colabora en las principales revistas de arquitectura y ha sido comisario de distintas exposiciones dentro y fuera de España.

Julián García. Historiador y profesor del Departamento de Construcciones Arquitectónicas y su Control de la Escuela Técnica Superior de Edificación de la UPM, ha sido además profesor invitado en distintas universidades españolas y extranjeras. Está especializado en historia de la construcción, y es miembro de consejos de redacción y comités científicos de algunas de las principales revistas en la materia.

Autores de los textos: Luis Fernando Abril, Antonio Almagro, Julián García, Antonio Lopera, Rafael Manzano, Javier Mosteiro, Pedro Navascués, Miguel Sobrino, José Manuel Vallejo y Fernando Vela Cossío.

        Los presentadores no se mostraron partidarios de remover la Puerta de la Latina al centro de Madrid, como sugieren algunos, pese a que desarraigar la arquitectura de su emplazamiento, es un atentado y siempre descontextualiza. Pero hoy, "esta Puerta un tardo-gótico maravilloso", al decir de Mosteiro forma parte del conjunto y espacio de la Escuela Politécnica de Arquitectura.

        "La piedra de la Puerta de la Latina, propiedad del Ayuntamiento de Madrid, no está en condiciones de traslado". El recinto universitario es hoy un bien patrimonial protegido y en este momento, la Puerta tiene un compromiso con el lugar.

JOSÉ MARIA PARREÑO: "Manual de primeros auxilios (artísticos) para un planeta herido", publicado por Ediciones Asimétricas

L.M.A.

        19.07.2022,. Madrid.- Este libro, "Manual de primeros auxilios (artísticos) para un planeta herido", de Ediciones Asimétricas es exactamente lo que anuncia su título. Una breve guía para arreglárselas, artísticamente hablando, en este planeta, hoy. Ante una crisis ecológica y social que estamos lejos de asumir, pero de la que se habla todos los días, cualquier ayuda es poca. La del arte, las artes, consiste en mirar desde otro lugar y con otra ambición las circunstancias de su tiempo. Y realmente, vamos a necesitar pensarlo todo de otra manera. Hemos reunido aquí 13 artículos que tratan la crisis ecosocial desde la teoría y la práctica. Especulativos o muy concretos, en su disparidad revelan también la miríada de implicaciones de la crisis y su profunda raíz cultural. El uso masivo de energía fósil y nuestra dificultad para reducirlo está ligado a una cosmovisión que determina lo que es preferible o rechazable, lo que consideramos bienestar, justicia y progreso. Son estas creencias las que nos han conducido a la actual crisis y las que nos impiden enfrentarla adecuadamente. Es urgente formular una nueva cultura. Mientras que la Edad Media fue teocéntrica y la Edad Moderna antropocéntrica, la que ahora comienza será necesariamente ecocéntrica, o no será.

Textos de Carmen Andreu Lara, Rocío Arregui Pradas, Ignacio Asenjo, Laura de Eugenio Caprotti, Laura F. Gibellini, Salim Malla, Miriam Martínez Guirao, Diego Vicente Matías, José María Parreño, Tonia Raquejo Grado, Mario Vega, Jaime Vindel y Rosa Vives Almansa.

José María Parreño (ed.) Profesor titular de Historia del Arte en la Facultad de Bellas Artes (UCM). Es investigador principal del grupo de investigación UCM «Climatologías del planeta y la consciencia», dentro de sus estudios acerca de la presencia de la crisis medioambiental en el arte actual. Ha escrito textos en catálogos de artistas como Eva Lootz, Fernando Casás, Lucía Loren y Andy Goldsworthy. Ha comisariado exposiciones como: «Un bosque en obras. Vanguardias de la escultura española en madera», «Naturalmente artificial. El arte español y la naturaleza 1968-2006» o «2120. La Colección después del Acontecimiento». 

    Ha editado libros colectivos: con T. Raquejo, Arte y Ecología (2015) y con J. Albelda y J. M. Marrero, Humanidades ambientales. Pensamiento, arte y relatos para el Siglo de la Gran Prueba (2017). Como autor literario ha publicado una docena de títulos entre poesía y narrativa. El último, Pornografía para insectos (Tusquets, 2014).

ISBN: 978-84-19050-18-2
Formato: 14,8 x 21 cm.
Páginas: 172
Encuadernación: Rústica 
PVP: 21,00€ (iva incluido)

JAVIER ARNALDO, autor del libro "Renombrar Madrid". Documentos de una transformación

L.M.A.

        12.07.2022,. Madrid.- Renombrar Madrid explora la ciudad como escenario de una utopía local: anticipa la ciudad por venir y proclama restaurar en sus calles la libertad de la palabra. Toma su título del manifiesto en el que se inicia su relato. Convoca al cambio nominal del callejero con tal éxito, que la vida social adquiere en todos los barrios los rasgos propios de un laboratorio de poesía performativa. A medio camino entre el compendio documental y el ensayo dramatizado, entre la tratadística novelada y la filosofía política del lenguaje, el libro en el que esto ocurre nos habla de un experimento de reforma del espacio público guiado con éxito por la demanda de un nuevo nomenclátor.

    Javier Arnaldo es autor de ensayos historiográficos y de algunos libros de poemas. Entre sus publicaciones más recientes están el ensayo sobre la mirada de Goethe titulado Vemos lo que sabemos. La cultura de la visión en Goethe (Abada, 2019), su colaboración en el libro editado por Eusebio Lázaro y Mireia Sentís  Erótica C-19, narraciones (Huerga & Fierro, 2020) y el libro realizado en coautoría con José Luis Gallero Correspondencia entre Cepa y Viña (Dosparedesyunpuente, 2020).

ISBN: 978-84-19050-31-1

Formato: 13 x 21 cm.

Páginas: 148

Encuadernación: Rústica con solapas

PVP: 21,00€ (iva incluido)

“CANOGAR. Materia, forma, figura”, libro de Javier Pérez Segura, editado por Asimétricas

L.M.A.

        17/6/22.- Madrid.- Rafael Canogar es considerado, sin discusión y desde hace casi setenta años, uno de los nombres fundamentales del arte español contemporáneo. El protagonista de algunos de sus momentos más brillantes: la Abstracción de los primeros años 50, el Informalismo del grupo El Paso, el Realismo Crítico de los años sesenta y setenta y, desde mediados de esa última década y hasta hoy, la Abstracción geométrica en tiempos de la plena posmodernidad.

Caleidoscopio que invita a (re)descubrir las sucesivas producciones del artista entre 1949 y 1976, este ensayo enfoca su inagotable universo plástico desde ángulos complementarios como la fundamentación teórica, la recepción de sus lenguajes por la crítica, su presencia en el mercado de arte y en certámenes internacionales (Bienales de Venecia o Sao Paulo, Internacionales del Instituto Carnegie) o el compromiso humanista del creador con su tiempo.

Pensar la historia de su arte, sin tópicos ni hagiografías, en un intenso ejercicio de investigación-reflexión-escritura que ha contado, además, con el privilegio de apasionadas conversaciones con Rafael Canogar, para quien el arte es siempre un aventurarse por caminos que aún no existen.

Javier Pérez Segura es doctor en Historia del Arte y profesor titular en la Universidad Complutense. Comisario independiente, ha llevado a cabo exposiciones en el Museo Centro de Arte Reina Sofía, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Museo de Arte Contemporáneo de Madrid o Museo Casa Natal de Picasso. Autor de varias decenas de monografías, capítulos de libro y artículos en revistas científicas, compagina esa actividad con otras de carácter más divulgativo, como conferencias y artículos para prensa. Sus líneas de investigación son muy variadas y tienen que ver con la Historia del Arte Español Contemporáneo y su recepción en el exterior, con los discursos centrales de identidad y modernidad, o con los fenómenos de cultura visual y el consiguiente final de las categorías al uso acerca de lo artístico.

ISBN: 978-84-19050-25-0

Formato: 17 x 21 cm.

Páginas: 200

Encuadernación: Rústica con solapas

PVP: 24,00€ (iva incluido)

Presentación por Rafael Canogar

Imagen de cubierta por Irene Egea; collage

basado en obras de Rafael Canogar

CARMEN ESPEGEL: “Textos críticos” en Ediciones Asimétricas

L.M.A 

        17/6/22.-MADRID .- Este libro es un autorretrato teórico en palabras, casi una semblanza móvil en el tiempo. Durante treinta años, la trayectoria de Carmen Espegel se articula en tres áreas complementarias, la enseñanza académica, la investigación disciplinar y la práctica profesional. Discurren paralelas, aunque, por su carácter permeable, se fomentan sinergias que generan múltiples lecturas. En cierto modo, esta recopilación es un fiel espejo del pasado, una transcripción dinámica del presente, pero contiene, además, una cierta prospección sobre un dudoso futuro. Considera que el proyecto en arquitectura, sea escrito, construido o impartido, es el resultado de un preciso concierto entre una labor investigadora de exploración previa y un filtro crítico que después elige entre alternativas dispares. Sus artículos se enmarcan desde los epígrafes de Arquitectura en femenino: imágenes de género, Cuestionar la vivienda: por un hogar habitable y Temple crítico: la mirada atenta.

Carmen Espegel es Doctora Arquitecta y Catedrática en el Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la ETSAM (UPM). Su trayectoria investigadora se centra principalmente en vivienda colectiva, patrimonio moderno y mujeres en la arquitectura, y dirige el Grupo de Investigación «Vivienda Colectiva». Ha impartido docencia en EE.UU., Italia, Suiza, Bélgica, Holanda, Portugal, México, Colombia, Brasil y Argentina. Es autora de Women Architects in the Modern Movemen, Vivienda Colectiva 1992-2015 Vol.II, Vivienda Colectiva en España siglo XX 1929-1992 Vol.I, Eileen Gray: Objects and Furniture Design, Aires Modernos, E.1027: Maison en bord de mer de Eileen Gray y Jean Badovici y Heroínas del Espacio.

ISBN: 978-84-19050-29-8

Formato: 14,8 x 21 cm.

Páginas: 176

Encuadernación: Rústica

PVP: 15 € (iva incluido)

Coeditado con DPA ETSAM

Diseño gráfico colección gráfica futura

GIORGIO GRASSI: “UNA VIDA DE ARQUITECTO”, publicado por Ediciones Asimétricas

L.M.A.

          O1.06.2022.- Madrid.- «El mundo de la arquitectura contemporánea se ha ido alejando de forma cada vez más visible, con su increíble variedad de formas, aun las más absurdas y sorprendentes, de todo aquello que siempre ha servido para identificar una construcción como arquitectura y a identificar aquella arquitectura como perteneciente por derecho a un corpus que, habiéndose formado a lo largo del tiempo, es el único legitimado para encarnar su propia definición. Por eso, me ha parecido necesario, incluso indispensable para no tener que avergonzarme, comprometerme, en cuanto arquitecto que piensa, en contra de esta tendencia, no solo con mis proyectos sino también con la enseñanza y con mis escritos». (De la Introducción de Giorgo Grassi)

    El libro ha sido publicado por Ediciones Asimétricas.

Una vida de arquitecto es un texto que conmueve por su sinceridad y por la voluntad de mostrar la realidad de una trayectoria sin engaños, autobombo ni edulcoraciones. En estas páginas repasa y analiza su propia obra, exponiendo con claridad sus firmes ideas acerca de la arquitectura, en el convencimiento de que esta es una disciplina auténtica, un mundo propio y una memoria, tanto personal como colectiva. Ese mismo reconocimiento y ese compromiso es el que Grassi, calificado elogiosamente como arquitecto inoportuno y maestro difícil e inimitable, encuentra en algunas obras «a contracorriente» de todos los tiempos, obras que revelan un compromiso primordial con la arquitectura, por encima de las demandas de la moda o del mercado. Esta especie de guía razonada se completa con un registro cronológico de sus proyectos y obras, ilustrado con imágenes y extractos de las memorias, al que el autor ha querido añadir, como prueba expresa de gratitud, un breve, y por fuerza incompleto, «álbum de los amigos».

La trayectoria de Giorgio Grassi (Milán, 1935) le hace acreedor, sin duda, de la condición de maestro de la arquitectura europea de la segunda mitad del siglo xx, por la coherencia de su pensamiento y por el rigor de su obra. Protagonizó, junto a Rossi, la renovación conceptual de la Tendenza italiana. Profesor de diseño arquitectónico en la FdA del Politecnico di Milano, también ha impartido clases en la FdA de Pescara, en la ETS de Valencia, en la EPF de Lausana y en la ETH de Zúrich. Miembro de honor del BOA (Bund deutscher Architekten) y de la lnternationale Bauakademie de Berlín, ha recibido el Premio de arquitectura de la Comunidad Valenciana (1985), la Medalla de Oro Heinrich Tessenow de la Stiftung FVS de Hamburgo (1992) y el Architektur-Preis Berlin (2003). Entre sus escritos destacan La construcción lógica de la arquitectura (1967) y La arquitectura como oficio (1974), y entre sus últimas publicaciones Scritti scelti 1965-1999 (2000) y Leon Battista Alberti e l’architettura romana (2007). Entre las publicaciones de sus obras destaca la monografía Giorgio Grass,i opere e progetti (Electa, 2004).

“Pedagogías Bauhaus”, libro de EDUARDO PRIETO Y SALVADOR GUERRERO (eds.)

L.M.A.

        9/5/22.- Madrid.- Concebida con el propósito adanista de transformar la vida, la Bauhaus fue un experimento radical. Sobre todo, en lo que toca a la pedagogía, pues no en vano el proyecto de crear “un hombre nuevo” traía aparejado el de un nuevo modo de enseñar y aprender. Así, estudiar la Bauhaus es en buena medida estudiar sus complejos y variados empeños pedagógicos, un asunto que este libro aborda a través de seis temas significativos: los orígenes de la Bauhaus en las pedagogías radicales del siglo XIX; el papel de la didáctica en la relación arte-diseño; la singular relación literario-plástica entre Rilke y Klee; la segunda vida de la Bauhaus en los Estados Unidos; la influencia bauhausiana en el ‘environmental design’ de la HfG Ulm; y la huella de la célebre institución en los arquitectos, artistas y diseñadores españoles.

Eduardo Prieto, profesor de Historia de la Arquitectura y el Urbanismo en la ETSAM, es Dr. Arquitecto, licenciado en Filosofía y DEA en Estética y Teoría de las Artes, y autor, entre otros libros, de Historia medioambiental de la arquitectura, La vida de la materia y La ley del reloj. Arquitectura, máquinas y cultura moderna.

Salvador Guerrero, profesor de Historia de la Arquitectura y el mUrbanismo en la ETSAM, es asesor de la Residencia de Estudiantes y ha sido comisario de las exposiciones Antonio Flórez, arquitecto (1877-1941), Le Corbusier, Madrid, 1928. Una casa-un palacio y El arte de saber ver. Manuel B. Cossío, la Institución Libre de Enseñanza y El Greco, entre otras.

Textos de Carolina B. García-Estévez, Salvador Guerrero, Laura Martínez de Guereñu, Joaquín Medina Warmburg, Javier Pérez Segura y Eduardo Prieto.

ISBN: 978-84-19050-03-8

Formato: 14,8 x 21 cm.

Páginas: 206

Encuadernación: Rústica 

PVP: 22,00€ (iva incluido)

Diseño de colcción y cubierta de Toni Cabré

“Dinámicas emergentes. La Arquitectura ante el paradigma de la complejidad”, libro de David Obon

L.M.A.

    9/5/22.- Madrid .- Este libro es, ante todo, una invitación. Una invitación a descubrir una nueva forma de ver y pensar el mundo que conlleva, a su vez, una nueva forma de ver y pensar la arquitectura. Con la ayuda de las ciencias de la complejidad y el pensamiento complejo de Edgar Morin, David Obon nos abre las puertas a un conocimiento que trasciende las barreras disciplinares. Se trata de un saber capaz de reconocer la multidimensionalidad de nuestra disciplina; de un saber que no simplifica, sino que reconecta, articula y clarifica. Un saber que nos habla de orden y de desorden pero, sobre todo, nos habla de creación. Estos conocimientos han ido germinado en múltiples disciplinas hasta construir un nuevo paradigma emergente: el paradigma de la complejidad.

A partir de los nuevos conceptos que articulan este paradigma, el autor hilvana un extraordinario relato en el que se revelan las profundas relaciones (relaciones sistémicas) entre la arquitectura y los diferentes niveles de organización vital: de la célula a la moderna sociedad red. Se trata, pues, de una síntesis teórica radical. Radical, no en el sentido extremista del término; radical porque atañe a la misma raíz (radix), a los verdaderos fundamentos, de la arquitectura.

Estas páginas son también un antídoto contra una de las características —a menudo perversa— de nuestra moderna sociedad especializada: la fragmentación y la parcelación del saber. Ante una realidad que se hace cada vez más compleja necesitamos, hoy más que nunca, construir visiones integradoras que nos ayuden a orientar y clarificar nuestras formas de pensamiento y de acción. Este es el reto que aquí afrontamos ya que la complejidad es inagotable. Así que esperamos que el lector acepte esta invitación como un desafío.

David Obon es doctor en arquitectura (2017) con mención internacional por la Universitat Politécnica de Catalunya. Lleva más de una década dedicado a la investigación sobre el paradigma de la complejidad aplicado a la teoría, la práctica y la pedagogía del proyecto arquitectónico y urbano. Ha sido investigador invitado en la Università degli Studi di Genova y profesor conferenciante en diversas universidades europeas y americanas. Actualmente es profesor y director de Máster en la Universitat Carlemany de Andorra. Forma parte del grupo de investigación multidisciplinar ICAR65. Junto con las labores de docencia e investigación ejerce de arquitecto con despacho propio. Sus trabajos han recibido diversos premios y menciones.

ISBN: 978-84-19050-22-9

Formato: 15 x 21 cm.

Páginas: 340

Encuadernación: Rústica con solapas

PVP: 24 € (iva incluido)

Prólogo por Arturo Fedriani

Diseño de colección y cubierta Toni Cabré

ARQUITECTURA E INTANGIBLES", libro de EDUARD SANCHO POU

L.M.A.

        30/4/22.- Madrid .- Nos encontramos en plena transición hacia el mundo digital, que irrumpe –de manera irreversible– en la arquitectura. Los estudios de arquitectura (architectural practices) de hoy se convertirán muy pronto en las empresas tecnológicas de arquitectura del mañana (arch tech firms). Debemos ampliar nuestra experiencia, incorporando conocimientos relacionados con lo inmaterial: la información, los datos, la estrategia, para pasar del diseño formal al diseño de relaciones y experiencias.

Proyectar intangibles llevará también al desarrollo de Apps, lo que se traducirá en el uso de sensores para la mejora de unos interiores, de unos edificios y de unas ciudades que estarán constantemente monitorizados. Si los edificios son como los coches de carreras, que necesitan ajustes y adaptaciones para ofrecer el máximo rendimiento, necesitaremos cuantificar y proyectar intangibles para gestionar los datos que determinan nuestra toma de decisiones.

CASOS DE ESTUDIO: Heatherwick Studio, Studio Gang, Bjarke Ingels Group, Mass Design Group, Mad Architects, Estudio SelgasCano

    Arquitectura e intangibles es el segundo volumen de una trilogía. Mientras que el primero, Arquitecturas de la estrategia, constituye el contexto histórico (Bases), este segundo libro se centra en el diseño de intangibles (Herramientas). El tercer volumen (Prácticas) desarrollará políticas ejemplares.

    «[...] Arquitecturas e Intangibles muestra sus verdaderas intenciones en el subtítulo: «o de cómo lidiar con operadores y datos en la era de la inteligencia artificial». Hay que leerlo, pues, no como un método, y no me refiero solamente al DISF que el autor propone con tanta brillantez, sino como un manual de supervivencia: el de la era que ya ha empezado y que quizá no podemos comprender con el utillaje mental de la que termina». Del prólogo de Jaume Valor

  Eduard Sancho Pou es arquitecto colegiado en Nueva York y en Barcelona. Doctorado cum laude en la UPC, posteriormente, obtuvo una beca de la Fundación Graham en Chicago por sus estudios de investigación en Tecnología Arquitectónica y Gestión Estratégica. Ha ejercido la docencia en la Universidad de Columbia (Nueva York), la Universidad de Palermo (Buenos Aires) y la Universidad Politécnica de Cataluña (Barcelona). Se ha especializado en consultoría estratégica, planificación y dirección de proyectos de todas las escalas. Ha vivido y trabajado en Barcelona, Buenos Aires, Nueva York, Dubái y, más recientemente, en Zúrich. En su perfil profesional destaca un profundo conocimiento de la estrategia arquitectónica, no solo avalado por su incesante labor de investigación sino también por su trayectoria profesional, que comenzó como fundador y director de una galería de arquitectura en su Barcelona natal. Su formación y experiencia le han permitido trabajar como director de estrategia y planificación en proyectos de diversa índole a nivel internacional, en lugares tan variados como un centro de negocios de Dubái o una inmobiliaria de capital riesgo de Nueva York. Asimismo, ha trabajado en el desarrollo de planes urbanísticos para la ciudad de Buenos Aires y como consultor de los Holcim Awards de Suiza. Es también autor del libro Arquitecturas de la Estrategia (o de cómo vender sopa, pasta de dientes y edificios) (Ediciones Asimétricas, 2020), que se centra en el origen arquitectónico del marketing, las políticas y los datos. Se han publicado varias ediciones en castellano, inglés y alemán.

ISBN: 978-84-19050-23-6

Formato: 13,33 x 20,32 cm.

Páginas: 296

Encuadernación: Rústica

PVP: 24,00€ (iva incluido)

Prólogo por Jaume Valor

Ilustraciones David Lorente

"Pedagogías Bauhaus", libro de EDUARDO PRIETO Y SALVADOR GUERRERO (eds.), editado por Asimétricas

L.M.A.

    06.03.2022.- Madrid.- Concebida con el propósito adanista  de transformar la vida, la Bauhaus fue un experimento radical. Sobre todo en lo que toca a la pedagogía, pues no en vano el proyecto de crear “un hombre nuevo” traía aparejado el de un nuevo modo de enseñar y aprender. Así, estudiar la Bauhaus es en buena medida estudiar sus complejos y variados empeños pedagógicos, un asunto que este libro aborda a través de seis temas significativos: los orígenes de la Bauhaus en las pedagogías radicales del siglo XIX; el papel de la didáctica en la relación arte-diseño; la singular relación literario-plástica entre Rilke y Klee; la segunda vida de la Bauhaus en los Estados Unidos; la influencia bauhausiana en el ‘environmental design’ de la HfG Ulm; y la huella de la célebre institución en los arquitectos, artistas y diseñadores españoles. 

Eduardo Prieto, profesor de Historia de la Arquitectura y el Urbanismo en la ETSAM, es Dr. Arquitecto, licenciado en Filosofía y DEA en Estética y Teoría de las Artes, y autor, entre otros libros, de Historia medioambiental de la arquitectura, La vida de la materia y La ley del reloj. Arquitectura, máquinas y cultura moderna.

Salvador Guerrero, profesor de Historia de la Arquitectura y el Urbanismo en la ETSAM, es asesor de la Residencia de Estudiantes y ha sido comisario de las exposiciones Antonio Flórez, arquitecto (1877-1941), Le Corbusier, Madrid, 1928. Una casa-un palacio y El arte de saber ver. Manuel B. Cossío, la Institución Libre de Enseñanza y El Greco, entre otras.

Textos de Carolina B. García-Estévez, Salvador Guerrero, Laura Martínez de Guereñu, Joaquín Medina Warmburg, Javier Pérez Segura y Eduardo Prieto.

ISBN: 978-84-19050-03-8

Formato: 14,8 x 21 cm.

Páginas: 206

Encuadernación: Rústica 

PVP: 22,00€ (iva incluido)

Diseño de colcción y cubierta de Toni Cabré

“COWORKING” DE ADRIÁN ALESÓN, publicado por Ediciones Asimétricas

L.M.A.

           22.02.2022.- MADRID.- Surgidos después de la crisis inmobiliaria de 2008, los coworks son espacios de trabajo colaborativo donde se condensa una red horizontal de emprendedores que construyen una economía colaborativa para desarrollar proyectos en común. Como solución al aumento de la precarización laboral, los coworks entregan a los usuarios una herramienta de flexibilidad que está compuesta de tres factores: un componente físico, un componente económico y un componente de construcción social.

Las estrategias utilizadas por el coworking están enfocadas en aumentar el capital social de los trabajadores, por lo que recurren a una validación social a través de colectivos, de encuentros culturales y de publicaciones en las redes sociales. Tres medios con los que poder discutir sobre los sistemas de trabajo actuales y las formas de organización de los trabajadores. Con la llegada de la pandemia, los tele-trabajadores se vieron obligados a replicar estas herramientas en su vivienda, siendo la conciliación familiar el mecanismo que permitió convertir la casa en un cowork.

El posicionamiento inicial de esta investigación supone que los coworks no son lugares para producir, sino que son más bien una vitrina publicitaria donde el trabajador acude a sociabilizar para buscar clientes. Los coworks y su diseño algorítmico deben ser entendidos como espacios que proveen al trabajador un lavado de su imagen publicitaria para monetizarla en el mercado de las redes sociales. Por lo tanto, la arquitectura termina siendo un medio para apoyar una operación financiera, ya que es capaz de mentir con escenografías para construir los finales felices que soportan las expectativas de los trabajadores.

Adrián Alesón es Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de San Sebastián. Magister en Arquitectura por la Pontificia Universidad Católica de Chile. Desde 2013 ha participado en la oficina Soto Arquitectos de Santiago de Chile, donde ha diseñado y dirigido la construcción de varios desarrollos urbanos compuestos por una veintena edificios de usos mixtos como viviendas, oficinas, hotel, teatro y comercio. En su faceta como fotógrafo de arquitectura, ha documentado la obra de múltiples arquitectos, así como ha impartido clases y participado en varias exposiciones grupales. Durante 3 años realizó el levantamiento fotogramétrico del proceso de rehabilitación del Palacio Pereira. Además, ha colaborado con el Centro de Patrimonio de la Universidad Católica de Chile donde ha registrado el levantamiento de edificios patrimoniales. En 2019 funda el estudio de arquitectura y fotografía alesondelvillar donde investigan sobre los fenómenos de integración y degradación de las arquitecturas en el territorio. El tiempo, la memoria y las singularidades como ejes que permiten construir un archivo que hace ampliar el imaginario colectivo.

ISBN: 978-84-19050-08-3

Formato: 13,33 x 20,32 cm.

Páginas: 160

Encuadernación: Rústica

PVP: 19,50€ (iva incluido)

“Las mujeres que inventaron el arte indio”, libro por Eva Fernández del Campo y Sergio Román Aliste (eds.)

L.M.A.

        15/1/22.- Madrid.- “Las mujeres que inventaron el arte indio”, libro que es un intento coral de aproximarse al arte de la época de las vanguardias desde una perspectiva invisibilizada en la historiografía tradicional: la de la lucha por la emancipación de sus mujeres y la de la importancia que en ello tuvo el contacto con el mundo indio, con la difusión de su pensamiento, la formulación de su imaginario y con su proceso descolonizador. El libro está editado por Asimétricas.

Nueve autoras y autores de distintas procedencias y formaciones repasan proyectos vitales, teóricos y artísticos también transoceánicos y fluidos que intentaron aunar arte y vida, recuperar la belleza de la artesanía y expandir las fronteras de la creatividad y las barreras identitarias. 

Se trata de un abrazo fructífero, pero difícil, entre los extremos del mundo, y entre visiones de la existencia aparentemente antagónicas, en el que la danza y el cuerpo cobran un protagonismo esencial para convertirse en el eje de muchas de las transformaciones ocurridas en el arte; también se  hace un esfuerzo aquí por recuperar la impronta esencial de eso que hemos dado en llamar el esoterismo, un gran cajón de sastre donde el puritanismo y la vuelta al orden que imperaron tras la Segunda Guerra Mundial encerraron y olvidaron los importantísimos coqueteos que la creatividad tuvo con la magia, la brujería, el misticismo y tantas y tantas expresiones que triunfaron en Europa en las últimas décadas del siglo XIX y las primeras del XX, y que, en gran parte, procedían de Oriente.

Eva Fernández del Campo Barbadillo es catedrática en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid, donde imparte docencia de Arte Asiático y de Arte Contemporáneo y dirige el grupo complutense de investigación TRAMA (https://www.ucm.es/trama) y el proyecto de investigación del Plan I+D+i de Retos de la sociedad HAR2017-82394-R. «Creativity in the Shadows. Mestizo Art Accounts in Modern Society».

Sergio Román Aliste es profesor ayudante doctor en la Universidad Rey Juan Carlos. Doctor en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid con una tesis sobre la vinculación de la enseñanza artística y el arte moderno en la escuela de arte Kala-Bhavana (Santiniketan, Bengala Occidental, India), durante la primera mitad del siglo XX. Ha sido investigador visitante en SOAS, University of London y en el American Institute of Indian Studies de Delhi, e investigador invitado por Visva-Bharati University, Bengala Occidental. Actualmente coordina el título de especialista UCM en Arte de India.

Textos de Eva Fernández del Campo, Sergio Román Aliste, Andrea de la Rubia Gómez-Moran, Ananda Ceballos, Tiziana Leucci, Irene López Arnaiz, Darielle Mason, Johannes Beltz y Rosa Fernández Gómez. 

ISBN: 978-84-17905-95-8

Formato: 14,8 x 21 cm; Páginas: 440

Encuadernación: Rústica; PVP: 24,00€ (iva incluido)

 Diseño de cubierta Toni Cabré

EXPOSICIÓN, MUSEO Y PÚBLICO. Cinco aproximaciones en dos tiempos, por ROCÍO ROBLES TARDÍO

L.M.A.

        30.11.2021.-Madrid.- Exposición, museo y público. Cinco aproximaciones en dos tiempos reúne cinco textos que son resultado de investigaciones recientes realizadas por sendos miembros del equipo del Grupo Complutense de Investigación: SU+MA [Universidad + Museo]. El carácter colectivo de este libro da cuenta de la naturaleza del grupo y de sus objetivos: el estudio de los museos desde múltiples perspectivas —todas compatibles—, abriendo el rango de temas a la museología y museografía, la historia de las colecciones, las relaciones entre la construcción de la historia del arte y los museos o la implicación de estos y las exposiciones en los relatos culturales contemporáneos o históricos. Estos aspectos se reconocen en los trabajos que ahora se presentan, donde el museo o la galería es un lugar de conservación y valoración de objetos y artefactos, pero también un modo de estar, un lugar donde ensayar cómo habitar o proponer cómo narrar; también un espacio que se trueca en otro y en el que el espectador deviene público, en el sentido social y político del término. 

    Rocío Robles Tardío (ed.) es doctora en Historia del Arte y Profesora en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid. Sus líneas de investigación se centran en la revisión de los agentes y los escenarios del arte de la primera mitad del siglo XX, con especial atención a la construcción del relato de la vanguardia y la relación entre arte y política. Otro tema de interés es la figura de Pablo Picasso, de quien ha publicado diversos artículos y ediciones antológicas de su recepción critica. Ha formado parte del equipo del proyecto digital Repensar Guernica del Museo Reina Sofia.

ISBN: 978-84-17905-96-5

Formato: 14,8 x 21 cm.

Páginas: 152

Encuadernación: Rústica 

PVP: 20,00€ (iva incluido)

“El tiempo como materia activa”, libro de Josean Ruiz Esquíroz, con prólogo de Luis Fernández-Galiano

L.M.A.

        30/10/21.- Madrid .- En la antigüedad los arquitectos pretendieron burlar el paso del tiempo mediante sus sólidas construcciones. Esta quimera se cuestionó a comienzos del siglo XX con la obsolescencia programada de los futuristas: «Las casas durarán menos que nosotros… Cada generación deberá construir su propia ciudad». El presente texto nos explica cómo el tiempo se ha convertido en una materia activa más en el trabajo del arquitecto contemporáneo. La arquitectura, como la música, la literatura o el cine, es una disciplina temporal. Veremos que en el Renacimiento la arquitectura tomará conciencia de su propia historia. También cómo con Palladio, el papel impreso se convertirá en un medio más eficaz para conquistar el futuro que la propia realidad construida. Pero el verdadero cambio vendrá en el siglo XX cuando desde las ciencias, las artes y los medios de comunicación se infiltre una nueva conciencia temporal que cambiará el discurso de los arquitectos en la segunda mitad del siglo. Desde la asimilación del espacio-tiempo, pasando por la imagen-tiempo cinematográfica o el tiempo espectacular del capitalismo, el autor propone un viaje a través de la multiplicidad del tiempo que inevitablemente reverbera en la arquitectura actual.

 Josean Ruiz Esquíroz (Pamplona, 1975) es profesor de Proyectos en la ETSAM y Doctor Arquitecto con Premio Extraordinario por la Universidad Politécnica de Madrid. Con once años, durante un viaje familiar a Brasilia, quedó impactado por la ciudad y preguntó a su padre: «¿qué hay que estudiar para construir edificios?». Inició sus estudios de arquitectura en Pamplona y los finalizó en Barcelona. Fue becado por la Caixa para realizar un máster en la Universidad de Columbia en Nueva York. Ha compaginado su carrera de arquitecto con su pasión por la docencia y la investigación. Fundó los estudios Zon-e y Ruizesquiroz Arquitectos y fue el primer director de la Norman Foster Foundation. Impartió docencia en la Universidad de Columbia, en la Universidad Estatal de Nueva York y en la Universidad Francisco de Vitoria. Sus proyectos y textos han sido publicados en revistas como Arquitectura Viva, LOG y The Architectural Review, entre otras.

“Arquitectura fantasma”, libro de Juan Elvira, publicado por Asimétricas

L.M.A.

               21/9/2021.- Madrid.- La ciudad es un interior total que constituye una naturaleza alternativa tan importante para la cualificación de nuestro entorno como la arquitectura en su sentido tradicional, sólida y visible. El medio urbano es el dominio de una arquitectura inmaterial que penetra inadvertidamente entre los objetos de nuestra vida cotidiana, actuando sobre las atmósferas que nos envuelven y dotándolas de un rango cada vez mayor de componentes artificiales, como un vasto océano de energía surcado de oleadas de información en cuyo seno individuos y ambientes comparten una impregnación recíproca: el erotismo espacial de la relación, a veces inadvertida y agresiva, a veces lúdica y hedonista, entre sujeto y medio.

    Arquitectura fantasma transita los márgenes menos frecuentados de las artes espaciales, propone un catálogo de obras y autores que atraviesa disciplinas, medios y momentos históricos, analiza experiencias esencialmente arquitectónicas que podríamos denominar ‘encantamientos espaciales’ y reivindica a científicos ilustrados, magos decimonónicos e ingenieros de efectos especiales, cuya actividad es un ignorado pero fundamental precedente de la modernidad arquitectónica que abre nuevas posibilidades en la producción del espacio contemporáneo.

    El arquitecto Gottfried Semper y el mago Étienne Robert-Houdin coincidirían en una idea: el efecto es la forma más elevada de belleza. Las prácticas materiales que, olvidando los objetos, operen sobre los efectos ambientales serán un importante referente para la construcción de nuevas formas de habitabilidad, al cualificar el entorno. La corporeización del deseo, la seducción, el asombro y la espectralidad son algunas de las cualidades estéticas de este campo, que abren vastos territorios para la exploración en el diseño y la experiencia arquitectónicos.

    Juan Elvira es Doctor Arquitecto y Máster en Proyectos Arquitectónicos Avanzados en la Universidad de Columbia de Nueva York. Crítico, editor e investigador, desarrolla su actividad académica en universidades como la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid y la Universidad de Berkeley. Fundador y director del estudio Murado & Elvira, una oficina multidisciplinar con sede en Madrid, sus obras y proyectos han sido premiados nacional e internacionalmente y expuestos, entre otros, en la Biennale di Archittetura di Venezia, Export o Freshmadrid. Entre sus obras, la Residencia de Estudiantes de Trondheim (Noruega) ha sido finalista del Premio Nacional de arquitectura de Noruega y la Biblioteca de Baiona ha sido nominada a los Mies Awards y finalista en la Bienal de Arquitectura Española.

OCTAVIO MESTRE, autor de “Cuaderno de viajes”, visitando a los maestros de la Arquitectura

L.M.A.

    18/8/21.- Madrid.- Dicen que somos lo que comemos, pero fundamentalmente, somos lo que otros pensaron antes que nosotros y nosotros elegimos hacerlo propio o no… Sin saber qué hicieron quienes nos precedieron, difícilmente encontraremos nuestro sitio o serviremos de guía a quienes nos sucederán. De ahí el siempre renovado interés de revisitar a los maestros… Y, para eso, nada como el viaje, el contacto directo con sus obras. Porque las obras nos hablan… basta con saber escuchar, aunque fuera haya mucho ruido. Porque esas visitas serán la guía para cuando nosotros, a su vez, nos enfrentemos a la ardua y apasionante tarea de proyectar y construir el mundo. “Las piedras nos devuelven el cariño que les pones”, decía Coderch.

El siglo XX supuso una ruptura con los precedentes, por más que, como arquitectos, siempre estemos respondiendo a las mismas preguntas. Escribe que algo queda… Las palabras (y los tweets y los posts) se los lleva el viento y otras noticias de actualidad, en las que lo urgente pasa, a menudo, por encima de lo importante. Este libro pretende compartir cosas importantes. ¿Por qué un libro está por encima de tantas otras cosas? Para ayudarnos a ser algo más que una cosa… Leer es el viaje del pobre, solo que leer nos permite viajar a tiempos que ya no existen.

    El libro ha sido publicado por Ediciones Asimétricas.

    Octavio Mestre entiende el ejercicio de la profesión como un taburete de tres patas en el que construcción, docencia-investigación y edición-comunicación se entremezclan, creando sinergias entre ellas… Sus 150 obras en varios países (y muchos más estudios o concursos perdidos), una veintena de libros publicados, numerosos artículos y participaciones en workshops y congresos, la revista digital t18 —de la que salen buena parte de estos textos— y varios miles de alumnos, en una docena de países a ambos lados del Atlántico, dan cuenta de ello. Todo ello abordado con el espíritu del que siempre está empezando y entendiendo que todo nuevo libro, todo viaje, todo edificio son siempre el primer libro, viaje o edificio. Según sus propias palabras, es “consciente de que, tras 35 años de ejercicio profesional, queda menos de lo ya vivido, y uno debe de seleccionar muy bien lo que le queda por decir, hacer solo las obras que le permitan explicar cuanto se quiere, dentro de un recorrido que uno aspira a que sea coherente, bueno y si no, al menos, digno...”.  

Cuaderno de viajes

Ediciones Asimétricas

ISBN: 978-84-17905-85-9

Formato: 15 x 21 cm.

Páginas: 304

Encuadernación: Rústica con solapas

PVP: 24 € (iva incluido)

Diseño de colección y cubierta Toni Cabr

ANTONIO FERNÁNDEZ ALBA, arquitecto, autor del libro "Azules de otoño cerrado", publicado por Ediciones Asimétricas

L.M.A.

    11/8/21.- Madrid.- Este libro recoge diferentes textos de Antonio Fernández Alba —uno de los pocos arquitectos españoles que, de forma sistemática, ha simultaneado con dedicación, profundidad y compromiso las labores de arquitecto, docente y crítico—, seleccionados por su autor hasta constituir una suerte de autobiografía intelectual. Azules de otoño cerrado es una pequeña licencia literaria para referirse a una época en la que la arquitectura se desarrollaba todavía en “tiempos de oficio”, entre 1960-2000. Sin embargo, los temas que Fernández Alba propone al lector mantienen absolutamente toda su vigencia: la ciudad, el medio ambiente (tratado por él mucho antes de que este término fuera de uso común), la especulación, la despiadada influencia del mercado sobre los espacios colectivos, la responsabilidad del arquitecto en la definición del hábitat construido, social, visual y cultural, y su capacidad real, en ocasiones demasiado limitada y estéril, de transformar el mundo. El análisis, la objetividad, la lucidez, el valor pedagógico y la intención de profundizar en cada asunto tratado son comunes a todos ellos, así como una prosa excelente plena de sugerencias. Este libro permite al lector ahondar en las ideas más destacadas de un arquitecto siempre a la búsqueda de una ética de la forma, que trabajó y reflexionó con la esperanza de que la modernidad permitiera construir nuevos paradigmas para entender el mundo y abordarlo desde la arquitectura, pero también con la desconfianza en la razón instrumental, que a menudo se queda en un mero inventario de usos, funciones y aprovechamientos sin alcanzar a construir verdaderos espacios para la vida.

Antonio Fernández Alba (Salamanca, 1927) es arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, donde fue catedrático de Elementos de Composición. Es Doctor Honoris Causa por varias universidades (Valladolid, Alcalá de Henares y Politécnica de Cartagena), Académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y Académico de la Real Academia Española de la Lengua. De las muchas distinciones que ha recibido destacan el Premio Nacional de Arquitectura en dos ocasiones y el Premio Nacional de Restauración. Fue uno de los fundadores del grupo El Paso, iniciando así una trayectoria profundamente personal, alejada de cualquier moda, que sobrevuela los territorios de la arquitectura, el arte y la cultura. Fernández Alba fue un renovador del lenguaje arquitectónico e introdujo la sensibilidad doméstica y humana de la arquitectura nórdica frente al monumentalismo pomposo y el tradicionalismo insustancial de la arquitectura del franquismo. Entre sus diversos libros cabe señalar El diseño entre la teoría y la praxis, Domus Aurea. Diálogos en la casa de Virgilio, De varia restauratione: intervenciones en el patrimonio arquitectónico, Espacios de la norma. Lugares de invención o La ciudad herida.

ISBN: 978-84-17905-82-8

Formato: 15 x 21 cm.

Páginas: 224

Encuadernación: Rústica con solapas

PVP: 21 € (iva incluido)

Diseño de colección y cubierta Toni Cabré

En colaboración con la Escuela de Arquitectura de Toledo (UCLM)

“MAKING MATTERS”, libro sobre procesos de producción arquitectónica centrados en la materia

L.M.A.

        16/7/21.- Madrid.- Making Matters es un libro que pone el foco sobre los procesos de producción arquitectónica centrados en la materia, presentando diferentes prácticas en las que la experimentación con lo material permite abrir nuevas líneas de exploración e investigación proyectual. El contenido de este tercer volumen de la colección argument trata de construir un discurso cruzado a través del pensamiento y producción de estudios cuyas prácticas profesionales abordan la investigación material desde diferentes enfoques: la transformación de elementos manufacturados o industrializados, la relectura de los procesos infratecnológicos de artesanía y construcción tradicional, la creación de nuevos valores identitarios mediante la acción colectiva, el entendimiento del ensamblaje como agente activo de las nuevas ecologías, o la puesta en valor del propio proceso de experimentación con la materia como catalizador del proyecto de arquitectura.

Los autores de “Making Matters, libro publicado por Ediciones asimétricas, son: 

DAVID CASINO, TONI GELABERT, BLANCA JUANES, MARCELO RUIZ, STUDIO MUOTO, ASSEMBLE, IGNACIO BORREGO, STUDIO ANNE HOLTROP, TED'A ARQUITECTES, LARA ALMARCEGUI, TAKK ARCHITECTURE, BERNARDO BADER, SMILJAN RADIC.

José Tono, coordinador de “Hassan Fathy: a contracorriente”, arquitecto clave en Egipto, libro editado por Asimétricas

Libro-catálogo de la exposición de Hassan Fathy

L.M.A.

15/6/21.- Madrid.- 15/6/21.- Madrid.- La figura de Hassan Fathy es una de las más controvertidas, apasionantes y complejas de la historia de la arquitectura contemporánea. Fue un hombre de su tiempo que encarna en su biografía las contradicciones del siglo que le tocó vivir. Sus obras muestran una gran vocación de modernidad pero sin renunciar a la sabiduría que la arquitectura tradicional atesora y que, paradójicamente, aporta soluciones a problemas que hoy han cobrado más relevancia que nunca.

Como el lector podrá comprobar en los ensayos recogidos en estas páginas, las aportaciones de Fathy no solo son importantes como soluciones constructivas que recuperan técnicas vernáculas: Fathy fue un creador que fusionó diferentes formas, espacios, técnicas y materiales tradicionales hasta obtener una arquitectura nueva y original. También se presenta la labor exhaustiva y minuciosa que Fathy llevó a cabo para desarrollar lo que él llamó tecnologías apropiadas y así conseguir una arquitectura respetuosa y dialogante con el entorno humano y natural.

Su firme determinación por mejorar la sociedad desde la arquitectura le hizo defender con convicción las ideas de comunidad, de proximidad y de sostenibilidad, asuntos que son de absoluta actualidad. Fue un adelantado de su tiempo y hoy es considerado como uno de los pioneros de la arquitectura sostenible. Visionario a contracorriente, en gran medida incomprendido en su momento, Fathy nos ha dejado un legado que sigue teniendo plena vigencia.

Hassan Fathy (Alejandría, 1900 - El Cairo, 1989), intelectual comprometido con la renovación cultural de su país e implicado en mejorar el hábitat del campesinado, cuyas condiciones de vida parecían no haber cambiado desde los tiempos faraónicos, es el arquitecto egipcio más influyente y el que más interés sigue despertando. Se formó en la enseñanza beaux-artiana y eclecticista de su época, a la que añadió la influencia del Estilo Internacional. Pronto comprendió que los métodos de esas escuelas eran inadecuados para las condiciones económicas, sociales y climáticas de Egipto. Allí la solución al problema de la vivienda rural no podía pasar por la industrialización, los nuevos materiales y el aire acondicionado, sino por las técnicas artesanales de autoconstrucción, los materiales locales y el acondicionamiento térmico pasivo. Dedicado por completo a esta misión, participó en los debates internacionales, en la puesta en marcha del premio Aga Kahn y en la creación del Instituto de Tecnología Apropiada. En 1884 recibió la Medalla de Oro de la Unión Internacional de Arquitectos. Hoy día es considerado uno de los pioneros de la arquitectura ecológicamente sostenible y socialmente responsable.

ISBN: 978-84-17905-78-1

Formato: 16,5 x 24 cm.

Páginas: 192

Encuadernación: Rústica con solapas

PVP: 26,00€ (iva incluido)

Organizan Casa Árabe e Instituto Egipcio

Coordinación de José Tono Martínez

Traducción Dra. Rasha Ismail (Instituto Egipcio)

Diseño y maquetación Emilio Ramírez Torrescusa