“Idiota”, obra dramática de Jordi Casanova en el Teatro Pavón

Julia Sáez-Angulo

            “Idiota” es el título de la obra de Jordi Casanova que se presenta en el Teatro Pavón. Una comedia dramática, que interpretan Gonzalo de Castro y Elisabet Gelabert con maestría en un diálogo vivo, intenso, humorístico y ácido al mismo tiempo para poner de relieve la capacidad de resistencia del ser humano. La obra, dirigida por Israel Elejalde,  permanecerá en escena hasta el 31 de octubre.

            La producción, obra de Teatro Kamikaze cuenta con las ilustraciones oportunas de la pintora Lisa Cuomo, la iluminación de Juan Llorente, el vestuario de Ana López, sonido de Sandra Vicente, música original de Arnau Vilá y video de Jean Rodón. Este último muy presente en el desarrollo de la dramaturgia.

            Una historia de laboratorio psicológico. Un personaje accede por una suma de dinero a un cuestionario intenso para el que previamente ha firmado un contrato. La sorpresa de esta intensidad desconcierta al conejillo de Indias, que ya no puede dar marcha atrás y se ve inmerso en una manipulación inaudita.

            Idiota pone de manifiesto hasta qué punto somos estudiados y manipulados en la sociedad en la que vivimos, a base de un conocimiento empírico de los personajes. La obra se mueve en una intriga que permanece hasta el fin. Los intereses creados se ponen de manifiesto y se cruzan. La resistencia psicológica, también.

            La obra teatral es una tensión dialéctica fascinante que pone de relieve el conflicto del hombre y el conocimiento de hasta donde puede llegar sin corromperse, hasta donde puede resistir, como modelo del comportamiento humano.

            Humor, sí, pero con cargas de profundidad sobre la idiosincrasia de los personajes, sobre el prototipo humano, sobre su sentido del honor, la ambición o la avaricia. Los actores son dos tipos que nos representan en la sociedad en que vivimos.

         Teatro Kamikaze repondrá en breve la obra La función por hacer, de Miguel Arco y Aitor Tejada.

“Misántropo” en versión y dirección de Miguel del Arco en el Teatro Español

Julia Sáez-Angulo

           

            Se trata del viejo tema de si se ha decir la verdad, de actuar o no con plena franqueza, de se ha de decir lo que se piensa o se ha de pensar lo que se dice. Miguel del Arco ha hecho un planteamiento muy actual, del siglo XXI con la célebre obra de Molière El Misántropo en el Teatro Español.

            También Ibsen, en su obra El pato salvaje plantea ese mismo tema de si se ha de decir la verdad en sociedad, porque es un tigre que se abalanza y ataca.  La cortesía social tiene sus protocolos y la franqueza ruda y campechana no es de recibo, como tampoco lo es, la hipocresía cínica y marrullera del que habla y actúa por detrás. Una vez más se plantea el tema del “in medio virtus est” que enseñara Tomás de Aquino.

            Un buen reparto que va desde Israel Elejalde como Alcestes a Bárbara Lennie en Celimena, pasando por Raúl Prieto como Filinto, Cristóbal Suarez como Oronte, José Luis Martínez como Clitandro, Miriam Montilla como Elianta, Manuela Paso como Arsinoé, para dar cuerpo a un gran tema social y por tanto digno de llevarse al Teatro Español, el más antiguo teatro estable del mundo, en la madrileña calle Príncipe.

            En esta ocasión el Topos es un callejón al que se sale de una fiesta para respirar o alejarse del ruido y las personas de aquella. En este único lugar transcurre la acción que se va desgranando a través de los  distintos personajes que confabulan una trama sobre la coveniencia de decir la verdad o guardar las apariencias.

            Miedo dan las personas que hablan con franqueza y terror las hipócritas y cínicas. Al final, todos se hacen víctimas de todos. Molière ha sido “traducido” al mundo de hoy, a unas capas sociales donde el juego, la fiesta y la frivolidad esconden intereses, flasedades, superficialidad y vacío.

            Los actores se mueven bien en la acción y en la cámara lenta que se utiliza de vez en cuando para poner de relieve en tempo lento la cosas. El final queda abierto sin optimismo. De la condición humana poco se puede esperar y por ello hay que estudiar como hacerse llevadera. “Si no toleras los defectos, no amas a los hombres” decían con sabiduría los clásicos.

            Si elteatro funciona como espejo, en este Misántropo de Miguel del Arco, lo hace con un realismo que sorprende e incomoda. La vida también es teatro y, por tanto, debe ser representación pacífica.