II Jornada "Tiempo de Arte" El Arte en la Empresa, en la Fundación Thyssen-Bornenisza en Madrid

* Desplazar al poder global del G 7, uniéndonos en una democracia global (Mayor Zaragoza)

Merche Zubiaga

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Luis Magán y Lola R. de Casanova

3/11/23 -. Madrid.- Desplazar al poder global del G7, uniéndonos en una democracia global verdadera de modo pacífico, contra la contaminación extraordinaria, fue la conclusión o broche del científico Federico Mayor Zaragoza (91) en la II Jornada "Tiempo de Arte" El Arte en la Empresa, que ha tenido lugar en la Fundación Thyssen-Bornemisza en Madrid, en la que han participado, entre otros: Merche Zubiaga, Carmen Paéz, Evelio Acevedo, director gerente del Thyssen-Bornemisza, a distancia desde Amberes, Alejandra Queizán, Enrique Valero, Juan Izquierdo, Enrique Cerezo, Juan Ángel López, José María de Francisco, Valerio Rocco, Inmaculada de Benito, Jesús Artal, Federico Mayor Zaragoza, Isabel López Rivadulla, y el grupo de grafiteros Boa Mistura.

Todos ellos, representantes de distintas empresas e instituciones abordaron el tema del arte como palanca y herramienta para mejorar la sociedad. Las Jornadas “Tiempo de Arte”, nacieron en Santander en 2022 y la III convocatoria volverá a ser en la capital cántabra el año que viene. Sus experiencias museísticas han sido satisfactorias.

    “Un museo no es una institución elitista, sino a una institución que también mejora la sociedad”, dijo E. Acebedo, quien recordó la exposición “Maestras” del XVI al XX, en el Museo Thyssen, para destacar el papel de las mujeres artistas ocultadas durante siglos, pero que supieron sobresalir. El patrocinio de la misma es público de la Comunidad de Madrid y también privado de Carolina Herrera.  El Arte no es elitista, insitió.

    Merche Zubiaga, fundadora y directora de Tiempo de Arte subrayó que era “tiempo de actuar y hacerlo con arte”. Carmen Paez, Directora General de Industrias Culturales, Propiedad Cultural y Cooperación, insistió en que el Arte ofrece su potencial a la sociedad y así se consignó en la Declaración de Cáceres de este año, donde se reunieron los ministros de Cultura de la Unión Europea. La cultura es el corazón de la sociedad, es salud, bienestar y motivo de desarrollo económico.

    Enrique Cerezo, presidente de la Comisión de Cultura y Deporte de la CEOE, señaló que Arte y Empresa son aliados cada vez más unidos, que llevan a mejorar a niños y personas. El arte es un buen instrumento para la imagen y reputación de las empresas, de ahí su patrocinio y mecenazgo. Hay un retorno económico, una imagen que traspasa fronteras. Como productor audiovisual recordó los dos premios cinematográficos creados. En la CEOE hay alianza entre Empresa y Cultura, como parte de su estrategia. Hay que consolidar el liderazgo que tiene nuestro país. Arte y cultura en generaL como palanca.

    Alejandra Queizan, del Museo Nacional Thyssen señaló que el arte es transformador de la sociedad, e Inmaculada de Benito, del Departamento de Turismo, Cultura y Deporte de la CEOE, también insistió en la inteligencia empresarial hacia la cultura y el arte.

    Enrique Valero, CEO Abadía Retuerta; Jose María de Francisco, Director de la Feria ESTAMPA y Valerio Rocco, director de Círculo de Bellas Artes hablaron de los beneficios de la Integración del Arte en el Ecosistema Empresarial. Se recordó a Bertold Brech: “El arte no es un espejo de para reflejar la realidad, sino martillo para transformar el mundo”. Hay una oportuna combinación entre empresa y arte: Si el Arte transforma la sociedad y la Empresa también procura una sociedad más igualitaria y más justa, ambos son cruciales.

    Enrique Valero, CEO Abadía Retuerta señaló que la Empresa tiene que tener alma y no solo negocio u objetivo de ganar dinero. Conecto el arte en la Abadía ," añado capas de significado a la empresa". Hacer una comunidad sostenible y ¿qué hay más sostenible que la cultura? Se habla de la importancia del “salario emocional y rentable”, cuando se habla de cosas que trascienden. No solo sentido económico para una empresa, sino más amplio y enriquecedor. Están los valores de belleza, estética, sostenibilidad  trascender en el tiempo. Economía circular.

        CHARO IZQUIERDO, periodista, junto a Jesús ARTAL, jefe del Servicio de Piquiatría del Hospital Marqués de Valdecilla y JUAN ÁNGEL LÓPEZ, conservador y responsable de contenidos del Thyssen Bornemisza, hablaron de Arte y salud mental: 1 de cada 4 españoles sufre enfermedad mental en su vida; 30% bajas laborales, quejas de stress… por depresión; estamos en modo digital (falta salario emocional). "Si los líderes tienen las emociones bien trabajadas, comprenden las emociones con los empleados". “El arte como catalizador” 

    Juan Ángel López, tras la reunión del ICOM (2018) en Kioto, vio un campo amplio del museo en relación a la sociead. Romper con el museo como templo de musas en lo alto de la colina y vincularse a la sociedad con los problemas actuales de mujer, ecología y otros.  Hay recorridos en la colección que lo llevan a cabo con patrocinio correspondiente. Crear “sinergias de arte y ciencia” “colocar el Museo en el debate cultural actual"… 

    Jesús Artal, médico, habló de emociones. Trabajadores con problemas laborales. Trabajos deficientes que provocan problemas. Absentismo y presentismo. La salud, estar sanos, requiere tener una ocupación, proyecto de vida y momentos de satisfacción. El arte (pintura, escultura, literatura, música...), en sentido amplio ayuda. La voz del paciente enseña. La experiencia de un coro de canto variopinto de médicos, pacientes y familiares ha sido muy positivo contra la depresión. “Cantar en coro” mejora la salud de todos. “Mil voces contra la depresión” fue un concierto de éxito en el Auditorio Nacional. Coro “La Voz del paciente”

    Finalmente en ARTE Y CIENCIA: Isabel López-Rivadulla, directora comunicación de Signus;  Federico Mayor Zaragoza, presidente de la Fundación Cultura de Paz, y Boa Mistura, Equipo de Artistas Urbanos Multidisciplinar. Todos ellos volvieron a insistir en el arte como herramienta transformadora

Mayor Zaragoza habló de nuestro momento convulso. Peligro de irreversibilidad en el cambio climático o en la solución de enfermedades raras, por ejemplo. Pensemos en los océanos, dos tercios de la piel de la tierra. "El G 7 manda en el mundo, es una plutocracia. En la Cumbre de la Tierra, redactamos propuesta Agenda 21, documento válido al que no se hizo caso". “Carta de la tierra”, el problema es la guerra. Espectáculo horrible de la emigración que se muere de hambre. Obama firmó al fin la “Resolution to transform the world”. Rooswelt sobre la Carta de las Naciones Unidas y los derechos humanos, dijo en su día, que seguía sin ponerse en práctica. El requerimiento de "unanimidad" en los acuerdos de Europa para aprobar las cuestiones es una coartada para todo…

        BOA MISTURA, artistas desplazados contaron su experiencia para pintar en barrios y ciudades marginados de distintos países: “Venimos de la experiencia. Somos empíricos, sin discurso teórico alguno. Los lugares nos encuentran, o al revés. Hay Bienales de arte que nos invitan. Convivimos con los vecinos donde actuamos. Hemos vuelto algunos al barro de infancia: la Alameda de Osuna, último barrio de Madrid capital, con ausencia de cultura institucional en sus comienzos.  Y, por ello, surgió la contracultura. La cultura del arte nos salvó. Pintábamos grafitis y corríamos de la policía. Hoy hacemos proyectos colaborativos con los vecinos. “Pintar el mundo”, sin presión a nuestro trabajo, solo son base de pequeños cambios.

        Mayor Zaragoza concluyó el encuentro con dos ideas: Cada ser humano es creador y todo lo que hagamos tiene que crear conciencia (el éxito no depende del acopio de datos, sino del pensar lo que ya se ha pensado). La Gobernanza mundial, el G7, es un gobierno plutocrático y la gente se muere de hambre. Recordó el dicho: “Los desprecio, porque podían hacerlo y no lo hicieron”. Ahora sí podemos. El silencio de Europa está garantizado por la unanimidad exigida.

    Citas: “Sapere aude” (Horacio) Atrévete a saber. To forget is imposible, but to forgive is possible. El Arte es poder, es un arma para poder cambiar. La ciencia y el arte son creatividad y eso nos puede consolar de cara al futuro.

Enrique Cerezo, presidente del Departamento de Cultura y Deporte de la COE

POEMAS SOBRE LA PAZ DE LA POETA ESPAÑOLA BEATRIZ VILLACAÑAS PALOMO

WEB EDITORIAL TIEMPO NUEVO. INTERNACIONAL. MIAMI

Por Krzysztof Sliwa (España)

Beatriz Villacañas Palomo nació  en Toledo en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha, España, hija de Antonia Palomo Alonso  y del poeta español Juan Antonio Villacañas , nombrado «Hijo Predilecto de Toledo».

La benemérita poeta, ensayista, aforista, crítica literaria, narradora y traductora Beatriz, doctora

en Filología inglesa por la Universidad Complutense de Madrid y Académica correspondiente de la Real Academia de Bellas Arte y Ciencias Históricas de Toledo, trabaja como profesora de literatura inglesa e irlandesa en la Universidad Complutense de Madrid.

Entre sus premios y reconocimientos se distinguen, sirva de ejemplo, -Nombramiento de Embajadora Internacional por La Cámara Internacional de Escritores y Artistas (CIESART) a Beatriz Villacañas representando a su patria España, Premio a la Excelencia «Mar de Cristal», el 12 de diciembre de 2020, que reza:

«por promover la paz, cultura, valores y preceptos

universales en líneas artísticas-literarias

tratando de alcanzar el desarrollo integral

para llegar a los lugares más alejados del orbe,

dándole voz a los que no la tienen,

con la principal intención de

integrar a la humanidad,

sin importar la etnia»

(Premio a la Excelencia, «Mar de Cristal». Barcelona, el 12 de diciembre de 2020).

Beatriz Villacanas

A continuación, presento los cinco poemas de excelencia de la magnífica poeta Beatriz

Villacañas Palomo sobre la paz:

LA PAZ NOS LLAMA

La paz nos llama, hermanos, nos convida

y nos abre las luces de sus puentes,

por los que andamos a encontrar las fuentes

de un bien de sanación de toda herida.

Aunque el mal va ganando la partida,

no nos rindamos, seamos resistentes,

que paz, justicia y bien sean las corrientes

por las que navegar en esta vida.

Abramos la mirada a la verdad

y con su lucidez y su caricia,

seamos una digna humanidad.

Y frente la mentira y su malicia

defendamos la paz y la verdad:

y con ellas vendrán bien y justicia.

PAZ Y HERMANDAD HUMANA:

VALORES ESENCIALES

Vivamos en hermandad

todos los seres humanos

pues al ser humanidad

con la Paz y la Verdad

necesario es ser hermanos.

Los valores esenciales

para andar nuestro camino

son los ejemplos vitales

que nos libran de los males:

Con la Hermandad la Paz vino.

HAIKUS

Que la paz reine

en nuestra vida humana

siempre presente.

Somos humanos,

vivamos en el mundo

con paz de hermanos.

LA PAZ:

BIENVENIDA

La Paz es necesaria en nuestra vida,

nos anima la mente y corazón,

vivamos los humanos en unión

dándole a la Paz la bienvenida.

Tengamos empatía compartida

abrazada a bondadosa emoción

y haremos tras el llanto la canción,

la Paz a la hermandad estará unida.

Que la Paz cierre puertas a la guerra,

sirvámoles al Bien y a la Verdad

y así tendremos Paz en nuestra tierra.

Con empatía vivida en hermandad

a ataque y violencia se les cierra

y abrimos puerta a la libertad.

NECESITAMOS LA PAZ

La Paz es necesaria en nuestra vida,

debemos ser unidos los humanos,

si los humanos vivimos como hermanos

la Paz llegará siempre bienvenida.

La Paz es necesaria en nuestra tierra,

nosotros debemos servir a la Bondad:

si a Bien y Verdad servimos la humanidad

la Paz cerrará puertas a la guerra.

Con la Paz los humanos en unión

tendremos sanos mente y corazón.

Sin la menor sombra de duda, le agradezco a la meritoria ensayista Beatriz Villacañas

Palomo su ejemplar y excelente colaboración y con toda seguridad dichas joyas poéticas

son de inestimable valor para la literatura universal, cuya ejemplar producción lírica fue

elogiada, entre muchos, por el poeta chileno Alfonso Larrahona Kästen (1931-) quien

afianza que la creación literaria de Beatriz Villacañas Palomo trata de «bellos sonetos,

hermosos poemas versolibristas. ¡Bien, Poeta, es tu senda!», y el escritor español Agapito

Maestre Sánchez , quien alude a los aforismos de Beatriz así: «la dimensión exacta

del amor está en su desmesura». ¡Enhorabuena!

“Laus in Excelsis Deu”

Krzysztof Sliwa

Exposición: VENERADAS Y TEMIDAS. El poder femenino en el arte y las creencias

Caixa Forum- Paseo del Prado 36-Madrid

Del 28 de septiembre 2023 al 14 de enero 2024

Mayca NÖIS

    02 /11/2023.-  Se representa la feminidad a través de más de cinco mil años de historia en la realidad  e influencia espiritual de la mujer . Para acreditarlo se exhiben unas 166 piezas antiguas y actuales.

La exposición  es una colaboración de la Fundación La Caixa con el British Museum. En la inauguración la participación de la directora de Compromiso Internacional del British Museum Nadja Race y la directora adjunta de la Fundación La Caixa Elisa Durán y la comisaria responsable del desarrollo de exposiciones internacionales del Britih Museum Beli. Comisariado Belinda Crerar, Comisariado de arte contemporáneo Rosa Martinez, coordinación con el British Museum Laura Snowing, coordinación The British Museum Elena Monsergas y Pedro Raboso.

La exposición ofrece una definición de cómo estas diosas, espíritus, demonio o santas que determinan el poder femenino va adoptando aspectos muy distintos según las diferentes creencias en todo el mundo.

 Muchas son claramente figuras femeninas mientras que en otras se fusionan con la masculina y en otras trascienden la noción de género. Un punto común, sea cual sea la forma adoptada, es la profunda influencia que ejercen sobre las vidas humanas pasadas y en la actualidad. Es lo que determina el cómo muchas culturas interpretan el mundo y sobre todo en la manera de entender la feminidad de hoy

Para efectuar este gran viaje histórico y definitorio se desarrolla por segmentos:

Primer segmento: “Creación y naturaleza” en el que un poder femenino se asocia muy frecuentemente con la naturaleza y la abundancia de la tierra y el mar por el que muchas culturas mantienen que la fuerza maternal sustenta la vida. Al igual que en el mundo natural pueden ser creadoras y destructoras a la vez con gran poder de decisión sobre la vida y la muerte. Los orígenes del mundo, narrados en distintas historias de la creación, evidencian alternancia en los roles de género por lo que en algunas tradiciones espirituales la figura creadora es femenina o masculina y en otras confluyen en la unión de ambos sexos que dan luz a la atierra y a la humanidad.

En la sala se representa el sintoísmo o camino de los dioses con la diosa creadora japonesa Izanami-No-Mikoto. La divinidad hawaiana de los volcanes, la diosa Pele, ya que la lava destruye y también es creadora de vida. Papatuanuku es la madre tierra maorí encarna el poder y la fuerza femenina. Los Moai Papa  figuras gigantescas de la Isla de Pascua –tanto femeninas como masculinas- representan ancestros espirituales vivos. Lakshmi-la diosa de la abundancia- es actualmente una de las diosas más veneradas del hinduismo relacionada con la buena fortuna y la riqueza. Para el pueblo inuit del ártico y el subártico es Sedna-la señora del mar y madre de todas las criaturas marinas

Segundo segmento: “Pasión y Deseo” como idea poderosa. La fuerza impulsora que da forma al comportamiento humano por lo que pasión y sexo se asocian con la vida y el conocimiento de lo divino en los que muchos seres espirituales femeninos encarnan la pasión en todas sus expresiones. El alcance de su poder se trasmite por la veneración a sus figuras y se las representa como guerreras y portadoras de victorias o como seductoras lujuriosas que atraen al peligro.

Afrodita-Venus (para los romanos), encarnación de los ideales  de la belleza femenina en la antigua grecia que encendía la pasión en todas sus formas, con el poder de provocar tanto reconciliaciones como conflictos. En el jardín del Edén se representa a Eva  (primera mujer creada por Díos a partir del cuerpo de Adán primer hombre) como la primera tentadora, según la creencia cristiana, que por  desobediencia fue expulsada del paraíso terrenal. Se la asocia en la seducción femenina con la tentación y el pecado

Tercer segmento: “Magia y Malicia” diosas diabólicas, monstruos femeninos, diablesas y brujas son para muchas culturas símbolos muy poderosas. Están unidas a la agresividad y el peligro aunque también comportan libertad y conocimiento. Se las busca, igual que se las teme, para pedir protección y consejo. Se rebelan contra las expectativas tradicionales del comportamiento femenino.

Taraka, devoradora de personas, en la mitología hindú, en principio un espíritu bueno que se rebeló con rabia interior cuando un sabio asesino a su marido. Rangda-la reina demonio balinesa- en la que el bien y el mal son fuerzas que deben equilibrarse por la armonía del mundo. Lilit-figura reivindicativa de la sexualidad femenina y fuente de inspiración para poetas y artistas europeos de finales del siglo XIX y principios del XX. Hécate-diosa griega y romana de la brujería, la que permanecía en la entrada del inframundo. Un ser ambiguo al que se le pedía consejo en los rituales mágicos.

Cuarto segmento: “Brujería en Europa” la persecución legal y religiosas de  personas sospechosas de brujería tuvo su auge en Europa desde finales de 1500 y hasta 1800. Se acusaba sobre todo a mujeres (documentado en un 80%), aunque también  hubo algunos hombres, de estar conjuradas con el diablo. Hoy las actitudes culturales han sufrido un cambio y la magia y la brujería se la considera como un camino espiritual

En una xilografía  de Alemania de 1510 se muestra un “aquelarre de brujas” como mujeres desnudas que elaboran pócimas y robadoras de penes. Circe –la divinidad hechicera griega- es una hechicera seductora y peligrosa con una alto conocimiento sobre pociones y hierbas y utiliza la magia para convertir a los hombres en animales. De moral ambigua en la Odisea de Homero primero trata de envenenar al héroe Ulises para luego ayudarle a volver a casa

Quinto segmento: “Justicia y Defensa” como fuente de autoridad, liderazgo y fuerza física excepcional en algunas tradiciones espirituales, en seres a menudo relacionados con la justicia. A veces pueden parecer figuras sanguinarias y crueles. Invocadas otras para pedir protección dotadas de  disposición de adoptar las medidas necesarias para proteger a las personas.

Atenea-Minerva, diosa de la guerra y la sabiduría que presidia el ejército, la justicia, la política y las artes y actualmente símbolo de fuerza, intelecto y orden. Luba en la República Democrática del Congo en las que se considera a las mujeres con un poder espiritual elevado con el estatus público de asesoras y divinas reales. Sekhmet en el antiguo Egipto, venerada como líder de los ejércitos y capaces de desatar la violencia más extrema..

Sexto segmento: “Compasión y  Salvación” como imagen de cariño y protección. Un ideal en la orientación espiritual en las creencias sobre el amor. Representados usualmente por una madre y un padre hacia su descendencia. En la tradición como la compasión divina.  

Para los devotos son particularmente importantes las figuras femeninas aunque las actitudes hacia el poder femenino son a menudo paradójicas ya que a nivel espiritual son veneradas con gran fervor en muchas sociedades la veneración no tiene correlatividad con un estatus más elevado para las mujeres. Y esto sucede desde la Virgen María en la tradición cristiana hasta Guanyin en el budismo

La gran madre egipcia Isis, gran autoridad divina asociada a la sabiduría, cuidado y protección tanto en la vida como en el más allá. La madre de todos los budas, Tara, la salvadora tibetana, como la perfecta encarnación de la compasión y la sabiduría y su gran belleza interior y exterior. La diosa china de la misericordia y la compasión y sus seguidores son seres iluminados que guían a los demás hacia el nirvana

 María ,la madre cristiana de Díos, figura espiritual femenina más querida e importante de la creación ya que en la Biblia, Díos la escogió para ser la madre de Jesucristo. Salvador divino de la humanidad. Es usual reconocerla como fuente inagotable de compasión y protección de los más vulnerables. Extendido su culto en toda Europa occidental desde el siglo XIV. Maryam-la justa- como se la reconoce en árabe y muy venerada en el islam. En el Corán se le dedica un capítulo en el que se relatan acontecimientos milagrosos de su vida como el nacimiento virginal de su hijo el profeta Isa (Jesús).

Siempre representadas todas ellas por su  inteligencia, a menudo la belleza y tener valores considerados excepcionales. Su simbolización concedida a través de un poder usualmente espiritual por el que los seres humanos buscan un sentimiento de seguridad en la existencia. 

Contemplar esta singladura, representada en siglos, de la feminidad conlleva a un conocimiento de un tema sempiterno que  además siempre ofrece nuevas versiones y revisiones adaptativas a cada momento y tiempo.

EL HISTÓRICO CIGARRAL DE MENORES DE TOLEDO, CONVERTIDO EN MUSEO DE ESCULTURAS AL AIRE LIBRE, PRESENTA LA ÚLTIMA INSTALACIÓN DE LA ARTISTA RACHEL VALDÉS, EL PENSADOR.

Escultura cubo "El pensador" de Rachel Valdés Foto "El Español"

Rachel Valdés, escultora. Foto ABC

L.M.A.

        03.11. 2023.- Toledo .- Un cubo de espejo de 300 x 300 x 300 cm, abierto por dos lados, donde el visitante puede entrar y ser parte de la obra al verse reflejado entre la naturaleza del entorno. El Pensador de Rachel Valdés es una nueva instalación, realizada ex profeso, que se incorpora al jardín histórico de la Fundación del Cigarral de Menores, en Toledo. Una iniciativa que capitanean Gregorio Marañón Bertrán de Lis y Pilar Solís-Beaumont Martínez-Campos. “Cuando conocimos a Rachel Valdés le pedimos que nos enseñara su obra y nos quedamos entusiasmados de su sensibilidad y creatividad con materiales innovadores”, afirman los anfitriones. “Luego decidimos con ella qué tipo de obra y dónde instalarla en los límites del jardín del cigarral. Encontramos que, para un amante del arte, no hay nada más gozoso que pasear al aire libre por un lugar donde se puede disfrutar de la naturaleza, las vistas y obras de arte escogidas con cariño”. 

Este jardín histórico se convierte en un espacio de arte contemporáneo donde dialogan la naturaleza y la creación de artistas como Eduardo Chillida –Lugar de asiento–, o Cristina Iglesias –Fuente sin nombre–, con la silueta de la ciudad de Toledo como fondo. En este punto, coincide Valdés, que confiesa que “siempre me ha interesado la relación que existe entre el ser, un objeto determinado y el entorno”.

Espejos del alma

En medio del campo, rodeada de olivos y cipreses, El pensador se transforma con el paso de las horas del día. Sus espejos reflejan la naturaleza cambiante que, al igual que el humor, no se mantiene constante. Es por ello que esta pieza no deja de ser un ejercicio de paralelismo, contemplación y autoreconocimiento. “Me atrae la idea de poner al espectador como parte fundamental de la obra, brindar un estado de presencia, reconocimiento y contemplación. Crear un diálogo entre el sujeto, el objeto y el entorno”, explica Valdés.

Para la artista, la repetición o el reflejo de un elemento sirven para evocar el recuerdo del yo pasado. Funcionan como “una materialización del tiempo”, que incide en la disyuntiva entre lo mental y lo físico, lo objetivo y lo subjetivo; diferentes realidades que componen la vida humana.

“Hago de mi trabajo un proceso de investigación vinculado a experiencias personales”, admite. Su objetivo con El pensador, reconoce, es hacer que el espectador se pueda convertir en interlocutor directo de la pieza, hasta tal punto que llegue a formar parte de la misma. A través del diálogo con las ideas de unión e inclusión, el reflejo deja de ser símil para ser asimilado.

Sobre Rachel Valdés

La trayectoria de Rachel Valdés (La Habana, Cuba, 1990), se desenvuelve en formatos tan variados como la acuarela, el dibujo digital, la instalación o la pintura. Sus obras nunca resultan herméticas. En ellas se invita a la interpretación, a la participación activa de quien ve, haciendo que este sea consciente de lo que supone la propia actividad de mirar. Sujeto, objeto y ambiente dialogan en un mismo espacio.

El pensador, su última instalación, invita al espectador a convertirse en co creador y partícipe del propio entorno. Se trata de una forma cúbica de espejos que refleja tanto su interior como todo su alrededor, integrándose en el ambiente natural donde se ubica (La Fundación del Cigarral de Menores de Gregorio Marañón, en Toledo) e incitando a quien la visita a pasar por dentro de ella.

“Me gusta crear escenarios que puedan transportarte a otra versión de esta realidad, experimentando la sensación de entrar en un entorno completamente diferente, donde la perspectiva se vuelve incomprensible”, comenta la artista. Luz, color y reflejos se adueñan del espacio. Valdés añade: “Para mí, estas escenas instalativas son como un nuevo paisaje dentro del propio entorno que rodea la pieza, creando una sensación de lugar místico y aparentemente infinito”.

En cambio, en su reciente exposición en Madrid, en la galería La Cometa, el dibujo era el gran protagonista. De gran formato y usando acuarelas, Valdés nos presentaba las piscinas de su niñez en La Habana, siempre vacías. En Miami, en diciembre, coincidiendo con Art Basel Miami Beach, presentará pintura sobre óleo en el Nader Museum.

Sobre la Fundación del Cigarral de Menores

Es uno de los cigarrales históricos mejor conservados del entorno de Toledo. En 2007, a instancia de sus propietarios, el Cigarral de Menores se declaró Bien de Interés Cultural, en la categoría de Monumento, siendo el primer cigarral que recibe este reconocimiento. En 2017 se constituye la Fundación Cigarral de Menores para su conservación y mantenimiento.

En 1921 lo adquiere y restaura el Dr. Marañón, (1887-1960) que fue una de las personalidades más influyentes de su época, como médico, científico, humanista e historiador. Al cigarral acudieron asiduamente los principales artífices de la edad de plata de la cultura española: entre otros, Valle-Inclán, Unamuno, Azorín, Ortega, Pérez de Ayala y García Lorca, que hizo una inolvidable lectura de Bodas de Sangre. Durante la guerra civil, Marañón tuvo que exiliarse en París, y el Cigarral fue bombardeado y saqueado. Volverá a él en 1942.

En 1977, su nieto Gregorio Bertrán de Lis lo adquiere a su familia. Amplía sus linderos, completa su edificación, y recupera sus pequeños jardines renacentistas. En la actualidad, Gregorio Marañón Bertrán de Lis y Pilar Solís-Beaumont Martínez-Campos, marqueses de Marañón lo cuidan con gran dedicación, al frente de la Fundación. 

También han incorporado una importante colección de escultura contemporánea en la que destacan las obras de los ya citados Eduardo Chillida y Cristina Iglesias así como el trabajo de Alberto Corazón, Julio López Hernández, Venancio Blanco, Andreu Alfaro, Emiliano Barral, Manuel de Paz o Victorio Macho, entre otros.

La fundación organiza visitas semanalmente, hay jornadas de puertas abiertas en colaboración con la Real Fundación de Toledo o visitas de grupos a través de la empresa especializada en viajes de arte Around Art.

Fallece Rafael Levenfeld, director artístico del Museo Universidad de Navarra

Rafael Levenfeld, director artístico del MUN

L.M.A.

    03.11.2023.- Pamplona .- Hoy es un día triste para el Museo de la Universidad de Navarra. Ayer despedimos a Rafael Levenfeld, director artístico del MUN, que falleció en Madrid a los 67 años.

Vinculado a la Universidad de Navarra desde hace más de 30 años, fue director técnico del Fondo Fotográfico desde 1992 hasta 2014, y director artístico del MUN, desde su inauguración en 2015, ambos cargos junto a Valentín Vallhonrat.

Levenfeld y Vallhonrat han trabajado en la creación del Museo Universidad de Navarra desde sus inicios y han desarrollado la estrategia curatorial del desarrollo de la Colección Museo Universidad de Navarra, así como el proyecto de digitalización y conservación de la misma. Hoy, la Colección suma más de 25.000 piezas, entre fotografías, grabados, pintura y escultura, de artistas nacionales e internacionales, así como más de 250.000 negativos. En el MUN, ha dirigido 54 exposiciones. La última, Una tierra prometida. Del Siglo de las Luces al nacimiento de la fotografía, ha sido el colofón de su vida profesional. Compartimos aquí una semblanza biográfica. 

En palabras de Jaime García del Barrio, director del Museo, “ha sido un verdadero honor y una delicia convivir con él. Era un hombre discreto, sin ningún afán innecesario de protagonismo: generoso, riguroso, gran conocedor del mundo artístico y cultural. A su vasta cultura se unían una elegancia y caballerosidad llamativas. Era bueno y fiel, de corazón magnánimo y fino".

“Sobre la piedra mi Piel”. Teresa Andrés & Charo Marín una vanguardista exposición Al Viaje de la Vida en la Real Academia de Cultura Valenciana

Del 8 Noviembre 2023 al 11 Enero 2024. 

• Más de 10 actos de diferentes índoles artísticas compondrán esta exposición multidisciplinar en la Real Academia de Cultura Valenciana (RACV). 

• Charo Marín y Teresa Andrés, dos artistas con diferentes estilos se fusionan en una exposición única que cautivarán los sentidos.

Obras de Charo Marín

L.M.A.

    3/11/23.- Valencia .- TERESA ANDRÉS, investigadora experimental que culmina de forma directa y diferencial. CHARO MARÍN, visceralmente artista, así la definen. Sus obras tienen raza y estilo. Lo cierto es que, a día de hoy, estas dos grandes a r t i s t a s se e n c u e n t r a n  e n  s u  m o m e n t o  de máximo esplendor. La experiencia, el paso de los años, y las innumerables obras de arte pinceladas, dan paso a una exposición donde se respira arte y cultura en todos los poros de sus paredes. Y es que, esta exposición con sello “Made in Valencia” ha conseguido hacerse un hueco en la RACV. 

La inauguración oficial, será el próximo miércoles 8 de noviembre a las 12h. seguido de una vernissage. El día 9 un performance con kimonos y joyas, confeccionados artesanalmente por la artista Charo Marín, para los que ha utilizado materiales nobles como sedas, platas y piedras naturales, tratadas con técnicas de joyería y alta costura. Atrezzo para el evento, de Teresa Andrés, con creaciones únicas de bolsos y collares 

En las sucesivas actividades, los asistentes podrán disfrutar de la conferencia “Cruces de término Municipal de Valencia”, la disertación “Hablemos de Sorolla como eje. Detrás de un gran hombre hay una gran mujer, o al revés”, el debate “¿El arte es comunicación?” y un taller para hacer adornos de invierno entre otros. Los últimos actos programados pasan a través de un Free Market Navideño, la visita de tres escritores v a l e n c i a n o s  d e  h o y , A l i c i a Navarro, J.Ramón Barat y Voro García y la presentación del libro de M.ª. T. Buttó “Un volare di farfalle”. 

El arte y la cultura valenciana se unen para ofrecer una exposición multidisciplinar donde todos los públicos podrán disfrutar las raíces de nuestra tierra y despertar sus sentidos a través de la expresión comunicativa. ¿Cómo definimos a estas dos artistas valencianas? 

Teresa Andrés, ilustradora nata y joyera. Cuenta con innumerables exposiciones de obras con estilo propio, contundentes y concretas. Podemos ver sus ilustraciones en estampas, libros didácticos o en diferentes soportes donde la claridad de la idea es excepcional. Sus joyas, están fuera de todos los cánones convencionales, y es que Teresa va más allá de lo establecido, en sus creaciones hace uso de materiales como las algas, plata o latón entre otros. Valencia fluye en toda su expresión en sus obras, es una enamorada de sus orígenes. 

Charo Marín, Estudia en la Universidad Politécnica de Valencia decantándose por la carrera de Bellas Artes. Incansable y constante estudiosa de las diferentes técnicas artísticas, lo que le ayuda a ser una artista muy versátil. Sus obras repletas de color, siempre salen del corazón. Su paso por la Scuola Internazionale di Grafica Venezia forjó más aún su peculiar estilo. Ha expuesto en el Grand Palais (Paris), en San Vitale (Venecia), en la Sommar Gallery (San Francisco) o en las Ferias Internacionales de Hamburgo y Washington entre otras. 

    Más información

Se pueden consultar todas las actividades programadas en http://www.racv.es/institucional/es/historia/actividades Más información : Tel. RICV: 963 91 69 65. Tel. Teresa Andrés: 63962966 WhatsApp Charo Marín: 606 30 20 14

Historia de la portada de un libro de Javier Gomá, con la imagen del Aduanero Henri Rousseau, pintado por Amalia Fdez. de Córdoba

Libro de Javier Gomá

Pintura de Amalia F. de Córdoba

Cuadro de Henri Rousseau

Julia Sáez-Angulo

2/11/23 .- Madrid.- Almorzamos juntas una vez al mes en El Alabardero y nos alegra saludar al Padre Lezama, cuando coincidimos con él en el restaurante de su propiedad. Iván de los Ángeles, el maitre y los camareros nos tratan bien, por lo que repetimos. Hoy, Amalia Fernández de Córdoba y Maldonado, que vive y pinta en el cercano Palacio de la Cruzada, me ha traído un regalo de cumpleaños: el libro “Ingenuidad aprendida” (2011) del filósofo Javier Gomá Lanzón, que actualmente dirige la Fundación Juan March en Madrid. 

El libro, que fue editado en su día por el Círculo de Lectores, lleva la cubierta de un cuadro de Amalia Fernández de Córdoba, pintora naíf, dueña de la Galería de Arte Éboli, situada en las caballerizas del citado palacio de la Cruzada, hoy condominio de varios Fernández de Córdoba, emparentados en origen con el Gran Capitán de los Tercios Españoles.

El cuadro de Amalia representa al Aduanero Henri Rousseau (1844-1910) -tomado de su autorretrato-, el pintor naif francés que dinamizó el valor de la pintura ingenuista, y que mereció un homenaje en el Bateau Lavoir de Paris, organizado por el pintor Pablo Picasso, al que se atrevió a decirle en las palabras, después del banquete:  "Nosotros somos los dos pintores más grandes de la época: yo a la manera moderna y usted a la egipcia".

Amalia Fernández de Córdoba pintó la figura de Rousseau representado junto a una pantera recordando aquel versículo de Isaías 11:6-9: “El lobo vivirá con el cordero, la pantera se echará con el cabrito, novillo y león pacerán juntos”, que se reza en Adviento y acogen los pintores ingenuistas como el anuncio del paraíso que nos aguarda o del que venimos, o la Arcadia feliz de los clásicos. Amalia insertó también un niño y polichinela, pintado por Rousseau, pero ella les da la vuelta y los representa de espaldas.

El cuadro de Amalia fue pintado para exponer en el Centro Cultural de Andressy, muy cerca de París, con motivo del centenario del Aduanero en 2010.

Pues bien, un día de 2011 le llamó la secretaria del filósofo Javier Gomá solicitando el permiso de Amalia para utilizar su cuadro como portada del libro “Ingenuidad aprendida”. La escena del pintor naíf, ingenuista, con el niño y la fiera al lado, le iba muy bien al tema del ensayo filosófico. Al parecer, se había mirado y consultado antes, en la obra y familia de Rousseau, pero el cuadro no aparecía, porque se trataba de un “d´après” de Amalia F. de Córdoba. 

La secretaria preguntó por los honorarios de Amalia, pero ella -nobleza obliga- dijo que solamente un ejemplar del autor, que llegó más adelante por correo con una bella dedicatoria del autor Javier Gomá: “Para Amalia Fernández de Córdoba, cuyo hermoso cuadro compendia, con líneas y colores, cuanto he querido decir en miles de palabras. Con mi amistad. Javier Gomá”.

No es la primera ni la última colaboración de escritores y pintores y, esta de Fernández de Córdoba-Gomá es una de ellas.

Amalia prepara actualmente otro cuadro naíf, porque es su estilo, para el mismo Centro Andressy, con el tema de las Olimpiadas, ya que el próximo año se celebran esas Olimpiadas en París.

Amalia Fernández de Córdoba en la plaza de Isabel II. Madrid