miércoles, 8 de marzo de 2023

Nace “El Prado en femenino”, un sitio web fruto de la reflexión sobre el papel de la mujer en el arte a través de sus colecciones

Toda la información sobre autoras, mecenas, recorridos, exposiciones, actividades…



L.M.A.

O8.03.2023

Hoy, en la celebración del Día  Internacional de la Mujer, el Museo Nacional del Prado ha puesto en marcha “El Prado en femenino”, un espacio dentro de la página institucional del Museo, gracias al apoyo de Telefónica como Benefactor del programa de Desarrollo Digital en el Prado, dedicado a visibilizar los diferentes papeles de la mujer en el mundo del arte a través de sus colecciones.
 
Este nuevo espacio, que nace con una vocación de permanente crecimiento, recoge y comparte la experiencia de la institución en la exploración, recuperación y difusión del papel desempeñado por las mujeres en el arte. Una labor realizada a través de sus exposiciones monográficas e itinerarios por la colección permanente, así como de reuniones científicas, congresos, conferencias y becas especializadas en su Centro de Estudios.

IVÁN FERREIRO, músico, se lanza al mundo literario con “Meteoro y el Señor Conejo”, una autobiografía de ficción





L.M.A.

            8/3/23.- Madrid.- Iván Ferreiro se lanza al mundo literario con “Meteoro y el Señor Conejo”, una autobiografía de ficción que recoge lo que aconteció (o no) en la gira que el músico gallego realizó junto a Leiva en 2013. El libro ha sido publicado por la editorial HarperColins/Ibérica

El músico gallego que lideró a Los Piratas presenta, junto a su prima y psicóloga María Rod, “una comedia negra que empieza mal y acaba peor”.  Leiva ha dicho sobre este libro: «tan divertida como delirante, esta novela es Ferreiro en estado puro». «Aunque no os creáis ni la mitad», añade.

  Sinopsis.- Una noche, hace varios años, Iván le sugirió a su prima María la idea de escribir juntos un libro sobre la gira musical Leiva vs. Ferreiro de 2013. ¿Qué pasó realmente durante esa mítica gira? Este es el hilo conductor de Meteoro y el Señor Conejo, una autobiografía de ficción en la que Iván Ferreiro sufre una auténtica odisea mientras el esperpento se fue adueñando de un tour que ofrecía una versión en el escenario, esa que vio el público que asistió a los conciertos, y otra disparatada en el backstage.

A lo largo de esta novela acompañamos a un Iván tan ambicioso como torpe, ingenuo, sobre todo, hundiéndose hasta el cuello en una opresiva atmósfera de trastornos psiquiátricos, física cuántica y universos paralelos o, directamente, ciencia ficción.

  Una historia circular con banda sonora compuesta por mujeres, salpicada de recuerdos y anécdotas divertidas, además de continuas referencias a los libros, películas y series de televisión que conforman el particular mundo de Ferreiro, por la que pululan multitud de personajes inventados y reales, algunos en pleno desvarío, mostrando casi siempre la cara Z de ese mundillo idealizado de sexo, drogas y rock ’n’ roll.

Iván Ferreiro (Vigo, 1970). A estas alturas todo el mundo debería saber quién demonios es Iván Ferreiro («o algo habremos hecho mal los últimos veinte años», ironiza el propio autor). Durante los noventa el músico gallego lideró a Los Piratas creando algunos de los álbumes más representativos de fin de siglo, y desde entonces, ya en solitario, continúa generando himnos para toda una generación. Afortunadamente.

María Rod (Vigo, 1969) es psicóloga y escritora. Como ella misma dice, nació el año que Neil Armstrong pisó la Luna, y escribió su primer cuento el día que se perdió en El Corte Inglés. En 2019 publicó su primera novela, La importancia del pez cebra, y como autora de relatos ha sido premiada en múltiples ocasiones. María e Iván son primos y amigos. Cuando él le propuso escribir un libro juntos, ella se preguntó: ¿quién demonios es Iván Ferreiro en realidad? Esta novela es el resultado de su minuciosa investigación.

Iván Ferreiro, músico
María Rod, psicóloga

IÑIGO ARREGUI expone su escultura en la galería de arte David Bardía


martes, 7 de marzo de 2023

LÓPEZ-SOLDADO. Exposición “Organismos imaginarios. El secreto de la vida” enel Centro Cultural Moncloa

Centro Cultural Moncloa (Moncloa - Aravaca)
Plaza de la Moncloa, 1; 28008 Madrid
Pintura de López-Soldado

Francisco López-Soldado, pintor



Julia Sáez-Angulo
Fotos: Adriana Zapisek

7/3/2023.- Madrid.- El artista visual Francisco López-Soldado expone su reciente pintura abstracta, bajo el título “Organismos imaginarios. El secreto de la vida”, en el Centro Cultural Moncloa de Madrid. La muestra permanecerá abierta del 1 al 29 de marzo de 2023.
La Naturaleza, y dentro de ella el reino animal y, en particular, el cuerpo humano, es fuente infinita de formas. El pintor Francisco López-Soldado (Madrid, 1940), profesor de Bellas Artes en la Universidad de Madrid, durante toda su carrera profesional, ha optado por ese mundo interior, interno, lleno de formas y movimientos que sugieren igualmente una galaxia cromática libre y con amplio cambio de escala.
El universo del microscopio, el estudio interno de la figura humana es fuente inagotable para este artista que sabe transmutarlo de color y elevarlo a una superficie pictórica de formas. El título de la exposición lo indica con claridad: “Organismos imaginarios. El secreto de la vida”.
Luis Gordillo y Francisco López-Soldado han sido los artistas visuales españoles, que han sabido explorar, de forma singular y muy diferente factura, en el mundo interior del cuerpo humano, sus formas, sus latidos, sus vibraciones, sus ritmos… extrapolándolos a la superficie plana del lienzo, el lino, la tabla o el papel. 
    (Recientemente, Gabriela Reyes Fuchs ha obtenido hermosas visiones espaciales y plásticas al observar las cenizas,  más bien cristales, del padre fallecido. El campo de observación no tiene límites.)
López-Soldado nos brinda en esta exposición su mundo de formas abstractas extraídas de un campo poco habitual en la observación plástica, que él sabe transformar, metamorfosear, en su pintura, que es lo mismo que decir traerla a la luz, el color, el arte…
El profesor López-Soldado estuvo muy bien acompañado de alumnos, fieles y agradecidos, el día de la inauguración.

NOTA BENE
La pintura como arte necesita luz al exponerse y la del Centro Cultural Moncloa no es la más adecuada, más bien es mortecina, inadecuada, patética, para mostrar el arte. enfocan mal y el día de la inauguración, bastante focos estaban fundidos. Todo esto dice muy poco por parte de Cultura del Ayuntamiento. El arte y sus autores merecen otra consideración y respeto para su obra. Los focos para la pintura son especiales y muy diferentes de una luz amarilla y mortecina, para difuntos. Luego dicen que lo municipal siempre suena a segundo orden. Il faut faire un petit effort, que dirían los franceses.

Adriana Zapisek y Antonio Calderón ante un cuadro de López-Soldado
Pintura del profesor Francisco López-Soldado

Francisco López-Soldado, pintor


V CERTAMEN Internacional de Arte Abstracto Mario Saslovsky 2023. BASES


L.M.A.


        Volvemos a presentar el Certamen Internacional de Arte Abstracto Mario Saslovsky en su quinta convocatoria y nuestro deseo es llegar al mayor número de artistas de todos los países, para invitarles a participar nuevamente, o por primera vez en dicho Certamen.

Los/las artistas ganadores del Premio, en las cuatro anteriores convocatorias, han demostrado ser profesionales relevantes en el panorama de las artes visuales por lo que el jurado pretende mantener ese mismo nivel de calidad y excelencia, tanto en el galardonado/a, como en los diez finalistas seleccionados.

En la confianza de que sea de su interés la participación o de que difundan estas Bases a todos aquellos/as artistas abstractos a quienes pueda interesar el Certamen Internacional de Arte Abstracto, transmitimos el agradecimiento de antemano.

Bases del Certamen Internacional

2023

El coleccionista de Arte Mario Saslovsky, vinculado al patrocinio y empresario residente entre Madrid y

Buenos Aires, convoca el V Certamen Internacional de Arte Abstracto para 2023 

El V Certamen Internacional está concebido para reconocer los méritos de un/a artista visual, ejerciente de la pintura abstracta.

1.- El Premio, adquisición de obra, será único e indivisible, dotado con tres mil euros. El jurado, si lo estima conveniente, podrá otorgar hasta tres accésits, y comunicará el nombre de los diez finalistas del Certamen. A todos/as ellos se les otorgará un diploma acreditativo y se editará una publicación que reproducirá sus obras, para lo cual se entiende la cesión de sus derechos de autor, sólo a tal efecto.

2. - El Certamen Internacional va dirigido a todos/as los artistas mayores de edad y de cualquier nacionalidad, que se atengan a estas Bases.

3.- La obra abstracta, que podrá ser llevada a cabo en cualquier pigmento sobre lienzo, lino o tabla (no así en papel), también en fotografía, habrá sido realizada durante los dos últimos años y no habrá sido presentada o premiada en otro certamen. Se adjuntará la ficha técnica de la misma, y no podrá ser

inferior en medidas a 50 x 50 cm, ni superior a 150 x 150 cm. (La ficha técnica incluirá: nombre del autor/a, título, año de ejecución, materiales y medidas). La falsificación de cualquiera de los datos requeridos llevaría implícita la descalificación del premio. Los participantes enviarán la dirección de su página Web o dossier informativo digital, que habrá de incluir un CV personal de su trayectoria artística (con lugar y fecha de nacimiento, así como lugar de residencia), trayectoria profesional y diez

imágenes de su trabajo visual real realizado en los últimos diez años. La obra propuesta a premio irá resaltada en primer lugar de la documentación digital.

4.- El envío de datos se hará por vía digital, al correo electrónico certamenarteabstracto2023@gmail.com Las imágenes irán debidamente recortadas en formato JPG con un peso 1 a 2 Mb. Todas las fotografías digitales que no cumplan estos requisitos serán rechazadas. No se admiten datos por wetransfer, dropbox o cualquier otro servicio de transferencia de archivos.  Estos no serán tenidos en cuenta. 

Para facilitar el trabajo al jurado, se deben aportar los datos en el correo electrónico en el siguiente orden: 1º la obra propuesta a concurso; 2º, Las obras realizadas en los diez años últimos y 3º, el CV del artista.

5.- El plazo de entrega es libre desde la publicación de las Bases, y el de admisión final finalizará el 31 de mayo de 2023. El fallo del jurado se dará a conocer oportunamente al ganador y a la opinión pública

6. - El jurado estará compuesto por personas de la crítica de arte, cuyos nombres se darán a conocer el día del fallo de concurso. Dicho jurado estará presidido por el patrocinador Mario Saslovsky o por su representante que tendrá voz, pero sin voto. En caso de posible empate por abstención de un miembro del jurado, el voto del presidente dirimirá el fallo del mismo.

7.- No se aplica retención alguna sobre la cantidad monetaria del Premio, de acuerdo al Real Decreto 439/2007 de 30 de marzo Nº 76. En todo caso, será el receptor del Premio quien lo declare fiscalmente.

8.- El/La artista premiado entregará la obra premiada al patrocinador y presidente del jurado, en el acto de entrega del Premio Mario Saslovsky.

9.- El simple hecho de participar en el Certamen Internacional de Arte Abstracto Mario Saslovsky, implica el conocimiento y aceptación de las presentes Bases y la renuncia a cualquier posible reclamación legal.

10.- No se mantendrá correspondencia alguna con los concursantes, antes o después de realizado el fallo del certamen. La documentación de los originales no premiados será borrada, una vez que se publique el fallo del jurado, y este será inapelable.

11.- Los/Las ganadores de este premio no podrán presentarse nuevamente al mismo, durante un periodo de cinco años, pero podrán participar en él como firmas invitadas o para Premio de Honor.

12.- El/La ganador habrá de recibir personalmente el premio o por representación debidamente acreditada, en tiempo y forma oportunamente comunicada.


Madrid, 1 de marzo de 2023


Más información

www. mariosaslovsky.com




El Brujo homenajea a los intérpretes del Siglo de Oro en su nuevo espectáculo "El viaje del monstruo fiero"

* La Compañía Nacional de Teatro Clásico acoge el estreno absoluto de "El viaje del monstruo fiero", que se representa, entre el 9 y el 26 de marzo, en el Teatro de la Comedia


* El Brujo presenta su biografía teatral emprendiendo un viaje a través de textos clásicos de autores como Lope de Vega, Quevedo, Cervantes, Santa Teresa de Jesús o San Juan de la Cruz

Rafael Álvarez, El Brujo


L.M.A.

        07.08.2023.- Madrid.- Rafael Álvarez El Brujo estrena en la Compañía Nacional de Teatro Clásico El viaje del monstruo fiero, un montaje en el que homenajea a los intérpretes del Siglo de Oro que, para el creador teatral, son parte esencial de nuestro teatro áureo.

En sus palabras, «los actores eran los artífices de ese fenómeno teatral vivo del espectáculo que se producía en los corrales de comedias. Todo esto es la esencia del teatro del Siglo de Oro español. Yo me considero heredero de ese linaje porque mi trabajo ha sido enfrentar esa dificultad durante toda mi vida».

    El Brujo parte de una loa de Lope de Vega de 1607 en la que propone un enigma cuya respuesta es el actor: «¿Cuál es aquel monstruo fiero que nació de nobles padres y parió una madre sola y de muchas madres nace?» A partir de aquí, El Brujo emprende sobre el escenario un viaje personal a través de diversos textos de autores clásicos como Cervantes, Quevedo, Santa Teresa de Jesús o San Juan de la Cruz. El hilo conductor es su biografía teatral con la finalidad de poner en valor la permanencia en la actualidad del legado de los comediantes del Siglo de Oro de los que se siente heredero.

Afirma: «Este viaje del monstruo es mi propio viaje a través de los escenarios donde todavía se celebran los vestigios de la gloria irrepetible del Siglo de Oro español. El público me hizo monstruo fiero por necesidad y así cumplí con mi parte de la herencia. Soy un bululú». 

Rafael Álvarez El Brujo, director, autor de la versión y reparto, estará sobre el escenario haciendo lo que mejor sabe, teatro, acompañado por Javier Alejano como músico en directo. El Brujo explica que en el Siglo de Oro «dentro de las diferentes modalidades de los integrantes de las compañías, el bululú, es un solo actor. Eso es lo que yo practico un bululú con rabel. Esto es lo que vengo haciendo durante más de veinte años de una manera sistemática, con muchos títulos».

La puesta en escena, que se caracteriza por la búsqueda estética, tiene el sello personal de El Brujo quien aclara que siempre «busco la sencillez porque quiero que la gente oiga los textos y conecte conmigo, no con artilugios raros que distraen». La escenografía a base de alfombras de colores rojos es de Equipo Escenográfico PEB, el diseño de iluminación de Miguel Ángel Camacho se adapta a los textos y a la rítmica de la obra, el vestuario es obra de Georgina Moustellier y la dirección musical de Javier Alejano.

El Brujo y su amor a la literatura del Siglo de Oro

Esta es la primera vez que Rafael Álvarez El Brujo estrena un montaje en la Compañía Nacional de Teatro Clásico, en la que hace años llevó a cabo un recital de poesías. Para él, es «una culminación de mi carrera a lo largo de numerosos años en diferentes espacios relacionados con el Siglo de Oro. He ido con frecuencia a todos los festivales de teatro clásico con el lenguaje del Siglo de Oro. Tengo muchísimo respeto a esta institución».

Como confiesa este enamorado de la literatura clásica, «yo entré en el Siglo de Oro de repente y descubrí una maravilla. Pasé de no entender nada a encontrar una caja de misterio que se me revelaba».

Si le preguntan qué diferencia y une a Rafael Álvarez y El Brujo lo tiene claro. «El Brujo es mi puesta en escena, mi máscara, mi personalidad histriónica, mi sello distintivo en el escenario. Rafael Álvarez soy yo mismo. Una persona como tú, como cualquier otro, que tiene su vida y que trabaja para que El Brujo salga al escenario».

Producida por Gestión y Producción Bakty, S.L., El viaje del monstruo fiero se representa, del 9 al 26 de marzo, en el Teatro de la Comedia.

MILAGROS SALVADOR, autora del libro de poemas “Whatsapps para todos los días del año”




Milagros Salvador, escritora 


Julia Sáez-Angulo

6/3/23.- Madrid.- La escritora Milagros Salvador (Madrid, 1949) es la autora del libro de poemas “Whatsapps para todos los días del año”, publicado por Prosa Ediciones. El libro, que fue presentado recientemente en el Ateneo de Madrid, lleva un prólogo de Myriam Sandoval.

“Un título que añade a su fructífero camino poético y nos sorprende con el título de “Whatsapps para todos los días del año”, 365, con poemas cortos de muy diferente naturaleza, pinceladas poéticas o copos de nieve que nos van dejando un bello paisaje blanco y puro, cerrando el libro con el 366, por si el años es bisiesto” (…), explica la prologuista.

“A lo largo de la lectura vamos encontrando reflexiones, epigramas, afirmaciones, sentencias, sin olvidar el golpe de ironía y de picardía, siguiendo la tradición de la poesía española, como ella -la autora- dice.”

Como va de poemas cortos, se añaden algunos haikus y tankas. Un disfrute por la facilidad y buen humor que rezuman muchos de los versos del libro de Milagros Salvador.

Poemas

De la lengua, economía

se suele decir muy bien,

lo que se expresa con poco,

es más fácil de entender.


*****


¿Quién se sujeta a la vida

en el tallo de una flor?

Solo el poeta lo hace

rey de la imaginación.


No nos lo dice la ciencia,

pero empiezo yo a creer

que no existen dinosaurios,

porque ni uno pudo entrar

en el arca de Noé.


San Pedro le dijo no

a uno en la entrada del cielo

“no he pecado con el alma

solo pequé con el cuerpo”

dijo en su propia defensa

pero no le valió el cuento.

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