La Fábrica Nacional de Moneda y Timbre- Real Casa de la Moneda presenta en Nueva York la colección de monedas que conmemora la ayuda española en la Independencia de EE.UU.

L.M.A.

        Madrid, 10 de abril de 2026.- La Fábrica Nacional de Moneda y Timbre-Real Casa de la Moneda, a través de su presidenta-directora general, Isabel Valldecabres, presentó el pasado 8 de abril, en el Instituto Cervantes de Nueva York, la colección de monedas 250o Aniversario. España y la Independencia de los Estados Unidos, que conmemora la ayuda española en la Declaración de Independencia de Estados Unidos, cuando se cumplen 250 años.

    En su intervención, Valldecabres destacó los lazos históricos entre España y Estados Unidos a través de su legado monetario, y explicó que “esta colección es un ejercicio de memoria y de puesta en valor de uno de los episodios más decisivos y, a menudo, menos conocidos de la historia compartida entre España y los territorios que hoy conforman los Estados Unidos de América”.

    La colección nos sitúa en una época en la que España y sus territorios, especialmente Cuba, Puerto Rico y Centroamérica, durante el reinado ilustrado de Carlos III, desempeñaron un papel determinante en la lucha por la independencia de las Trece Colonias, contribuyendo de forma decisiva al nacimiento de una nueva nación.

    Asimismo, estas monedas ponen en valor un episodio de especial relevancia para España y, durante décadas, escasamente difundido: el apoyo financiero, estratégico y militar prestado por la Corona española a los insurgentes durante la Guerra de Independencia.

Mesa redonda

    Tras la presentación, se celebró una mesa redonda moderada por la presidenta-directora general de la FNMT-RCM, en la que participaron destacadas figuras del ámbito histórico e institucional: Enrique Torres Piñeyro, vicealmirante-director del Instituto de Historia y Cultura Naval; Ricardo A. Fernández González, director de MUCAIN; y David J. Ryder, exdirector de la Casa de la Moneda de los Estados Unidos. Los participantes analizaron la influencia histórica y simbólica del Real de a Ocho, considerado por muchos como la verdadera “Moneda de la Independencia”. Además, subrayaron el papel fundamental de esta moneda española, que circuló ampliamente por las Trece Colonias y que, tras la adopción del dólar en 1785, continuó utilizándose durante décadas. De hecho, esta moneda hispana —origen del símbolo "$"—, mantuvo su vigencia hasta 1857.

    El acto permitió a los asistentes profundizar en la huella que dejó la moneda española en la economía estadounidense y en la configuración de uno de los símbolos más reconocibles a nivel mundial, consolidando un legado compartido que perdura hasta hoy.

        Colección numismática: ‘250 Aniversario. España y la Independencia de los EE.UU.’ Cada moneda de la colección refleja un momento clave o un protagonista histórico, desde Carlos III a George Washington, pasando por figuras militares y logísticas como Bernardo de Gálvez, Luis de Córdova, José Solano y Bote, Francisco de Saavedra y Sangronis y Jordi Farragut, todos esenciales para el éxito de los colonos, y, sin embargo, no suficientemente conocidos.

Como se puede ver en la imagen, los diseños recogen de manera simbólica los distintos aspectos de la participación de España y sus territorios: el apoyo militar, la organización logística, el envío de suministros, la captura de plazas estratégicas como Pensacola, y la influencia en la economía y la moneda de la nación emergente. El cincuentín -en el centro de la imagen- cierra la serie, reuniendo todos estos elementos y protagonistas, convirtiéndose en un homenaje integral al legado histórico compartido entre España y Estados Unidos y a la alianza transatlántica que contribuyó al nacimiento de una nueva nación.

La colección ya está disponible para su adquisición, en la Tienda del Museo Casa de la Moneda (c/ Doctor Esquerdo 36, 28009 Madrid) y en la Tienda Virtual (https://tienda.fnmt.es/fnmttv/), así como a través de entidades colaboradoras, tanto en el mercado nacional como en el internacional.

Más información sobre la colección:

https://realcasadelamoneda.es/revolutionarywar/index.html

"Tinta de Verano 2025", exposición en el el Museo Casa de la Moneda

        L.M.A.

Hasta el 30 de noviembre, la exposición reúne obras del estudiantado del Máster en Grabado y Diseño Gráfico La Fábrica Nacional de Moneda y Timbre – Real Casa de la Moneda (FNMT-RCM), junto con la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM), organiza un año más la exposición Tinta de Verano, que presenta una selección de los mejores trabajos del alumnado del Máster en Grabado y Diseño Gráfico, impartido por la Escuela de Grabado y Diseño de la FNMT-RCM en colaboración con la UCLM. La muestra se ha inaugurado hoy, 29 de octubre, y podrá visitarse hasta el 30 de noviembre de 2025 en el Museo Casa de la Moneda.

    El acto de inauguración se ha celebrado esta mañana en el auditorio del Museo Casa de la Moneda, con la participación de Isabel Valldecabres, directora general de la FNMT-RCM, y José Julián Garde López-Brea, rector de la Universidad de Castilla-La Mancha. Durante su intervención, Isabel Valldecabres ha destacado “la importancia de la colaboración entre ambas instituciones para impulsar la formación artística y técnica de nuevas generaciones de profesionales, capaces de combinar la tradición del grabado con los retos creativos y tecnológicos del presente”.

    Por su parte, José Julián Garde López-Brea ha subrayado “el valor del Máster en Grabado y Diseño Gráfico como un proyecto de enorme calidad, que seguirá creciendo gracias al compromiso y al talento de su estudiantado, verdadero motor de su desarrollo y de su futuro”.

    Iniciada hace diez años, Tinta de Verano se ha consolidado como una cita anual imprescindible para descubrir el talento emergente y valorar la creatividad, la innovación y la calidad del estudiantado.         La exposición refleja tanto el trabajo pedagógico de la Escuela como su compromiso con la formación integral de artistas altamente cualificados. Además, pone de relieve la dedicación y el talento de quienes cursan el máster, que exploran y experimentan con pasión las diversas técnicas y procesos del grabado y el diseño gráfico, consolidando la muestra como un espacio de creación y experimentación donde la tradición se transmite y se renueva generación tras generación.

    En esta edición se presentan conjuntamente las obras de Tinta de Verano

2024 y Tinta de Verano 2025, realizadas por las promociones XIII, XIV y XV del Máster en Grabado y Diseño Gráfico. La muestra refleja la evolución, creatividad y diversidad artística del alumnado, e incluye tanto los trabajos desarrollados a lo largo del curso como los Trabajos Fin de Máster, que marcan la culminación de su formación.

    La Escuela de Grabado y Diseño: historia y formación Fundada en 1990, la Escuela de Grabado y Diseño nació con el propósito de preservar las técnicas tradicionales del grabado en España y formar artistas capaces de integrar la innovación tecnológica con los conocimientos específicos sobre documentos de seguridad. Desde sus inicios, la Escuela ha combinado tradición y modernidad, promoviendo una enseñanza sólida y personalizada.

    La excelencia de su modelo educativo motivó la colaboración con la Universidad de Castilla-La Mancha, que en 2010 dio lugar al Máster en Grabado y Diseño Gráfico, actualmente en su XV edición.     Este programa ha consolidado a la Escuela como un referente nacional en la formación

de grabadores y diseñadores gráficos, garantizando que el alumnado desarrolle tanto habilidades técnicas como capacidades conceptuales y creativas.

    El Máster Universitario en Grabado, Diseño Gráfico y Documentos de Valor es un título oficial de la Universidad de Castilla-La Mancha, impartido en colaboración con la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre – Real Casa de la Moneda. Este curso académico marca un hito importante, ya que es el primero en que el máster adquiere carácter oficial tras su aprobación por la ANECA. Dirigido a personas tituladas en Bellas Artes, se trata de un programa único en Europa que refuerza el valor del trabajo que se desarrolla en la Escuela, centrado en la transmisión del conocimiento técnico y artístico vinculado al grabado, el diseño gráfico y la impresión de seguridad. Su reconocimiento oficial garantiza la validez

del título en todo el territorio nacional y sus plenos efectos académicos y profesionales.

        Información práctica

Lugar: Museo Casa de la Moneda – C/ Doctor Esquerdo, 36 – Madrid

Fechas: 29 de octubre – 30 de noviembre de 2025

Horario: Martes a sábado de 10:00 a 20:00 h. Domingos y festivos de 10:00

a 14:15 h. Lunes cerrado

Entrada: Gratuita

Acceso: Metro O’Donnell (línea 6) | Buses: 2, 15, 28, 30, 56, 71, 143, 156 y C

La historia de la navegación en 20 monedas

A disposición del público desde el 17 de diciembre las primeras cuatro piezas

·      Acuñadas en cupro-níquel por la Real Casa de la Moneda

L.M.A.

17.12.18 .- MADRID .- La Fábrica Nacional de Moneda y Timbre-Real Casa de la Moneda va a emitir una serie de monedas de colección dedicada a la «Historia de la Navegación». Las primeras cuatro piezas se pueden adquirir desde el 17 de diciembre, el resto se podrán a disposición del público a lo largo de 2019. Las monedas tienen un facial de 1,5 euros y están acuñadas en cupro-níquel.

Anversos

La primera pieza muestra un detalle en color de la obra titulada «Naves de combate fenicia y asirias. Al servicio de Persia en la época de Cambises» realizada por Rafael Monleón y Torres, que conserva el Museo Naval de Madrid.
En la segunda, un detalle en color de la obra titulada «Embarcación de los vikingos escandinavos. Siglo X. Reconstruida por el Gobierno Noruego con ocasión del Cuarto Centenario del Descubrimiento de América», realizada por Rafael Monleón y Torres, que conserva el Museo Naval de Madrid
En la tercera, una reproducción de la obra titulada «Navío de tres puentes de popa», que conserva el Museo Naval de Madrid.
En la cuarta, el Buque Escuela Juan Sebastián de Elcano en color, según fotografía propiedad de la Armada Española.

Reverso común

    Dentro de un círculo central muestra el valor facial, 1,5 EURO, y la leyenda HISTORIA DE LA NAVEGACIÓN. Fuera del círculo central, en la zona exterior de la moneda, aparecen seis delfines saltando, en sentido contrario a las agujas del reloj, sobre los mismos motivos acuáticos que figuran en los anversos.

Vicky Civera gana el Tomás Francisco Prieto 2017

XXVIII edición del premio de Medallística de la Real Casa de la Moneda

·       La entrega del galardón y la inauguración la exposición “Mitsuo Miura: Memorias imaginadas. La vida como experiencia estética (1968-2017)” de Mitsuo Miura, premiado en la edición anterior, tendrá lugar en breve.

L. M. A.

Madrid, 16 de noviembre de 2017 .- Vicky Civera ha sido galardonada con la XXVIII edición del Premio Tomás Francisco Prieto de Medallística, que la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre-Real Casa de la Moneda concede, anualmente, en reconocimiento a la trayectoria profesional y humana de artistas de reconocido prestigio. Coincidiendo con la entrega del galardón, que se realizará en breve, será inaugurada la exposición “Mitsuo Miura: Memorias imaginadas. La vida como experiencia estética (1968-2017)” de Mitsuo Miura, artista galardonado en la edición anterior.

El jurado de la XXVIII edición ha estado presidido por Jaime Sánchez Revenga, presidente-director general de la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre-Real Casa de la Moneda, y formado por Óscar Alonso Molina, profesor de “Proyectos” e “Investigación plástica” en el Centro de Estudios Superiores Felipe II de Aranjuez de la UCM y crítico de arte; Juan Bordes Caballero, académico delegado en la Calcografía Nacional; Carmen Iglesias Cano, catedrática de “Historia de las Ideas” en la UCM y en la Rey Juan Carlos de Madrid, académica de la Lengua y Directora de la Real Academia de la Historia; Ana Vico Belmonte, directora del máster oficial Mercado del Arte de la Universidad Rey Juan Carlos; y como secretario ha actuado Rafael Feria y Pérez, director del Museo Casa de la Moneda.

Al aceptar el premio, el galardonado adquiere el compromiso de diseñar una medalla que posteriormente es acuñada por la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre-Real Casa de la Moneda.     

El premio Tomás Francisco Prieto tiene un reconocido prestigio dentro de las artes españolas y cuenta entre sus ganadores con nombres de la talla de Eduardo Chillida, Antonio Tàpies, Antonio López, Eduardo Arroyo, Pablo Palazuelo, Andreu Alfaro, Antonio Saura, José Luis Cuevas, Luis Gordillo, Carmen Laffón, Roberto Matta, Juan Barjola, Rafael Canogar, Antoni Clavé, Martín Chirino, Luis Feito, Albert Ràfols Casamada, José Hernández, Guillermo Pérez Villalta, Eva Lootz, Alfredo Alcain, Susana Solano, Juan Navarro Baldeweg, Cristina Iglesias, Jaume Plensa, José María Sicilia y, en la edición anterior, Mitsuo Miura.

Vicky (Victoria) Civera

Nacida en Puerto de Sagunto, Valencia, en 1955, cursó estudios en la Escuela Superior de San Carlos de Valencia entre los años 1973 y 1977. En sus primeras obras experimenta con fotomontajes de imágenes. Empieza a ser conocida en la década de los años ochenta, con una producción englobable dentro del ámbito artístico de la action painting. Posteriormente, su producción artística se decanta hacia una figuración de claro corte neoexpresionista

Tras un periodo calificado de simbolismo abstracto, en 1987 se instala en Nueva York con su marido, el pintor cántabro Juan Uslé, con el que trabaja en ocasiones‚ alternando fotografía, fotomontaje y pintura. Allí abre una nueva etapa en la que sus planteamientos plásticos experimentan cambios significativos. Su pintura se desenvuelve en pequeños formatos y comienza a hacerse patente una mayor preocupación por el espacio. Utiliza con más frecuencia tonos sutiles, colores apagados y una iconografía abstracta, que conduce a su obra hacia un plano más íntimo, de reflexiones y metáforas. En esta época, sus pinturas evolucionan hacia lo objetual e incorporan materiales como yeso, algodón, lino, seda o terciopelo, además de objetos con los que crea un nuevo canal de comunicación. En esta etapa surge la escultura y la instalación en su producción, en un momento de intensa actividad expositiva a ambos lados del Atlántico.

Su trabajo como escultora es amplio e incluye todo tipo de materias: hebillas, zapatos, vestidos, todo un conjunto de materiales y objetos específicamente femeninos con los que la artista parece querer reflexionar acerca del papel de las mujeres en las sociedades contemporáneas.

Su repertorio iconográfico actual se ha volcado en el ámbito de la imagen femenina: muchachas con apariencia de hadas, jóvenes desafiantes y enigmáticas, mujeres apesadumbradas y angustiadas.

En 2005, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía le dedicó una exposición y, en 2014, fue distinguida por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

Sus obras ha sido expuestas en galerías de Francia, Bélgica, Estados Unidos e Italia y están presentes en los más importantes museos y colecciones de España: ARTIUM (Álava), Caja Burgos, Colección Banco de España, Collecció Testimoni de la ”Caixa”, (Barcelona), Conselleria Cultura de la Generalitat Valenciana, Gobierno de Cantabria, IVAM (Valencia), Museo Arte Contemporáneo de Barcelona, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), Museo Patio Herreriano (Valladolid), Caja Madrid, Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, Museo de dibujo Julio Gavín-Castillo de Larres (Huesca).

Inauguración de la III Bienal Iberoamericana de la Acuarela

• Bajo la técnica común de la acuarela, las obras expuestas recorren los más destacados estilos: del figurativo y el hiperrealista al abstracto, pasando por el expresionista

• La muestra permanecerá abierta al público hasta 23 de abril.

El miércoles 13 de marzo  en el Museo Casa de la Moneda, Jaime Sánchez Revenga, presidente-director de la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre-Real Casa de la Moneda, y Ricardo de Arce, presidente de la agrupación Española de Acuarelistas inauguran la III Bienal Iberoamericana de la Acuarela, que permanecerá abierta al público hasta el 23 de abril. Con un total de cien obras expuestas, esta edición fusiona la calidad con la diversidad pictórica, pues congrega un vasto panorama de estilos, desde el figurativo e hiperrealista hasta el abstracto, pasando por el expresionista, y deja ver la cautivadora versatilidad de la acuarela, su pujanza experimental y su vigencia como medio de expresión de la libertad creadora. Poseída por un espíritu vanguardista y dotada de una arrolladora energía creativa, esta 3ª Bienal Iberoamericana de Acuarela es un singular océano de luz, color y transparencia

El comisario de la exposición es José Ysmer.

“III Bienal Iberoamericana de la Acuarela”
Inauguración: Lugar:	13 de marzo a las 19:00 horas Museo Casa de la Moneda Doctor Esquerdo, 36

Alfredo Alcaín expone sus "Miradas sobre papel" en la Real Casa de la Moneda

Alcaín. “Miradas sobre papel”

Retrospectiva gráfica 1969 – 2011

Museo Casa de la Moneda

23 de noviembre 2011- 12 de febrero 2012

Julia Sáez-Angulo

Es uno de los representantes del pop español más genuino y castizo, Alfredo Alcaín (Madrid, 1936), que mereció el premio Nacional de Artes Plásticas en 2003. Actualmente expone su obra gráfica en el Museo de la Real Casa de la Moneda en Madrid, al ser ganador del premio Tomás Francisco Prieto 2010, lo que conlleva una exposición y un encargo de una singular medalla. La reina Doña Sofía inauguró la muestra.

En la exposición de Alcaín puede verse la trayectoria siempre en evolución de este artista profesional, artesano, doméstico y con talento, que sin muchas alharacas ha ido haciendo su carrera de pintor y grabador, géneros en los que se especializó dentro de Bellas Artes.

Su recorrido iconográfico abarca desde las minúsculas prendas de vestir, pasando por las ingenuas fachadas de comercios madrileños, hasta llegar a sus característicos bodegones entre poscubistas y constructivistas, llenos de color que le dieron cierta celebridad. Su obra se expuso con frecuencia en la galería Elvira González.

La forma oval como envolvente de algunos de sus cuadros trae a la memoria el eco del cubista madrileño Juan Gris, con el que Alcaín está ligeramente emparentado en lo plástico, en esa etapa de su vida. También los ecos del uruguayo de la Escuela del Sur, Joaquín Torres García, se dejan sentir en el latir de esta obra.

La última etapa de Alcaín, sin duda la más depurada e interesante, acoge una esencialidad de líneas y formas, tomando la geometría como eje y disciplina de sus casi laberintos de gran belleza óptica y cromática.

En este estilo radica el anverso de la medalla que se ha acuñado en bronce y plata para la Casa de la Moneda, ciertamente un ejemplar minimalista, quizás en exceso, dado que el reverso no parece encerrar intensidad alguna.

La “miradas sobre papel” de la exposición en el Museo hacen alusión a la serie de grabados sobre papel o a las pinturas sobre este mismo soporte, algunas por libre que acogen incluso los dibujos al teléfono que todos, y en especial los artistas, suelen dibujar mientras hablan por el auricular. Todo sirve y se aprovecha.

Los bodegones, particularmente los fruteros, quedan en el imaginario popular de muchos coleccionistas y espectadores por su belleza y restallante colorido en medio del orden parcelado en líneas. La última etapa es ciertamente refinada y esencial, menos llamativa pero más bella, elegante y silenciosa.

Un video sobre Alcaín complementa la exposición; en él hablan los amigos y conocidos del pintor para dejar sus impresiones laudatorias.