Exposición: JOAN MIRÓ: Maravillas acrósticas Centro Cultural Melchor Zapata – Benicassim

Exposición: JOAN MIRÓ: Maravillas acrósticas

Centro Cultural Melchor Zapata – Benicassim

Del 17 de septiembre al 15 de noviembre del 2026

Mayca NÖIS

        18/10/2026.- Benicassim- El bello, emblemático y céntrico edificio cultural expositivo de dos plantas presenta las “Maravillas acrósticas de Joan Miró” comisariada por Marisa Oropesa.

  Se muestran veinte litografías que el artista realizó en 1975 para el libro “Maravillas con variaciones acrósticas en el jardín de Miró” editado por Ediciones Polígrafa.

    En 1973 Alberti ya tenía decidido el título de su libro “Maravillas y variaciones acrósticas en el jardín de Miró “, aunque este título sufriría todavía una pequeña variación. Envió a Miró un ejemplar manuscrito completo con las poesías visuales que crea para su amigo. Son las que inspirarán al pintor para trasladar un mundo único a un universo onírico

    Se publicará durante el año 1975 y Rafael Alberti dedica su texto al impulso juvenil tan ejemplar y especifico de Joan Miró en un poema reflejado en cierto movimiento tipográfico para enlazarlo con las litografías.

        “Miró/Inicial/Rasgo/Ojipajaro”;

“Musicamar/Infinito/Relampagueo/Oliva”;

“MIRÓINSECTO,

Mariposa,Indescifrable, Recuerdame. O vuela al mar”

    En esta exposición las brillantes litografías de colores,  sobre papel Guarro, se caracterizan por la composición de elementos : arabescos, círculos, líneas, la especial paleta cromática de un amplio mundo colorista  y alegre para desarrollar la facilidad inventiva.

    Miró se expresaba “No distingo la pintura y la poesía” “Trato de aplicar colores como palabras que forman poemas como notas que forman música”. Por ello su relación con poetas y escritores fue decisiva para sus creaciones.

    La  obra de Rafael Alberti “Maravillas con variaciones acrósticas en el jardín de Miró” es un proyecto muy ambicioso en el que los dos artistas deciden hacer un acompañamiento musical con cada obra.

    No se trata de ilustrar los textos sin más. Para lograrlo la correspondencia entre Miró y Alberti es intensa. Desde Roma es Alberti en 1971 quien escribe a Miró “Creo tener noticias de que te gustó mi carpeta dedicada Picasso y de que estás dispuesto a hacer algo parecido conmigo. Yo haría unos poemas especiales para ti, que caligrafiaría también y tú los grabados…..”

    Las obras de Joan Miró (Barcelona 1893-Palma 1983)  recogen usualmente motivos extraídos del reino de la memoria y el subconsciente con gran fantasía e imaginación siendo las más originales del siglo XX.

 Un Miró que habiendo realizado sus estudios en la Escuela de Bellas Artes y en la Academia Gali en Barcelona mostró en su obras anteriores a 1920 influencias de los fauvistas, del cubismo y las dimensionales de los frescos bidimensionales románicos catalanes.

    Miró fue la expresión más pura del movimiento surrealista. Crea en sus obras un universo  poético y onírico. Así lo afirma André Bretón cuyo encuentro con el pintor fue decisivo para este en 1923 “Es el arte de Miró al que el surrealismo le debe la más hermosa de las plumas de su sombrero”. Lo que confirmaba su evolución hacia ese mundo surrealista.

    Son nuevas composiciones en las que las mujeres se entremezclan con pájaros y seres biomoformos en figuras inventadas sacadas de lo más profundo de su imaginación en los que se plasman sus sueños más íntimos. Es un universo de colores vivos y figuras imaginarias que parten de la memoria y de lo irracional. Crea obras que son trasposiciones visuales de la poesía surrealista. En esta trayectoria artística está la dedicación modélica y continua a la que acompaña su maestría en el manejo de la espontaneidad.

    Joan Miró se desarrolla en cambios en los recursos estéticos ya que no fue nunca un artista estanco. Atento a las diferentes oportunidades que ofrece el arte. Un ejemplo antes de entrar en el surrealismo su incursión en el  cubismo  en el que los objeto podían transformarse en planos y  con artistas como Paul Klee . Una  época en la que conoció a Alexander Calder, con quien mantuvo una duradera amistad hasta la muerte. Con obras que  compartieron en similitudes en misma paleta, formas simples y temáticas con fuerte carga simbólica..

    Los dibujos, que son la expresión más pura de un artista, tienen en Miró la sugerencia de que son bocetos para obras posteriores o son simples esbozos de su pensamiento único y momentáneo al saber expresar con espontaneidad en el papel sus ideas tan dotadas de: dulzura y violencia, claridad y oscuridad, la alegría y lo insólito.

    La obra en  papel con Miró capta la noche, la música, las estrellas ……. Todo un entorno que es principal en su obra. Su  “captación”de la poesía se aleja de la realidad para convertirse en una “poesía aérea” que fijaba con rapidez en sus dibujos utilizando incluso, a veces, sus dedos para conseguirlo. El resultado queda marcado al reflejar sus pensamientos más profundos.

    Recorrer esta exhibición brinda una comprensión y deleite de la exultante expresión artística de Joan Miró que siempre conduce la mente conceptual a otros parámetros. En este caso en lo artístico entroncado con la poesía.