ANTONIO PALACIOS, arquitecto en Madrid. Visita comentada de Javier Mosteiro en la exposición que tiene lugar en CentroCentro de Cibeles

Javier Mosteriro, arquitecto

Antonio Palacios, arquitecto en Madrid

Exposición. Del 12 de abril al 6 de julio

10:30 - 19:30 h

Último pase: 19:00 h - 19:20 h

Planta 1. Entrada gratuita

** Del 12 de abril al 6 de julio. Últimos días

L.M.A.

Fotos: Adriana Zapisek

3/7/25.- Madrid.- El arquitecto y comisario Javier Mosteiro, junto a Irene Sanchidrián, ha llevado a cabo una reciente visita comentada entre visitantes de distintos campos.

 .- MADRID METRÓPOLI. EL SUEÑO DE ANTONIO PALACIOS”. Esta exposición es un proyecto de investigación y divulgación en torno al concepto de metrópoli que Antonio Palacios concibió para la ciudad de Madrid. Ofrece una reflexión sobre lo que llegó a construirse de aquel sueño del arquitecto y las características y valores más destacados de los edificios conservados en la actualidad. Asimismo, permite conocer la vida de Antonio Palacios, las características de su singular arquitectura y de las obras más señeras de su producción madrileña.

Desde su primera y emblemática obra del Palacio de Cibeles esta muestra recorre Madrid sobre los ejes que articularon la labor constructiva de Antonio Palacios: la calle de Alcalá, los aledaños de la Puerta del Sol, la recién inaugurada Gran Vía y el eje Prado-Castellana; sin olvidar el recorrido subterráneo marcado por la construcción del Metro y sus conexiones con la superficie.

De este modo, la exposición aborda en profundidad no solo las cuatro grandes obras de Antonio Palacios en Madrid —el Palacio de Comunicaciones, el Hospital de Jornaleros, el Banco Español del Río de la Plata y el Círculo de Bellas Artes— sino también el papel desempeñado por este arquitecto en la configuración de la metrópoli moderna. Sus encargos para la calle de Alcalá, la Gran Vía y los aledaños de la Puerta del Sol insertaron su arquitectura en el corazón comercial y financiero de la ciudad y definieron, desde un punto de vista arquitectónico, el que sería el principal escenario de la agitada vida cultural e intelectual de las primeras décadas del siglo XX.

Esta muestra está comisariada por Javier García-Gutiérrez Mosteiro y por Julián García Muñoz.

Javier García-Gutiérrez Mosteiro es Arquitecto por la Universidad Politécnica de Madrid (UPM) y Doctor por esa misma universidad. Gana la plaza de Catedrático en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM) en 2007. Desde ese año es además director del Máster Universitario en Conservación y restauración del patrimonio arquitectónico de la UPM.

Entre 2009 y 2017, fue coordinador del homónimo Programa de Doctorado. Ha sido también subdirector de Doctorado, Postgrado e Investigación de la ETSAM. Como profesor invitado ha impartido docencia en otras universidades europeas y americanas, habiendo realizado una estancia de investigación subvencionada en la Università Roma Tre en 2012.

Es autor de un centenar de publicaciones en revistas o libros, fundamentalmente centradas en la arquitectura española de los siglos XIX y los dos primeros tercios del XX, así como en la conservación del patrimonio arquitectónico; y comisario de seis relevantes exposiciones.

Julián García Muñoz es Doctor por la Universidad Politécnica de Madrid, Licenciado en Historia del Arte y Arquitecto Técnico. En la actualidad, ejerce como profesor de Construcción en la Escuela de Edificación de la UPM, donde participa en diversos proyectos de investigación con otras universidades europeas.

Autor de numerosas publicaciones sobre arquitectura y arquitectos españoles del siglo XX, es además miembro de comités científicos de varias revistas académicas nacionales e internacionales sobre la historia de la arquitectura y su construcción, su principal ámbito de trabajo.

 Para difundir esta exposición entre madrileños y visitantes, la Dirección General de Patrimonio Cultural y Paisaje Urbano del Ayuntamiento de Madrid ha organizado varios tipos de visita guiada. 

-Visitas guiadas para todos los públicos

Reserva individual hasta 4 personas (2 adultos y 2 menores)

Miércoles, viernes, sábado y domingo a las 11:00, 12:00, 17:00 y 18:00 h, y martes y jueves a las 12:00, 17:00 y 18:00 h

Aforo: 25 personas

-Visitas guiadas para todos los públicos

Reserva de grupos (mínimo 20 personas y máximo 25 personas)

Del 15 de abril al 3 de julio

Martes y jueves a las 11:00 h

Aforo: 25 personas

-Visitas guiadas para público familiar

Del 11 de abril al 6 de julio

Sábado, domingo y festivos a las 11:30, 12:30, 16:30, 17:30 y 18:30 h

Aforo: 25 personas

-Visitas guiadas adaptadas para personas sordas con intérprete de Lengua de Signos Española

Del 15 de abril al 5 de julio

Martes a las 17:00 y 18:00 h y sábado a las 11:00 y 12:00 h

Aforo 15 personas

-Visitas guiadas adaptadas para personas sordas con intérprete de Lengua de Signos Española

Del 15 de abril al 5 de julio

Aforo 15 personas

-Reserva de turno de acceso para grupos con guía propio

Del 22 de abril al 4 de julio

Martes, miércoles, jueves y viernes laborables a las 10:45, 11:15, 11:45, 12:15, 12:45, 13:00, 13:15, 15:30, 15:45, 16:00, 16:15, 16:45, 17:15, 17:45 y 18:15 h

Aforo: 25 personas

Estas visitas se podrán reservar en este enlace web a partir del 8 de abril a las 10:00 h.

Asimismo, se han preparado visitas guiadas destinadas a estudiantes de los ciclos formativos de Primaria, Secundaria, Bachillerato y Formación Profesional

Del 22 de abril al 19 de junio

Martes a viernes en horario de mañana

Aforo: 32 personas, incluyendo profesores.

Javier Mosteiro, arquitecto

DIMITRIS PIKIONIS REVELA SU VISIÓN ÚNICA DEL PAISAJE COMO OBRA DE ARTE, EN EL CÍRCULO DE BELLAS ARTES

©2025 Benaki Museum / Modern Greek Architecture Archives

Dimitris Pikionis, arquitecto

 La muestra ‘Dimitris Pikionis. Una topografía estética’ profundiza en la vida y obra del arquitecto, una figura central para la cultura europea con la que “reivindicar el tiempo lento” en a contemporaneidad.

 Además de su faceta arquitectónica, Pikionis se revela en la muestra como pintor, pensador y figura clave para las vanguardias en Grecia a partir de la creación de la revista To Trito Mati (El Tercer Ojo).

 La exposición es una producción propia del Círculo de Bellas Artes en el marco del programa ‘Sueño y Deseo’ de esta temporada.

        L.M.A.

El Círculo de Bellas Artes – Casa Europa ha presentado una exposición sobre Dimitris Pikionis (1887-1968), figura central para la cultura griega del siglo XX. La muestra profundiza en la vida y obra del arquitecto griego, que estuvo en contacto con la pintura moderna europea a través de sus estudios en pintura y escultura en Múnich y, posteriormente, en París. El proyecto destaca su importante papel en la introducción de las vanguardias en Grecia a partir de la creación de la revista To Trito Mati (El Tercer Ojo), una publicación de enorme importancia en los años 30 para la teoría estética y las prácticas artísticas.

‘Dimitris Pikionis. Una topografía estética’ muestra cómo el arquitecto fusionó la modernidad con la tradición, a través del estudio del proceso creativo de seis de sus obras arquitectónicas más reconocidas y que revelan la visión única del paisaje como obra de arte.

Comisariada por Juan Miguel Hernández León y Covadonga Blasco, la exposición está protagonizada por el tratamiento paisajístico de Pikionis sobre los accesos a la Acrópolis de Atenas, repletos de referencias pictóricas en sus pavimentos y cuyas obras terminaron, tras un largo y complejo proceso de construcción, en 1958. Entre las imágenes, dibujos y planos del arquitecto se intercalan las propias palabras del autor a través de sus pensamientos, reflexiones y notas autobiográficas. Hernández León ha destacado durante la presentación que uno de los objetivos de Pikionis fue “trabajar para proponer una cuestión identitaria respecto al arte, algo que le hace muy contemporáneo. Trata lo helenístico sin renunciar al ámbito de lo moderno”.

La muestra, organizada junto con el Museo Benaki de Atenas y en colaboración con el Instituto Cervantes de Atenas, el Istituto Italiano di Cultura di Madrid y la Embajada de Grecia en España, es una producción propia del Círculo de Bellas Artes que parte de una investigación sobre los trabajos y textos de Dimitris Pikionis. Para Aglaía Balta, embajadora de la República Helénica, “esta muestra fortalece los lazos culturales entre España y Grecia a través de la universalidad del arte”.

El proyecto incluye una gran maqueta topográfica que enseña la intervención completa del proyecto de rehabilitación de los accesos a la Acrópolis y una entrevista inédita a Agni Pikioni (Atenas, 1941), hija del arquitecto, que se dedicó, durante años, a la investigación, el estudio y la promoción de la obra de su padre.

Amigo del pintor Giorgio De Chirico, Pikionis estudió pintura y escultura en Múnich y posteriormente en París –donde entró en contacto con la pintura moderna, en especial con la obra de Cézanne y de Paul Klee y la escultura de Rodin–. La vuelta a su Grecia natal supuso también el reencuentro con su vocación arquitectónica, sin abandonar la pintura.

Aunque contemporáneo de Le Corbusier y Mies van der Rohe, su arquitectura procuró integrar la tradición con la abstracción moderna. Así, la obra de Dimitris Pikionis sintetiza en su forma el deseo de atender a la condición de la cultura identitaria helénica, que entendía como una conciliación entre Occidente, Oriente y Bizancio. Covadonga Blasco subrayaba durante la presentación el ritmo pausado que han querido imprimirle a la muestra: “Ante todo, Dimitris Pikionis fue un pintor y un hombre tranquilo. Para él, el arte era una transición de la naturaleza. Su exposición, llevada al siglo XXI, puede servirnos para reivindicar un tiempo lento”.

    La exposición forma parte de una de las líneas de programación del Círculo esta temporada, dedicada a la celebración del Centenario del Manifiesto Surrealista, y que incluye, entre otras actividades, las exposiciones dedicadas a Dalí y a Max Ernst (que aún puede visitarse en la Sala Picasso de la institución). “Con esta exposición- ha destacado Valerio Rocco, director del Círculo- queremos mostrar que Pikionis no sólo fue un grandísimo arquitecto, sino que también fue unpintor, un pensador y un agitador intelectual europeo durante las vanguardias”.

Pintura, arquitectura y pensamiento

    El 13 de febrero tendrá lugar la conferencia inaugural "Dimitris Pikionis, arquitecto moderno", a cargo de Alberto Ferlenga, arquitecto, académico de San Luca y rector de la Universidad IUAV de Venecia. Ferlenga tomará como referencia a Pikionis para hablar de una línea de modernidad en la arquitectura, alternativa a la más conocida del Movimiento Moderno, particularmente atenta a los temas de la identidad, la memoria, la relación con el pasado y el paisaje.

Además, el Círculo de Bellas Artes organiza ‘Dimitris Pikionis: pintor-arquitecto- pensador’, un programa público de conferencias que tendrá lugar del 25 de marzo al 8 de abril en torno a la figura de este singular arquitecto. Comenzarán a las 19h. con entrada libre hasta completar aforo.

    De la mano de arquitectos, filósofos y artistas, a través de estas charlas y debates abordaremos desde diferentes perspectivas una lectura contemporánea de la obra y el pensamiento de Pikionis. El ciclo arranca el 25 de febrero con la conferencia ‘Tradición y sentido’, a cargo de Juan Miguel Hernández León y continúa el 11 de marzo con la charla ‘Un horizonte continuo’, de Juan Ramón Martín. El 25 de marzo el turno será para la ponencia ‘1:2000. Cartografía de un paisaje’, de Covadonga Blasco Veganzones; y la clausura del programa corresponderá a Haris Papoulias, que hablará de ‘La Bauhaus bizantina. Pikionis y la contradicción de ser griego (y) moderno’. 

Exposición del artista Luis Javier Gayá: Pintura, Dibujo y Grabado. Arquitecturas Incompletas / Arquitecturas Pintadas

Del 19 de junio al 21 de julio de 2024.

Museu Arqueologic i Etno.- grafic Municipal “Soler Blasco” de Xábia (Alacant)

    L.M.A. 

    22.06.2024 El artista Luis Javier Gayá ha inaugurado el19 de junio hasta el 21 de Julio su nueva exposición “Arquitecturas Incompletas / Arquitecturas Pintadas”. La exposición estará compuesta por cerca de veinte obras, desde pequeños bocetos a obras de gran formato y tendrá lugar en el Museu Arqueologic i Etnografic Municipal “Soler Blasco” de Xábia.

Desde 1997, y hasta la actualidad, muchas de las obras del artista han sido inspiradas y producidas en Italia, especialmente en la ciudad de Roma, desde que le fue otorgada por el Ministerio de Asuntos Exteriores la Beca de la Real Academia de España en Roma en el año 2000-2001 y posteriormente la Beca Fortuny de Venecia. 

La exposición que se presenta en Xábia, gira en torno a la Arquitectura Clásica, Romana. Refleja una arquitectura en restauración, destruida por el paso del tiempo, pero que permanece eterna, es también una visión contemporanea del paso del tiempo.

La obra de Luis Javier Gayá capta las distintas etapas del proceso arquitectónico y constructivo con una gran riqueza y profundidad en lo que se refiere a la captura de espacio, luz y color, tanto en sus dibujos, como en sus óleos o grabados en los que plasma los diversos matices adaptados a las distintas técnicas y materiales utilizados.

Trata de reflejar verazmente lo que ve, pero no lo que transmiten sus ojos, sino lo que ve desde el alma, es decir, desde su interior. Es como si el paisaje o el objeto de su pintura pasase antes por el filtro de los sentimientos. Es lo que tiene el buen arte que ,por muy veraz que nos pinten la realidad en cada obra, se refleja el alma del artista ,el alma de lo que somos, la esencia del ser humano.  

LUIS JAVIER GAYÁ  SOLER  (Madrid, 1962)

     Inicia su formación artística en 1978  en el estudio de la pintora Begoña Izquierdo. Tras estudiar dos años en la Escuela Superior de Arquitectura de  Madrid, se licencia en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid  en 1987 en la especialidad de Restauración y en 1988 en Pintura. Dos años más tarde finalizará los cursos de Doctorado. En 1996 es invitado a formar parte de la Escuela  de Pintores Figurativos del Escorial fundada por D. Luis García Ochoa,  pintor y  miembro de la Real Academia de  B.B.A.A. de  San Fernando. Este mismo año comienza a trabajar e investigar en el taller de grabado del estampador Pedro Arribas en Madrid, y en 2001, en el Centro Internazionale della Grafica  en el Atelier Aperto di Venezia.

  En 1996 obtiene el Premio Reina Sofía, en el LXII Salón de Otoño máximo galardón  que se puede conseguir en este certamen y es invitado a formar parte de la directiva de la Asociación Española de Pintores y Escultores, siendo Vicepresidente desde 1998 a 2002.

Ha trabajado  en Madrid y Roma, donde ha residido durante diferentes periodos desde 1997, concediéndole el Ministerio de Asuntos Exteriores en el año 2000-2001 la Beca de la Real Academia de España en Roma y posteriormente la Beca  Fotuny de Venecia, patrocinada por el Consulado de España en Venecia. También ha sido becado por la Cátedra de Paisaje de la Universidad Complutense de Madrid y la Diputación de Segovia,  con la Beca del Paular, así como por  la de la Residencia de la Fundación Rodriguez- Acosta de Granada, y  la de la Diputación de Pontevedra con la Beca de Bellas Artes Castillo de Soutomayor….

Últimas Exposiciones Individuales; 

“ARQUITECTURAS INCOMPLETAS / ARQUITECTURAS PINTADAS”. Sala de Exposiciones de la Casa de Vacas del Ayuntamiento de Madrid. " DI ARCHITECTURA LINGUA" , Casa del Cable del Ayuntamiento de Jávea (Alicante). "ARQUITECTURAS VIVAS ", Corte Ingles de Málaga. “ESCENARIOS INCOMPLETOS II".  Espacio de Arte / Espacio Abierto Javier Aguado,  Madrid. "CUADERNO DE VIAJES", Exposición Itinerante por nueve museos en Letonia  organizada por la Embajada de España en Letonia. " MEDITACIONES Y ALEGORIAS DEL AGUA", Stand patrocinado por la Fundación DE ARTE,  Palacio de Exposiciones y Congresos ( Madrid). “ROMA”,  Galería Fermín Echauri, Pamplona , (Navarra). "MEDITAZIONI E ALLEGORIE SUL TEMA DELLÁCQUA". Cuaderno de Viajes. Taller del Prado (Madrid). “SPQR”.  Museo Nacional del Dibujo Julio Gavín. Castillo de Larrés (Huesca). "LA CIUDAD  INVISIBLE." Caja de Ahorros de Guadalajara. “ESCENARIOS INCOMPLETOS".  Museo Martín Almagro de Albarracín (Teruel).”LUIS JAVIER GAYA , DIBUJOS”. Sala de Exposiciones de la Diputación Provincial de Guadalajara. “LUIS JAVIER GAYA". Sala de Exposiciones de Caja Jalón (Zaragoza ). " HOMENAJE A ROMA", Museo de la Ciudad (Madrid). " LA CONDOTTIA DELL ÁQUA".  Galería Val i 30 (Valencia). "LUIS JAVIER GAYA". Galleria Venezia Viva (Venecia, Italia). 

LUIS JAVIER GAYÁ”.  Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Santander, Galería  el Cantil.  “LUIS JAVIER GAYÁ”.  Galeria Clérigos (Lugo) . “LUIS JAVIER GAYÁ”.  Galeria Ansorena,(Madrid), Sammer Gallery Art (Madrid), Aitor Urdangarin (Vitoria), Galería Sokoa (Madrid), Galería Garbi (Valencia),  Galería Celia Guedj,  Lyon (Francia)…

Además, ha participado en numerosas Exposiciones Colectivas y Ferias Nacionales e Internacionales; "EUROP ÁRT “. Salón Internacional des Galeries  d´Art  Actual, Genéve (Suiza).  "SEGNI  DI PACE ", Museo de Palestrina (Roma, Italia). "ARTE A PALAZZO ORACIANA" Palazzo Orsini di Licenza (Roma, Italia). "OCHO y 1/2". Academia de España en Roma (Instituto Cervantes de Roma y Milán (Italia). "BECARIOS DE LA ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA". Sala de Exposiciones de la Real Academia de Bellas Artes  de San Fernando (Madrid).  "MIRAR MADRID". Casa de Vacas ( Madrid). "PALABRAS PINTADAS. 70 miradas sobre Madrid". Palacio de las Alhajas (Madrid). “Paysages de L’Escorial. Ville e Residence  Royale", Saint-Quentin (Francia). " BECARIOS DEL PAULAR". Torreón de Lozoya (Segovia). " FESTIVAL OF SPANISH PAINTINGS", Albermalle Gallery  (Londres, Inglaterra). "JUNGERR REALISMUS  AUS  SPANIEN ". Alter Stadfsaal  Speyer  (Alemania).  "CREAR EN ESPAÑA". Museo de las Casas Reales (Republica Dominicana). " 1er Biennale des Ecoles d’Art Europe" Toulouse (Francia). “ART- SEVILLA". Feria de Arte Contemporáneo.  “ESTAMPA”.  Feria Internacional del Grabado, (Madrid). "Art -MADRID". Feria de Arte Contemporaneo (Madrid). " ARTE JAEN". Feria de Arte Contemporaneo (Jaen) ."INTER-ART".  Feria  de Arte Contemporáneo (Valencia). " I ENCONTRO INTERNACIONAL DE ARTISTAS VISUALS" . Museo de Viana Do Castelo (Portugal).  "HOMENAJE EN EL  Ier CENTENARIO de CAMILO JOSE CELA". Circulo de Bellas Artes (Madrid).  "II ENCONTRO INTERNACIONAL DE  ARTISTAS VISUALS". Palacete dos Viscondes de Balsemao, Oporto (Portugal). "EXISTENCIA,SOLEDAD Y AMOR". Carrie Chang Fine Arts Center de la Universidad de Tamkan (Taiwan). "SENTIMENT EN TRANSIT". Fundacion  Cuixart (Barcelona). "AENA". Exposición Itinerante de su colección de Obra Gráfica Contemporánea. "XI SALON  DE LOS TRECE". Fundación Altadis (Madrid). "CIENTO Y...UNAS POSTALICAS". Exposición Itinerante. Museo Postal y Telegráfico (Madrid). "LA REALIDAD ABSTRACTA". Museo Manuel López- Villaseñor (Ciudad Real). "SIN TITULO". Colección de la Fundación Telefónica (Madrid). "CENTENARIO,1910 -2010". Un siglo en el arte en España. Asoc. Española de Pintores y Escultores. Fundación Casa de la Moneda (Madrid).”GRUPO ARTIA”.  Sala de Exposiciones del Circulo de Arte de Toledo …

Ha obtenido más de un centenar de Premios Nacionales siendo los más relevantes:  Socio de Honor de la Asociación Española De Pintores y Escultores nombrado por la junta directiva por su trayectoria artística, (Madrid 2023). Medalla Cecilio Pla en el LXXXIX Salón de Otoño de Artes Plásticas, (Madrid). 1er Premio, en el “Certamen de Pintura Francisco Pradilla”,(Zaragoza). Medalla de Pintura Joaquin Sorolla y Bastida , y medalla de Grabado Espina y Capo en el LXXXVII Salón de Otoño.(Madrid). Premio “Exmo. Sr. Duque  de Alba”, en el LXIV Salón de Otoño de Pintura, Real Academia de Bellas Artes de Sevilla. Premio “Tritoma” y Premio  “Baluart”, en el  LXXXV y LXXXIII Salón de Otoño, Asociación Española de Pintores y Escultores (Madrid).  2do Premio " Certamen  de Pintura Ciudad de Antequera" (Málaga). Medalla “Eduardo Chicharro” y Premio “Corte Ingles” en el LXXXII Salón de Otoño, Asoc. Española de Pintores y Escultores (Madrid).  Ier  Premio Certamen  Nacional de Pintura “Ramón Muñoz Torres", Baena (Córdoba). Premio de Pintura “Inst. Británico”, LX salón de Otoño de Pintura  de la Real Academia de Bellas Artes de Sevilla. Segundo Premio en el XI y XIV  Certamen  de Pintura “Virgen de las Viñas", Tomelloso (Ciudad Real).  Medalla de honor en el  XXI  y XXVII Premio “BMW" de pintura, (Madrid).  Premio de Pintura “Excma. Sra. Duquesa de Alba” en el LVIII  Salón de Otoño,  Real Academia de B.B.A.A. de Sevilla. Ier Premio de Pintura en el VII y  XVIII Certamen  de Artes Plásticas “Manuel López Villaseñor”,  Ciudad Real.  Ier Premio " VIII Bienal  de Dibujo Campo de Criptana".  Ier Premio de Pintura “Certamen  de Artes Plásticas Ciudad de Parla",  Ayuntamiento de Parla (Madrid).  Ier  Premio de Dibujo " Real Academia de B.B.A.A. de Granada".  2do  y 3er Premio en el XXIII y XXV “Certamen Penagos de Dibujo" (Madrid).  Ier Premio XIX “Certamen  de Pintura Emilio Ollero", Diputación de Jaén. Ier Premio “Certamen  de Pintura Ciudad de Elche", (Alicante).  Ier Premio  de Pintura" Malón de Echaide" (Navarra).  I Premio de Pintura "Caja de Guadalajara".  I Premio de Dibujo "Antonio del Rincón", Diputación de Guadalajara. I Premio  de Pintura “Colegio de Abogados de Madrid”.  Ier Premio de pequeño formato, XL “Premio Ejército" (Madrid).  Mención de Honor VII Premio" Caja Rural de Sevilla". Mención de Honor XIII Certamen de Pintura "Fundación Cruz Campo-Ciudad de Calahorra" (La Rioja). Ier Premio de Dibujo, VIII Certamen de Dibujo “Gregorio Prieto" (Ciudad Real). “Trofeo Generalitat de Catalunya” y premio “Josep Sala” en la VII Bienal de Pintura Jóven, Galeria DÁrt Anquins, Reus(Tarragona). Ier Premio, Certamen de Pintura de la “Fundación de Agentes Comerciales”, (Madrid). Premio “Reina Sofía”  y Premio “Espiral de las Artes”,  LXII Salón de Otoño (Madrid).  Mención de Honor  en el XII Premio “Blanco y Negro "de Pintura, (Madrid). Ier premio, Certamen Nacional de Pintura “Villa de Guadarrama", (Madrid). Ier Premio, “Premio Gredos de Pintura", Arenas de San Pedro, (Ávila).  Premio “Revelación”, Premios Nacionales de las Artes Plásticas, IX edición, Revista Correo del Arte, (Madrid)...

     Está  representado en diversas colecciones privadas y públicas: Ministerio de Asuntos Exteriores (Madrid). Academia de España en Roma (Italia). Fundación Aena (Madrid). Colección Telefónica (Madrid). Fundación El Corte Inglés (Madrid). Fundación  y  Museo Gregorio Prieto (Valdepeñas, Ciudad Real). Museo Postal y Telegráfico (Madrid).  Asamblea de Madrid. Colegio de Abogados de Madrid. Museo Manuel López-Villaseñor (Ciudad Real). Fundación Amigos de Madrid.  Estado Mayor del Ejército (Madrid).  Biblioteca Nacional (Madrid).  Museo de Jaén.  Museo del Grabado Español Contemporáneo (Marbella, Málaga). Colección Argentaria (Madrid).  Colección Mapfre (Madrid). Museo Nacional del Dibujo Julio Gavín. Castillo de Larres (Huesca). Diputación de Guadalajara. Diputación de Segovia. Diputación de Jaén. Real Academia de Bellas Artes de Granada. Museo de la Ciudad (Madrid). Museo de Arte Contemporáneo Infanta Elena, Bodegas Virgen de las Viñas, (Tomelloso,  Ciudad Real). Junta Municipal del Retiro (Madrid). Colecciones: Duques de Alba,  Duques de Veragua y de la Vega, Marqueses  de Amurrio y Ariño, Fundación Sorigue (Lérida), Fundación de Agentes Comerciales...

JAIME BARRIENTOS, Fotografía y color de la Arquitectura madrileña

L.M.A.

Madrid, 12.02.2024 .- Madrid

CARMEN ESPEGEL: “Textos críticos” en Ediciones Asimétricas

L.M.A 

        17/6/22.-MADRID .- Este libro es un autorretrato teórico en palabras, casi una semblanza móvil en el tiempo. Durante treinta años, la trayectoria de Carmen Espegel se articula en tres áreas complementarias, la enseñanza académica, la investigación disciplinar y la práctica profesional. Discurren paralelas, aunque, por su carácter permeable, se fomentan sinergias que generan múltiples lecturas. En cierto modo, esta recopilación es un fiel espejo del pasado, una transcripción dinámica del presente, pero contiene, además, una cierta prospección sobre un dudoso futuro. Considera que el proyecto en arquitectura, sea escrito, construido o impartido, es el resultado de un preciso concierto entre una labor investigadora de exploración previa y un filtro crítico que después elige entre alternativas dispares. Sus artículos se enmarcan desde los epígrafes de Arquitectura en femenino: imágenes de género, Cuestionar la vivienda: por un hogar habitable y Temple crítico: la mirada atenta.

Carmen Espegel es Doctora Arquitecta y Catedrática en el Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la ETSAM (UPM). Su trayectoria investigadora se centra principalmente en vivienda colectiva, patrimonio moderno y mujeres en la arquitectura, y dirige el Grupo de Investigación «Vivienda Colectiva». Ha impartido docencia en EE.UU., Italia, Suiza, Bélgica, Holanda, Portugal, México, Colombia, Brasil y Argentina. Es autora de Women Architects in the Modern Movemen, Vivienda Colectiva 1992-2015 Vol.II, Vivienda Colectiva en España siglo XX 1929-1992 Vol.I, Eileen Gray: Objects and Furniture Design, Aires Modernos, E.1027: Maison en bord de mer de Eileen Gray y Jean Badovici y Heroínas del Espacio.

ISBN: 978-84-19050-29-8

Formato: 14,8 x 21 cm.

Páginas: 176

Encuadernación: Rústica

PVP: 15 € (iva incluido)

Coeditado con DPA ETSAM

Diseño gráfico colección gráfica futura

“Dinámicas emergentes. La Arquitectura ante el paradigma de la complejidad”, libro de David Obon

L.M.A.

    9/5/22.- Madrid .- Este libro es, ante todo, una invitación. Una invitación a descubrir una nueva forma de ver y pensar el mundo que conlleva, a su vez, una nueva forma de ver y pensar la arquitectura. Con la ayuda de las ciencias de la complejidad y el pensamiento complejo de Edgar Morin, David Obon nos abre las puertas a un conocimiento que trasciende las barreras disciplinares. Se trata de un saber capaz de reconocer la multidimensionalidad de nuestra disciplina; de un saber que no simplifica, sino que reconecta, articula y clarifica. Un saber que nos habla de orden y de desorden pero, sobre todo, nos habla de creación. Estos conocimientos han ido germinado en múltiples disciplinas hasta construir un nuevo paradigma emergente: el paradigma de la complejidad.

A partir de los nuevos conceptos que articulan este paradigma, el autor hilvana un extraordinario relato en el que se revelan las profundas relaciones (relaciones sistémicas) entre la arquitectura y los diferentes niveles de organización vital: de la célula a la moderna sociedad red. Se trata, pues, de una síntesis teórica radical. Radical, no en el sentido extremista del término; radical porque atañe a la misma raíz (radix), a los verdaderos fundamentos, de la arquitectura.

Estas páginas son también un antídoto contra una de las características —a menudo perversa— de nuestra moderna sociedad especializada: la fragmentación y la parcelación del saber. Ante una realidad que se hace cada vez más compleja necesitamos, hoy más que nunca, construir visiones integradoras que nos ayuden a orientar y clarificar nuestras formas de pensamiento y de acción. Este es el reto que aquí afrontamos ya que la complejidad es inagotable. Así que esperamos que el lector acepte esta invitación como un desafío.

David Obon es doctor en arquitectura (2017) con mención internacional por la Universitat Politécnica de Catalunya. Lleva más de una década dedicado a la investigación sobre el paradigma de la complejidad aplicado a la teoría, la práctica y la pedagogía del proyecto arquitectónico y urbano. Ha sido investigador invitado en la Università degli Studi di Genova y profesor conferenciante en diversas universidades europeas y americanas. Actualmente es profesor y director de Máster en la Universitat Carlemany de Andorra. Forma parte del grupo de investigación multidisciplinar ICAR65. Junto con las labores de docencia e investigación ejerce de arquitecto con despacho propio. Sus trabajos han recibido diversos premios y menciones.

ISBN: 978-84-19050-22-9

Formato: 15 x 21 cm.

Páginas: 340

Encuadernación: Rústica con solapas

PVP: 24 € (iva incluido)

Prólogo por Arturo Fedriani

Diseño de colección y cubierta Toni Cabré

Íñigo Clemente Arnaiz, arquitecto, diseñador, poeta, narrador y pintor, ha publicado libros con cada una de sus facetas

Íñigo Clemenrte Arnaiz, arquitecto, diseñador, poeta...

Julia Sáez-Angulo

5/10/2021.- Madrid.- Con residencia en Mallorca, después de haber residido y trabajado como arquitecto tres años en Vietnam, tambien en República Dominicana y Colombia, Íñigo Clemente Arnaiz (Madrid, 1989) ha publicado con éxito en Amazon cuatro libros que ponen de manifiesto su desbordante creatividad como arquitecto, diseñador, pintor, dibujante, poeta, narrador… Para él, el arte es uno y sus manifestaciones varias, como las ramas de un árbol. 

    Todo su trabajo editado está fechado en 2020, año por excelencia de la pandemia, por lo que se presume que ha sido ejecutado en su mayor parte durante ese tiempo de confinamiento, soledad y recogimiento.

Primero fue su libro “Blanco y negro”, un grueso volumen que recoge su continua actividad dibujística, diseñadora, figurativa o abstracta, con frecuencia en una actuación de descomposición de la figura hasta llevarla a la abstracción, como origen y derivada de sus posibilidades. Un work in progres, una a deconstrucción sucesiva que lleva a sorpresas formales y ópticas.

“El blanco y el negro es un conflicto, un conflicto de dos en consenso de equilibrio”, escribe el autor al comienzo del libro “Blanco y negro”, al que sigue el titulado “Color”, donde dice: “Con el COLOR viene el CAOS, la capacidad de millones de variaciones impredecibles, que se puede entender como desorden, pero que nunca es así, siempre hay un orden, un proceso, que como resultado puede generar un CAOS, algo de lo que no deseamos, acostumbrados, algo que nos choca”.

Geometría, gesto, abstracción, figura, algunos collages textiles o de chips… Formatos rectangulares, cuadrados, tondos…Un continuum que tiene cierto automatismo del autor. Juego de alternancias, lleno y vacío, fragmentación, re-composición… El arte no tiene fin. En el color se pone de manifiesto el gran sentido de pintor que tiene Íñigo Clemente, en cuya obra pueden rastrearse algunos ecos de Sam Francis, Philip Guston…El autor expondrá próximamente en el amplio espacio expositivo de Artá (Mallorca). Una exposición necesaria para ver la dimensión y escala de los formatos, pues el autor ha querido publicar sus libros artístico de manera tan minimalista y limpia, que los espectadores o críticos echamos de menos la ficha técnica de las dimensiones de las obras, sus materiales o año de ejecución.

Interesante y singular su libro “Poemas y escritos”, con una sugerente portada en blanco y negro. Ráfagas de sentimiento amoroso se deslizan en los versos. Hay un tú al otro lado de la palabra, al que se dirige e impreca el autor. “Todo es Naturaleza, Universo y/ siempre ha estado ahí/ de por sí/ sin porqué/gratis/ como el amor”.

Por último “Eteros”, libro de relato expansivo, ilustrado en blanco y negro o en color. Narrativa que tiene algo de dietario o memoria personal. Un deslizamiento de la escritura en la reflexión de la vida y la existencia. “Qué suerte poder vivir, qué suerte poder confundirse y no poder volver atrás, qué suerte morir y tener un fin”, escribe el autor, que culmina con “el principio del fin”.

Más información https://www.icarnaiz.com/

Íñigo Clemente Arnaiz, arquitecto

“MAKING MATTERS”, libro sobre procesos de producción arquitectónica centrados en la materia

L.M.A.

        16/7/21.- Madrid.- Making Matters es un libro que pone el foco sobre los procesos de producción arquitectónica centrados en la materia, presentando diferentes prácticas en las que la experimentación con lo material permite abrir nuevas líneas de exploración e investigación proyectual. El contenido de este tercer volumen de la colección argument trata de construir un discurso cruzado a través del pensamiento y producción de estudios cuyas prácticas profesionales abordan la investigación material desde diferentes enfoques: la transformación de elementos manufacturados o industrializados, la relectura de los procesos infratecnológicos de artesanía y construcción tradicional, la creación de nuevos valores identitarios mediante la acción colectiva, el entendimiento del ensamblaje como agente activo de las nuevas ecologías, o la puesta en valor del propio proceso de experimentación con la materia como catalizador del proyecto de arquitectura.

Los autores de “Making Matters, libro publicado por Ediciones asimétricas, son: 

DAVID CASINO, TONI GELABERT, BLANCA JUANES, MARCELO RUIZ, STUDIO MUOTO, ASSEMBLE, IGNACIO BORREGO, STUDIO ANNE HOLTROP, TED'A ARQUITECTES, LARA ALMARCEGUI, TAKK ARCHITECTURE, BERNARDO BADER, SMILJAN RADIC.

“Miradas compartidas”. 3 citas domésticas en torno a la arquitectura, por Amparo Bernal y Enrique Jerez (eds.)

L.M.A.

19/3/21.- Madrid.- 

Son innumerables las exposiciones, conferencias, reuniones, cursos y otras actividades que, con el apoyo del Colegio, han organizado nuestros compañeros arquitectos para fomentar y divulgar la cultura arquitectónica. Las ‘Sesiones de fotografías comentadas’ que fueron el origen de esta publicación son un ejemplo de una de estas iniciativas.

La idea de organizar dichas sesiones nos la propuso Ricardo Sánchez Lampreave cuando vino a Burgos a presentar la exposición sobre el libro La Ilusión de la Luz, que había editado junto a Iñaki Bergera. Ante su propuesta, un grupo de compañeros hicimos nuestro el proyecto y decidimos poner en marcha una iniciativa similar que reuniera fotografías y relatos a través de los cuales pudiéramos compartir nuestra forma personal de ver, entender y vivir la arquitectura. Durante tres años, siempre contandocon la presencia de Ricardo entre nosotros, acudimos a estos encuentros en la sede del Colegio.

Fueron tres citas domésticas por su carácter tan familiar y entrañable, como solo puede darse cuando uno se siente como en ‘casa’. Cada uno de nosotros exponía una fotografía y leía un breve texto. A partir de ahí, de forma espontánea, entre todos iban surgiendo nuevas lecturas y matices como fruto de la acción conjunta de compartir nuestras miradas. Como dice nuestro compañero Javier López Rivera en la introducción a este libro, «la fotografía no ha llegado a nuestras vidas para sustituir a la palabra, sino para proponer sus propias narraciones gráficas que, en muchas ocasiones, se apoyarán en breves textos».

Desde el primer encuentro tuvimos claro que esta iniciativa no podía quedar tan solo en un recuerdo. Fue entonces cuando se fraguó el proyecto que culmina ahora con la publicación de este libro. Hicieron falta tres sesiones para reunir un conjunto significativo de textos que revelara el enriquecimiento cultural que nos reportaron aquellos encuentros. La elección del título fue sencilla. Se trataba de escribir una crónica de aquellas sesiones en una única frase: Miradas Compartidas. 3 Citas Domésticas en torno a la Arquitectura.

Textos de Amparo Bernal López-Sanvicente / David Dobarco Lorente / Félix Escribano Martínez / Santiago Escribano Martínez / Smara Gonçalves Diez / Arturo González de la Fuente / Enrique Jerez Abajo / F. Javier López Rivera / Pilar Moreno Fernández / Jairo Rodríguez Andrés / Ricardo Sánchez Lampreave. 

ISBN: 978-84-17905-49-1

Formato: 16,7 x 21 cm.

Páginas: 96

Encuadernación: Rústica 

PVP: 20,00 €

En colaboración con COACYLE-Burgos

Diseño de cubierta: Toni Cabré

Alberto Campo Baeza: “Reescribir sobre Arquitectura”, un libro ameno y explicativo

Julia Sáez-Angulo

16/2/21.- Madrid.- Es uno de los arquitectos españoles más reconocidos internacionalmente. Alberto Campo Baeza es profesor de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Madrid y Fellowship de la de Londres, además de miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En “Reescribir sobre Arquitectura” ha recreado su pensamiento, al limpiar y afinar sus textos en un libro de 96 páginas. El libro ha sido publicado por Ediciones Asimétricas.

Además de una introducción, el libro acoge los apartados de Belleza, Luz, Tiempo, Disfrute Intelectual, Memoria, Universalidad y Sabiduría, conceptos que dan juego a sus ideas al respecto.

“Declaro que las obras de Arquitectura son instrumentos para transformar la realidad en un espléndido y recuperado Paraíso del que por nuestra culpa habíamos sido expulsados y al que de nuevo somos reintegrados merced al poder de transformación de la Arquitectura”, se dice en el libro de Campo Baeza.

El autor dialoga con las ideas de Platón, Aristóteles, san Agustín o la Biblia, entre otros autores, en paralelo a su pensamiento sobre la Arquitectura. “La belleza es el resplandor de la  verdad”. Al hablar de la belleza pone como ejemplos al Panteón, la Alhambra o el Pabellón de Barcelona. “Hay que buscar denonadamente la belleza”.  Mies van der Rohe, Le Corbusier o Wright son otros de los nombres citados y comentados en los apartados del libro.

Al hablar de la luz recuerda que “Architectura sine luce nula architectura est”. Sin luz no hay arquitectura, apresarla y dejarla fluir es clave en ella.

“Siguiendo a T.S. Eliot, tras la información y el conocimiento viene la sabiduría. Pero, ¿qué es realmente ser sabio?”. Campo Baeza recuerda a sus profesores de Arquitectura en la Escuela de Madrid y dice: “Unían a su condición de profesores la de ser unos arquitectos extraordinarios. Sus críticas de Proyectos eran clases donde hablaban de todo. De su repleto pozo de sabiduría emergía la Filosofía o la Historia de la Música o la Poesía, de la manera más natural. Aquello era algo más que información y mucho más que conocimiento. Aquello era sabiduría”.

Entre las obras realizadas por Campo Baeza se encuentran la Casa Turégano, la Casa Gaspar, la Casa de Blas, la Casa del Infinito o la Casa Raumplan. Y entre sus libros publicados: “Textos críticos II” (2017), Palimpsesto architectónico” (2018), y,  Principia architectónica (2019).

Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Campo+Baeza

“El Departamento”. Programas docentes del Departamento de Proyectos Arquitectónicos ETSAM/UPM, libro publicado por Ediciones Asimétricas

Julia Sáez-Angulo

18/10/20.- Madrid.- “El Departamento”. Programas docentes del Departamento de Proyectos Arquitectónicos ETSAM/UPM, es el título del libro publicado por Ediciones Asimétricas, que recoge los programas docentes de las distintas, y diversas, unidades del Departamento de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.

El libro de más de cuatrocientas páginas ha sido publicado por Ediciones Asimétricas.

Andrés Cánovas, director del Departamento de Proyectos Arquitectónicos, DPA, escribe al inicio del libro: “Frente a las escuelas de Arquitectura que por su tamaño pueden fijar una línea de docencia extremadamente marcada, y por tanto convertirse en lugares de enseñanza especializada en cuanto a sus herramientas o en cuanto a sus objetivos, tenemos la suerte de encontrarnos en un centro público de enseñanza con un número de alumnos y alumnas considerable, que en Grado en Fundamentos de la Arquitectura suman unos 2.800 y casi 500 en Master Habilitante sin contar con los distintos Másteres Oficiales, Títulos Propios y Programas de Doctorado que agrupan a otros 1.200 alumnos y alumnas”´

    Más de 130 docentes se cuenta para impartir toda esa materia a los matriculados, por lo que cabe plantear una Escuela con diversas orientaciones, algunas marcadas por orientaciones mestizas que no se deben despreciar o desaprovechar.

    Ese es por tanto el objetivo del libro que nos ocupa, “El Departamento”. Programas docentes del Departamento de Proyectos Arquitectónicos ETSAM/UPM. Un libro que orienta e informa para construir el aprendizaje y que “conlleva a su vez una educación sobre la libre elección en la diversidad”, al tiempo que es una memoria docente.

DOMINGO DE FAMARA. Arquitecto, discípulo de Cesar Manrique, dibujo, collage y escultura. EXPOSICIÓN VIRTUAL

Collage de Domingo de Famara

Domingo de Famara, arquitecto y escultor

L.M.A.

26/07/2020 .- Madrid.- Domingo de Famara nace en la isla de Lanzarote en 1964. Desde niño despertó su entusiasmo por la protección del entorno, la naturaleza, y el paisaje, así como por la arquitectura popular.  Por lo que realizó estudios de arquitectura, diseño y botánica. Discípulo del artista lanzaroteño César Manrique vivió durante veinte años colaborando con el artista, y desarrollando trabajos en su estudio y casa de Taro de Tahiche, entre los que destacan la supervisión con César Manrique de los Centros del Cabildo de Lanzarote, el Centro Comercial de la Vaguada en 1983, y la realización de la Casa de Haría, donde César Manrique pasó los últimos años. En la actualidad está preparando un libro sobre esta convivencia única, humana y artística, que tuvo con su progenitor de arte total.  

Participa en la Bienal de Arquitectura de Buenos Aires, acompañando al   arquitecto vinculado a Lanzarote y Canarias Fernando Higueras en 1991. Así como colabora en las grandes obras de arte público de la artista María Carretero. Participa con arquitectos, que desarrollaron trabajos en las Islas Canarias, Península Ibérica, Europa, Estados Unidos y Japón.

Su estudio y formación en éste área del espacio público, le ha llevado a interesarse por otras disciplinas, como humanismo, ingeniería y   urbanismo. Sin embargo, todo ello contrasta con su manifestación y apoyo a la no construcción, para recuperar entornos. “La arquitectura sin arquitectos¨ cómo otra filosofía del paisaje. Está trabajando en un ensayo sobre el tema de la arquitectura del oxígeno.

Ha realizado exposiciones, así como diversos talleres y seminarios en Universidades nacionales e internacionales, como la UIMP, Universidad Internacional Menéndez Pelayo en Santander.

Sus pinturas, bocetos, dibujos y esculturas, tienen un carácter primigenio, inspirados en pictogramas canarios, africanos, y la fantasía de pinturas rupestres. A través de objetos de uso cotidiano encontrados, que recicla, mantiene un lenguaje artístico innovador y espontáneo. Aparece su obra plástica de una manera delicada, como una señal de constructor en el cosmos, que crea su propio universo.

Domingo de Famara está casado con la escultora María Carretero.

            A continuación: diferentes bocetos, esculturas, collage, y obras que recicla, a través de objetos cotidianos encontrados. Espacios creados desde la construcción del vacío, con materiales naturales como el bambú, madera y piedra natural. Arquitectura del Oxígeno en espacios interiores y exteriores.

 Domingo de Famara y su esposa María Carretero, escultora

“Historia medio ambiental de la arquitectura” por Eduardo Prieto, publicada por Cátedra

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Julia Sáez-Angulo

            17/12/19 .- MADRID .- Abordar la arquitectura desde la energía y no solo sobre las formas, tipos y estilos, ha sido el propósito del arquitecto y filósofo Eduardo Prieto, divulgador en distintos medios informativos, en el libro Historia medio ambiental de la arquitectura, publicada por la editorial Cátedra, dentro de su colección Grandes Temas. 
        El libro va profusamente ilustrado y gráficos en color y blanco y negro y se acompaña de una buena bibliografía. La portada eligió el cuadro de Edward Hopper Cape Cod Morning.

            Se trata de la primera Historia de la Arquitectura con este enfoque, que presenta edificios, ciudades y territorios a través de su relación con los cuatro elementos de la tradición clásica: el fuego, la tierra, el agua y el aire.

            “La Tierra es como una nave espacial cuyo destino debemos regir con tiento si no queremos precipitarla a un naufragio que sería también el nuestro”, dice el primer párrafo de la introducción del libro Historia medio ambiental de la arquitectura, volumen de 422 páginas. No hay que olvidar la cita de Vitruvio: “El arte y la ciencia remediarán las molestias que produce la naturaleza”, o la de Felipe Fernández-Armesto: Toda historia es, en cierto sentido, una historia ecológica”.

            El índice del libro Historia medio ambiental de la arquitectura se distribuye por los cuatro elementos clásicos citados, que a su vez se subdividen en distintos capítulos que amplían o desarrollan la actitud ante el elemento clásico.

            Leyendo este libro dan ganas de suscribir esa pretensión de muchos arquitectos de que la Arquitectura es la prima donna de las Bellas Artes.