“El libro de El Tiempo” con fotografías de los telespectadores

“El libro de El Tiempo”

Equipo de El Tiempo de TVE

Fotografías de los telespectadores

Editorial Espasa/ TVE

Madrid, 2011 (214 pags.)

Julia Sáez-Angulo

Más de cien fotografías de los telespectadores sobre fenómenos metereológicos ilustran “El libro de El tiempo” del equipo de El Tiempo de Televisión Española publicado por Espasa. In volumen que explica los porqués de cada fenómeno atmosférico e indica las maneras de pronosticar el tiempo en su trabajo.

Es asombroso el eco que los telespectadores ofrecen a las noticias del tiempo y como contribuyen con instantáneas maravillosas de nubes, tormentas, mareas, soles, lluvias, nieves… El telespectador de es reportero con su móvil o su cámara portátil para apresar todos los fenómenos ópticos.

De Mariano Medina, un histórico de las isobaras a Mónica López que ahora coordina al equipo ha habido muchos cambios y adelantos en el arte de pronosticar el tiempo, un servicio público seguido por miles de ciudadanos.

El primer día se puede pronosticar con un margen de acierto en un 90 por ciento, mientras que el quinto ya sólo se acercaría al 5º por ciento. “Nos exigen más precisión que en los pronósticos de la Bolsa o los resultados electorales”, declara Mónica López con humor.

El Índice del libro acoge los siguientes capítulos: Un paseo por la meteorología; Las nubes; Las tormentas; Fenómenos ópticos; El mar; El clima y los paisajes; La técnica fotográfica: El paso del tiempo (por El Tiempo) y El tiempo en TVE.

Interesantes explicaciones sobre algo que a todos los afecta como es el tiempo, pero junto a ellas una selección bellísima de fotos de las más de tres mil imágenes queen principio cada día se reciben en la sección de TVE hoy en día, cuando al principio apenas sin comenzaron con 30. A los autores se les ha pedido permiso para su reproducción y la respuesta fue afirmativa en todos los casos.

Este “es un libro que “cuenta” la meteorología mediante instantáneas”, explica Mónica López. Está escrito a ocho manos, es decir, por los ochos integrantes del área de El Tiempo en TVE: Albert Barniol, Miguel Gallardo, María Latorre, Martín Barreiro, Albert Martínez, Ana de Roque y Ana Belén Roy más la directora.

El estilo es sencillo y directo, de gran divulgación: “La galerna es un peligroso temporal asociado a un repentino cambio de viento que produce complicaciones marítimas en cuestión de minutos”.

“La continentalidad es uno de los principales factores que definen el clima. Si una región se encuentra muy alejada de las grandes masas de agua, es difícil que reciba aire húmedo”.

“Las gotas de agua que encontramos en una nube son de un tamaño mayor que el necesario para dividir la luz, por lo que esta se refleja. Así que la luz que llega de una nube sigue siendo blanca y, por ello, a nuestros ojos las nubes son de este color”.

Y como estas, otras muchas más cosas en el libro.

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Juan Jiménez, Gardenia Mayo y Linda de Sousa exponen en Roma

Julia Sáez-Angulo

11.12.11. - MADRID .- Bajo el comisariado de la española Julia Herrera de Salas, se ha llevado a cabo una exposición internacional en la galería Horti Damiani Bettivó de Roma en la que participan diversos artistas españoles y portugueses como Linda de Sousa, Gardenia Mayo o Juan Jiménez.

Hererrea de Salas dirige la Asociación de arte Ocre de oro que comprende a diversos artistas, entre ellos, además de los citados a Elisabeth Alba, Jack Bernal, Joao Feijó, Basi Mateo, Raquel Montaner, Gabriel Pardo, Serra Sanabra o Ercilio Vidriales.

Juan Jiménez (Madrid, 1942) ha presentado gouaches con desnudos femeninos y dibujos de tauromaquia. Gardenia Mayo, excelente pintora, acudió en esta ocasión con escultura en bronce, como la “Gorra” singular que aparece en catálogo.

Linda de Sousa (Lisboa, 1950) ha llevado digitografías sobre textiles dentro de su serie de “Mujeres maltratadas”, que presentó recientemente en las sala de exposiciones de la Universidad Autónoma de Madrid.

Joao Freijó (Lisboa, 1963) optó por exponer paisajes a la acuarela sobre cartón que se deslizaban entra la figuración y el abstracto. Serra Sanabra también optó por el paisaje, en este caso al óleo.

Elisabeth Alba mostró sus joyas con hilo de plata tejido a mano y gemas de ojo de tigre. Las denominadas artes menores o suntuarias, dejaron de serlo para estar a la par con la pintura y la escultura.

Gabriel Pardo trabaja el acrílico sobre tabla y lució sus bodegones esquemáticos y esenciales entre el pop y la ordenación alineada. Ercilio Vidriales trabaja la técnica mixta con pigmento, textiles y cordajes para ofrecer el “Movimiento nello spazio”.

Raquel Montganer (La Plata, Buenos Aires) trabaja en acrílico sobre tela y muestra “Otros soles”, con ritmos y movimientos circulares.

Basi Mateo busca la belleza en escorzo y muestra un bello cuadfo al óleo titulado “Chica de espaldas”, en el que el rojo y la carnalidad forman una tensión interesante.

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Hannah Harendt, “Diario Filosófico” con Notas y Apéndices 1950 – 1973

“Diario filosófico”

Notas y apéndices 1950 - 1973

Hannah Harendt

Traducción: Raúl Gabás

Editorial Herder

Barcelona, 2011 (1174 pags.)

Julia Sáez-Angulo

Hannah Harendt (Hannover. Alemania, 1906 – Nueva York, USA, 1975) es un orgullo de las mujeres del siglo XX por su aportación a la filosofía. Su pensamiento filosófico es sumamente singular y merece leerse como el de Wittgestein o Walter Benjamín.

La editorial Herder nos da la oportunidad de leer su célebre “Diario Filosófico 1950 – 1973”, todo un compendio de su pensamiento a base de escritos, poemas, aforismos… escritos en veintiocho cuadernos a lo largo de veintitrés años. No se trata de un dietario sin más, sino de los materiales decisivos de su pensamiento, desarrollados a lo largo del tiempo.

Los dos volúmenes que comprende el Diario, el segundo con notas y apéndices, van recogidos en un estuche. ¡Lástima que no sea un estuche duro para dar mejor acogida a este tesoro filosófico de una de las mujeres más relevantes del siglo XX!

El libro publicado por Herder está editado por dos mujeres: Úrsula Lunz e Ingeborrg Nordmann, quienes escriben en la introducción: Los textos aparecen tal como Hannah Harendt los escribió, es decir se publican intactas las citas en lenguas distintas al alemán.

Fina Birulés escribe el prólogo y dice: “Harendt vivió y conoció duros acontecimientos y tuvo razones para el desaliento, pero, para tratar de comprenderlos evitó siempre la tentación de confiar en nuevas verdades o en el retorno de certezas lejanas, como si estas fueran monedas con las que saldar cualquier experiencia”.

Alemana de origen judío pude ver en primer plano la discriminación, persecución y pérdida de derechos humanos, por parte del régimen nazi de Hitler. Logró emigrar a los Estados Unidos en 1933 y por orden del gobierno nacional-socialista perdió la nacionalidad alemana, mientras que, hasta 1951, no pudo obtener la estadounidense.

El análisis de la caída de la barbarie del totalitarismo, de la banalidad del mal, de su absurdo y atrocidad ante el hombre y la condiciones necesarias para una sociedad democrática son temas, entre otros, que se encuentran en el “Diario Filosófico de Hannah Harendt.

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Jacques Rancière publica un libro sobre el diálogo entre política y estética

“El tiempo de la igualdad”

Diálogos sobre política y estética

Jacques Rancière

Editorial Herder

Barcelona, 2011 (312 pags.)

Julia Sáez-Angulo

Para el filósofo francés Jacques Rancière (Argel, 1940) “ “La política es un asunto estético, una reconfiguración del reparto de los lugares y de los tiempos, de la palabra y del silencio, de lo visible y de lo invisible (…) Así pues para mí, nunca se ha producido un paso de lo político a lo estético.

El libro “El tiempo de la igualdad”. Diálogos sobre política y estética de Jacques Rancière aborda distintos temas de la cultura relativos a la estética:

“Yo no diría que la literatura constituye un recurso, como si se tratara de encontrar soluciones. La cuestión de la literatura se plantea a dos niveles. El primero es el de la escritura de los saberes. La historia siempre practica cierta forma de literatura. Esta forma de literatura configura cierta configuración del paisaje y si queremos cambiar la disposición del paisaje de los objetos del saber, también hay que adoptar ciertos procedimientos de escritura”.

El autor elogia la novela cuando dice: “La novela siempre ha sido la forma de escritura en la que no hay ninguna relación necesaria entre forma y contenido, en la que hay una mezcla de personajes y de registros. Ha sido el lugar de una palabra desvinculada, sin anclaje ni arraigo. En este sentido puede afirmarse que la novela es la forma democrática de la palabra, la que niega toda situación de palabra regulada, caracterizada por una relación definida de agente social y un tipo de receptor social”.

Jacques Rancière es profesor emérito en la Universidad de Saint Denis (París VIII), que alcanzó notoriedad en la década de los 60 por su colaboración en “Para Leer El Capital”, de Louis Althusser, de quien fue discípulo.

Tras la separación de su maestro por cuestiones ideológicas, ha continuado su análisis del movimiento obrero, la emancipación y la igualdad. Entre los libros publicados en español se encuentran: “El maestro ignorante”, “La fábula cinematográfica”, “Reflexiones sobre la ficción en el cine”, “El odio a la democracia”, y “El espectador emancipado”.

El libro “El tiempo de la igualdad”, que acoge una sere de entrevistas al filósofo francés, termina con una amplia bibliografía de Jacques Rancière que completa la visión de este autor de pensamiento en la segunda mitad del XX ty en la actualidad.

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Siete escritores españoles escriben sobre siete países africanos pagados por la AECID

“África. Es”

7 escritores españoles en África

Edición Ministerio de Asuntos Exteriores

AECID

Madrid, 2011 (277 pags.)

Julia Sáez-Angulo

          10.12.11 .- Madrid .- El sentido crítico de un periodista se cuestiona de inmediato qué sentido tiene este libro e encargo a siete escritores españoles que pasaron una semana o diez días en países africanos para que escribieran lo que desearan. Unos escribieron un relato, otros hicieron una entrevista o un reportaje, otros una fabulación… (¿?)

Juan Bonilla, Olvido García Valdés, Luís Goytisolo, Manuel Gutiérrez Aragón, Ignacio Martínez de Pisón, Eduardo Mendoza y Clara Sánchez han sido los agraciados de este viaje al continente sur.

En la imposible rueda de prensa en el Círculo de Bellas Artes, en el bar con mala acústica, ruido de platos y cucharillas y desorden de sillones, era poco menos que imposible escuchar las razones de cada uno de los viajeros intervinientes.

Miguel Albero, jefe del Departamento de Cooperación y Promoción Cultural no sabía el presupuesto que este viaje había costado (los periodistas son siempre muy pesados preguntando por los dineros, que es lo que le preocupa hoy en día a los ciudadanos)y confesó que la selección de los siete escritores no se debía a comité o patronato alguno sino a una decisión puramente discrecional de la AECID.

La cuestión llueve sobre mojado porque ya se había hecho otro viaje caótico de fotógrafos y artistas a África, denominado “Creo en África”, que, a juzgar por la rueda de prensa no tenía ni pies ni cabeza. También organizado por AECID y presentado en el Círculo de Bellas Artes.

Bonilla escribió “Dakar, la lucha por la vida”; García Valdés, “Friso de Mozambique”; Goytisolo, “Regreso a Etiopía”; Gutiérrez Aragón, “Viaje español de Guinea”; Martínez de Pisón, “Dietario Caboverdiano”; Mendoza, “Viaje de ida y vuelta al exotismo”, Sánchez, “Entre kikuyos y matatus”.

Todo muy bien si es un periódico o empresa privada quien paga, pero si es el Estado y ni siquiera sabemos cuánto dinero costó el proyecto, no acaba de verse la utilidad de estos textos y este libro de pasta dura sobre el continente vecino.

El libro va ilustrado con fotos a todo color con las efigies de los autores, además de ciertas visiones africanas. Al que le toca, le toca. Y de África a recorrer como conferenciantes los distintos Institutos Cervantes. Como decía Rita Hayworth: “Fue lindo mientras duró.

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Alfredo Alcaín expone sus "Miradas sobre papel" en la Real Casa de la Moneda

Alcaín. “Miradas sobre papel”

Retrospectiva gráfica 1969 – 2011

Museo Casa de la Moneda

23 de noviembre 2011- 12 de febrero 2012

Julia Sáez-Angulo

Es uno de los representantes del pop español más genuino y castizo, Alfredo Alcaín (Madrid, 1936), que mereció el premio Nacional de Artes Plásticas en 2003. Actualmente expone su obra gráfica en el Museo de la Real Casa de la Moneda en Madrid, al ser ganador del premio Tomás Francisco Prieto 2010, lo que conlleva una exposición y un encargo de una singular medalla. La reina Doña Sofía inauguró la muestra.

En la exposición de Alcaín puede verse la trayectoria siempre en evolución de este artista profesional, artesano, doméstico y con talento, que sin muchas alharacas ha ido haciendo su carrera de pintor y grabador, géneros en los que se especializó dentro de Bellas Artes.

Su recorrido iconográfico abarca desde las minúsculas prendas de vestir, pasando por las ingenuas fachadas de comercios madrileños, hasta llegar a sus característicos bodegones entre poscubistas y constructivistas, llenos de color que le dieron cierta celebridad. Su obra se expuso con frecuencia en la galería Elvira González.

La forma oval como envolvente de algunos de sus cuadros trae a la memoria el eco del cubista madrileño Juan Gris, con el que Alcaín está ligeramente emparentado en lo plástico, en esa etapa de su vida. También los ecos del uruguayo de la Escuela del Sur, Joaquín Torres García, se dejan sentir en el latir de esta obra.

La última etapa de Alcaín, sin duda la más depurada e interesante, acoge una esencialidad de líneas y formas, tomando la geometría como eje y disciplina de sus casi laberintos de gran belleza óptica y cromática.

En este estilo radica el anverso de la medalla que se ha acuñado en bronce y plata para la Casa de la Moneda, ciertamente un ejemplar minimalista, quizás en exceso, dado que el reverso no parece encerrar intensidad alguna.

La “miradas sobre papel” de la exposición en el Museo hacen alusión a la serie de grabados sobre papel o a las pinturas sobre este mismo soporte, algunas por libre que acogen incluso los dibujos al teléfono que todos, y en especial los artistas, suelen dibujar mientras hablan por el auricular. Todo sirve y se aprovecha.

Los bodegones, particularmente los fruteros, quedan en el imaginario popular de muchos coleccionistas y espectadores por su belleza y restallante colorido en medio del orden parcelado en líneas. La última etapa es ciertamente refinada y esencial, menos llamativa pero más bella, elegante y silenciosa.

Un video sobre Alcaín complementa la exposición; en él hablan los amigos y conocidos del pintor para dejar sus impresiones laudatorias.

Xavier Besse representa en comic “Tres cuentos de Poe en B/N”

“Tres cuentos de Poe en B/N”

Ilustraciones de Xavier Besse

Editorial Edelvives

Madrid, 2011 (101 pags.)

Julia Sáez-Angulo

Tres cuentos del escritor norteamericano Edgard Allan Poe (Estados Unidos de América, 1809 – 1849) han sido recogidos en un libro gráfico, “Tres cuentos de Poe en B/N”, que recoge el mejor espíritu del autor, maestro del miedo y más exactamente del terror psicológico. También de lo fantástico y la ciencia-ficción antes de su expansión editorial como géneros.

Los títulos de los cuentos de Poe recogidos son: ”El barril de Amontillado”, “Manuscrito hallado en una botella” y “El gato negro”. En ellos fluye la escritura literaria y crítica de un gran narrador, maestro del relato corto. Un escritor que trató de vivir de su escritura y conoció la miseria y la desesperación pese a su celebridad y reconocimiento. “Escribir es llorar” que diría Larra.

El libro, en pastas duras ( que lo hacen eterno al decir de los ingleses), lleva las ilustraciones ricas y abigarradas, en blanco y negro, de Xavier Besse, en el más estilo gótico, aventurero –acorde con la estética de Poe- que nada tienen que envidiar en riqueza e imaginación al francés Gustave Doré, aunque muy diferentes en estilo.

Besse narra, amenaza, grita o tensa las situaciones siguiendo el hilo argumental de las peripecias de los personajes. El lector devora el relato de mano de sus dibujos, espléndidas ilustraciones que bien merecen un reconocimiento institucional.

Poe nos lleva hasta el límite de las situaciones, busca el lado negro de la realidad aparentemente tranquila o el lado obscuro de los personajes que sale en momentos difíciles. Ilustrar ese mundo psicológico interior no es fácil pero Besse casi lo logra, siendo fiel al original del relato.

El escritor norteamericano nos ofrece protagonistas y personajes marginales, duros, de vidas difíciles, torturados, obsesionados, resentidos… En suma, la pobre y doliente humanidad, la heroica y mezquina condición humana en un mismo tiempo.

Por todo ello Edgard Allan Poe es un hito clave de las letras, de una literatura que no necesita de miles de páginas para congelar el miedo y el terror humano, las tensiones de la vida y la presencia de sentimientos y pasiones obtusos o negativos que encenagan el transcurso de la existencia.

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