miércoles, 12 de mayo de 2021

50 años Ponce+Robles (30 más 20) LA MEMORIA DEL AGUA | THE MEMORY OF WATER

Comisariada por Susanna V. Temkin | Curated by Susanna V. Temkin

Genesis Báez | Raúl Díaz Reyes | Frances Gallardo | Lina Puerta | Evelyn Rydz



 

L.M.A.

    12.05.2021.- Madrid.- La memoria del agua es una exposición colectiva que presenta a cinco artistas cuyas prácticas exploran las huellas acuosas en la historia, la imaginación y el mundo físico. La muestra toma su título de la teoría de 1988 del inmunólogo francés Jacques Benveniste sobre la capacidad del agua para retener la "memoria" a nivel molecular. Aunque controvertida dentro de la comunidad científica, la propuesta de Benveniste reavivó el interés en las posibilidades metafísicas del agua, particularmente en lo relacionado con la curación y el recuerdo. Esta atención renovada refleja antiguas tradiciones y creencias transculturales sobre el agua y sus propiedades, incluidos los orígenes de la memoria en la sociedad occidental en relación con el río mitológico Mnemosyne del inframundo griego. En La memoria del agua, la segunda de las exposiciones de Galería Ponce + Robles dedicada a los cuatro elementos, los artistas Genesis Báez, Raúl Díaz Reyes, Frances Gallardo, Lina Puerta y Evelyn Rydz presentan obras que visibilizan las experiencias sensoriales y perceptivas del agua y de los fenómenos acuosos y su impacto en las narrativas colectivas y personales. Haciendo eco de la capacidad de cambio de forma del agua para moverse entre las formas de sólido, líquido y gas, sus obras de arte muestran una variedad de medios que incluyen escultura, textiles, fotografía, grabado y video.


The Memory of Water is a group exhibition featuring five artists whose practices explore aqueous imprints on history, the imagination, and the physical world. The show draws its title from French immunologist Jacques Benveniste’s 1988 theory on the capacity of water to retain “memory” at the molecular level. Though controversial within the scientific community, Benveniste’s proposal reignited interest in the metaphysical possibilities of water, particularly as related to healing and remembrance. Such renewed attention reflects long-standing traditions and cross-cultural beliefs about water and its properties, including the origins of memory in Western society as linked to the mythological river Mnemosyne of the Greek underworld. In The Memory of Water, the second of Galería Ponce+Robles exhibitions dedicated to the four elements, artists Genesis Báez, Raúl Díaz Reyes, Frances Gallardo, Lina Puerta, and Evelyn Rydz present works that visibilize the sensorial and perceptual experiences of water and watery phenomena, and their impact on collective and personal narratives. Echoing water’s shape-shifting ability to move between the forms of solid, liquid, and gas, their artwork evince a range of media including sculpture, textile, photography, printmaking, and video. 

El Hospital de los Venerables de Sevilla reabre sus puertas a la visita turística-cultural a partir del 14 de mayo.


El histórico edificio, en el corazón del Barrio de Santa Cruz, se suma a la reactivación de la promoción del patrimonio cultural de Sevilla y de Andalucía.
Patio de los Venerables de Sevilla

Inmaculada de Diego Velázquez


L.M.A.

    Sevilla, 12 de mayo de 2021. El Hospital de los Venerables reabre sus puertas a la visita turística-cultural a partir del viernes 14 de mayo, seis meses después del cierre temporal a causa de la pandemia COVID-19.  El histórico edificio, propiedad del Arzobispado de Sevilla y sede de la Fundación Focus desde 1991, se suma a la reactivación de la promoción y difusión del patrimonio cultural de Sevilla y de Andalucía. 
 
El monumento del Hospital de los Venerables, fue construido en el último cuarto del siglo XVII, y representa en la actualidad uno de los principales exponentes de la arquitectura barroca sevillana. Fundado en 1675 por el canónigo de la Catedral de Sevilla Justino de Neve, amigo y mecenas de Murillo, como edificio asistencial para servir de refugio honorable a los sacerdotes ancianos que no podían valerse por sí mismo, guarda la autenticidad del pasado. Precisamente, antes de terminar el año 2020, cumplió el 50 aniversario de la Declaración de Monumento Histórico-Artístico (hoy BIC). La distinción fue otorgada por la excepcionalidad de su arquitectura dentro del barroco sevillano, la belleza y originalidad de su patio, así como su emplazamiento en el corazón del Barrio de Santa Cruz, junto al conjunto monumental de la Catedral y Giralda, el Alcázar, y el Archivo de Indias, declarado Patrimonio Mundial por la UNESCO.  
En el interior de su Iglesia, a la que se incorporó el laureado órgano Grenzing (1991), los visitantes podrán extasiarse ante  uno de los programas iconográficos de mayor espiritualidad y riqueza artística de la ciudad, obra de Juan de Valdés Leal y su hijo Lucas. Y, además, pasear por su hermoso patio, mezcla de claustro conventual y patio de casa sevillana, o sus galerías y otras dependencias del conjunto arquitectónico.
El paseante de los Venerables, además, podrá acceder a la colección permanente del  Centro Velázquez, ubicado en el antiguo refectorio del edificio desde 2008. Las quince obras que componen esta colección fueron escogidas con una clara intencionalidad didáctica y científica. Entre ellas destaca la Vista de Sevilla, un retrato de la Sevilla del siglo XVII desde Triana, obra de un pintor anónimo, y que constituye uno de los pocos lienzos existentes sobre el puerto de Sevilla y la Carrera de Indias que ayuda a contextualizar a la ciudad en el espacio y en el tiempo. Asimismo expone de forma permanente tres pinturas del joven Velázquez, una temprana Inmaculada Concepción fechada hacia 1617, y la Santa Rufina, ambas de titularidad de la Fundación Focus, y la Imposición de la Casulla a san Ildefonso depositada por el Ayuntamiento de Sevilla, que muestran su original universo pictórico y al mismo tiempo, su novedosa forma de interpretar y definir algunos de los temas más debatidos en los círculos intelectuales y en el arte de su tiempo. Esta cabal representación de su obra juvenil convive con la de sus referentes artísticos más próximos, permitiéndonos advertir el impacto en su formación de artistas coetáneos como el caravaggista italiano Bartolomeo Cavarozzi, que viajó a España entre 1617 y 1619, así como las lecciones aprendidas de sus maestros Francisco Herrera el Viejo y Francisco Pacheco, o de su amigo el escultor Juan Martínez Montañés. Un diálogo que se cierra con otros pintores activos en Sevilla con él relacionados como Francisco Varela, Francisco de Zurbarán o Bartolomé Esteban Murillo. Todas estas obras dispuestas mediante una museografía muy cuidada han sido depositadas por prestigiosas instituciones como el Museo Nacional del Prado, el Ayuntamiento de Sevilla, el Arzobispado de Sevilla, que conviven con las de la propia Fundación Focus.
Antes de abandonar el barroco monumento, los visitantes podrán descubrir en la planta alta, la exposición Un panorama del arte actual en la Colección Focus, que reúne más de una treintena de obras de 10 artistas de la talla de Carmen Laffón, Juan Suárez, Eduardo Arroyo, Guillermo Pérez-Villalta y Luis Gordillo, entre otros
Para la directora general de la Fundación Focus, Anabel Morillo, “el diseño de la reapertura progresiva de Los Venerables se puede llevar a cabo gracias al convenio entre la Fundación y su socio Artisplendore-Vocces, empresa granadina para la gestión, promoción y comercialización de dichas visitas, a través de nuevas acciones digitales y acuerdos para la venta electrónica de entradas en los principales portales internacionales”. Además señala, “que se ha trabajado en la ampliación y el refuerzo de las medidas de seguridad tecnológicas del monumento, y que han sido realizadas por la empresa homologada hispalense Eterna. Todo ello encaminado a revitalizar un turismo innovador sostenible que ayude a la conservación y mantenimiento del patrimonio cultural andaluz y sevillano en particular como es el Hospital de los Venerables”.
La apertura se realiza con el cumplimiento de las medidas sanitarias. Se recomienda la compra de entradas a través de la web para evitar colas y esperas. Además de los requisitos generales de seguridad, tales como el uso de mascarillas, gel hidroalcohólico o el mantenimiento de la distancia de seguridad, el personal ha tomado medidas como la desinfección del dispositivo de audioguía tras su uso para garantizar la seguridad de todos los usuarios.

Información de interés
Horario temporal: Viernes de 15:00 h a 19:00 h
          Sábado de 10:00 h a 14:00 h y de 16:00 h a 19:00 h
          Domingo de 10:00 h a 14:00 h
         (Horario BIC: viernes de 14:00 h  a 15:00 h, limitado a 6 pax, con 
                    reserva exclusiva online. Tel: 697 89 86 59)

Venta de entradas: online o en taquilla 
Precio de la visita general: 10,00 €
Grupos: 5,00 € a partir  de 15 pax 
Audioguía incluida 
Reservas: venerables@artisplendore.com 
www.hospitalvenerables.com
  www.fundacionfocus.es

Obra de Juan Valdés


El Reina Sofía adelanta la celebración del Día Internacional de los Museos al domingo 16 y el lunes 17 de mayo en un formato reducidos

Visitas al taller de Restauración, conciertos en pequeño formato de la mano de Radio 3 y una performance en la Biblioteca


El acceso al Museo esos dos días será gratuito.

Lunes 17: visitas al departamento de Restauración donde se explicará el proceso de intervención de una obra de Juan Gris, miniconciertos con Radio 3 y visita a la Biblioteca y acción inspirada en una performance colaborativa de Andrés Senra.

Además, se realizarán desde el día 16 intervenciones en torno a la arquitectura del Museo y un encuentro online el día 18 para abordar la función, el presente y el futuro de los Museos

Sala 419. Obra de Louise Bourgeois, Araña. Al fondo, Abrazo, de Dorothea Tanning.  Colección. Museo Reina Sofía. Mayo, 2021


L.M.A.

    12.05.2021.- Madrid El próximo domingo 16, el lunes 17 y el martes 18 de mayo el Museo Reina Sofía celebrará el Día Internacional de los Museos, una jornada festiva que se conmemora mundialmente desde 1977, y cuyo lema propuesto por el ICOM para este año es El futuro de los museos: recuperar y reimaginar.

    El Museo bajo el título El futuro está detrás, ofrecerá una programación especial, gratuita, de visitas explicativas al departamento de Restauración para contar el proceso de restauración de Retrato de Madame Josette Gris, de Juan Gris patrocinado por Bank of America; conciertos acústicos para un grupo de público muy reducido de la mano de Radio 3 de Mikel Erentxun, Rozalen, Ángel Stanich, La Bien Querida y Sidonie; y una performance en la biblioteca, encuentros, proyecciones de películas, intervenciones, activaciones, actividades para familias y visitas comentadas a la Colección y exposiciones temporales. Además, el martes 18, se retransmitirá por streaming ya que el Museo estará cerrado los martes, el debate Disentir y cuidar. Reinventando el museo en el que se abordará la función, el presente y el futuro de los Museos con la participación de especialistas.

El Museo Reina Sofía reordena su Colección 

    Recordemos que se ha llevado a cabo un recorrido con los medios de comunicación por las nuevas salas que van a formar parte de la Colección del Museo Reina Sofía, que de manera completa se podrá ver en noviembre.

Pero hasta llegar ese momento en que se abrirán al público las seis grandes secciones que la van a configurar, que suman varios miles de metros cuadrados y albergarán casi 2.000 obras, el Museo va a ir enseñando al público de forma progresiva diferentes núcleos de la Colección, como si de capítulos sucesivos de una serie se tratara, dando paso unos a otros.
En este primer capítulo, se va a poner el foco en distintos puntos fuertes de la nueva Colección, ubicados en la cuarta planta del edificio Sabatini, bajo la denominación Ellos nos ven: De la modernidad al desarrollismo y que el martes explicarán a los medios el director del Museo, Manuel Borja-Villel, y la jefa del departamento de Colecciones, Rosario Peiró: la hegemonía cultural americana; la exposición como arma de poder del franquismo: XXV años de paz y Spain is different; la respuesta utópica latinoamericana; el colonialismo español en los 50 y 60; la reivindicación feminista o la pervivencia de la cultura popular y Val del Omar, entre otros.


martes, 11 de mayo de 2021

Beatriz Osés y Chiki Fabregat, ganadoras de la 43.ª edición de los Premios SM El Barco de Vapor y Gran Angular

Beatriz Osés ha ganado el Premio SM El Barco de Vapor 2021 por Un bosque en el aire, una obra que “reconecta con la naturaleza a través de historias llenas de imaginación, con personajes de distintas generaciones que conviven y crecen juntos”.

Chiki Fabregat ha obtenido el Premio SM Gran Angular 2021 con El cofre de Nadie, una “novela optimista, multicultural y de ritmo ágil” que ahonda en la búsqueda de la identidad de una adolescente adoptada en Kenia.

Los libros galardonados se pusieron a la venta 6 de mayo. 

 Chiki Fabregat y Beatriz Osés 


L.M.A

Madrid, 12 de mayo de 2021.- Se han presentado las obras galardonadas de la 43.ª edición de los Premios SM El Barco de Vapor y Gran Angular al mejor libro de literatura infantil y juvenil, respectivamente. 

Un bosque en el aire, de Beatriz Osés, y El cofre de Nadie, de Chiki Fabregat, han sido las ganadoras de estos premios, dotados con 35 000 euros cada uno, la mayor cantidad en el mundo de habla hispana en sus categorías, y están disponibles desde hoy a la venta tanto en papel como en digital. 

Nando López, miembro del jurado y ganador del Premio SM Gran Angular 2020 con La versión de Eric, ha presentado el acto y ha querido destacar que "las dos novelas ganadoras, desde una mirada humanista y esperanzadora, nos proponen un emocionante viaje hacia nuestras raíces, pero no como un vínculo que nos ata al pasado, sino como un camino que nos ayuda a entender nuestro presente y que, sobre todo, nos invita a construir con plena libertad nuestro futuro". 

Esta edición ha sido la más fructífera, ya que en 2020 se presentaron 450 manuscritos, el doble que el año anterior. “Los libros nos han acercado cuando todo lo demás nos impedía hacerlo. Desde SM creemos que el mundo del libro está más vivo y activo que nunca, que la LIJ nos une, y que pase lo que pase a nuestro alrededor, nosotros seguimos leyendo”, ha asegurado Berta Márquez, coordinadora editorial de Literatura Infantil y Juvenil de SM.

Premio SM El Barco de Vapor 2021: Un bosque en el aire

El jurado del Premio SM El Barco de Vapor 2021 ha elegido Un bosque en el aire, de Beatriz Osés, como mejor obra de literatura infantil, porque “mezcla una realidad cercana y actual con historias llenas de imaginación, apuesta por el esfuerzo colectivo para recuperar la conexión con la naturaleza y nos muestra unos personajes de diferentes generaciones que, al igual que los árboles de distintas especies, conviven y crecen juntos”.

Un bosque en el aire narra en clave de humor la historia de Borja, de 12 años, y su descubrimiento de los árboles. Cuando la madre lo abandona y los negocios del padre empiezan a ir mal, el abuelo les ofrece su herencia en vida si le ayudan a reforestar un monte de su pueblo natal. Aceptan el trato a regañadientes; a ninguno de los dos les apetece quedarse en el pueblo, y menos, trabajar en el campo. Y comienza una aventura de supervivencia: aprenden a plantar árboles, a reconocerlos y a distinguirlos, y descubren las vidas del grupo variopinto de habitantes de la aldea. En ese aprendizaje, padre e hijo sentirán por primera vez la magia de la naturaleza. 

    “Mi libro supone un homenaje a la tradición oral y a las palabras, y muestra cómo un sueño puede ir creciendo alrededor de los personajes igual que lo haría un bosque. La reforestación de un ‘secarral’, por parte de los habitantes de una aldea y de un par de pijos de ciudad, me permite tocar distintos temas a través del humor: el mundo rural frente al urbano, la importancia de la comunicación, el amor, la ecología, los recuerdos y la memoria, entre otros”, afirma Beatriz Osés.

 La novela, en dos ediciones con 147 páginas, cartoné y rústica, cuenta con ilustraciones de Luna Pan. Un bosque en el aire se publica en la serie naranja de El Barco de Vapor y va dirigida a niños a partir de 8 años

Premio SM Gran Angular 2021: El cofre de Nadie

 La decisión del jurado de otorgar el Premio SM Gran Angular 2021 a la obra de literatura juvenil El cofre de Nadie, de Chiki Fabregat, se sustenta en que “es un relato de descubrimientos, de afectos y de compromisos contado desde una perspectiva optimista, diversa y multicultural. Además, aporta una visión fresca y actual de la realidad contemporánea, con un ritmo ágil y una construcción impecable, en la que todas las piezas encajan a la perfección. Y, finalmente, propone una reflexión sobre la identidad que nos invita a escribir nuestra propia historia”.

 El cofre de Nadie es una historia de búsqueda y descubrimiento, la de una adolescente que se pregunta cómo ser ella misma. Nadia vive con su padre, que la adoptó en Kenia cuando era un bebé. El único recuerdo que guarda de sus orígenes es una cajita llena de objetos que parecen insignificantes, su cofre de vida, donde los niños de su tribu guardan lo que define a su familia. Pero Nadia nunca le ha prestado atención. Hasta que en su tranquila existencia algo empieza a cambiar: Rut, la pareja de su padre, ocupa cada vez más espacio en su vida, y no solo eso, sino que trae con ella a Érika, su hija adolescente. Pronto la vida de Nadia da un vuelco y lo que daba por sentado empieza a resquebrajarse. ¿Quién es ella realmente? ¿Por qué el cofre de vida es tan importante? Y, sobre todo, ¿qué terrible secreto oculta su pasado? 

 “La búsqueda de la identidad está en todas mis novelas porque está en todos los adolescentes. La adolescencia es encontrarse, es ese momento en el que los jóvenes necesitan saber quiénes son. Por suerte, los jóvenes tienen mucho más asumida la diversidad que nosotros”, explica Chiki Fabregat.

 La novela tiene 130 páginas en encuadernación rústica y está ilustrada por Julián Muñoz. El cofre de Nadie está recomendada para lectores a partir de 14 años.

lunes, 10 de mayo de 2021

“Misterio y esplendor de Sigüenza”, libro de Carlos Baltés sobre la ciudad que alberga el “Doncel” renacentista




Julia Sáez-Angulo

11/5/21.- Madrid.- “Misterio y esplendor de Sigüenza”, libro de Carlos Baltés sobre la ciudad que alberga el “Doncel” acaba de salir en su segunda edición, publicado por Visión Libros. Recrear el mundo histórico artístico de la ciudad situada en la serranía de Guadajara, muy visitada por viajeros y turistas, es un buen reto llevado a cabo por el autor.

Para Baltés, Sigüenza es también una ciudad enigmática, porque está llena de pliegues y entrar a su catedral para conocerla y visitar al Doncel de Sigüenza (Don Martín Vázquez de Arce 1461-1486) es una experiencia estética ciertamente fuerte e inolvidable. Es la escultura renacentista más bella de España, el Renacimiento cristalizado en piedra. La visión de un joven reclinado en la plenitud de su hermosura, leyendo un libro sin apearse de sus atributos de caballero. Tiene la elegancia, entendida esta como “coerción sin perder la libertad”, al decir del autor del libro “Misterio y esplendor de Sigüenza”. Baltés dedica uno de los capítulos del libro a “El número áureo y el Doncel de Sigüenza”

(La escultura del Inquisidor Corro en San Vicente de la Barquera, también de gran perfección en su cincelado, parece ser del mismo escultor que el Doncel).

Antiguo señorío episcopal del XIII al XVIII, Sigüenza ofrece la vetusta belleza de las ciudades episcopales españolas. En su sede se conservan el castillo, palacetes, antiguos conventos y escuelas, amén del cercano castro de Castilviejo de Guijosa… Leticia Arbeteta, conservadora de museos, ha adquirido recientemente uno de esos palacetes fosilizado en el XVIII. Carlos Baltés dedica precisamente uno de los apartados del libro a los “Palacios seguntinos”.

El escritor Jesús Riosalido tiene una casa en Sigüenza en la que ha veraneado desde hace varios lustros.

El libro “Misterio y esplendor de Sigüenza” se completa con una serie de leyendas y relatos sobre la histórica y misteriosa ciudad que bien merece una visita.



Ignacio Gómez de Liaño: “Poemas de un adolescente (1960-1965)”

Ignacio Gómez de Liaño y Salvador Dalí (1978). Foto museo Reina Sofía


Julia Sáez-Angulo

9/5/21.- Madrid.- Volver a la poesía de adolescencia es una manera de buscar las raíces. El escritor Ignacio Gómez de Liaño (Madrid, 1946) lo lleva a cabo en su libro “Poemas de un adolescente (1960-1965), publicado por Turpin, editores de la calle Alondra.

En la presentación del libro, el autor va siguiendo los pasos de esa poesía suya preliminar en el tiempo, en la que se descubre los primeros pasos y balbuceos, la poesía surrealista, la concreta y espacialista, la experimental… Poemas públicos y aéreos en los Encuentro de Pamplona, actuaciones y experimentos en Ibiza y vuelta a la poesía discursiva.

Uno de sus primeros poemas en el tiempo dice:


Al atardecer,

cuando el crepúsculo hace

Su equilibro cromático

en el perfil de los montes;

cuando los ríos muerden estrellas

que sangran entre rumores

cuando el día se ha cansado

de trepar por la ladera del monte…


siento un hueco en el paisaje de mi alma

y acaso leve mi mirada colgando

de horizontes siderales…,


acaso.

(hacia 1960 o 1961)



EXPOSICIÓN: Pilar de Valderrama en Pintor Rosales (1889-1979) Un paseo por la poesía, el teatro y el amor

Centro Cultural Moncloa

Del 6 de Mayo al 30 de Junio 2021

Lunes a viernes de 10,30 a 14,30 y de 16,30 a 20,30 horas



L.M.A.


    10.05.2021.- Madrid.- El Centro Cultural Moncloa de Madrid  localizado en Plaza de Moncloa, nº 1  acoge la exposición “Pilar de Valderrama en Pintor Rosales (1889-1979). Un paseo por la poesía, el teatro y el amor”, que permanecerá abierta al público hasta el próximo 30 de junio y cuenta con documentación inédita hasta la fecha rescatada del archivo personal y familiar de la escritora. 

La muestra, en su recorrido, consta de varios apartados diferenciados, en los que se da protagonismo a los miembros de esta familia que contribuyó a forjar la historia cultural y literaria de España durante el pasado siglo. 

A su llegada a la exposición, el visitante podrá adentrarse en los primeros años de Pilar de Valderrama, hasta la llegada a su vida del gran poeta de la Generación  del 98, Antonio Machado. 

Precisamente una segunda parte describe la relación epistolar con el poeta, así como con otros intelectuales destacados de la época. Es en ese momento cuando nace “Guiomar”, un seudónimo que acabará convirtiéndose en mito para Machado y, con él, para toda la literatura española. 

La tercera parte se centra en los hijos de Pilar de Valderrama, grandes artistas, cada uno en su especialidad; a saber como la poesía, la escenografía y el teatro.

A continuación, quienes acudan a la exposición podrán adentrarse en la vida de Rafael Martínez Romarate, artífice de la renovación teatral española con la creación de su teatro de cámara “Fantasio” y la dirección escénica y de iluminación de los teatros nacionales. 

El yerno de Pilar de Valderrama, Domingo Viladomat, gran pintor y escenógrafo, ocupa también un importante espacio en esta exposición. De este modo, se recogen varios lienzos y acuarelas de este artista español perteneciente a la familia. 

    Como colofón, cuatro grandes retratos del pintor de corte Victorio Macho (1887- 1966), uno de los precursores de la escultura contemporánea española y miembro de la familia. Su obra servirá de despedida para esta exposición que acerca a la vida y obra de Pilar de Valderrama y, con ella, a la de esta intrépida familia de artistas cuya obra llega hasta nuestros días. 

Tres encuentros literarios

Durante el tiempo de permanencia de la exposición, se celebrarán tres manifestaciones culturales, relacionadas con la muestra y el legado familiar de los Valderrama y Romarate: 

1) Recital Poético-Musical: El 11 de mayo a las 19:00 Horas. 

Presentación de “Evocación”, antología poética de Pilar de Valderrama. Piano, Ernesto Monsalve, y violonchelo, Eva Helena García. Conversan Carlos Aganzo, Marta Porpetta y Alicia Viladomat. 

2) Lectura dramatizada de la obra “El sueño de las tres princesas”, de Pilar de Valderrama. Representado una única vez en el “Teatro Fantasio” en 1929. Tendrá lugar el 2 de junio, a las 19:00 horas) bajo la dirección escénica de Miguel Ángel Camacho e interpretada por Laura Fernández, Rocío López y Alicia Viladomat. 

3) “Pintor Rosales, un siglo después”. Recital poético-musical, el 16 de junio, a las 19 horas, homenaje a Pilar de Valderrama y a todas las mujeres de su época que, como ella,  fueron relegadas al anonimato. Mujeres valientes, pioneras y artífices de la emancipación de la mujer. Conversan Carlos Aganzo y Alicia Viladomat. Piano, Laurence Verna; y Barítono, Javier Recio. 

Pintor Rosales, centro de la exposición

    Primero en su casa de Marqués de Urquijo. Más tarde en su chalet de Rosales, con vistas a la sierra de Guadarrama. Allí vivió, se casó, formó su familia y escribió sus primeros versos Pilar de Valderrama. Allí fundó, al lado de su marido, Rafael Martínez Romarate, el teatro “Fantasio”, ejemplo espléndido de teatro de bolsillo, en el que el propio Benavente asistió al estreno de una de sus obras. Y ahí, en los caminos del Parque del Oeste, se estrenó su historia de amor con Antonio Machado. Y se convirtió en Guiomar. Un mito de la literatura universal. Después vino la guerra, y el paraíso se convirtió en campo de batalla. En sufrimiento y en destrucción. Pero no en olvido.

    Las huellas de Pilar de Valderrama por el paseo del Pintor Rosales, por el Parque del Oeste, por el barrio de la Moncloa, son las huellas de una edad de plata de la cultura española que tuvo en esta escritora una extraordinaria representante. Una historia de poesía, de teatro… y de amor que se suma a las innumerables referencias históricas y culturales de uno de los distritos con más personalidad de Madrid.

Un legado familiar 

    Alicia Viladomat, nieta de Pilar de Valderrama, es la comisaria de la exposición. A lo largo de varias décadas ha cultivado el legado de la familia y ha promovido numerosas citas y encuentros con la cultura, la literatura y el arte, tanto dentro como fuera de España. 

Alicia Viladomat