JUAN PASTOR, poeta, autor de "SIN TÍTULO. Al otro lado de la escena"

Juan Pastor, poeta

L.M.A.

15/5/25.- Madrid.- El poeta Juan Pastor es el autor de "SIN TÍTULO. Al otro lado de la escena", publicado por la editorial Devenir Poesía, número 339 de la colección dirigida por el propio autor. El libro tiene una estructura parateatral y juega con el espacio de los contrastes de color, los matices y el gris.

      Juan Pastor Giménez (Mula, Murcia, 1949) reside en Madrid desde 1988. En el año 1975 se traslada a Barcelona donde vivió hasta 1988. Y en abril de 1976 en La Estafeta Literaria de Madrid, Ángel Leiva saludaba su primer libro publicado y aseguraba que Juan Pastor estaba emparentado con la mejor poesía de los jóvenes poetas españoles de su tiempo. Ángel Leiva nos estaba hablando de su libro Hasta que el tiempo los agote, publicado en Murcia en abril de 1975 y al que le siguieron: 

    Cuatro poemas y un silencio (Barcelona, 1976), Sin labios para reír (Barcelona, 1978), «El» y la sombra del último viaje (México, 1980), Acirbaf en el país de los Dádelos (Barcelona, 1981), Curvaturas de la sombra (Barcelona, 1983), Claridad de la nada (Barcelona, 1987), Espacios de luz hacia la línea (Madrid, 1993), Paréntesis de tiempo, silencios y curvaturas (Madrid, 1998), Cuando se nos deja ver (Madrid, 2004) y Dominios de Matiz (Madrid, 2010), entre otros libros y publicaciones. 

    Desde otoño de 1975, ya en Barcelona, sigue su actividad cultural y literaria, alternando su trabajo de profesor con sus asiduas colaboraciones en prensa y revistas especializadas de España, Méjico, Venezuela y Ecuador. 

    "Sin título. Al otro lado de la escena" es la última entrega y apuesta de Juan Pastor y donde se pone de manifiesto ese juego que siempre tiene y que se nos da en lo que escribe. Una vuelta de tuerca más, entre lo que ya ha hecho y su personal y particular forma de manifestarse. Con un vocabulario muy personal, resistente y generador de presión y fuerza, Juan Pastor también ha trabajado en este libro el espacio de los contrastes de color, los matices y el gris. También las sutilezas y constantes marcas de la política: las luchas, la denuncia y el hermosísimo poema de amor que este libro también es. Y nos resulta especialmente interesante la estructura parateatral del libro, todo el juego con Beckett y cómo se va graduando ese dispositivo en los diversos actos y entreactos del libro.

• SIN TÍTULO

AL OTRO LADO DE LA ESCENA

• Autor: JUAN PASTOR

• Categoría: Devenir Poesía

• Páginas: 88; Precio: 11,54 €

• ISBN: 978-84-18993-36-7

• Año: 2025

JACQUES ANCET, autor del poemario bilingüe francés español, editado por Devenir

Jacques Ancet, poeta y traductor francés

L.M.A.

13/2/25.- Madrid.- “Y los pájaros" es el título del poemario de Jacques Ancet (Lyon, 1942), que vive y trabaja en Annecy. El libro publicado por la editorial Devenir, está traducido por José Martín Arancibia.

    Jacques Ancet. Nacido en Lyon en 1942, vive y trabaja en Annecy. Ha publicado unos cincuenta libros (poemas, prosas, ensayos) por los que ha merecido varios premios entre los cuales, en 2009, el prestigioso premio Apollinaire para L’Identité obscure. Siete de sus libros han sido ya traducidos al español. 

    Como traductor, Jacques Ancet ha firmado más de cincuenta traducciones de autores de lengua española como Juan de la Cruz, Luis de Góngora, Francisco de Quevedo, Ramón Gómez de la Serna, Jorge Luis Borges, María Zambrano, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, José Ángel Valente, Antonio Gamoneda, Juan Gelman o Alejandra Pizarnik, entre otros. Trabajo que le valió igualmente varios premios como los recientes premio Alain Bosquet Etranger 2015 y premio Roger Caillois de traducción 2016.

    No os preocupéis, decía Corot, trabajo para los pájaros. Podríamos también decir que los pájaros trabajan para nosotros. Su presencia discreta pero obstinada nos acompaña, lo sepamos o no, de los menores gestos o sucesos de la vida a los más graves o trágicos. 

    Los fragmentos o tuits de este libro son una manera de devolverles lo que no dejan de ofrecernos. Una intensidad de vida que se hace intensidad de lenguaje y una intensidad de lenguaje que se hace intensidad de vida. De modo indisoluble. Escribir sería entonces no sólo escribir con o para los pájaros, sino escribir los pájaros y el mundo con ellos.

Manuel Álvarez Ortega: “Hieren todas”. Antología poética plurilingüe, editada por Devenir

* Edición y epílogo de Guillermo Aguirre y prólogo de Rosa Pereda

Manuel Álvarez Ortega, poeta (Foto: Diario Córdoba)

Julia Sáez-Angulo

3/6/22.- Madrid.- Para el poeta cordobés Manuel Álvarez Ortega (Córdoba, 1923- Madrid, 2014) “la poesía es una manera de comprender el mundo”, escribe Rosa María Pereda en el prólogo a “Hieren todas”. Antología poética plurilingüe, libro publicado por la editorial Devenir Poesía, número 319, colección dirigida por Juan Pastor.

    Vulnerant omnes, última necat, es una inscripción latina que aparecía en muchos relojes antiguos. De ahí se ha tomado el título del libro.

Calificado como poeta existencialista, con acentos surrealistas por sus sorprendentes metáforas, Álvarez Ortega fue un buen estudioso, antólogo y traductor de poesía principalmente francesa. El libro “Hieren todas” acoge una serie de poemas suyos traducidos a distintas lenguas como homenaje al gran poeta cordobés, respetado por las nuevas generaciones.

“Lo suyo es un existencialismo sartreano que, por estar desligado de cualquier idea de inmortalidad individual, exige el compromiso más puro, el que se sustenta en el puro ejercicio de la libertad, con su ética desesperada”, señala Pereda.

Amigo del poeta Marcos-Ricardo Barnatán y su esposa, la escritora Rosa María Pereda, permitió a ambos conocer de cerca la vida y literatura del cordobés. Primero la muerte, y después el amor y la Historia fueron los temas claves del poeta que nos ocupa. Una poesía que se emparenta con la música de jazz, en lo que tiene de ritmos y cesura.

Tuvo afinidad profunda con Antonio Colinas y Marcos-Ricardo Barnatán, Jaime Siles, Luis Antonio de Villena, Luis Alberto de Cuenca y Chus Visor. Mantuvo buena amistad con dos escritoras, Fanny Rubio y Blanca Andreu. Manuel Álvarez Ortega es un poeta de primera fila a tener en cuenta.

FIEL A OTRA IMAGEN, LUEGO

DE UN LARGO PEREGRINAR

Fiel a otra imagen, luego de un largo peregrinar, tal un alma errante, regreso a la casa, el redil de pobreza, su última heredad.

Evocaba un tiempo perdido, cuando en el ayer del sur, hora en penumbra, en su ausencia, lloraba la nostalgia por la tierra.

Fuera entonces como un caudal de sueños que el olvido abrasara, como si la queja en los años no hubiera en el corazón nacido.

Y así renace ahora que acaba el día, un ser que se acoge a la paz que nunca fue, la miseria que resume su continuo naufragio.

Cenizas son los días (2011)

“Rompiendo el silencio”, libro de poemas del empresario y escritor J. Ignacio Garzarán

 

Julia Sáez-Angulo

31/7/21.- El Escorial.- Juan Ignacio Garzarán (Zaragoza, 1979) es un empresario inquieto en su formación académico: Derecho, Filología Hispánica, Economía y Dirección Financiera… para acabar recalando en Valencia desde 2006 y, desde 2009, director de administración en una multinacional del sector de la logística.

Siempre ha escrito en todos los géneros, para dar salida a su vocación literaria, para la que está harto dotado y preparado: poesía, ensayo, narrativa, artículos… y ahora ha querido acoger su poesía durante veinte años en el libro “Rompiendo el silencio (1999-2019”. Un libro que acoge distintas etapas de su existencia y creación, todas ellas reflejan el paso del tiempo y el estilo de su estética.

TRAS LA TORMENTA

Tras la tormenta

La fragancia del jazmín

Toca a la puerta

Coge las llaves y huye.

La montaña te espera.

El verano del gallo

Ha incendiado la casa

No hay vuelta atrás

El viento borra las huellas

Perseguir el amor 

Es correr tras ellas.

Sin previo aviso

Se extingue la vela

Luz ahogada

Por el peso de una oscura sospecha

Sin amistad 

        No hay amor que la sostenga.

¿Qué queda tras el amor?

Cenizas y quejas

Reproches y una amarga estela.

Allá arriba en el cielo

nocturno,

La luna sonríe: la lluvia llegará

Y lavará su conciencia.

 

Jacques Ancet, hispanista francés, autor del libro de poemas “Ocho veces el día”, publicado por Devenir en edición bilingüe

Jacques Ancet escritor

Julia Sáez-Angulo

8/6/21.- Madrid.- Jacques Ancet es un renombrado hispanista francés, que ha traducido a la lengua gala a autores como san Juan de la Cruz, Luis de Góngora, Francisco de Quevedo, Ramón Gómez de la Serna, Jorge Luis Borges, María Zambrano, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Xavier Villaurutia, José Ángel Valente y un largo etcétera.

Los traductores Cristina Madero y Paulina Vendermar, con la ayuda del autor, Jacques Ancet (Lyon. Francia, 1942), han traducido el libro de poemas “Ocho veces el día” al castellano. El libro, que hace el número 300 de Devenir Poesía, lleva un prólogo de Mario Buchbinder y se abre con una cita de Wallace Stevens: Canta y salmodia las cosas que forman parte de sí, / Los mundos que han sido y serán, la muerte y el día.

La intensidad y la “fuerza ligera” son las características de toda buena poesía, según Nietzsche y “Ocho veces el día”, las contiene. Jacquec Ancet obtuvo el prestigioso premio Apollinaire en 209 y como traductor ha llevado a cabo medio centenar de trabajos publicados.

Uno de los versos del final de “Ocho veces el día” dice:

La frase se ha posado en el borde del día. Ella no lo alcanza. Espera. Pero nada se mueve.

Nos miramos los dedos. Vemos las uñas manchadas, la luz. Quisiéramos decir algo más.

Quisiéramos contar, añadir el roble a la montaña, la lámpara al arbusto.

Sin obtener jamás el mismo resultado. Podríamos también simular que no oímos.

Lo que vuelve a hablar. Decimos: ya está, todo

 recomienza. Damos vuelta la página

Oímos correr la voz como un agua subterránea. En qué sentido, no se sabe, pero corre

A veces se aleja, a veces se acerca. Muy a menudo ahí está, a igual distancia

Con esas imágenes oscuras. Cuando ella se calla nos quedamos como sin boca, solos con nuestras manos

Gonzalo Zona, autor del libro “RAMPAS seguido de LA CARCAJADA”

Julia Sáez-Angulo

5/5/21.- Madrid.- Gonzalo Zona es el autor del libro “RAMPAS seguido de LA CARCAJADA”, publicado por la editorial Devenir. Un libro misceláneo, variopinto de narrativa, drama, poemas, diálogos, artículos, crítica, signos…

“Las muecas de la agonía no son sino intentos fallidos”, esta cita de Ciorán se recoge en el libro.

Entre las obras anteriores de Gonzalo Zona: El Espantapájaros, Injertos, Pájaro Nauseabundo, Vigilancia (Construcción), Teratologías…

He aquí uno de sus textos:

GORGONA

Un pequeño teatro de cámara, con butacas de terciopelo rojo

Aforo casi completo.

Los espectadores estatuas de granito gris.

La mirada espantada, fija en el escenario.

Alguna figura en posición de huida la cara vuelta hacia el drama.

En escena Perseo, petrificado también.

En una mano la espada, en la otra, alzado, un saco para la cabeza de Medusa, rajado por debajo.

De la abertura gotea sangre sobre las balas.

La sangre traza el recorrido de algo que, resbalado del saco, reptó desde el proscenio a bastidores.

María Bonet, poeta autora de “Lluvia de silencios”, libro publicado por Devenir

Julia Sáez-Angulo

5/5/21.- Madrid.- María Bonet (Barcelona, 1964) ha visto publicado su primer libro de poemas “Lluvia de silencios” en la editorial Devenir. Un libro que habla del mar, del Mediterráneo con su inmensidad de vida, con toda su capacidad de sugerencia de metáforas. Naturaleza interior, un azul de fuerzas y calma entrelaza.

Poemas abiertos, con sonido musical, que se abren a paisajes, sensaciones y emociones.

María Bonet estudió Civilización francesa en la Universidad de Toulouse, piano y solfeo en el Conservatorio del Liceo de Barcelona, amén de licenciatura en Derecho por la Universidad de la Ciudad Condal.

SORBOS DE MAR

Nadamos en aguas de deseo, 

Tu cuerpo me acaricia

Voluptuoso y envolvente,

Entre sorbos de mar

Soltamos miedos sobre la negra arena.

Caminamos juntos por la orilla

Las olas azul cobalto cubren nuestros pies

Sentimos el agua fría en la piel.

Perdidos entre blancas callejuelas

En un laberinto de innombrables deseos

Atrapamos el ahora a bocanadas de silencio.

“Manuel Álvarez Ortega. Traducción poética, lucidez, critica social y denuncia”, editado por Torralbo en Devenir

Manuel Álvarez Ortega, escritor

Julia Sáez-Angulo

22/3/21.- Madrid.- Cinco autores: Jacques Ancet, Jaime Siles, Jordi Doce, José María Micó y Laurence Breysse-Chanet escriben y reúnen sus ensayos o conferencias sobre la figura de Manuel Álvarez Ortega en el libro titulado “Manuel Álvarez Ortega. Traducción poética, lucidez, critica social y denuncia”, publicado por Devenir, en edición de Juan de Dios Torralbo Caballero. 

Manuel Álvarez Ortega (1923-2014) “dedicó buena parte de su esfuerzo creador a componer versiones poéticas acercando a su lengua materna un número notable de poemas en francés”, nos recuerda Torralbo en su introducción. Álvarez Ortega escribió al menos cuatro antologías: “Poesía belga contemporánea” (1964), junto a otros autores; “Poesía francesa contemporánea (1915-1965), en 1967; “Poesía simbolista francesa” (1975) y “Veinte poetas franceses del siglo XX” (2001). También publicó libros individuales de autores franceses, acercando por tanto la poesía gala al lector español.

A su vez, Manuel Álvarez Ortega es un “poeta extemporáneo”, al decir de Fanny Rubio

La valía de Álvarez Ortega como traductor se aborda en los ensayos del libro que nos ocupa, al igual que su labor como poeta. El libro da testimonio oscura y solitaria, al tiempo que reconoce “su trabajo de traductor -de transcreador- llevado a cabo con pasión y perseverancia durante más de medio siglo al servicio de la poesía moderna y contemporánea de lengua francesa”.

“Sobre el fondo de tantas imágenes tenebrosas (cenizas, fosos, sudarios, cuchillos, espectros, osarios… es donde vienen a brillar en su frescor nuevo las entrevisiones de un mundo sin nombre aún y que a pesar de o a causa de la impermanencia de todo, no deja de comenzar”, escribe Torralbo.

Desde el negro templo, cuando más solo queda el cuerpo, y el 

alma, olvidado el insomnio, halla su paz.

El hombre sale de su oscuridad, se confedera con el día, respira el 

aguacero otoñal, y a vivir se dispone.

En el aire iluminado vagan unas alas difusas, ciertas plumas tibias

Rozan su rostro, breve humareda de fechas dicen la maldad.

Entonces, convenida la señal, en el deleite de saberme libre, se

Apresura a cortar la fría rosa que, con tanta complacencia en su 

huida se ofrece.

“Hijos de la piedra”, poemario de Guillermo Fernández Rojano, premio internacional de Poesía Miguel Hernández-Comunidad Valenciana 2018

 murciélagos

Julia Sáez-Angulo

            8/5/19 .- Madrid .- Hijos de la piedra es el poemario de Guillermo Fernández Rojano, premio internacional de Poesía Miguel Hernández-Comunidad Valenciana 2018. El libro ha sido publicado por la editorial Devenir.

            El jurado del premio estuvo compuesto por Blanca Andreu Fernández-Albalat, Joaquín Juan, Penalva, Arcadio López Casanova, Juan Pastor Giménez y, como secretario, Aitor Luis Larrabide Achútegui, director dela Fundación Cultural Miguel Hernández.

            Guillermo Fernández Rojano (Jaén, 1957) es Doctor en Filología Hispánica, crítico literario y traductor. Ejerció como profesor en Appalachian State University, North Carolina (EEUU). Actualmente enseña idiomas en Orcera (Sierra de Segura).

            Como autor, ha publicado una docena de poemarios, entre ellos la trilogía Tierra, finalista del Premio Nacional de Poesía 2016, integrada por Manicomio de Dios, así en la tierra, y, Tierra, publicada por Taller Clandestino de las Letras, en 2015.

            El autor extraterritorial,  pesimista, escatológico y cruel, de acuerdo con su poesía, el espacio y el tiempo que convoca incide en la identidad rota de los hobres que se manifiesta en un cainismo nihilista. El libro se abre con una cita del filósofo alemán Nietsche: El arte es un acontecimiento que se consuma en la vida.

            Uno de sus poemas dice:

MURCIÉLAGOS

Me habría gustado verlos entrar en la caja

de la noche donde todo mal se encierra,

ya que ellos viven en la oscuridad

de la parte más oscura de mi casa

 y son guarida de todo sigilo.

Querría haber descifrado sus excrementos,

raíces antes del mundo,

pero hacemos demasiado ruido al escribir.

Pablo Carriedo, autor del libro “La fuerza del desaliento. Ángel Gonzalez y la poesía del medio-siglo español”

Julia Sáez-Angulo

            Pablo Carriedo Castro es el autor del libro La fuerza del desaliento. Ángel Gonzalez y la poesía del medio-siglo español, publicado por la editorial Devenir Ensayo. Un análisis crítico e ideológico de la poesía española en la modernidad. El libro cuenta con bibliografía e índice onomástico de gran utilidad.

            “El poeta asturiano Ángel González es uno de los clásicos contemporáneos indiscutibles de la literatura en lengua española”, se dice en la introducción del libro. “A lo largo de cincuenta años de dedicación a la literatura, su proyecto intelectual noha dejado de aumentar, cosechando el reconocimiento unánime –muy poco frecuente- de compañeros poetas, especialistas, instituciones y gran público, ampliamente respaldado hasta la fecha por más de diez ediciones de su obra completa, Palabra sobre palabra”.

            El índice abarca: El “Paraíso perdido”; Primeros poemas 1944-1949; El medio siglo español; Áspero mundo, 1956; El compromiso histórico; Sin esperanza, con convencimiento, 1961; La internacionalización; Grado Elemental, 1962; Poesía y Libertad; Palabra sobre palabra, 1965; La Era del desarrollismo y Tratado de urbanismo, 1967.

Ángel González, poeta

            Ángel González (Oviedo, 1925 – Madrid, 2008), poeta de la Generación del 50, obtuvo el premio Príncipe de Asturias de las Letras 1985. Fue académico y premio Reina Sofía de Poesía Íberoamericana 1996. Premio Adonais 2012. Comenzó a publicar en 1956 y cuenta con catorce títulos de obra lírica.

           

Fernando M. Vara de Rey, autor del poemario “Hembras de agua”

Julia Sáez-Angulo

         Se trata del primer poemario del autor. Hembras de agua evoca en poemas de corte clásico la vida y pasión amorosa y erótica del poeta, que se adhiere en su primer poema a “un tiempo endecasílabo,/ una aleación de calma y sobresalto,/ una desolación irresistible/ un resuello furtivo,/ (…) un himno a borbotones”.

         El libro, publicado por la editorial Devenir, se compone de 35 poemas de sentimientos amorosos principalmente. El soneto está muy presente en sus versos, con tono erótico en ocasiones, como bien se demuestra desde el título puramente biológico.

         Fernando Martínez- Vara de Rey y de Irezábal (Madrid, 1969) ha cultivado el ensayo en libros como Conocimos Polonia o Israel, tradición y vanguardia. El autor, que se confiesa interesado en la poesía de Miguel Hernández es licenciado en Derecho y titulado en Filosofía y Letras.

         “Mi ley, vivir con ímpetu de hombre,/ amar sin condición, mirar de frente,/ rendirse a la belleza solamente”, concluye uno de sus sonetos.

         Fernando Martínez - Vara de Rey es un poeta culto, erudito y de buena factura. Esperemos pronto su próximo poemario.

         Aquí va uno de sus sonetos:

        

Libros y libros velan los rincones

de los mansos confines en que habito,

libros añoro, libros necesito,

arropada i vida en sus renglones.

Libros a blanquinegros borbotones:

tratados que sostienen lo infinito,

rimas de sabia estrofa y voz en grito,

remedios de bolsillo, novelones.

Paisaje repujado de anaqueles,

yo en su centro emulando los papeles,

del demente y el cuerdo, del bohemio.

del bizarro, del ebrio, del abstemio,

y del poeta lúcido y maldito

que se busca en los versos que aún no ha escrito.