El Círculo, protagonista en el Centro de Interpretación del Paisaje de la Luz

CentroCentro inaugura un espacio con documentos, objetos e imágenes que reflejan el papel del Círculo de Bellas Artes como espacio de encuentro para las artes, el pensamiento y el debate

        L.M.A.

     Martes 03.02.2026. El Centro de Interpretación del Paisaje de la Luz (incluido en la lista de Patrimonio Mundial de la UNESCO), situado en CentroCentro, ha inaugurado esta mañana un espacio dedicado al Círculo de Bellas Artes. La delegada de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, Marta Rivera de la Cruz, Juan Miguel Hernández León y Valerio Rocco (presidente y director del Círculo, respectivamente), han visitado esta instalación que permanecerá abierta al público hasta finales de 2026.         Las piezas expuestas en la vitrina, que periódicamente se dedica a alguna de las instituciones que forman parte del Paisaje de la Luz, proponen un recorrido por la trayectoria del Círculo, estrechamente vinculada a la historia cultural de Madrid, desde su fundación en 1880. El espacio expositivo se articula en tres grandes conjuntos. El primero se centra en los documentos constitutivos y en los elementos que definen la identidad institucional del Círculo como el acta fundacional, el logotipo histórico o los primeros listados de socios. 

    El segundo aborda algunos de los hitos culturales más relevantes de su programación, desde exposiciones y conciertos hasta celebraciones emblemáticas como los bailes de máscaras o iniciativas literarias. Por último, el tercero pone el foco en la labor editorial desarrollada por la entidad a lo largo de su historia. La propuesta se completa con una selección de imágenes que destaca el valor arquitectónico del edificio del Círculo de Bellas Artes, concebido por Antonio Palacios como un espacio al servicio de la actividad cultural, integrado en la escenografía urbana del Madrid del siglo XX, y del que se conmemora en 2026 su centenario.  

ANTONIO PALACIOS, arquitecto en Madrid. Visita comentada de Javier Mosteiro en la exposición que tiene lugar en CentroCentro de Cibeles

Javier Mosteriro, arquitecto

Antonio Palacios, arquitecto en Madrid

Exposición. Del 12 de abril al 6 de julio

10:30 - 19:30 h

Último pase: 19:00 h - 19:20 h

Planta 1. Entrada gratuita

** Del 12 de abril al 6 de julio. Últimos días

L.M.A.

Fotos: Adriana Zapisek

3/7/25.- Madrid.- El arquitecto y comisario Javier Mosteiro, junto a Irene Sanchidrián, ha llevado a cabo una reciente visita comentada entre visitantes de distintos campos.

 .- MADRID METRÓPOLI. EL SUEÑO DE ANTONIO PALACIOS”. Esta exposición es un proyecto de investigación y divulgación en torno al concepto de metrópoli que Antonio Palacios concibió para la ciudad de Madrid. Ofrece una reflexión sobre lo que llegó a construirse de aquel sueño del arquitecto y las características y valores más destacados de los edificios conservados en la actualidad. Asimismo, permite conocer la vida de Antonio Palacios, las características de su singular arquitectura y de las obras más señeras de su producción madrileña.

Desde su primera y emblemática obra del Palacio de Cibeles esta muestra recorre Madrid sobre los ejes que articularon la labor constructiva de Antonio Palacios: la calle de Alcalá, los aledaños de la Puerta del Sol, la recién inaugurada Gran Vía y el eje Prado-Castellana; sin olvidar el recorrido subterráneo marcado por la construcción del Metro y sus conexiones con la superficie.

De este modo, la exposición aborda en profundidad no solo las cuatro grandes obras de Antonio Palacios en Madrid —el Palacio de Comunicaciones, el Hospital de Jornaleros, el Banco Español del Río de la Plata y el Círculo de Bellas Artes— sino también el papel desempeñado por este arquitecto en la configuración de la metrópoli moderna. Sus encargos para la calle de Alcalá, la Gran Vía y los aledaños de la Puerta del Sol insertaron su arquitectura en el corazón comercial y financiero de la ciudad y definieron, desde un punto de vista arquitectónico, el que sería el principal escenario de la agitada vida cultural e intelectual de las primeras décadas del siglo XX.

Esta muestra está comisariada por Javier García-Gutiérrez Mosteiro y por Julián García Muñoz.

Javier García-Gutiérrez Mosteiro es Arquitecto por la Universidad Politécnica de Madrid (UPM) y Doctor por esa misma universidad. Gana la plaza de Catedrático en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM) en 2007. Desde ese año es además director del Máster Universitario en Conservación y restauración del patrimonio arquitectónico de la UPM.

Entre 2009 y 2017, fue coordinador del homónimo Programa de Doctorado. Ha sido también subdirector de Doctorado, Postgrado e Investigación de la ETSAM. Como profesor invitado ha impartido docencia en otras universidades europeas y americanas, habiendo realizado una estancia de investigación subvencionada en la Università Roma Tre en 2012.

Es autor de un centenar de publicaciones en revistas o libros, fundamentalmente centradas en la arquitectura española de los siglos XIX y los dos primeros tercios del XX, así como en la conservación del patrimonio arquitectónico; y comisario de seis relevantes exposiciones.

Julián García Muñoz es Doctor por la Universidad Politécnica de Madrid, Licenciado en Historia del Arte y Arquitecto Técnico. En la actualidad, ejerce como profesor de Construcción en la Escuela de Edificación de la UPM, donde participa en diversos proyectos de investigación con otras universidades europeas.

Autor de numerosas publicaciones sobre arquitectura y arquitectos españoles del siglo XX, es además miembro de comités científicos de varias revistas académicas nacionales e internacionales sobre la historia de la arquitectura y su construcción, su principal ámbito de trabajo.

 Para difundir esta exposición entre madrileños y visitantes, la Dirección General de Patrimonio Cultural y Paisaje Urbano del Ayuntamiento de Madrid ha organizado varios tipos de visita guiada. 

-Visitas guiadas para todos los públicos

Reserva individual hasta 4 personas (2 adultos y 2 menores)

Miércoles, viernes, sábado y domingo a las 11:00, 12:00, 17:00 y 18:00 h, y martes y jueves a las 12:00, 17:00 y 18:00 h

Aforo: 25 personas

-Visitas guiadas para todos los públicos

Reserva de grupos (mínimo 20 personas y máximo 25 personas)

Del 15 de abril al 3 de julio

Martes y jueves a las 11:00 h

Aforo: 25 personas

-Visitas guiadas para público familiar

Del 11 de abril al 6 de julio

Sábado, domingo y festivos a las 11:30, 12:30, 16:30, 17:30 y 18:30 h

Aforo: 25 personas

-Visitas guiadas adaptadas para personas sordas con intérprete de Lengua de Signos Española

Del 15 de abril al 5 de julio

Martes a las 17:00 y 18:00 h y sábado a las 11:00 y 12:00 h

Aforo 15 personas

-Visitas guiadas adaptadas para personas sordas con intérprete de Lengua de Signos Española

Del 15 de abril al 5 de julio

Aforo 15 personas

-Reserva de turno de acceso para grupos con guía propio

Del 22 de abril al 4 de julio

Martes, miércoles, jueves y viernes laborables a las 10:45, 11:15, 11:45, 12:15, 12:45, 13:00, 13:15, 15:30, 15:45, 16:00, 16:15, 16:45, 17:15, 17:45 y 18:15 h

Aforo: 25 personas

Estas visitas se podrán reservar en este enlace web a partir del 8 de abril a las 10:00 h.

Asimismo, se han preparado visitas guiadas destinadas a estudiantes de los ciclos formativos de Primaria, Secundaria, Bachillerato y Formación Profesional

Del 22 de abril al 19 de junio

Martes a viernes en horario de mañana

Aforo: 32 personas, incluyendo profesores.

Javier Mosteiro, arquitecto

"Bufet libre" (la casi) Una década de Fueradcarta", exposición en CentroCentro

“CIUDAD ADENTRO [EN LA GALAXIA RURAL]”. José Tono Martínez, editor

 

L.M.A.

    9/10/23 .- Madrid.- En la presentación de la publicación Ciudad adentro [en la Galaxia Rural],  intervinieron Llorenç Barber, Noni Benegas, Javier Echeverría y el editor José Tono Martínez. El evento tuvo lugar en CentroCentro de Madrid.

Ciudad adentro [en la Galaxia Rural], el libro, es una invitación a reflexionar sobre la ciudad contemporánea que parte de la doble experiencia de una exposición homónima y de un simposio que tuvieron lugar en CentroCentro en 2022 y donde participaron destacados filósofos, investigadores y creadores de distintas generaciones.

El libro Ciudad adentro [en la Galaxia Rural] propone un debate en torno a diferentes cuestiones sociológicas, filosóficas y artísticas relacionadas con la ciudad contemporánea. Para ello, discute conceptos como telépolis, tecnonomadismo, tecnofeudalismo o infodemia, planteados por el filósofo Javier Echeverría; reflexiones en torno a la creación y la inspiración, ser transeúnte y el exilio, la picnolepsia y el confort subliminal, sororidad y saber gay, de la mano de la escritora Noni Benegas; o ideas como la renuncia al ego/autor, la interpretación plurifocal y la escucha peripatética, que plantea el artista sonoro Llorenç Barber.

Estos conceptos sirven de disparadero de ideas para que nueve investigadores y pensadores, convocados por el comisario del proyecto José Tono Martínez, exploren nexos creativos e intuiciones que nos adentran en la experiencia de la ciudad, en un contexto de cuestionamiento y recambio o disolución de modelos de poder entre generaciones, clases y géneros, entre la ciudad adentro y el campo adentro, y en un escenario distópico postpandemia que caracteriza la llamada Galaxia Rural de la tecnociudad. Ellos son Lola S. Almendros, Andoni Alonso Puelles, Eurídice Cabañes, Adolfo Estalella, Amador Fernández Savater, Alfonso Galindo Hervás, Leire Iriarte Cerdán, Alejandro Martín Navarro y Angélica Velasco Sesma.

Linarejos Moreno: STOP VUELVO PRONTO STOP: un proyecto pictórico participativo que parte del telegrama

Obra de Linarejos Moreno

El proceso de transformación de la exposición se podrá seguir en la planta 3 de CentroCentro hasta abril de 2020   - Linarejos Moreno parte del telegrama como objeto para proponer una reflexión antropológica de la comunicación y de su evolución a lo largo del último siglo   - Comisariada por Ana G. Alarcón, la exposición se concibe como una gran pieza procesual participativa en la que diferentes colectivos intervendrán la obra inicial planteada por Moreno - El 9 de octubre, a las 18:30 h, tendrá lugar el primer taller abierto al público - La exposición cuenta con la colaboración del Museo Postal y Telegráfico, la Asociación de Amigos del Telégrafo, el Foro de Empresas y el programa Madrid, un libro abierto Madrid, 20 de septiembre de 2019 .- Hoy abre sus puertas en la planta 3 de CentroCentro la exposición STOP VUELVO PRONTO STOP, una propuesta de Linarejos Moreno que se enmarca en el centenario del Palacio de Cibeles. El proyecto parte del telegrama como objeto para proponer una reflexión sobre el significado del mensaje escrito y su uso ligado a grandes acontecimientos sociales a lo largo de la historia. Moreno plantea cuestiones vinculadas a la manera en que nos relacionamos, a la evolución de nuestras necesidades de comunicación y a cómo el mensaje escrito ha ido adaptándose y transformándose a través del tiempo. La exposición, comisariada por Ana G. Alarcón, se concibe como una gran pieza pictórica procesual y participativa que toma como punto de partida lienzos en blanco (arpilleras en blanco con unas líneas trazadas a modo de libreta, elaboradas por Moreno), que serán intervenidos a lo largo de los próximos meses por diferentes colectivos; entre otros, estudiantes de primaria que visitan el centro dentro del programa Madrid, un libro abierto, organizado por el Ayuntamiento de Madrid. Todos irán completando las obras junto a la artista, transcribiendo al código Morse mensajes creados a partir de telegramas reales. Datados entre 1945 y 1980, estos telegramas son testimonio tanto del día a día de la ciudadanía como de los grandes cambios sociales ocurridos en España. Se agrupan en la exposición según su contenido: mensajes de SOS, felicitaciones, defunciones, nacimientos y otros relacionados con la apertura del turismo en nuestro país, a partir de los años 60. Proceden tanto de una convocatoria lanzada en junio desde CentroCentro, en la que se invitaba al público a compartir copias de antiguos telegramas; así como de lotes que pertenecen a personas cercanas a la artista y otros que han sido adquiridos. La exposición recoge asimismo memorias de los telegramas, testimonios de diferentes personas que en su día los enviaron o recibieron, y que han sido reunidos gracias a la colaboración, entre otros, de la Asociación de Amigos del Telégrafo y del Museo Postal y Telegráfico. Una exposición participativa Como parte de la propuesta STOP VUELVO PRONTO STOP se va a desarrollar un programa de talleres que convertirá la exposición en espacio de trabajo, invitando a diferentes colectivos a intervenir las piezas junto a Linarejos Moreno. El 9 de octubre, de 18:30 a 20:00 h, tendrá lugar el primer taller, dirigido a públicos de todas las edades. Cada participante podrá crear su propio mensaje en código Morse, que quedará reflejado en la muestra y pasará a formar parte de la obra.  Las inscripciones se pueden realizar a través del correo aprendizajecolectivo@centrocentro.org o por teléfono: 914 800 008. Además, el 14 de diciembre, tendrá lugar una performance carácter experimental a cargo de Marina Lujua Bellido, quien propondrá una lectura de los lienzos ya finalizados en la que las piezas pictóricas servirán como texto musical y el código Morse de las mismas se cantará o instrumentalizará como si de una partitura se tratara. Linarejos Moreno El trabajo de Linarejos Moreno (Madrid, 1974) explora la manifestación de la subjetividad como forma de resistencia a la reificación, centrándose en los usos no productivos de los espacios industriales y los objetos tecnológicos como aparato de interrogación de la modernidad. Entre sus líneas de investigación destacan la sociología de la ciencia y la relación entre el capital y las formas contemporáneas del romanticismo. Artista, investigadora y docente, ha sido Fulbright investigadora invitada en Rice University en Houston, artista en residencia en The International Studio and Curatorial Program (ISCP) de Nueva York y profesora afiliada a The School of Art in the College of Liberal Arts and Social Sciences en The University of Houston. Colabora como comisaria artística con el Museo Nacional de Ciencia y Tecnología (MUNCYT).  Entre sus últimas exposiciones individuales se incluyen: The Cloud Chamber, 2018, en Transart Foundation for Art and Antropology (Houston) y en el Centro de Arte de Alcobendas (Madrid); Tabularia. Laboratorios de Ciencia e Imaginación, 2017, en el Real Jardín Botánico (Madrid, PHE16). CSIC, La construcción de una ruina, 2017, en Tabacalera. Promoción del Arte (Madrid, PHE16) y Artifactual Realities, 2016, en el Station Museum (Houston).

NUEVOS PROYECTOS EXPOSITIVOS DE CENTROCENTRO DE MADRID

L.M.A.

Madrid, 18-oct-’17.- CentroCentro inaugura mañana tres nuevas exposiciones. A lo largo de la mañana, de 11:00 a 13:00 horas, los medios interesados podrán visitar los proyectos y los comisarios estarán disponibles para entrevistas.

Máquinas de vivir. Flamenco y arquitectura en la ocupación y desocupación de espaciosCoproducida por CentroCentro y La Virreina Centre de la Imatge (Barcelona) ycomisariada por Pedro G. Romero y María García, abre un diálogo a tres bandas entre la arquitectura radical, la crítica social y las representaciones flamencas. A través de coreografías, músicas, acciones, imágenes, pinturas, fotografías, películas, maquetas, libros, documentos y escenografías propone el ajuste espacio-temporal entre tres campos de producción distintos y vinculados entre sí, tres maneras de entender el territorio, la ciudad y la casa, formas distintas y relacionadas de estar en el espacio doméstico, la arquitectura y el urbanismo. Recorre trabajos de artistas ligados a la Internacional Situacionista; los proyectos utópicos, viviendas sociales y polígonos urbanos de arquitectura realizados en los años 60 y 70 para comunidades de gitanos y migrantes; y las primeras producciones artísticas, especialmente en el ámbito teatral, en las que los artistas flamencos dan cuenta de todas estas transformaciones del territorio en sus propias expresiones.Hasta el 4 de febrero, planta 1

La cara oculta de la luna. Arte alternativo en el Madrid de los 90Comisariada por Tomás Ruiz-Rivas, la muestra recorre la escena independiente de las artes visuales en Madrid entre 1980 y 2003, una de las etapas de mayor explosión creativa en la ciudad. Presenta en orden cronológico más de una treintena de proyectos de la escena independiente o auto-organizada, así como diez piezas emblemáticas de ese momento que han sido reactivadas por sus autores expresamente para la ocasión.Hasta el 4 de febrero, planta 4 

La même indifférenceEl colectivo Aquellos que esperan, formado por los fotógrafos Borja Larrondo y Diego Sánchez, documenta desde 2012 aspectos y situaciones de la vida diaria en barrios periféricos, investigando las huellas físicas y psíquicas que generan tanto las estructuras arquitectónicas como las políticas institucionales. Entre 2012 y 2015 se centraron en el barrio madrileño de Orcasur. Entre 2015 y 2016 trabajaron sobre la zona de La Corneuve, en la periferia norte de París. ¿Cómo es posible que lugares con historias multiformes presenten tantas semejanzas y al mismo tiempo susciten la misma indiferencia?. Comisariada por Sandra Maunac, la muestra está incluida en Tándem París-Madrid, un programa anual en el que París tiende puentes culturales con otras ciudades del mundo.Hasta el 14 enero, planta 3

Jueves 19 de octubre. 11:00 – 13:00 horas

CentroCentro Cibeles

Pza. de Cibeles, 1. Madrid

CentroCentro acoge una exposición de pintura y escultura gitana contemporánea

Akathe te Beshen, Sastipen thaj Mestepen (Aquí nos quedamos, Salud y Libertad) es un proyecto promovido por el Instituto de Cultura Gitana

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- Exhibe el trabajo de una veintena de artistas europeos, gitanos en su mayoría ­–Daniel Baker, Lita Cabellut, Gérard Gartner, Gabi Jiménez, Lola Ferreruela, Juan Rafael Ferreruela, Manolo Gómez Romero, Henrik Kállai, Damian Le Bas, Delaine Le Bas, Valérie Leray, Tamara Moyzes, Nihad Nino Pušija, Ceija Stojka, Imrich Tomáš, Alfred Ullrich, Kálmán Várady, George Vasilescu, David Weiss-, o que han vinculado gran parte de su obra a la inspiración gitana, como David Zafra

- Se podrá ver hasta el 9 de abril en la 3ª planta de CentroCentro, con entrada libre

L.M.A.

Madrid, 16-dic-‘16

El Instituto de Cultura Gitana, fundación pública del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes, en su misión de conseguir el reconocimiento de las aportaciones de la “gitanidad” al acervo cultural, impulsa este proyecto expositivo en CentroCentro que reúne el trabajo de cerca de una veintena de artistas contemporáneos bajo el títuloSastipen thaj Mestepen (Salud y Libertad), el saludo tradicional del pueblo gitano.

El pueblo gitano es la minoría más grande de Europa y está presente en todo el continente. En la actualidad, entre 10 y 15 millones de ciudadanos europeos son gitanos, un millón de los cuales habitan en España. A lo largo de la historia ha tenido una especial predisposición al mundo artístico, claramente expresada a través de la música, pero también en otras artes como la pintura, la escultura, la literatura o la orfebrería. Asimismo, muchas de las corrientes artísticas europeas han tenido como motivo de inspiración la Romipen o Cultura Gitana. En las últimas décadas, artistas pertenecientes a esta minoría han impulsado un movimiento en el que expresan sus emociones y pensamientos a través del arte, con la intención de contribuir así al enriquecimiento del discurso cultural de la sociedad.

La muestra expone el trabajo de artistas procedentes de diversos países europeos, gitanos en su mayoría, con piezas de pintura,performance audiovisual, ilustración, y escultura. Los nombres presentes en la muestra son: Daniel Baker, Lita Cabellut, Gérard Gartner, Gabi Jiménez, Lola Ferreruela, Juan Rafael Ferreruela, Manolo Gómez Romero, Henrik Kállai, Damian Le Bas, Delaine Le Bas, Valérie Leray, Tamara Moyzes, Nihad Nino Pušija, Ceija Stojka, Imrich Tomáš, Alfred Ullrich, Kálmán Várady, George Vasilescu, David Weiss y David Zafra.

Ellos están aquí para quedarse, en su propia lengua “akathe te beshen”, y para que su trabajo perdure en nuestra memoria.

El conjunto de obras ha sido reunido por la Galería Kai Dikhas de Berlín, y ha sido expuesto en previamente en Francia y Alemania. El proyecto ha sido comisariado por Moritz Pankok y cuenta con el apoyo del Goethe Institut.

www.institutoculturagitana.es

www.centrocentro.org

Foto: Damian Le Bas, Back To The Future! Safe European Home 1938, 2013 © Galerie Kai Dikhas y artista. Foto: Diego Castellano Cano

Concentrador de arquitectura, ciudad y pensamiento,nuevo ciclo en CentroCentro

Arquitectura emocional, la primera muestra de la serie, se puede ver en la planta 4ª del centro hasta el 18 de septiembre

·      La serie de cuatro exposiciones, comisariada por Inés Caballero, da visibilidad a contenidos sobre la arquitectura de la ciudad de Madrid que existen en sus archivos históricos, legados profesionales, trabajos académicos, publicaciones especializadas y catálogos culturales 

·   La primera exposición, Arquitectura emocional, muestra edificios, espacios y fragmentos de ciudad que transmiten emoción, a través del trabajo de 13 fotógrafos que establece un diálogo con una serie de fragmentos de la plataforma de pensamiento CIRCO

L.M.A.

Madrid, 7-jun-‘16

CentroCentro presenta un nuevo ciclo expositivo dentro de la sección dedicada a la arquitectura: Concentrador de arquitectura, ciudad y pensamiento. Comisariado por Inés Caballero, en él se reúnen y se da visibilidad a contenidos, lenguajes y valores ocultos sobre la arquitectura de la ciudad de Madrid que existen en sus archivos históricos, legados profesionales, trabajos académicos, publicaciones especializadas y catálogos culturales. 

La serie de cuatro exposiciones del ciclo irá conectando y construyendo un gran repositorio en el que acumulará un imaginario de la ciudad, mediante el que observar su presente, entender su pasado y diseñar su futuro. Un gran archivo de archivos de contenido informativo, histórico y emocional. Estará disponible en www.concentrador.org. 

Arquitectura Emocional

La primera muestra, Arquitectura Emocional, se podrá ver en la planta 4ª del centro hasta el 18 de septiembre.

Como explica la comisaria, “desde los inicios de la fotografía, la arquitectura ha sido un tema recurrente de representar y documentar. En esta exposición, en contraposición al tipo de fotografía solamente documental, se presentan trece proyectos fotográficos sobre edificios, espacios y fragmentos de ciudad de Madrid, que tienen más que ver con lo emocional que con lo meramente estético. Para ello, se toma como referencia el fundamento teórico de arquitectura emocional, enunciado por el arquitecto Mathias Goeritz (Gdansk Polonia, 1927), con el que plantea la recuperación de las funciones sociales, políticas y económicas implícitas en la arquitectura”. 

Los trece fotógrafos –Carlos Albalá, Mariela Apollonio, Juan Baraja, Diego Beas, Cadelasverdes (Ana Amado, Marta Marcos, Luz Paz), Nicolás Combarro, Julio Galeote, Paco Gómez, Fernando Maselli, Emilio Pemjean, Alfonso Quiroga, Asier Rua y Marta Soul—, todos en activo y de diferentes trayectorias profesionales, formulan preguntas, con ese mismo planteamiento, sobre cómo establecemos y cuál son nuestros vínculos con los espacios que habitamos. En palabras de Caballero, “sus fotografías de carácter artístico, nos revelan un Madrid lúdico, abandonado, natural, abstracto, conmovedor, resistente, colectivo, inadvertido, desaparecido, incompleto y existencial”.

Cada uno de los proyectos fotográficos se expone junto a tres ideas, que se desarrollan en la segunda parte de la exposición mediante una serie de fragmentos de texto de la publicación de arquitectura CIRCO asociados a dichas palabras. Estos textos describen las fotografías de forma abstracta, filosófica y conceptual. CIRCO es una plataforma de pensamiento, fundada por Luis Moreno Mansilla, Luis Rojo y Emilio Tuñón, que desde el año 1993, edita ensayos cortos de arquitectos. Es un archivo que sigue creciendo y ahora cuenta con 10 series, y más de 200 números de diferentes autores. En ellos, a través de la conversación, el análisis, la investigación y el pensamiento se pone de manifiesto el deseo de acercar la arquitectura a la vida.

La exposición ha sido diseñada por Javier Peña Ibáñez.

www.centrocentro.org

Presentación del III Campeonato Nacional de Poetry Slam, en CentroCentro

 CentroCentro presenta la programación de un fin de semana especialmente dedicado al poetry slam, que reunirá a los principales representantes de este género a nivel nacional e internacional.

El director de CentroCentro, Tono Martínez, presentará este certamen, acompañado por los representantes de las instituciones organizadoras, Pablo Cortina por parte de la Asociación Poetry Slam Madrid, y  Rebeca Castellano, del Goethe Institut, por parte de la red EUNIC España (European Union Nacional Institutes for Culture) de las instituciones de cultura extranjeras en Madrid. Además, un slammer ofrecerá una exhibición sobre esta práctica.

Como antesala del III Campeonato Nacional de Poetry Slam España, mañana 21 de junio, a las 20 horas, el Auditorio Caja de Música acogerá el I Poetry Slam Internacional de Madrid. En él competirán poetas europeos de seis países diferentes. El sábado 22, a las 21 horas, el Campeonato Nacional reunirá a los mejores poetas slam del país, clasificados en las distintas temporadas locales.

El slam es un torneo de poetas en el que los autores compiten con textos propios que no pueden sobrepasar los 3 minutos, y el público compone el jurado que selecciona los candidatos que pasan a las siguientes rondas.