viernes, 28 de septiembre de 2018

MUSEO DEL TRAJE: EXPOSICIÓN TEMPORAL "LA SOMBRA DE LA LEY", VESTUARIO CINEMATOGRÁFICO DISEÑADO POR CLARA BILBAO





L.M.A.
https://www.youtube.com/watch?v=oiosilYbQ-I

28.09.18 .- MADRID .- El próximo 4 de octubre, en el Museo del Traje arrancamos con nuestra programación de otoño con la inauguración de un proyecto muy cinematográfico: la exposición “La sombra de la ley. Vestuario cinematográfico. Diseñado por Clara Bilbao”, un fascinante viaje al cine negro a través del vestuario de la última película de Dani de la Torre (“El desconocido”, 2015), que se estrenará en los cines de toda España el próximo 11 de octubre de 2018. 

El largometraje está protagonizada por Luis Tosar y Michelle Jenner, acompañados de un reparto coral en el que destacan Ernesto Alterio, Vicente Romero, Manolo Solo, Paco Tous, Jaime Lorente, Adriana Torrebejarano, Pep Tosar y Fredi Leis, entre otros. La película Inspirada en hechos reales y ambientada en la Barcelona de 1921, “La Sombra de la Ley” es, como la define su director, “una película de gangsters, un thriller trepidante de aventuras y acción, que retrata una época poco representada en el cine español”: una España inmersa en una profunda crisis, que tiene como fondo la guerra contra Marruecos, las luchas de los trabajadores por un sueldo y jornadas de trabajo dignos, y las reivindicaciones de las mujeres por el derecho al sufragio. 

Años convulsos y revolucionarios en los que se fraguaron muchos de los grandes avances del siglo XX, pero también en los que, inmersos de lleno en los “felices años 20”, el jazz invadía la ciudad, animada con clubes, música y diversión. 

El vestuario 

La exposición muestra veinte conjuntos del vestuario realizado por Clara Bilbao, ganadora de dos premios Goya de la Academia de Cine al mejor vestuario por Nadie quiere la noche (Isabel Coixet, 2016) y Blackthron (Mateo Gil, 2012). El trabajo de Clara Bilbao es un elemento narrativo clave no solo para conocer y profundizar en la naturaleza de los personajes, sino también para recrear la situación política y social de la Barcelona de 1921, inmersa en los llamados “años de plomo”, marcados por los continuos enfrentamientos callejeros entre pistoleros, anarquistas, y policía corrupta, logrando transportar al espectador a la “atmósfera del cine negro al más puro estilo clásico”. 

El vestuario gira en torno a tres grupos bien diferenciados: los policías, los obreros sindicalistas y anarquistas, y el glamuroso universo del Music Hall. 

LOS POLICÍAS Y LA CALLE 
En el centro de este grupo está el protagonista, Aníbal Uriarte (Luis Tosar), un agente duro, curtido, solitario y misterioso, un personaje lleno de matices que llega desde Madrid a una Barcelona caótica e ingobernable para colaborar con el grupo de policías de la Brigada de Información, formado por el Inspector (Vicente Romero), el cruel y dañino Tísico (Ernesto Alterio) y el joven Beltrán (Fredi Leis). 

En su conjunto forman un “grupo salvaje” y temible, que practica el juego sucio y la extorsión con total impunidad, con el objetivo de hacer cumplir la ley, pero al margen de ella. @Vaca Films Para contarlo, se han diseñado los clásicos trajes de tres piezas y abrigos largos, elaborados con colores oscuros, tejidos tramados de lana, paños gruesos y pesados, camisas de algodón con cuellos de pico o redondos, almidonados con corbata, y sombreros, imprescindibles en aquella época y en el cine negro clásico. Con ello, se ha logrado reflejar a un grupo homogéneo e imponente que nos conduce a los bajos fondos de esta ciudad en progreso, pero a la vez llena de conflictos y peligros. 

LOS OBREROS Y LAS LUCHAS SOCIALES La clase trabajadora representa el deseo de cambio y la lucha por los derechos de los trabajadores. Para entender la trama, Clara Bilbao ha usado el vestuario como vehículo para mostrar la vida de los obreros en la España de los años 20 y su trabajo en las fábricas, como reflejo de una sociedad que pasa del campo a la ciudad, pero parte todavía de un mundo anclado en el pasado. Para ello, se han utilizado prendas de trabajo que recuerdan a la vida rural, con tonos ocres que nos acercan a la tierra, tejidos gruesos y resistentes, desgastados y viejos; trajes compuestos por chaquetas recicladas y heredadas de padres a hijos; y en la cabeza, siempre gorras, nunca sombreros. 

Este grupo está representado por tres personajes: Salvador (Paco Tous), el líder sindical honorable e idealista; León (Jaime Lorente), joven anarquista, orgulloso y violento, que ha elegido las armas como medio para alcanzar el objetivo; y Sara (Michelle Jenner) hija de Salvador, y principal papel femenino de la película. Moderna, adelantada a su tiempo, idealista y luchadora, a pesar de su juventud, lleva la lucha en la sangre. Para su personaje se pensó en un vestuario que la dotase de una energía y fuerza equiparable a la de los hombres que la acompañan, compuesto de faldas de paño grueso y camisas zurcidas, arregladas y parcheadas por el desgaste. 


 EL MUSIC HALL Y LA NOCHE 

Los clubs y cabarés de la Barcelona de los años 20 eran espacios de libertad que, desde los que el vicio y la corrupción miraban al exterior y al futuro. El personaje de la bella y sensual Lola Montaner (Adriana Torrebejano), estrella de El Edén, el music hall regentado por el Barón, fue el escogido por Clara Bilbao para desarrollar con detalle un vestuario de espectáculo que reflejase el glamour de la moda de los locos y sofisticados años 20. Para ello, recurrió al brillo y al lujo más exquisito a través de los tejidos de pedrería, las perlas, las transparencias y las veladuras, inspirándose en Francia y en Estados Unidos.

Visitas al Museo Mayte Spínola de Arte Contemporáneo en Marmolejo


Grupo escolar ante la fachada del Museo Mayte Spínola




L.M.A.

28.09.18 .- MADRID .- El Museo Mayte Spínola de Arte Contemporáneo en Marmolejo (Jaén) recibe al año varios miles de visitantes, turistas, colegios de enseñanza primaria y secundaria, fundamentalmente de Andalucía y numerosos grupos del INSERSO. 

        El Museo, dirigido por Bartolomé Reyes Pachón, futo de la donación del Grupo pro Arte y Cultura, PAC, fundado por Mayte Spínola, de  es único en su género y se encuentra en un municipio que acaba de recuperar y abrír el histórico balneario de Marmolejo con aguas de tomar beneficiosas para el riñón, el hígado y el estómago, según explica el concejal de Cultura Rafael Valdivia.







Juan Kruz Igerabide, Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 2018



Por la obra escrita en euskera ‘Abezedario Titirijario’

·     Por la maestría en el uso de un lenguaje poético que se nutre tanto de la aliteración de ecos simbolistas, como del humor nonsense, el absurdo, la fantasía rodariana y ecos de la tradición oral vasca
·     El Ministerio de Cultura y Deporte otorga este galardón, dotado con 20.000 euros

L.M.A.

27-septiembre-2017.- Juan Kruz Igerabide ha obtenido el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil en su edición 2018 por su obra ‘Abezedario Titirijario’. El galardón lo concede el Ministerio de Cultura y Deporte para distinguir una obra de autor español, escrita en cualquiera de las lenguas oficiales del Estado y editada en España durante el pasado año 2017. La dotación económica del premio es de 20.000 euros.

El Jurado ha decidido premiar al autor y su obra “por la maestría en el uso de un lenguaje poético que se nutre tanto de la aliteración de ecos simbolistas, como del humor nonsense, el absurdo, la fantasía rodariana y ecos de la tradición oral vasca”.

La obra galardonada escrita en euskera, con el título original Letren txotxongiloa, ha sido traducida al catalán (Abecedari pipiridari), al gallego (Abecedario monicredario) y al castellano (Abezedario titirijario).

Datos biográficos del autor
Juan Kruz Igerabide (Aduna, Guipúzcoa, 1956) es autor de literatura infantil y juvenil, traductor y poeta. Estudió Magisterio y, posteriormente, hizo el Doctorado en Filología. Imparte clases en la Universidad del País Vasco.

Ha desarrollado varias investigaciones en el ámbito de la literatura infantil, como ‘Bularretik mintzora: haurra, ahozkotasuna eta literatura’ (Del pecho al habla: el niño, la oralidad y la literatura. Erein, 1993), y, tras varios libros y poemarios para adultos, en 1995 comenzó a publicar poesía para público infantil, con obras como ‘Haur korapiloak’ (Trabalenguas para niños. Pamiela, 1997), ‘Botoi bat bezala’ (Como un botón. Ed. Bilingüe. Anaya-Haritza, 1999), ‘Mintzo naiz isilik’ (Elkar, 2001. A tus ojos mi voz. La Galera, 2004) o ‘Munduko ibaien poemak’ (Elkar, 2004. Poemas para los ríos del mundo. Hiperión, 2004)

También ha escrito poesía para jóvenes, como ‘Kartapazioko poemak’. (Ibaizabal, 1998), y ‘Hosto gorri, hosto berde’ / ‘Hoja roja, hoja verde’ (Atenea, 2002), y narrativa, como las novelas ‘Helena eta arrastiria’ (Elkar, 1999. Helena y el sol poniente, Editores Asociados, 2000) y ‘Bosniara nahi’ (Aizkorri, 2003; Volver a Bosnia, Everest, 2005). En narrativa infantil, Igerabide ha escrito más de una veintena de cuentos, como la serie protagonizada por Jonas, que comenzó con ‘Jonas eta hozkailu beldurtia’ (Aizkorri, 1998; Jonás y el frigorífico miedoso, Everest, 1999), Premio Euskadi en 1999.

El galardonado ha traducido al euskera a Charles Baudelaire, Michèle Marineau, Alfred de Musset, Mirjam Pressler, Gianni Rodari e Inge Auerbacher, entre otros autores. Varias de sus obras han sido traducidas al inglés y al francés, así como al resto de lenguas cooficiales.

Jurado
El jurado ha estado presidido por la directora general del  Libro y Fomento de la Lectura, Olvido García Valdés y vicepresidido por el subdirector general adjunto de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas, David García Rivas. Han actuado como vocales: por la Real Academia Española, Soledad Puértolas Villanueva; por la Real Academia Gallega / Real Academia Galega, María Pilar Jiménez Aleixandre; por la Real Academia de la Lengua Vasca / Euskaltzaindia, María Asunción Landa Etxebeste; por el Instituto de Estudios Catalanes/ Institut d'Estudis Catalans,  Josep González-Agàpito i Granell; por la Organización Española para el Libro Infantil y Juvenil (OEPLI), María José Olaciregui Alustiza; por la Conferencia de Rectores de las Universidades Españolas (CRUE), Cristina Cañamares Torrijos; por la Asociación Colegial de Escritores de España (ACE), Luisa Villar Liebana; por el Centro de Estudios de Género de la UNED, Inmaculada Senra Silva y designado por el ministro de Cultura y Deporte, Luis Miguel Cencerrado Malmierca. El autor galardonado en la edición 2017, Antonio Manuel García Teijeiro, se ha abstenido de la votación por su condición de traductor de una de las obras propuestas.

THEARTCHAT, CONVERSACIONES CON ARTE


THEARTCHAT es una de las plataformas audiovisuales más novedosas para la difusión del arte contemporáneo; el acercamiento definitivo a la creación actual y una invitación al “backstage” del arte: los estudios de los artistas.



L.M.A.

28.09.18 .- MADRID .- Fundado por la historiadora del arte Carmen Huerta, el soporte es pionero en nuestro país. "En THEARTCHAT nos servimos del vídeo y de las redes sociales para acercar el arte más actual a nuevos públicos”, señala Huerta. "Además, descubrimos esos espacios íntimos y normalmente cerrados al aficionado que son los estudios de los artistas”, prosigue.

En la era de los contenidos, las redes sociales y las plataformas de visualización online, cada vez se antoja más necesario extender el campo de acción de las propuestas culturales a las nuevas vías de difusión que utilizan el vídeo como principal herramienta de comunicación. Siguiendo esta premisa nace THEARTCHAT: un proyecto personal puesto en marcha por Carmen Huerta, historiadora del arte especializada en arte contemporáneo y derechos de imagen, a través del cual el espectador puede descubrir el trabajo de un artista, así como sus diferentes procesos de creación en la intimidad del espacio-taller. En definitiva, una nueva forma de ver y entender el arte desde una óptica directa, amena, didáctica y cercana.

¿Por qué THEARTCHAT?

THEARTCHAT es una plataforma online en la que regularmente se publican conversaciones con artistas contemporáneos en sus respectivos espacios de trabajo, destinado tanto a un público generalista, como a estudiantes y especialistas del ámbito de la cultura y la información. THEARTCHAT es intercambio, diálogo y difusión.

El proyecto aterriza en nuestras tablets, portátiles y smartphones en un momento crucial para el arte, marcado por una democratización cultural que avanza a ritmo acelerado. Gracias a un mayor interés por parte del público genérico, al incremento de iniciativas culturales por parte de centros y programas socio-culturales, y la proliferación de nuevos canales de difusión en la red, el arte está hoy en todas partes. Pero, ¿dónde empieza y termina la información pertinente acerca de una obra de arte? ¿Qué sabemos sobre sus procesos y estadios de creación? ¿Sabemos dónde se ha realizado? ¿Qué técnicas se han llevado a cabo? ¿Cuánto ha tardado el artista en materializar su idea?

El arte entre bastidores

Cuando hablamos de creación, con frecuencia es la obra final la única que llega al espectador. Ya se trate de una imagen de la obra de arte en sí, de una exposición ya montada o dispuesta bajo el atento cuidado de un comisario. Sin embargo, la parte más personal –el corazón de la obra–, sigue permaneciendo “oculto” a la vista en el taller de los artistas. Por ello, lo que pretende THEARTCHAT es ser escaparate de esos espacios –a menudo olvidados en el resto de portales y canales de difusión– esenciales en la vida del artista.

Esta nueva plataforma de contenidos audiovisuales busca así arrojar una mirada al interior de los talleres de artistas consagrados y emergentes, quienes desgranan con total libertad sus diferentes procesos de creación y los entresijos de su trabajo. De esta manera, a través de una serie de entregas, tanto aficionados, como coleccionistas y curiosos del arte contemporáneo podrán descubrir qué se esconde detrás de la obra de cada artista: desde concretos detalles sobre la técnica empleada hasta anécdotas personales o los caminos que han llevado a una idea.

Cada entrega se publica exclusivamente en la web del proyecto www.theartchat.com, así como en el canal de YouTube de THEARTCHAT, donde todos los vídeos pueden ser visualizados de manera gratuita.

Hasta el momento, se han publicado conversaciones con los artistas Isabel Valdecasas, David Rodríguez Caballero, Guillermo Mora, Daniel Canogar, Beatriz Dubois y Esther Pizarro.

Carmen Huerta, alma máter de THEARTCHAT

Tras licenciarse en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, Carmen Huerta (Madrid, 1983) comenzó su andadura en la Collezione Peggy Guggenheim en Venecia de la mano de su ex conservador jefe Paul Schwartzbaum y en la Bienal de Venecia 2007. A su regreso, colaboró con la conocida conservadora Carmen Giménez en la elaboración de varias exposiciones internacionales y, más tarde, entró a formar parte del equipo de Ivorypress. En los últimos nueve años ha llevado a cabo diferentes funciones y coordinado proyectos de producción audiovisual en la Sociedad Estatal del Museo Nacional del Prado: Prado Difusión, donde actualmente ejerce de mánager del Banco de imágenes, trabajo que compagina con su labor didáctica impartiendo cursos de arte contemporáneo y protección de imagen en distintos centros docentes, entre ellos la IE University en Madrid y Segovia.

En 2018, de manera paralela a su trabajo en el Prado, y como resultado de sus años de experiencia en la difusión del arte contemporáneo desde un punto de vista didáctico y formativo, Carmen Huerta decide lanzar la plataforma THEARTCHAT, con el fin de aportar otra mirada a la cara menos visible de la nueva creación contemporánea.

José Galiana Izquierdo, Poeta invitado de “La Mirada Actual”






Carmen Valero


            28/09/18 .- MADRID .-  José Galiana Izquierdo (Socuéllanos. Ciudad Real, 1929) ha ejercido su carrera de médico pediatra durante 45 años en Alicante. Ha tenido siempre inquietudes literarias y por ello ha participado en tertulias poéticas, publicaciones universitarias y programas de radio culturales.

            Su reciente poemario es Una vida por medio, libro de 65 páginas, publicado por la editorial Círculo Rojo y va dedicado a los compañeros de la Tertulia Médica Literaria de El Corte Inglés. “Lo que se escucha donde se encuentran, es un regalo de experiencias y sabiduría”, explica.

            El libro que rezuma melancolía, a veces elegíaca, se abre con una cita de Hedegger: “Solo los pensadores y los poetas están exentos de la gramática”.

El autor ha publicado, entre otros libros, el poemario Flores bajo la alfombra  y la novela Nunca olvidé tu nombre. Está casado con María Dolores, a quien dedica alguno de sus libros y tiene tres hijos José, Fernando y Dulce María.

Ella era la diosa y el deleite
del café-café de la mañana

Nos miraba.
disparaban sus ojos, cejas de alegría,
nos convencía de que en esos momentos
éramos algo que le pertenecía…

Ella fue siempre la promesa de un regalo que no hacía…
… y un día los ladrones de sueños se la llevaron
al hermano gemelo de otro lado.

Los hombres del círculo infinito del saber,
lamentaron su ausencia, su presencia juvenil
de unos segundos,
porque con ella se llevaron, la cafeína, del “cafepan” de cada día.

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