Pedro Mañas, autor de “Su Majestad la bruja” en la colección “Princesas Dragón” de SM

Julia Sáez-Angulo

            Pedro Mañas es el autor de “Su Majestad la bruja”, dentro de la colección “Princesas Dragón” publicada por la editorial SM. “Los cuentos de princesas pueden gustar tanto como los de piratas”, dice el escritor y con esta idea se ha hecho esta nueva colección que mira a las princesas con una visión renovada. El libro va ilustrado por Luján Fernández.

            Ganador del premio El Barco de Vapor, por La vida secreta de Rebeca Paradise Pedro Mañas y Luján Fernández dan vida alos personajes del libro, donde ya as princesas no necesitan príncipes que las salven, máxime cuando descubren que gracias a un huevo de dragón, tienen poderes mágicos.

            Igualdad, autonomía, humor y creatividad son los objetivos de estos cuentos con mentalidad actualidad a la sensibilidad de nuestros días.

            Mañas dice que “había que idear unas protagonistas valientes, fuertes e independientes: poderosas como superhéroes, mágicas como brujas y aventureras como piratas”.

            Tres personajes: Bamba, Nuna y Koko a las que un cachorro de dragón les otorga fantásticos poderes. Tres muy distintos: Bamba es fantasiosa, atrevida, pasional, deportista; Nuna, dulce, tímida, nerviosa y ha crecido rodeada de libros; y Koko es tan ágil, fuerte y valiente como cabezota y a veces malhumorada.

            SM tiene como objetivo una literatura infantil y juvenil de alta calidad literaria y enfoque lúdico, que fomente el gusto por la lectura y transmita unos valores humanos, sociales y culturales que ayuden a mejorar el mundo en que se vive.

            Leer ayuda a conocer y a abrir horizontes. Leer nos hace más libres. Que los niños lean es una buena garantía de que seguirán leyendo, ampliando vocabulario, lenguaje. y este pone siempre apertura o límites al conocimiento, según el propio dominio.

John le Carré, autor de sus memorias tituladas “Volar en círculos”, editada por Planeta

Julia Sáez-Angulo

            El escritor John le Carré es el autor de sus memorias Volar en círculos, publicada por la editorial por Planeta. Con amor y humor por la humanidad, como caracteriza su escritura, siempre dentro de cierta ambigüedad moral, el autor desgrana su paso y encuentros de las diversas contiendas que ha padecido el globo en las últimas décadas.

            John le Carré (Inglaterra, 1931) lleva cinco décadas de escritura amena y bien hecha lo que le ha granjeado una multitud de lectores  seguidores que lo han catapultado a la lista de libros más vendidos. Ahora narra, más que reflexiona sobre sí, quizás él lo explica cuando dice:

            “A partir del mundo secreto que conocí, he intentado crear un teatro para los mundos más extenso que habitamos. Primero viene la imaginación; lego la búsqueda de la realidad. Después la imaginación otra vez y, finalmente, el escritorio ante el cual estoy sentado”.

            También afirma: “Un buen escritor no es experto en nada salvo en sí mismo. Y sobre ese tema, si es listo, cierra la boca”.

            En su prefacio, el autor cuenta un curioso episodio con las palomas entre el casino, un túnel y el mar, seguidamente, en la introducción dice: “Prefiero no suponer en mis lectores un gran conocimiento de mi obra, ni siquiera un conocimiento mínimo, de ahí que de vez en cuando haya incluido algún pasaje explicativo. Sin embargo podéis estar seguro de una cosa: en ningún momento he falseado conscientemente un suceso o una historia. He disimulado o disfrazado cuando ha sido necesario. Pero falseado, jamás”.

            Leer las memorias de John le Carré es conocer avatares de un autor que ha escrito obras tan célebres como los de la serie Smiley, con el célebre título El espía que surgió del frío o La gente de Smiley. También: El jardinero fiel, Amigos absolutos, El hombre más buscado, Una verdad delicada. Una treintena de libros que constituyen un legado literario hermoso y fecundo.

            Volar en círculos es un gran libro revelador de un hombre y de un escritor al mismo tiempo, dentro del género memorias, que nunca son una biografía, sino un relato que un hombre hace de sí mismo.

           

     

“Política en femenino”, una conversación entre Rita Laura Segato y Raquel Gutiérrez Aguilar

Con ocasión de la celebración del Día Internacional de la Mujer

El Museo Reina Sofía presenta mañana 

En el marco de la celebración del Día Internacional de la Mujer, el Museo Reina Sofía presenta mañana sábado 4 de marzo a las 19:00 h, en el Auditorio del edificio Sabatini, un encuentro entre la antropóloga Rita Laura Segato y la socióloga Raquel Gutiérrez Aguilar. A través de esta conversación se intentará poner de relieve las desigualdades aún vigentes hoy bajo una multiplicidad de enfoques; no solo porque las mujeres tienen un posicionamiento determinado en las sociedades y se ven afectadas de distinta manera por las políticas públicas y de mercado, sino también porque desde esta perspectiva se hacen visibles lógicas profundas de organización del mundo que pasan desapercibidas de forma habitual.

Rita Laura Segato. Profesora de Antropología y Bioética en la Cátedra UNESCO de la Universidad de Brasilia. Entre sus obras más importantes se deben citar: Las estructuras elementales de la violencia (Buenos Aires, 2006), La Nación y sus Otros (Buenos Aires, 2007), yCrítica de la colonialidad en ocho ensayos y una antropología por demanda (Buenos Aires, 2013). Su último libro es La guerra contra las mujeres (Madrid, 2016).

Raquel Gutiérrez Aguilar. Licenciada en Matemáticas y doctora en Sociología, es profesora-investigadora del Centro de Estudios Andinos y Mesoamericanos (CEAM), en Ciudad de México, y del Instituto de Ciencias Sociales y Humanidades de la Universidad de Puebla (ICSYH-BUAP). Cofundadora del grupo Comuna, libros suyos son: ¡A desordenar! Por una historia abierta de la lucha social (La Paz, 1995), Los ritmos del Pachakuti. Movilización y levantamiento indígena-popular en Bolivia (Buenos Aires, 2008) o Desandar el laberinto. Introspección en la feminidad contemporánea (Buenos Aires, 2015). Su último libro es Horizontes comunitario-populares (Madrid, 2017).

El acto ha sido coorganizado con la Fundación de los Comunes

Marcel Schwob, autor de “Vidas imaginarias” publicadas por Alianza Editorial

Julia Sáez-Angulo

            Si hay una escritura buena y amena esa es la de Marcel Schwob. Alianza Editorial ha publicado ahora su célebre libro de relatos Vidas imaginarias que fabula las biografías de personajes de la historia como Empédocles, Eróstrato, Claudia, Katherine, la encajera, El capitán Kid, Pocahontas, Paolo Ucelo, Petronio…

            Antonio Álvarez de la Rosa ha sido su traductor del francés y hace la presentación de los relatos en el libro, al que sigue un prefacio del mismo Schwob.

            El escritor argentino Jorge Luis Borge elogió a Marcel Schwob (Francia, 1867 – 1905), -oculto durante un tiempo como el escritor secreto- cuando dijo: Schwob «inventó un método curioso. Los protagonistas son reales; los hechos pueden ser fabulosos y no pocas veces fantásticos. El sabor peculiar de esta obra está en ese vaivén.»

            El argentino contribuyó a la difusión de Schwob y hoy figura en muchas antologías.

            “Nos quedamos subyugado por la facilidad narrativa con que nos sumerge en una historia y en un ambiente, nos deja boquiabiertos ante una prosa que parece escrita de un tirón cuando, por supuesto, se trata de la compleja sencillez de lo bello”, dice de Schwob, su traductor.

            Por su parte el autor de Vidas imaginarias nos dice en el prefacio: “El arte es lo opuesto a las ideas generales, solo describe lo individual, solo propende a lo único. En lugar de clasificar, desclasifica. Por más vueltas que les demos, nuestras ideas comunes pueden ser similares a las que circulan por el planeta Marte y tres líneas que se cortan forman un triángulo en el universo”.

            Nadie que guste de la narrativa breve, debiera perderse estos relatos de seres reales importante o casi anónimos, que Marcel Schwob -¿por qué no hacen figurar su nombre en portada y no solo su apellido?- nos proporciona. Este autor debe pasar de escritor de culto a escritor de todos.

            

Alberto Rodríguez Serrano, Éxito internacional de una pintura singular y diferente

Julia Sáez-Angulo

            Madrid, 02.03.17 .- Tiene 28 años, Alberto Rodríguez Serrano ha obtenido un éxito internacional por una pintura singular y diferente, que además del pigmento aplicado con puntual intensidad de materia en una suerte de particular puntillismo, utiliza también fósforo y flúor para conseguir efectos sorprendentes en un juego de luces negras. Actualmente expone sus últimos trabajos pictóricos en la galería David Bardía de Madrid, bajo el título de Ars Gratia Artis Madrid 2017.

            La exposición permanecerá abierta hasta el 1 de abril de 2017.

             El artista fue descubierto por el galerista David Bardía en la Fundación Pons. En la inauguración, casi todo estaba vendido.

            En la inauguración pudo verse un video sobre la exposición que Alberto Rodríguez Serrano (Madrid, 1988) ha llevado a cabo en Italia, bajo el título “Nocte”, que fue muy aplaudido. El pintor ofreció también una demostración de los efectos especiales en la sala pequeña de la galería.

            La exposición presenta ciudades y monumentos, árboles, figura humana –cuatro en alegoría de las cuatro estaciones- y toros. Algunas de las figuras femeninas llevan collage de algodón, quizás no sea lo más acertado. El Duomo de Milán es uno de los cuadros más bellos de la exposición, así como el nocturno de Hong Kong.

            Pintura de gran plasticidad y belleza, que ha merecido estar en buenas colecciones como la de la baronesa Carmen Thyssen-Bornemisza y en distintas instituciones.

Galería de Arte David Bardía

c/ Villanueva, 40

Más información

http://arsonline.es/

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"La primavera"