Filmoteca Española acoge el preestreno de Petra, la nueva película de Jaime Rosales

·      La película, que ha pasado con éxito por prestigiosos festivales como  Cannes o San Sebastián, se estrena el 19 de octubre

·      Jaime Rosales, Marisa Paredes y Bárbara Lennie presentarán la proyección el 18 de octubre en el cine Doré

L.M.A.

16-octubre-2018 Filmoteca Española acoge el jueves 18 de octubre el preestreno de Petra, lo nuevo de Jaime Rosales y uno de los grandes títulos del cine español de 2018, después de su paso por la Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes y la sección Perlas del Festival de San Sebastián.

Jaime Rosales, Marisa Paredes y Bárbara Lennie acudirán al Cine Doré el 18 de octubre a las 21:30 para presentar la película y posteriormente mantener un coloquio con los espectadores. Al acto asistirá la directora general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, Beatriz Navas.

El director barcelonés, que ganó el Goya al Mejor Director en 2007 por La soledad, nos cuenta en esta ocasión la historia de Petra, una mujer que tras la muerte de su madre inicia la búsqueda de su padre biológico. Su búsqueda de la verdad la llevará a conocer a Jaume, un célebre artista plástico, poderoso y despiadado, y a su hijo Lucas y su esposa Marisa. A partir de ese momento, la historia de estos personajes se irá entretejiendo en una espiral de maldad, secretos familiares y violencia que los llevará hasta el límite.

La película supone la oportunidad de ver a dos de nuestras más grandes actrices juntas por primera vez en la pantalla: Bárbara Lennie, ganadora en 2014 del Goya a Mejor Actriz por su trabajo en Magical Girl (Carlos Vermut, 2014), y Marisa Paredes, que recibió el Goya de Honor en 2017 por toda una vida dedicada a la interpretación.

Petra es una producción de Fresdeval Films, Wanda Visión, Oberon Cinematogràfica, Les Productions Balthazar (Francia) y Snowglobe (Dinamarca) con la participación de RTVE, TVC, Movistar+, ICAA, ICEC y Eurimages. 

“Misántropo” en versión y dirección de Miguel del Arco en el Teatro Español

Julia Sáez-Angulo

           

            Se trata del viejo tema de si se ha decir la verdad, de actuar o no con plena franqueza, de se ha de decir lo que se piensa o se ha de pensar lo que se dice. Miguel del Arco ha hecho un planteamiento muy actual, del siglo XXI con la célebre obra de Molière El Misántropo en el Teatro Español.

            También Ibsen, en su obra El pato salvaje plantea ese mismo tema de si se ha de decir la verdad en sociedad, porque es un tigre que se abalanza y ataca.  La cortesía social tiene sus protocolos y la franqueza ruda y campechana no es de recibo, como tampoco lo es, la hipocresía cínica y marrullera del que habla y actúa por detrás. Una vez más se plantea el tema del “in medio virtus est” que enseñara Tomás de Aquino.

            Un buen reparto que va desde Israel Elejalde como Alcestes a Bárbara Lennie en Celimena, pasando por Raúl Prieto como Filinto, Cristóbal Suarez como Oronte, José Luis Martínez como Clitandro, Miriam Montilla como Elianta, Manuela Paso como Arsinoé, para dar cuerpo a un gran tema social y por tanto digno de llevarse al Teatro Español, el más antiguo teatro estable del mundo, en la madrileña calle Príncipe.

            En esta ocasión el Topos es un callejón al que se sale de una fiesta para respirar o alejarse del ruido y las personas de aquella. En este único lugar transcurre la acción que se va desgranando a través de los  distintos personajes que confabulan una trama sobre la coveniencia de decir la verdad o guardar las apariencias.

            Miedo dan las personas que hablan con franqueza y terror las hipócritas y cínicas. Al final, todos se hacen víctimas de todos. Molière ha sido “traducido” al mundo de hoy, a unas capas sociales donde el juego, la fiesta y la frivolidad esconden intereses, flasedades, superficialidad y vacío.

            Los actores se mueven bien en la acción y en la cámara lenta que se utiliza de vez en cuando para poner de relieve en tempo lento la cosas. El final queda abierto sin optimismo. De la condición humana poco se puede esperar y por ello hay que estudiar como hacerse llevadera. “Si no toleras los defectos, no amas a los hombres” decían con sabiduría los clásicos.

            Si elteatro funciona como espejo, en este Misántropo de Miguel del Arco, lo hace con un realismo que sorprende e incomoda. La vida también es teatro y, por tanto, debe ser representación pacífica.