jueves, 18 de octubre de 2012




Leandro Navarro, coleccionista refinado y esteta, en el Museo Lázaro Galdiano




L.M.A.


** En la Fundación Lázaro Galdiano hasta el 7 de enero
** Es un encuentro entre dos de las grandes colecciones cuyo resultado será un diálogo pleno de referencias y abierto a infinitas evocaciones
** Con ella se busca propiciar la reflexión necesaria sobre la historia del coleccionismo en nuestro país y sobre la figura del coleccionista en la difusión y estudio del arte español

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte quiere reconocer la transcendencia económica, cultural y social del coleccionismo en el mundo del arte y, a través de la dirección general de Bellas Artes, ha organizado la exposición Coleccionismo al cuadrado. La colección de Leandro Navarro, que se puede visitar en el Museo Lázaro Galdiano desde hoy hasta el 7 de enero de 2013. El museo, que sirve de anfitrión, es una ventana abierta al coleccionismo dado que alberga la colección de José Lázaro Galdiano, destacado coleccionista de la España Contemporánea.
  
La exposición se compone de 76 obras, entre pinturas, dibujos y esculturas, de autores como Gutiérrez Solana, Joan Miró, Lucian Freud, Antonio López, Pablo Gargallo, Carmen Laffón, Cristino Vera o Maruja Mallo entre otros artistas, obras que desde hace más de medio siglo han ido coleccionado el matrimonio formado por Leandro Navarro y Conchita Valero.

Hemos echado en falta en esta colección su cuadro de Rothko, uno de los cinco que hay en España y del que se desprendió recientemente.

Figura clave en el circuito artístico

Esta exposición muestra las líneas maestras de la colección de Leandro y Conchita Navarro y es el poso destilado de casi medio siglo de coleccionismo y de promoción del arte español. Son el eslabón entre la modernidad anterior a la guerra con lo producido después de ella.
  
Leandro Navarro es una figura clave para el desarrollo y la promoción del arte del Siglo XX. Inició su colección en el Madrid de 1956 con la adquisición de una acuarela de Benjamín Palencia. Su aprendizaje en el mercado del arte lo desarrolló tras su ingreso como socio en la galería Biosca en 1971, con lo que la faceta de galerista y coleccionista se han revelado inseparables, pues sus criterios artísticos son los mismos. Las vanguardias, el informalismo o la denominada Escuela de Madrid y el realismo español al que a partir de los setenta, el matrimonio dedicó especial atención.

La presencia de la colección de Leandro Navarro en el espacio de la Fundación Lázaro Galdiano es una invitación a ver desde otro punto de vista la obra de quien ahora hace de anfitrión y que fue un auténtico promotor de la cultura de su tiempo. Ver juntas ambas colecciones es un enriquecedor cruce de miradas entre ambos coleccionistas y mecenas y permite reconocer la aportación a favor de la valoración, el conocimiento y la difusión de las obras de arte españolas.

Solana como referencia decisiva

Las obras que componen la exposición se muestran en varios espacios que configuran la Fundación Lázaro Galdiano, actual sede del Museo, y se extiende al edificio denominado “La España Moderna”, nombre de la editorial que José Lázaro impulsó en él.

1.- Leandro Navarro y su trayectoria – Planta Baja (Se abre la exposición con Cristino Vera, Solana, Maruja Mallo, Miró, Julio González y Gargallo).

2.- Solana toma el relevo a Goya – Planta 1ª

3.- Realismo y abstracción – Planta 1ª (Antonio López, Julio López, Carmen Laffon, José Hernandez, Lluis Marsans, Tàpies, Manuel Rivera, Millares, Palazuelo, Lucio Muñoz y Chillida.

4.- Dibujos Internacionales – Planta 2ª (Desde Picasso a Lucian Freud

5.- Escuela de Madrid – Edificio de la España Moderna (Caneja, Ortega Muñoz, Redondela, Martínez Novillo, Benjamín Palencia).








El Museo Reina Sofía presenta una exposición dedicada al arte latinoamericano en los años ochenta


El próximo 25 de octubre el Museo Reina Sofía presenta  la exposición Perder la forma humana. Una imagen sísmica de los años ochenta en América Latina.    En la inauguración estarán presentes Manuel Borja-Villel, director del Museo, Ana Longoni y Fernanda Carvajal, dos de las comisarias de la muestra, así como distintos artistas representados en las salas y miembros de la Red Conceptualismos del Sur.


La exposición, que habla de las tensiones entreel arte, la política y el activismo que tuvieron lugar durante los años ochenta en distintos territorios de América Latina, consta de seiscientas obras —desde fotografía, vídeos y grabaciones sonoras hasta material gráfico y documental, así como instalaciones y dibujos.


En medio de contextos dictatoriales o fuertemente represivos, así como en los primeros años de transición democrática que vivieron los países latinoamericanos en los años ochenta, surgieron iniciativas poético-políticas que generaron una serie de prácticas que activaron la esfera pública. Muchas de estas experiencias aparecieron imbricadas con escenas contra culturales:las movidas de rock underground,la disidencia sexual, los grupos de poesía, el teatro experimental,la nueva arquitectura, etc. Otras surgieron a través de los movimientos de derechos humanos como nuevas formas de protesta y demandas en el ámbito público.


Los materiales aquí reunidos, en muchos casos, nunca se han visto en un Museo de arte contemporáneo, y es que esta es la primera vez que la mayoría de los trabajos expuestos salen a la luz, una ocasión única para adentrarse en una época convulsa, a través de un vasto conjunto de materiales y documentos visuales, escritos y sonoros.


Exposición organizada por el Museo Reina Sofía en colaboración conla AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo)


miércoles, 17 de octubre de 2012

Marta Sanmamed escribe un libro sobre cementerios y esquelas



L.M.A.      

Fascinantes y sobrecogedores, solitarios y misteriosos, los cementerios cuentan muchas historias apasionantes… Marta Sanmamed en su libro Aquí yace... o no (Oberon) hace un recorrido por las tumbas más pintorescas de nuestro país, como las de los gitanos, llenas de flores y en las que la autora ha llegado a encontrar hasta enanos de jardín, o las primeras de ciudadanos chinos, también con la misma profusión de plantas. Hay otras inquietantes, como la de El beso de la muerte en el cementerio de Poblenou, pero también estás las absurdas o las románticas.

En un cementerio también llaman la atención los epitafios. Algunos son amenazantes, otros insólitos o desternillantes: “En el que esta tumba mora, dígalo quien lo dijera, nunca fue tan calavera como lo es ahora”; y los que tienen erratas: “Vive en la paz de Dios. Tu fallecida esposa e hijos te recuerdan”. Muchas veces no yace quien dice yacer y en ocasiones encontraremos tumbas sin cuerpo o tumbas que en vez poner que se encuentra Pepito deberían decir Menganito.

La autora nos llevará a lugares insólitos como a El campo de los desvelados en Estella (Navarra), llenos de calaveras que superan los 6 metros, a los Museos de Carrozas Funerarias de Madrid y Barcelona y al Cementerio del Arte de Morille (Salamanca) donde en vez de enterrar personas, se entierran obras de arte.

¿Qué hay de las esquelas? Las de papel van dejando paso a las digitales, algunas son graciosas como en la que unos compañeros de trabajo se despiden de su jefe: “Manolo, no nos esperes levantado, ya iremos llegando... tú, a tu aire” y otras misteriosas como la que aparece en un periódico nacional cada 21 de marzo desde hace muchos años cuyo texto sólo puede entender la difunta “Elenita” y la persona que se la dedica. Por los blogs corre el rumor de que, en realidad, se trata de mensajes encriptados por alguna organización secreta, otros dicen que son avisos cifrados de índole política, aunque el rumor más asentado es que las escribe un viudo desconsolado que vive obsesionado con el recuerdo de su único amor...

Conocemos dos maneras de “deshacernos” de un cadáver: la inhumación y la cremación, pero ya están sonando palabras como la resonación o la promoción. Y... ¿cómo es el día a día de un enterrador?

También se está convirtiendo en tendencia las visitas turísticas a los cementerios pero ¿cuál es el límite? Sanmamed nos presenta 10 razones para visitar los cementerios y nos hace una lista de los más destacados de nuestro país y qué es exactamente lo que hay que ver en cada uno.

      El libro es la más extraña y divertida recopilación de historias y anécdotas, el retrato más fiel y apasionado de algunos cementerios únicos…





Homenaje a
Elena Diego
Con motivo de la publicación del séptimo volumen de la colección «Cuaderno adrede»: para Elena Diego


Mañana jueves 18 de octubre a las 19.30h, tendrá lugar en la Residencia de Estudiantes un homenaje a Elena Diego con motivo de la publicación del séptimo volumen de la colección «Cuaderno adrede»: para Elena Diego, que la Fundación Gerardo Diego le dedica en reconocimiento a sus muchos años de dedicación fructífera a la ordenación del legado del poeta y a la investigación en torno a su figura y obra, así como su labor desempeñada para cumplir los objetivos fundacionales de la entidad que lleva el nombre del poeta: la Fundación Gerardo Diego, Centro de Documentación de la Poesía Española del siglo xx.

En el homenaje contaremos con la participación de José Luis Bernal Salgado, profesor de Literatura Española de la Universidad de Extremadura, Pureza Canelo, Directora de la Fundación Gerardo Diego, Juan Manuel Díaz de Guereñu, Catedrático de Humanidades de la Universidad de Deusto y Francisco Javier Díez de Revenga, Catedrático de Literatura Española de la Universidad de Murcia.

El Cuaderno reúne 15 textos inéditos que tratan sobre los trabajos de investigación en torno a Gerardo Diego y sobre la poesía española del siglo xx, que han contado con la ayuda fundamental de Elena Diego y de los documentos procedentes del archivo personal de su padre que custodia y ordena.

1. José María Barrera López: Elena en vanguardia (desde las páginas de un número desconocido de la revista Vértices).
2. José Luis Bernal Salgado: Imagen primera de Elena Diego.
3. Pureza Canelo: El jardín de Elena.
4. Juan Manuel Díaz de Guereñu: Un legado de poesía y amistad.
5. Francisco Javier Díez de Revenga: Encuentro en Juan Bravo.
6. Irma Emiliozzi: Mi amiga Elena Diego.
7. Rafael Inglada: Para Elena Diego.
8. Jacques Issorel: «Notre Diario de a bordo, tout de bleu vêtu»,Elena Diego, 2007.
9. GabrieleMorelli: Elena y la gata Lulú.
10. RosaNavarro Durán: Una joya única en engaste de oro.
11. JulioNeira: El ejemplo de Elena Diego.
12. ManuelRamírez: Carta a Elena.
13. Manuel J. Ramos Ortega: Vivir de verdad.
14. RamónSánchez Ochoa: La voz de Elena.
15. JoséTeruel: Me asomé al archivo de Gerardo Diego.


Un grupo de amigos, y deudores, de Elena Diego se han reunido en este Cuaderno Adrede, de la Fundación Gerardo Diego, para rendir un tributo de admiración, agradecimiento y cariño hacia quien, con tanta diligencia, generosidad, y paciencia, ha atendido a los investigadores que se han aproximado a la obra del gran poeta Gerardo Diego, con un solo fin: conocer mejor su poesía, su obra literaria, y escribir unas páginas para que esa magna obra sea mejor conocida por todos. 







El Pabellón de España galardonado en los Premios Anuales Emporia a la arquitectura efímera
  • El Pabellón de España recibe estar tarde el Premio Emporia al mejor stand ferial de diseño
  • Ya recibió el diploma, como finalista, en la categoría de mejor pabellón de Expo Floriade, otorgados por la organización de la Expo


Esta tarde, el Pabellón de España de la Exposición Internacional de Horticultura Floriade 2012–gestionado por Acción Cultural Española (AC/E), proyectado por Pulgón Diseño y construido por Nussli– recibe el Premio Emporia al mejor stand ferial de diseño, otorgado por la Asociación Española de Proveedores Feriales (AIMFE) y Veredictas Internacional, que celebran la primera edición de los Premios Anuales Emporia.


El pabellón español en Floriade, que entre el 5 de abril y el 7 de octubre recibió 768.374 visitantes, ya fue finalista (logró un diploma) en la categoría de mejor pabellón de Expo Floriade, premio que recayó en el máximo favorito, House of Taste, el pabellón gestionado por la Oficina Holandesa de Frutas y Hortalizas. El premio que sí consiguió el Pabellón de España fue el del Comisario General de Floriade 2012, Jenö Dzsingisz Gabor, que otorgó sus premios personales a un grupo reducido de pabellones: España consiguió el premio al pabellón más bonito de Floriade 2012 (junto con Azerbaijan, Bélgica e Italia).


El Pabellón de España, un edificio de 302 metros cuadrados y una plaza de 148 metros cuadrados, para cuya construcciónse emplearon materiales sostenibles, se dividía en dos grandes espacios: la sala multifunción y la sala de los entornos productivos. Ambos espacios se concibieron para mostrar el mosaico de paisajes de España, formada por la multiplicidad de entornos y métodos de producción existentes en su territorio nacional. La gran riqueza de hábitats y su aprovechamiento agrícola fue el gran activo a destacar. Se definieron diez entornos climáticos claramente diferenciados así como sus distintos productos. Los 768.374 visitantes que se acercaron hasta el pabellón pudieron contemplar España desde el aire, una amplia dimensión paisajística de la península y los distintos entornos acompañados por un audiovisual que mostraba los diez entornos productivos de manera individual. También pudieron informarse de los aspectos técnicos más relevantes de nuestra horticultura y conocer los diferentes productos expuestos. Además, el pabellón ofrecía un espacio lúdico formado por diez cabinas sensoriales que ofrecían al visitante la posibilidad de experimentar los aspectos relevantes de cada uno de los paisajes que conforman el mosaico de España.


El Pabellón de España, no se destruirá, como ha ocurrido en otras Expos. El Gobierno español donará al Parque Empresarial Green Park Venlo, que pertenece a varios ayuntamientos de la región de Limburg, el pabellón, que se mantendrá en el recinto de la Expo como una incubadora para jóvenes empresarios.



Bosque de Oma, por Agustín Ibarrola. País Vasco (Foto: La Nave)



L.M.A

        17.10,12.- Madrid.- Con vistas a su octava edición (del 13 al 17 de febrero de 2013), Art Madrid ha diseñado un nuevo programa destinado a dinamizar y modernizar la feria, situándola junto a otros agentes del mundo del arte, que en este momento debaten sobre el sentido de las actuales prácticas artísticas de vanguardia y su relación con los cambios que se suceden en el escenario global, la función del arte y las relaciones de la Institución Arte con la sociedad.

Desde la próxima edición de la feria, el nuevo programa comisariado Off Land reunirá cada año a una serie de galerías y artistas en torno a un argumento. El tema propuesto para este año será "Arte y Sociedad". El comisario del proyecto, Javier Rubio Nomblot, quien en la pasada edición de Art Madrid comisarió el programa One Project, detalla los objetivos generales de este primer proyecto, que se desarrollará fundamentalmente en tres vertientes:

- Una didáctica, para hacer accesibles al gran público algunas de las teorías estéticas, particularmente mal conocidas, que dominan el escenario artístico desde los años 80 y 90.

- Una práctica, para confrontar al espectador con obras que requieran necesariamente su participación y su reflexión, porque esa necesidad de reflexión es la que distingue al gran arte de los espectáculos de masas.

- Una lírica, para propiciar la aparición de esas otras formas de interpretar el mundo y las dinámicas sociales que pergeñan los artistas

Art Madrid no nació con vocación de feria conservadora sino, fundamentalmente, para acoger a una serie de galerías plenamente comprometidas con las vanguardias artísticas españolas que, por diversas circunstancias, dejaron de participar en la feria ARCO. Siete años más tarde, plenamente consolidados ya como la segunda feria española, nos parece oportuno reafirmar nuestro compromiso con el arte actual y con las prácticas artísticas, a menudo autodestructivas, que reflejan el ánimo de nuestra sociedad y especulan sobre su destino.

El proyecto nos parece muy necesario para la feria por cuanto constituirá una aportación importante al debate sobre el estado de la cuestión en el arte y las instituciones y agentes que lo componen. Tal como se dice en el texto del proyecto, Off Land pretende ante todo ser un lugar de encuentro: todas las propuestas y sugerencias serán bienvenidas y estudiadas por el comisario y la organización de Art Madrid.



GeoPlaneta publica una guía para entender de vinos... sin arruinarnos
LOS 100 MEJORESVINOS
por menos de 10€

Alicia Estrada

· Un libro sencillo y lúdico que nos ayudará a hablar de vinos con nuestros amigos, a distinguir los matices de las diferentes crianzas, a seleccionar los mejores para cada ocasión y a disfrutar del enoturismo. 

· Una selección muy especial de vinos cuyo precio no supera los 10 euros. 100 vinos excelentes, representativos de la diversidad de productos y territorios que configuran nuestro país.

Beber buen vino no tiene por qué ser caro. Y entender de vinos no tiene por qué convertirse en algo exclusivo y snob. Hoy todos sabemos qué es una denominación de origen, hemos introducido en nuestro vocabulario habitual palabras como gran reserva o crianza, y por encima de todo, hemos creado nuestro propio baremo de gustos y preferencias a la hora de hablar de vinos. El vino ha pasado a ser un elemento esencial de nuestra cultura, no solo gastronómica.

Pero además, entender de vinos no tiene por qué arruinarnos: la enóloga Alicia Estrada lo demuestra con este libro en el que ha seleccionado un centenar de buenos vinos, de 60 denominaciones de origen de toda España y con un denominador común: todos cuestan menos de 10€.

Este libro está pensado para todos aquellos a los que les emociona compartir un buen vino y les divierte hacer nuevos descubrimientos, independientemente de su grado de conocimiento de la enología. Es un libro práctico en clave lúdica y experimental, sin pretensiones técnicas, para disfrutar los caldos que la autora, Alicia Estrada, propone para aprender sin darse cuenta, a distinguir las sutilezas de las diferentes crianzas, adquiriendo herramientas para que, más allá de sus sugerencias, cada lector experimente con nuevos vinos. 

Cada ficha incluye, junto a la descripción del vino, notas de cata comprensibles, los momentos ideales para degustarlo, vinos similares y propuestas de enoturismo para vivir una experiencia única con cada propuesta presentada. Con cada vino, la autora intenta que el lector aprenda a descubrir las historias del vino, saber sobre el viticultor que lo elabora, conocer cómo es el paisaje del que nace el viñedo, los años que tiene la viña… Disfrutar cuando nos hablan las variedades de uvas y cuando nos cuentan que aporta ésta y que suma la otra.

Este libro está pensado para todos aquellos a los que, independientemente de sus conocimientos enológicos, les emociona descubrir buenos vinos y compartirlos. 




Los 100 mejores vinos por menos de 10 €
Alicia Estrada
GeoPlaneta
13 x 20 cm. 144 pp. 
PVP: 9,95 €
A la venta desde el 23 de octubre 2012