“Inspiración y talento. Dieciséis mujeres del siglo XX”, libro de Inmaculada de la Fuente

Inmaculada de la Fuente, escritora

Julia Sáez-Angulo

23/3/21.- Madrid.- “Inspiración y talento. Dieciséis mujeres del siglo XX” es el libro de Inmaculada de la Fuente, publicado por la Punto de Vista Ediciones. Dieciséis biografías literarias escritas por la buena pluma de su autora, que mereció en su día el Premio Nacional de Periodismo Cultural (1985).

Poner en recuerdo y valor los nombres de mujer que hicieron una tarea literaria o artística de relieve es un acto de Justicia reparadora entre tanto olvido. Los nombres de este libro van desde Carmen de Burgos a Soledad Puértolas, pasando por Sofía Casanova, Victoria Kent, Clara Campoamor, Margarita Nelken, María Teresa León, Elena Fortún, Dora Maar, Gerda Taro, Tina Modotti, Carmen Laforet, Pilar Miró, Carmen Díez de Rivera, Montserrat Roig y Carmen Alborch.

No olvidemos que Inmaculada de la Fuente (Madrid, 1954) especializada en la investigación histórica sobre mujeres relevantes, sobre todo de primeros del XX, ya ha escrito numerosos libros sobre el tema, entre ellos: “Mujeres de la postguerra. De Carmen Laforet a Rosa Chacel, historia de na generación (Planeta, 2002, Silex, 2017); “La roja y la falangista. Dos hermanas en la España del 36 (Planeta, 2006); El exilio interior. La vida de María Moliner (Turner, 2011); “Las republicanas “burguesas” (Punto de vista Editores, 2015), además de la novela “La señora James” (Papeles Mínimos. Ediciones, 2017).

“En este libro no solo presenciamos la vida y obra de estas mujeres, sino la importancia de sus acciones, la trascendencia de sus ideas y sus trayectorias “canónicas” y acordes a su tiempo. Sus vidas llenas de fuego y vértigo encarnas de forma indiscutible la inspiración y el talento”, dice la autora, al tiempo que hablamos en. nuestro encuentro en El Alabardero, de las mujeres en el Socorro Rojo o Azul, según los bandos en la guerra civil española.     Recordamos también la figura femenina de Ilse Barea-Kulcsar, la esposa periodista de Arturo Barea, otra mujer de pro, que centró al escritor español en Oxford tras la guerra civil del 36.

Entre las citas que abren el libro figura la de Hannah Arendt que dice: “El totalitarismo no busca el dominio despótico sobre los hombres, sino un sistema en el cual los hombres sean superfluos” y el prólogo se abre con “la conquista de la modernidad”, una aspiración de muchas mujeres para alcanzar la línea de igualdad con los hombres. 

Las mujeres seleccionadas por Inmaculada de la Fuente en su libro vienen a ofrecernos un recorrido por la Historia de España del siglo XX, un libro trasversal que encierra el pálpito y el perfume de un siglo en sus distintas etapas a través de mujeres con lucidez.

    Un libro que se lee con gusto.

Inmaculada de la Fuente con mascarilla y su libro ante Palacio Real

EL ALABARDERO. La taberna del Padre Lezama reabre sus puertas junto al viejo sabor literario

Padre Lezama bajo el retrato del escritor José Bergamín, por Sofía Gandarias

Iván G de los ángeles con la escritora Cristina de Josh y la pintora Amalia Fdez, de Córdoba

Julia Sáez-Angulo

23/3/21.- Madrid.-  El Alabardero, taberna restaurante, que se abrió en Madrid en 1974 por el padre Luis Lezama, ha reabierto sus puertas después de varios meses cerrada por la pandemia y por obras de remozamiento en su interior. Con motivo del puente de san José, el establecimiento se abrió con una nueva terraza que amplia su espacio al aire libre. El retrato del escritor José Bergamín -habitual comensal en vida-, pintado por Sofía Gandarias, está situado a la entrada, cerca del retrato oval de un antepasado de Lezama, supuestamente indiano.

En las paredes siguen las fotos de antiguos y nuevos clientes del mundo de la literatura, el arte, la música, la empresa, la política… En la galería están Gonzalo Suárez, Plácido Domingo, Habichuela, Asensio, Mingote…Faltan féminas.

    En el escaparate se ha colocado temporalmente la de Antón García Abril -habitual de la casa-, en recuerdo tras el reciente fallecimiento del músico. “Era buen amigo”, dice Lezama.

El padre Lezama sentía cierta nostalgia por la reapertura de este establecimiento que fue el primero de una cadena fundada por él, cuando en los 70 preparaba y colocaba como camareros a jóvenes, muchos de ellos llegados de provincias, que estaban internos en un albergue madrileño. Él mismo se ponía, en aquel entonces, a pedir las comandas en las mesas. El negocio se fue ampliando y profesionalizando progresivamente y hoy cuenta con varios establecimientos de prestigio en distintas ciudades y una espléndida academia de restauración gastronómica, Escuela de Hostelería en Sevilla.

El gerente, Iván García de los Ángeles, se apresura a saludar a la escritora Cristina de Jos´h, antigua clienta desde sus tiempos de empresaria. La escritora y el padre Lezama intercambian sus respectivos libros, “Claudia” y "El capitán Arriluce" respectivamente. En la misma mesa, la pintora y galerista Amalia Fernández de Córdoba, que habita en el cercano palacio de la Cruzada, y algo más tarde, se suma la escritora Inmaculada de la Fuente, que acaba de publicar “Inspiración y talento. Dieciséis mujeres del siglo XX”, publicado por Punto de Vista.

“El cierre temporal por la pandemia nos ha permitido hacer un estudio sobre nuestro posicionamiento y hemos vuelto al origen de cocina vasca -la teníamos últimamente al 50 por ciento- y para ello hemos traído un equipo enteramente vasco formado por Patxi Aizpurúa, Marina Larreglia y Andrea Irigoyen”, explica Iván.

El Alabardero ofrece además un menú diario de 35 euros, con cinco platos sabrosos y bien presentados. Largo y estrecho. Cerca está el Café de Oriente, otro restaurante de la cadena.

La taberna de El Alabardero sigue siendo esencialmente la misma, con tres acogedores espacios: Patxo, Doña Ebi y José Bergamín, en este último se ha respetado su silla y mesa camilla en el rincón, donde se muestra una hornacina que de nuevo reproduce su efigie, junto a los autógrafos de Rafael Alberti, José Hierro o Pepe Caballero. El Alabardero estaba animado en nuestro día de visita e inauguración particular de las cuatro escritoras.

Ivan muestra las fotos de dos papas, “Rathzinger y Juan Pablo II a los que servimos comidas en la Nunciatura, cuando visitaron España”. Al salir, el gerente comenta que la vajilla es de la Cartuja de Sevilla, porque querían hacer un guiño a esa ciudad, donde está su escuela de Hostelería.

El último comentario es para recordar ambos que el padre Lezama está estupendo, pletórico de salud, pese al paso del tiempo. Él es el pálpito de El Alabardero y todos los días se le ve por allí o por el Café de Oriente a la hora del almuerzo. Un "vaca sagrada"

Padre Lezama con Julia Sáez-Angulo

Virginia Wagner actúa con su bel canto, con motivo de marzo, mes de la Mujer, en el Parque Eva Duarte

Virginia Wagner, cantante de ópera

J.S.A.

22/3/21.- Madrid.- La intérprete argentina, residente en Madrid, de bel canto Virginia Wagner, ha interpretado fragmentos de diversas óperas junto al trío Las Musas, en el Parque Eva Duarte de Perón de Madrid, con motivo del Mes de la Mujer, que se celebra a lo largo del mes de marzo.

Más información

https://www.youtube.com/watch?v=lc6NWYvTS1I&ab_channel=EUROPAPRODAU

https://lamiradaactual.blogspot.com/2017/07/virginia-wagner-alina-artemyeva-y-el.html

Virginia Wagner

JUAN BARRETO, exposición de pintura "La ilusión de crear" en la Galería Malvin de Madrid

Pintura de Juan Barreto

L.M.A.

    22.03.2021.- Madrid.- Juan Barreto,( Sevilla 1943) vuelve a Malvin Gallery, tres años después con una propuesta nueva dónde sintetiza sus míticos personajes a través de la línea, el collage y el color, en grandes obras sobre papel.

“La libertad que da el realizar durante muchos años la obra que se siente”, Aquí radica “La ilusión de crear”, la magnifica exposición que nos presenta hoy Juan Barreto en Malvin Gallery,

Barreto nos desvela su personalísimo universo interno moviéndose con la seguridad que toda una vida de creación le proporciona. Sus conceptos interpretativos, onirico-simbólicos, que desde hace muchos años le identifican y representan, se simplifican en esta muestra, alcanzando a través de la línea, el color y el collage, su máxima expresión.

Esta exposición la integran veintisiete obras entre dibujos, collages, esculturas y un óleo de gran formato donde podemos apreciar su gran inquietud y calidad artística, en su mayoría realizadas durante 2020.

Sus mejores armas anímicas durante el pasado año han sido el entusiasmo y el trabajo continuo, con un resultado sorprendente donde la poesía desdibuja sus letras para unirse en líneas de figuras barretianas, acompañadas y puestas en escena, a través del collage y las ráfagas de color.

Exposición: La ilusión de crear de JUAN BARRETO del 18 mar-15 may.

Inauguración: 18 de marzo de 2021 de 19 a 22 h.

La exposición se podrá visitar de martes a viernes de 16:30 a 19:30 h. y sábados de 11:30 a 14:30 h.

En calle Colmenares, 7. 

“Manuel Álvarez Ortega. Traducción poética, lucidez, critica social y denuncia”, editado por Torralbo en Devenir

Manuel Álvarez Ortega, escritor

Julia Sáez-Angulo

22/3/21.- Madrid.- Cinco autores: Jacques Ancet, Jaime Siles, Jordi Doce, José María Micó y Laurence Breysse-Chanet escriben y reúnen sus ensayos o conferencias sobre la figura de Manuel Álvarez Ortega en el libro titulado “Manuel Álvarez Ortega. Traducción poética, lucidez, critica social y denuncia”, publicado por Devenir, en edición de Juan de Dios Torralbo Caballero. 

Manuel Álvarez Ortega (1923-2014) “dedicó buena parte de su esfuerzo creador a componer versiones poéticas acercando a su lengua materna un número notable de poemas en francés”, nos recuerda Torralbo en su introducción. Álvarez Ortega escribió al menos cuatro antologías: “Poesía belga contemporánea” (1964), junto a otros autores; “Poesía francesa contemporánea (1915-1965), en 1967; “Poesía simbolista francesa” (1975) y “Veinte poetas franceses del siglo XX” (2001). También publicó libros individuales de autores franceses, acercando por tanto la poesía gala al lector español.

A su vez, Manuel Álvarez Ortega es un “poeta extemporáneo”, al decir de Fanny Rubio

La valía de Álvarez Ortega como traductor se aborda en los ensayos del libro que nos ocupa, al igual que su labor como poeta. El libro da testimonio oscura y solitaria, al tiempo que reconoce “su trabajo de traductor -de transcreador- llevado a cabo con pasión y perseverancia durante más de medio siglo al servicio de la poesía moderna y contemporánea de lengua francesa”.

“Sobre el fondo de tantas imágenes tenebrosas (cenizas, fosos, sudarios, cuchillos, espectros, osarios… es donde vienen a brillar en su frescor nuevo las entrevisiones de un mundo sin nombre aún y que a pesar de o a causa de la impermanencia de todo, no deja de comenzar”, escribe Torralbo.

Desde el negro templo, cuando más solo queda el cuerpo, y el 

alma, olvidado el insomnio, halla su paz.

El hombre sale de su oscuridad, se confedera con el día, respira el 

aguacero otoñal, y a vivir se dispone.

En el aire iluminado vagan unas alas difusas, ciertas plumas tibias

Rozan su rostro, breve humareda de fechas dicen la maldad.

Entonces, convenida la señal, en el deleite de saberme libre, se

Apresura a cortar la fría rosa que, con tanta complacencia en su 

huida se ofrece.

"No Time to Rage", de Ogmia / Eduardo Vallejo Pinto, en los Teatros del Canal

No Time to Rage, en los Teatros del Canal. Madrid

Julia Sáez-Angulo

22/3/21.- Madrid.- 

     ”No Time to Rage nos expone el conflicto que vive el individuo que decide enfrentarse a la sociedad. O lo que es lo mismo, que decide enfrentarse a sí mismo. Deconstruir para construir. En este viaje de dualidades, el individuo que quiere sobrevivir y trascender debe enfrentarse a su entorno, ateniéndose a la exclusión y al rechazo de los otros. Abriendo, incluso, la posibilidad de la propia mutación, de la pérdida durante el recorrido.

    Sin bien no hay mal. Sin mal no hay bien.

    Los personajes de No Time to Rage están sometidos a la dicotomía constante, se desarrollan en un espacio-tiempo pseudofuturista, alternando dos líneas que dramatizan sus vivencias presentes y pasadas. Un ciclo de toxicidad que, como un neoeterno retorno, incluye las dos caras de una misma realidad: ser tanto víctima como verdugo. Nadie es impune.

    Este conflicto constante desea llevar al espectador a una autoevaluación sobre el concepto del “yo” y del “otro”, reseteando sus propios prejuicios. Generando una herida abierta pero pensante, incidida a través de la expresividad punzante y precisa de la interpretación de sus bailarines.

    No Time to Rage cuenta de manera visceral una sociedad en la que sus partícipes se creen libres de convenciones y roles establecidos, que miran hacia su propio ombligo para no reconocer que ellos mismos fueron los que crearon el lugar del que ahora no pueden liberarse

    Esta obra refleja las oscuras contradicciones que forman parte de la propia libertad, pero arroja luz sobre ella, a este deseo innato, imposible de extinguir, en cada uno de nosotros”, así presenta Marta Abad Molina la danza teatral “No time to rage”

    Nota crítica.- Siete actores con una excelente preparación física ponen de manifiesto con el lenguaje del cuerpo, el movimiento de sus miembros, gestos, expresiones y actuaciones, una suerte de lucha por la vida en  hombres y mujeres de una sociedad. Una especie de jungla, escenario de homínidos, con gestos de bestia o de cultivados, donde todo es posible, donde los duelos de pareja o de grupo se suceden en una visión escénica muy teatral, de movimiento continuo, como la vida que no se detiene.

    Espectáculo novedoso, impresionante, admirable, donde la ambigüedad de significados se alterna con interpretaciones varias de cada espectador. Cuando la palabra está ausente, todo es posible, porque no imagen nunca valdrá mil palabras, por fuerte y expresiva que aquella sea. Algunos sonidos, gruñidos, gemidos aparecen en el espectáculo, pero no bastan para plasmar un mensaje claro. ¡Mejor! La bruma de las situaciones sugiere más, aunque no precise. Pero es sobre todo el movimiento, la danza, lo que importa.

    Sorprendente la obra titulada en inglés, lo que la aleja más del significado para muchos. Magnífica danza polisémica. Una sucesión de escorzos y esculturas. Espectacular dinámica espacial en el escenario de la Sala Verde durante los días 20 y 21 de marzo de 2021.

Más versos para el Día Internacional de la Poesía 2021

"Caracoles en primavera" (Foto Ainhoa)

Rosas de abril en la calle Luis Adaro. Madrid

L.M.A.

21/3/21.- Madrid.- 

Ese fuego

 Ese fuego que habita las entrañas,

un ardor incontrolado

que nos hace musitar palabras indecisas

a veces controla nuestras vidas

y es origen de ciegas decisiones,

de saltos al vacío

que no tienen retorno,

de pasos adelante

que marcan el destino.

La incertidumbre es presa de las llamas,

la seguridad las apaga

e infunde valentía

en las marejadas de la vida.

Mar Capitán

 *****

La curva es la sensualidad del agua

y la vertical el soplo creador,

por eso el árbol mira al río 

si está a su alcance.

Yo, ante tú presencia,

soy río que desborda su rumbo

y sauce que se inclina sin llanto.

Encarnación Pisonero

*****

Rendida, silenciosa y suplicante.

Furia amainada en lágrima , tornado

De las manos y labio alborozado.

Rendida y  deseada y deseante.

Javier Villán

(Libro SONETOS DE FUEGO y NIEVE, Ediciones Hontanar)

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DÉCIMA ESPINELA O SALMANTINA

ENTRE MUJER Y DESTINO

Mujer que cultiva flores

de la noche a la mañana,

aunque asome en su ventana

el machismo con colores.

Se producen los temores

que empaña la luz sin tino,

y entre mujer y destino

va despejando la bruma,

se reinventa con la pluma

para trazar su camino.

MARY PAZ HERNÁNDEZ SÁNCHEZ

El Escorial, 21 de marzo 2021

*****

DE LA VIDA AL VERSO (BEATRIZ VILLACAÑAS)

Desde la vida al verso, 

un río de palabras y de ciencia 

buscan el universo.

Nacen en el venero de la esencia

y llegan hasta el mar de las vivencias.

De un árbol feraz, florido vástago.

Del tronco paternal de Juan Antonio

brotó a la luz tu genio literario. 

Desde el rumor silente de las piedras

antiguas, añosas, venerables 

de la eterna Toledo. 

Del eco pastoril de Garcilaso

en la tersa lisura de las aguas del Tajo,

los versos que acunaron tu niñez

se han hecho magisterio en tus estrofas.

Como atalaya que despeina el viento,

así son tu poemas.

La bella realidad de lo sencillo,

la musicalidad de lo complejo.

Destilan la verdad de los misterios:

De la vida, 

que es tiempo regalado,

cuajado de flores y de heridas.

Del niño,

que juega a ser futuro

en una calle llena de preguntas.

De Dios, 

que se atisba en una lira,

cálida plegaria, callado rezo.

Del mirlo,

columpiado en una rama

del poema, comiéndose unas peras…

De la muerte,

certera, traicionera, inevitable,

que a todos nos espera en el camino.

Del amor, 

vestido de todos sus ropajes;

el que nos arrebata, el que nos hiere…

Tu verso se filtra como el alba

por entre las grietas de la conciencia.

Cosiendo las heridas con sus rimas.

Inundando de luz cualquier objeto.

Del verso hasta vida

hay un camino largo y sinuoso,

como de voz urgida,

que canta tu poema, cadencioso,

en un sonoro arpegio prodigioso.

Rogelio Sánchez Molero