jueves, 9 de febrero de 2017

LA CASA DE GALICIA ACOGIÓ HOY LA PRESENTACIÓN DE LA NOVELA “LA JUEZA Y EL TENDERO”, DEL CORUÑÉS AFINCADO EN LUGO MANUEL EDUARDO LÓPEZ

Un relato sobre política y corrupción que tiene como escenario la ciudad de Lugo




L.M.A.

Madrid, 9 de febrero de 2016.- La Delegación de la Xunta de Galicia en Madrid/Casa de Galicia acogió esta tarde la presentación de la novela “La jueza y el tendero”, del coruñés afincado en Lugo Manuel Eduardo López, editado por Piediciones. Un relato que se desarrolla en Lugo, “sobre política y corrupción, sobre ambición y lucha de poder, sobre la realidad misma” con la particularidad de que el lector vivirá la historia “desde dentro”, “palpará la normalidad de la vida del protagonista, sentirá su angustia y temerá los tentáculos de la justicia”, adelanta la editorial.

Además del autor, arquitecto y urbanista dependiente del Consistorio de Lugo, testigo privilegiado del ascenso y la caída del “ladrillo”, en la presentación de la novela intervinieron la escritora y editora Puri Sánchez, que lo hizo en representación de la editorial, el periodista Fernando Ónega, el artesano y político José Palacio Cantos, el fotógrafo y guionista de cine Sergio Véliz del Carpio, el ingeniero informático, editor y escritor Iñaki Hernán Jerez y el delegado de la Xunta en Madrid, José Ramón Ónega López.

José Ramón Ónega afirmó que la novela de Manuel Eduardo López “es una narración magnífica de lo que hoy parece una constante en muchos estadios de la sociedad: la corrupción”, “un relato vibrante, certero, de lo que hoy parece una realidad que castiga a la sociedad”. “Es una novela vibrante, actual, llena de aciertos narrativos que describe comportamientos sociales reales” y “la actualidad de su argumento se descubre todos los días en los periódicos y medios de comunicación”, valoró, añadiendo que “está bien escrita, relata un problema social evidente y denuncia un panorama que hoy y siempre castiga a los hombres”.

Tras la presentación del autor y de la novela por parte de Puri Sánchez, Manuel Eduardo López y el resto de intervinientes en la presentación debatieron sobre la temática argumental de la obra, la corrupción y la política. Fernando Ónega habló del papel de los medios de comunicación y de la importancia de hacer llegar una correcta información a la opinión pública, valoró que el autor “es un gran observador, meticuloso en la descripción de escenas y situaciones y es muy realista” y apreció en la novela una “obra muy periodística porque trata de hechos de máxima actualidad”.

Hernán opinó en relación a la literatura como medio expositivo de los hechos y crónica social e histórica, Palacio Cantos abordó la temática desde la visión del ciudadano de a pie sobre cómo se desarrollan los hechos en la novela y su paralelismo con la realidad y Véliz dio su particular visión como miembro más joven de la tertulia sobre la pérdida de la confianza en las clases políticas.

Por su parte el autor habló del protagonista de la novela, con el que comparte nombre, ciudad de residencia y profesión, precisando que aunque pueda parecerlo no se trata de un relato autobiográfico y sobre todo que “no quiero ser este señor”. Expuso cómo el protagonista reflexiona sobre la temática y cómo la ha sufrido, a veces desde hechos distorsionados, poniendo el acento en el factor humano.


El Museum Jorge Rando es miembro de pleno derecho de UNESCO PRODIÁLOGO


Museum Jorge Rando



09.02.2017

La Asociación UNESCO PRODIÁLOGO ha concedido al Museum Jorge Rando el estatus como miembro de pleno derecho, para apoyar la defensa de los Valores UNESCO del Diálogo, la Cultura, la Convivencia y la Paz. 

La UNESCO como organización intelectual tiene como misión construir la paz en la mente de los hombres y las mujeres en base a la solidaridad moral e intelectual de la humanidad. Desde su inauguración el Museum Jorge Rando lucha por la defensa de los valores humanistas y espirituales de la sociedad a través del Arte. Con la obra de Jorge Rando como guía, cuyos grandes ciclos temáticos ahondan en la naturaleza y el alma humana, la institución malagueña ha desarrollado una gestión enfocada a retomar el arte y la cultura como herramienta de difusión del saber, que conceda al ciudadano el conocimiento como base de su propia libertad y fuente de desarrollo de su capacidad crítica. 

El Museum no solo es un espacio de exposición sino un lugar que ofrece la posibilidad de racionalizar, entender y ahondar intelectualmente en los escenarios sociales, para permitirnos comprender mejor la diversidad de un mundo en continuo cambio. El Museum Jorge Rando demuestra su labor a través de su Departamento de Educación con programas específicos para niños y adolescentes como El arte como cultura de paz, a través de coloquios y charlas, de talleres artísticos de convivencia para grupos en riesgo de exclusión social o con un Atelier en el que comparten espacio pintores de diferentes nacionalidades. Además de una programación cultural que acoge todas las disciplinas artísticas con cerca de 100 eventos al año y cuya entrada, al igual que la visita al museo, es de carácter gratuito ,convirtiendo el acceso al arte y la cultura en un derecho real. 

El arduo trabajo del Museum Jorge Rando le ha convertido en miembro de pleno de derecho de la UNESCO Prodiálogo para trabajar conjuntamente en la defensa de los Valores UNESCO del Diálogo, la Cultura, la Convivencia y la Paz. 

Emilio Gutiérrez Caba y Javier Campano, en la agenda cultural de la Comunidad

Programación cultural de la Comunidad de Madrid del 9 al 12 de febrero ·

 Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan en su Sala Verde ‘Panorama desde el puente’, con Eduard Fernández y Mercè Pons 

.El Real Coliseo de Carlos III muestra ‘Granados vs Falla’, con Pablo Amorós y Emilio Gutiérrez Caba 

· La Sala Canal de Isabel II presenta una exposición temporal dedicada al fotógrafo madrileño Javier Campano 



9 de febrero de 2017.- La Oficina de Cultura y Turismo presenta para este fin de semana una variada oferta cultural para todos los públicos repleta de teatro, danza y música. Así, en la Sala Verde de los Teatros del Canal podrá verse ‘Panorama desde el puente’, el clásico de Arthur Miller protagonizado por Eduard Fernández y Mercè Pons; mientras que el Real Coliseo de Carlos III presenta ‘Granados vs Falla’, con Pablo Amorós y Emilio Gutiérrez Caba. Además, la Sala Canal de Isabel II muestra ‘Campano en color’, una exposición dedicada al fotógrafo madrileño. 

Los Teatros del Canal presentan el estreno en Madrid de ‘Panorama desde el puente’, del escritor y dramaturgo Arthur Miller, dirigida por Georges Lavaudant. Este montaje estará en la Sala Verde del 9 al 26 de febrero con pases de martes a sábados a las 20:30 horas y domingos a las 18:30 horas. 

En el centenario del nacimiento de Arthur Miller, el Teatre Romea estrenó en catalán la adaptación de Joan Sellent y Daniel Loayza sobre la obra ‘A View from the Bridge’, del dramaturgo estadounidense. Ahora presentan el estreno en Madrid en su versión en castellano. Esta adaptación cuenta con un reparto de lujo encabezado por Eduard Fernández, Jordi Martínez y Mercè Pons. 

La Sala Canal de Isabel II presenta la exposición ‘Campano en color’, dedicada a la obra más inédita y reciente del fotógrafo Javier Campano. La muestra podrá verse hasta el próximo 16 de abril y presenta una amplia selección de fotografías en color de Javier Campano, junto con algunas obras de su vertiente más clásica y documental. 



La muestra está compuesta por todo tipo de soportes y técnicas utilizados por Campano en una práctica fotográfica de más de cuatro décadas: desde las series dedicadas a las escenas urbanas o la selección de Polaroids con entidad artística propia -a pesar de su carácter preparatorio- hasta un buen número de fotolibros o catálogos. Y el Real Coliseo de Carlos III acoge ‘Granados vs Falla’, un espectáculo englobado en el ciclo Coliseo Grandes Intérpretes. Emilio Gutiérrez Caba pone voz al piano de Pablo Amorós en este concierto dramatizado que homenajea a Granados cuando se cumplen 100 años de la muerte de Granados y 70 de la de Falla. La función, en la que Enrique Granados y Manuel de Falla miden sus fuerzas musicales y sus conflictos personales, tendrá lugar el domingo a las 18:30 horas. 

También en el Real Coliseo de Carlos III, el sábado a las 19:30 horas podrá verse ‘Broken lines’, danza en estado puro a cargo del dúo Akiyama-Kirilov, dos excepcionales bailarines que han formado parte de la Compañía Nacional de Danza durante años y cuya complicidad y sensibilidad se transmite dentro y fuera del escenario. 

La Sala Roja de los Teatros del Canal presenta ‘Romeo y Julieta’ de Les Ballets de Monte-Carlo, con dirección y coreografía de Jean-Christophe Maillot. Serán cuatro únicas funciones en Madrid, los días 10, 11 y 12 de febrero en pases el viernes a las 20:00 horas, sábado a las 17:00 y 21:00 horas y domingo a las 18:00 horas. Por otro lado, los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid acogen el domingo a las 12:00 horas un nuevo concierto del Ciclo Ibercaja de Música. En esta ocasión es el turno de ‘Tres son multitud, marimbeando’, un concierto de flauta, fagot y marimba a cargo del Dúo Almira. 

En el Teatro de La Abadía, José Luis Gómez dirige y protagoniza ‘Celestina’, la obra de Fernando de Rojas que regresa a Madrid tras su gira por los mejores escenarios del país. La obra podrá verse hasta el próximo día 26 en funciones de miércoles a sábados a las 20:00 horas y domingos a las 19:00 horas. El Corral de Comedias de Alcalá de Henares acoge ‘Petisa Loca’, un espectáculo de Sara Calero que supone un nuevo paso en su exploración personal del lenguaje de la danza española y el flamenco. La función podrá verse el viernes y sábado a las 20:30 horas. 

A su vez, el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial presenta ‘Veo Leo’, un espectáculo teatral en el que la Compañía Arbolé tratará de acercar a la lectura a los más pequeños a través de los cuentos de ‘Caperucita roja’ y ‘El patito feo’. Será el próximo domingo 12 a las 12:00 horas. 

 El Complejo El Águila acoge los talleres teatralizados ‘Saturnalia’, que suponen una oportunidad para que toda la familia conozca, de manera lúdica y gratuita, la cultura romana clásica de la región. Para acudir a los talleres, que tendrán lugar todos los fines de semana hasta el próximo 19 de febrero, debe reservarse plaza previamente en la web www.madrid.org/saturnalia. Por otro lado, el Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), de Móstoles, muestra High-Rise, de Sergio Prego, que forma parte de la primera fase del proyecto ‘Acupuntura. La arquitectura del CA2M en transición’. La exposición de Prego se podrá ver hasta el 26 de febrero. 

Además, también en el CA2M, se podrán visitar dos nuevas exposiciones: ‘Borrador para una exposición sin título (cap. II) Cabello/Carceller’ y ‘Colección XV. Oriol Vilanova’. La Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid muestra, hasta el próximo 19 de marzo, una exposición de la nueva edición de los Circuitos de Artes Plásticas. La exposición ha sido comisariada por Virginia Torrente y ofrece un panorama muy completo de la variedad de prácticas artísticas actuales. 

En cuanto a los centros culturales de la Comunidad de Madrid, el CC Paco Rabal acoge el sábado a las 20:00 horas ‘Desde aquí veo sucia la plaza’, una obra de teatro de la Compañía Club Caníbal. El CC Pilar Miró presenta el sábado a las 20:00 horas ‘Paisajes urbanos’, flamenco de raíz con Juan José Calzas y Fideíto de Madrid; y en el CC Sierra Norte, el sábado a las 19:00 horas, puede verse ‘Eva y Adán’ de la compañía Otradanza. 

Toda la información relativa a la programación cultural de la Comunidad de Madrid se puede consultar en la web www.madrid.org/agenda-cultural.

ESPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICA PRESENTA LA EXPOSICIÓN ‘HOUDINI, LAS LEYES DEL ASOMBRO’

La muestra estará en el Espacio Fundación Telefónica del 10 de febrero al 28 de mayo de 2017

  • Esta muestra traza la historia de la magia moderna y su evolución, desde las barracas de feria hasta el gran espectáculo de masas, a través de la biografía de uno de los ilusionistas más célebres de todos los tiempos.
  • En ‘Houdini, las leyes del asombro’ se aborda la figura pública del mago como el personaje que incorpora a sus números conceptos futuristas: la fuerza física, la velocidad, la tensión y el reto, para divulgar las bases científicas y racionales en las que apoyaba su magia y así desenmascarar a los que defendían el espiritismo y la brujería.
  • La exposición ha sido organizada en seis grandes ámbitos: ¡Pasen y vean!; Citius, altius, fortius; Escape; Lo que creen tus ojos; La gran ilusión y Código H.
  • La muestra va acompañada de un programa de difusión cultural para todos los públicos con visitas comentadas, talleres de metamorfosis, historia de la magia, escapismo o una conferencia espectáculo a cargo de Juan Tamariz, entre otras actividades.



L.M.A.

Madrid, 9 de febrero de 2017 Houdini, las leyes del asombro’ organizada por el Espacio Fundación Telefónica y comisariada por María Santoyo y Miguel A. Delgado gira en torno a la figura de uno de los ilusionistas más célebres de todos los tiempos, Harry Houdini (Budapest, 1874, Detroit, 1926). En esta exposición se muestran las claves de su figura pública y su rocambolesca biografía, dando las claves de la evolución de la magia moderna y de cómo pasa de ser un entretenimiento de barracas de feria a convertirse en un espectáculo de masas gracias a la figura de Houdini y las bases tanto científicas como racionales en las que apoyó su magia.
La defensa incombustible de la razón aplicada a la magia sumada a su personal cruzada contra el espiritismo, además de la incorporación en sus números de conceptos futuristas como la fuerza física, la velocidad, la tensión y el reto, le hicieron mundialmente conocido. Ayudándose de estrategias de comunicación, en sintonía con la vanguardia, que incluían prensa, publicidad, radio y cine, consiguió atraer la atención de los medios y creó grandes ilusiones en todos los sentidos.
¿Qué vamos a ver?
La exhibición cuenta con reproducciones de carteles de la época, ediciones históricas de manuales, cajas de magia de principios del s.XX, artilugios de magia de época, juguetes ópticos, un gimnasio decimonónico, la réplica de una camisa de fuerza y propuestas visuales que salen al encuentro del espectador para construir una idea global sobre la figura Houdini.
Una gran jaula, será el eje central de la exposición. Su papel es fundamental ya que acerca al visitante a las sensaciones experimentadas por el que fue considerado el maestro del escapismo, nos solo en sus actuaciones sino en su vida. Su historia de superación fue inspiradora en una época, en torno a la Primera Guerra Mundial, en la que muchos empezaban de cero y “escapaban” de su pasado.
Las secciones que forman la muestra son: Pasen y vean. Historia de la magia, en la que se traza la historia de la magia desde los “traficantes de milagros” y freak shows, pasando por Robert Houdin hasta la era dorada de la magia teatral con Thurston, principal rival de Houdini, entre otros; Citius, altius, fortius, consigna que resume en gran medida la nueva actitud de la sociedad moderna basada en el progreso físico, moral y personal que encarnó Houdini tanto en su carrera como en su historia vital; Escape, especialidad  considerada la disciplina más dura dentro de la magia, que le llevó al éxito y que popularizó con elementos de riesgo en conexión con los gustos de la época, cómo escapar de una camisa de fuerza, de la celda de una prisión o de La Celda de tortura acuática; Lo que creen tus ojos, que parte de la ilusión óptica como uno de los fundamentos de la magia que junto a desapariciones y engaños asombrosos son antesala  del que sería uno de los mayores prodigios obrados por Houdini, la desaparición de un elefante; La Gran Ilusión recoge elementos clave del éxito del ilusionista en su promoción, más allá del de los carteles y los anuncios, pasando por apariciones en prensa y  artículos para terminar en el mundo del cine. Por último, Código H, sección dedicada al auge del espiritismo, los médiums y el ocultismo tras la Primera Guerra Mundial y a la defensa que Houdini mantuvo de sus espectáculos de ilusionismo con fundamento científico, técnico y físico para crear ilusión en vez de fenómenos paranormales.
Los contenidos audiovisuales de la exposición serán mostrados en equipos de LG continuando con la línea de colaboración de las últimas exposiciones.


Difusión cultural en el Espacio
La exposición Houdini, las leyes del asombro’ irá acompañada de una serie de actividades y talleres educativos gratuitos para todo tipo de públicos: general, familiar, infantil y escolar. Habrá además visitas comentadas libres sin reserva los jueves a las 12:00 y 18:00 horas y los viernes a las18:00 horas, los domingos a las 12:00, así como la posibilidad de reservar visitas concertadas y con guía propio con reserva.
Talleres de historia de la magia, espectáculos didácticos sobre metamorfosis, taller de escapismo, de espiritismo, de magas antiguas y modernas, además de una conferencia espectáculo a cargo del mago Juan Tamariz son algunas de las propuestas que nos esperan en el Espacio Fundación Telefónica.
Para reserva e inscripción de las actividades.
Para más información de talleres.

Actividades en el Auditorio
El auditorio se llena de actividades relacionadas con uno de los ilusionistasmás célebres de todos los tiempos. Por ejemplo el martes 21 de febrero el ciclo Hay Vida en Martes trae un interesante debate con los comisarios, Eduardo Caamaño, autor de la biografía de Houdini e Inés la Maga, la maga que ganó un talent show en la televisión británica haciendo un homenaje a Houdini y escapando tras ser enterrada viva. Tenemos también la Instagram’s Gallery, las imágenes publicadas en Instagram con el hashtag #HoudiniContest entre los días 1 y 12 de febrero participarán en el nuevo concurso de nuestra Igers Gallery. Las 50 mejores serán expuestas en nuestro vestíbulo a partir del día 28 de febrero.


Escher, el artista mago de las matemáticas y la geometría en el Palacio de Gaviria de Madrid





L.M.A.

Madrid, 09.02.17 .- Ha llegado a Madrid la retrospectiva Escher una de las exposiciones que ha tenido mejor acogida entre el público internacional con más de 700.000 visitantes hasta el momento.
La muestra, que podrá visitarse en el Palacio de Gaviria –el nuevo espacio de exposiciones de Arthemisia Group en Madrid–, estará compuesta de 200 obras del visionario holandés cuyas creaciones han marcado las mentes de los científicos y el imaginario de los diseñadores, además de haber ejercido una fuerte influencia en el mundo del arte.

La exposición incluirá algunas de las obras maestras de este genio del surrealismo como “Mano con esfera reflectante”,“Relatividad (o Casa de Escaleras)”, y “Belvedere”. Esta selección de piezas permitirá profundizar en la trayectoria deMaurits Cornelis Escher (Países Bajos, 1898-1972) artista del grabado, intelectual y matemático, cuyas obras han marcado la cultura colectiva durante décadas. Junto con el fondo mostrado, la exposición incluirá experimentos científicos, áreas de juego y recursos educativos que contribuirán a que visitantes de todas las edades comprendan sus perspectivas imposibles, sus imágenes desconcertantes y los universos aparentemente irreconciliables que se unen en él para formar una única dimensión artística.


La muestra -producida y organizada por Arthemisia Group- hace posible, además, la reapertura del Palacio de Gaviria, uno de los tesoros arquitectónicos de la ciudad de Madrid que ha permanecido cerrado durante años. Obra del arquitecto Aníbal Álvarez Bouquel, fue construido entre 1846 y 1847 por encargo del banquero , 
Manuel Gaviria y Douza, , Marqués de Gaviria, según el lujoso modelo de los palacios renacentistas italianos. Su escalera balaustrada y los frescos de Joaquín Espalter y Rull son algunos de los elementos más espectaculares que caracterizan al palacio y de los que el público podrá disfrutar de nuevo a partir de febrero.

Escher, que constituye una de las citas imprescindibles de la agenda cultural madrileña para 2017, podrá visitarse hasta el mes de junio. Hasta el momento la muestra itinerante ha sido expuesta en Bolonia, Roma y Treviso, entre otras ciudades. Su sede más reciente ha sido el Palazzo Reale de Milán donde ha recibido más de 200.000 visitantes.

La exposición está comisariada por Federico Giudiceandrea, gran coleccionista italiano y experto en la figura de este artista. La producción y organización de la exposición corre a cargo de Arthemisia Group en colaboración con The M.C. EscherFoundation.

Arthemisia Group es la primera y mayor empresa italiana dedicada a la producción y organización de grandes exposiciones de arte tanto a nivel nacional como internacional. Hasta hoy ha realizado más de 500 exposiciones entre las que destaca “Kandinsky, una retrospectiva”, que tuvo lugar en CentroCentro Cibeles la pasada temporada artística.
De febrero a junio de 2017-02-09
Palacio Gaviria
Arenal, 9
28013 Madrid

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