domingo, 1 de agosto de 2021

DESTRUCTORES DE ESTATUAS Y DE LA HISTORIA

Lima, capital de Perú. (Foto: Infoturperú)


Julia Sáez-Angulo

31/7/21.- "Toma tu vida en tus propias manos y ¿qué sucede? Algo terrible: no hay a quien echarle la culpa", dice Erika Jong. Ciertos mandatarios latinoamericanos parecen olvidar que llevan más de doscientos años independientes de España y no han conseguido mucho para sus pueblos. ¿Qué hacer? Buscar un chivo expiatorio en la historia y no asumir las propias responsabilidades y culpas como países. El indigenismo se ha vuelto otro movimiento último, perezoso y de quejumbre, como el feminismo radical, y acaban dando la matraca más que ponerse de verdad a trabajar y a buscar soluciones a las carencias y lo peor es que están movidos por el rechazo -por no decir el odio- y no la colaboración que es más fructífera y conveniente. 

La Historia son los antecedentes, pero es lastimero atribuirle la total y verdadera causa del mal presente. ¿Hasta cúando? La Historia hay que asumirla y tomarla de base para la actuación y el trabajo futuro, no para endilgar sin más los males. Eso es maniqueísmo ignorante, fácil y simplista. “La causa de la causa no es causa del mal causado” dice la teoría del Derecho Penal. Que uno regale a alguien una moto y se mate con ella, no quiere decir que el autor de la muerte sea el autor del regalo llevado a cabo. Que en el peor de los casos España lo hubiera hecho mal, ¿qué se ha hecho bien en los 200 años restantes desde la independencia? 

Las parrafadas de algunos mandatarios contra España de algunos países hispanos como los Perú o México son patéticas y simplistas, amén de ignorantes. Maniqueismo estúpido que revela la incapacidad de reaccionar y ponerse a trabajar con ganas, efectividad y colaboración. Lo más curioso es que no culpan a los descendientes de españoles que allí quedaron y se repartieron el pastel, una vez naturalizados en el nuevo país, revueltos contra sus raíces y origen.

Cuando ya se ponen -los yihadistas también lo hacen- a derribar estatuas como las de Colón o la reina Isabel II, que dio el mejor Derecho de Gentes a la humanidad, verdadera gloria y bien de interés cultural, o las gramáticas de lenguas autóctonas que escribieron algunos frailes y religiosos…es ya un indigenismo pasado de rosca, acompañado por el “buenismo” de los cómplices con falta de perspectiva. Todos ellos van contra la Historia, simplificándola y desnaturalizando su esencia. La dinámica humana es un hecho y lo único que cabe es encauzar el presente y no buscar elementos verbales, quejas y lamentos, que solo justifiquen la pereza o la impotencia. Destructores fuera de temporada.

Desde la independencia de España, la salida de muchos países latinos ha sido el golpe militar o el golpe revolucionario y ninguno de los dos ha dado buenos resultados para el pueblo. Véase si no la situación de instalación de militares o revolucionarios endogámicos y nepotistas como Stoessner o Fidel Castro en países como Cuba, Uruguay, Guatemala, Argentina, Paraguay, Chile, México con el PRI… Golpes de Estado en definitiva.

Un poco de civilización exige  formas diplomáticas o del Derecho de gentes, como para no escupir ante tus propios invitados. Eso ha fallado en la toma de posesión del nuevo presidente marxista de Perú. “Manca fineza”, dirían los italianos. Obvio. La pena es que nuestros representantes no defienden a España y su historia ante esos analfabetos funcionales y han de ser lo historiadores científicos quienes lo hagan más tarde. Incluso me veo a los representantes pidiendo perdón como necios; en mi nombre, que no lo hagan, hasta que no lo hagan ellos por sus excesos. 

No puede permitir uno que le tomen por un sparring de por vida. Poner la mejilla una vez no puede significar dar la espalda para siempre. O pongámonos todos a lamentarnos y quejarnos como plañideras, ¿a ver quién lo hacer mejor y con argumentos más sólidos?

A estos indigenistas baratos que culpan a España por sistema, y porque eso sale gratis, conviene recordarles que este país acabó en el siglo XVI con el totalitarismo mexica sobre numerosas tribus indígenas que le ayudaron a terminar con el yugo de Tenochtitlan, acabó también con los sacrificios humanos del corazón palpitante en las manos, con el canibalismo de diversas tribus indígenas del Caribe y dotó con urbanismo renacentista de ciudades o primeras Universidades y cátedras del saber a unos pueblos indígenas que no exterminó, aunque combatieran contra unos, que no contra otros, acorde a los intereses distintos de las diferentes tribus. Les regaló además una valiosa lengua franca para entenderse mejor todos ellos.

La Historia es lo que fue, no lo que desearíamos que fuera o más bien que hubiera sido o "habría sido" -con potencial riojano- si se hubiera desarrollado al gusto presente de cierto indigenistas radicales. Las quejas y lamentos son de impotentes o necios, que solo saben actuar para la “damnatio memoriae” que hurta a las generaciones presentes y futuras hasta de la libertad de enjuiciamiento sobre la propia Historia, obligándo a corsés de pensamiento único.  De eso se sabe también en la España de los nuevos tiempos.         Cercenar la interpretación libre de la Historia para no permitir a los “no nuestros” -hablo como la Alicia de Lewis Carrol- una explicación diferente a la propia “ortodoxia”. Los historiadores tienen una negra perspectiva por delante, porque los políticos ignorantes e interesados les han encorsetado los textos. El relato que hoy se llama.

    España ha tenido presencias invasores durante su historia: fenicios, romanos, cartagineses, visigodos, árabes... que extrajeron de sus minas el oro, la plata y el plomo... y no se le ocurre a estas alturas reclamar lo irreclamable en la dinámica histórica. Sentido común, inexistente en las plañideras del pasado, que todavía lloran por la leche derramada, que dice un proverbio sefardita.

Más información

https://www.youtube.com/watch?v=1ayksQMJJ2g&t=1198s&ab_channel=CasadeAm%C3%A9rica   

https://lamiradaactual.blogspot.com/2021/05/madre-patria-libro-contra-la-leyenda.html

https://www.zendalibros.com/beethoven-ese-catalan/                                     

sábado, 31 de julio de 2021

“Rompiendo el silencio”, libro de poemas del empresario y escritor J. Ignacio Garzarán

 



Julia Sáez-Angulo

31/7/21.- El Escorial.- Juan Ignacio Garzarán (Zaragoza, 1979) es un empresario inquieto en su formación académico: Derecho, Filología Hispánica, Economía y Dirección Financiera… para acabar recalando en Valencia desde 2006 y, desde 2009, director de administración en una multinacional del sector de la logística.
Siempre ha escrito en todos los géneros, para dar salida a su vocación literaria, para la que está harto dotado y preparado: poesía, ensayo, narrativa, artículos… y ahora ha querido acoger su poesía durante veinte años en el libro “Rompiendo el silencio (1999-2019”. Un libro que acoge distintas etapas de su existencia y creación, todas ellas reflejan el paso del tiempo y el estilo de su estética.

TRAS LA TORMENTA

Tras la tormenta
La fragancia del jazmín
Toca a la puerta
Coge las llaves y huye.
La montaña te espera.

El verano del gallo
Ha incendiado la casa
No hay vuelta atrás
El viento borra las huellas
Perseguir el amor 
Es correr tras ellas.

Sin previo aviso
Se extingue la vela
Luz ahogada
Por el peso de una oscura sospecha
Sin amistad 
        No hay amor que la sostenga.

¿Qué queda tras el amor?
Cenizas y quejas
Reproches y una amarga estela.
Allá arriba en el cielo
nocturno,
La luna sonríe: la lluvia llegará
Y lavará su conciencia.
 

viernes, 30 de julio de 2021

“Extrañezas narradas por un hombre ordinario”, libro de Antonio Méndez Casanova




Julia Sáez-Angulo

31/7/21.- El Escorial.- Reflexiones, pensamientos, afecciones, devaneos, perplejidades, relatos… pequeños textos que nos hablan de la vida del hombre y sus avatares personales, psicológicos, afectivos… “Extrañezas narradas por un hombre ordinario” es el libro de Antonio Méndez Casanova, publicado por la editorial Visión Net.

El Índice del libro acoge títulos de los textos, tales como: Clamando al cielo, En el desierto, Escribiendo en el aire, El final de la gruta, Nuevo lenguaje, Paseando por la arena, La tentación de Satán, Solo siseos, Donde no sopla el viento, El miedo a la muerte, Maldad, El hogar de la enmienda, Cenizas, Gemidos, La colina de la vergüenza, A la luz de la antorcha, La dama de la manzana, El monje blanco, Hombre de negro sol, Expiación, Bucólicos relevos…

El autor habla así del contenido del libro en la introducción: “El camino, la búsqueda y el cambio vital, la espera o la ausencia son algunas claves de muchos de los relatos encontrados en este libro que intenta poner una perspectiva miscelánea del hallazgo y la pérdida, del amor y el odio, del entusiasmo y la frustración, de la vida y la muerte”.

“Son textos marcados por la contemplación afectiva, la repulsión y el deseo, el absurdo, el dolor o el sufrimiento, con imágenes que amalgaman fantasía y realidad para configurar alegorías de enlace social, espiritual y existencial en pequeñas historias de conceptos universales y heterogéneos escenarios”.

Nos hubiera gustado saber algo del autor, pero ni él ni la editorial ofrecen foto o dato biográfico alguno, siempre demandado por el lector.


Reabre la colección Thyssen-Bornemisza con una nueva reinstalación

• Siglos XIII al XVIII, en la segunda planta; XIX y XX, en la primera.

• Primera gran reorganización desde la inauguración del Museo Nacional Thyssen Bornemisza.



L.M.A.

        Madrid, 30 de julio de 2021.- Tras unas semanas de movimientos de obras y de pintura de salas, la colección Thyssen-Bornemisza se presenta agrupada en las plantas segunda y primera del museo con una nueva reinstalación. La planta baja estará destinada a la exhibición de la colección Carmen Thyssen, cuyo contrato de alquiler por parte del Ministerio de Cultura y Deporte se formalizará en las próximas semanas. La segunda planta del museo –que conservará el clásico color salmón de sus paredes– albergará a los maestros antiguos, mientras

que la pintura moderna ocupará la primera planta –ahora, pintada en blanco–. Es la primera gran reinstalación de su colección que acomete el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza desde su inauguración en 1992.

        “La nueva reorganización de pintura antigua ha afectado fundamentalmente a la escuela holandesa de los siglos XVII y XVIII que estaban en la primera planta del edificio Villahermosa – explica Mar Borobia, jefa del área de Pintura Antigua del museo–. La distribución para los holandeses continúa el esquema temático propuesto en las salas 20 y 21. En este nuevo orden, el visitante, encontrará tres salas dedicadas al paisaje; en la primera de ellas, se ha instalado la gran pintura de Frans Hals. El paisaje urbano e italianizante será la segunda parada del recorrido en la sala 26, y Ruisdael y la pintura de marinas ocuparán la sala 28. Los interiores, uno de los capítulos más llamativos de la colección, se exponen en la sala 25 y los retratos en la 27. Para la pintura del siglo XVIII se ha destinado la sala 22 con ejemplos de artista italianos, la sala 24 donde se reúne la pintura francesa y británica, y la sala 29, dedicada al romanticismo y a Goya”.

En palabras de Paloma Alarcó, jefe del área de Pintura Moderna, “la reinstalación de la colección de pintura moderna sigue una secuencia cronológica combinada con unas cuantas agrupaciones temáticas. El recorrido comienza con el impresionismo francés, el expresionismo centroeuropeo, las primeras vanguardias históricas y el desarrollo de la abstracción. La visita continúa con el dadaísmo, el surrealismo y el arte europeo de los años centrales del siglo XX.

Las salas 37, 38 y 39 proponen un enfoque temático sobre la transformación del retrato y la representación del ser humano durante el siglo XX. También se presenta una selección de arte americano de los siglos XIX y XX, que es una instalación provisional hasta la inauguración de la exposición Arte Americano en la colección Thyssen, el 13 de diciembre de 2021”.

Más información

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

www.museothyssen.org ; prensa@museothyssen.org

Ana María Muela, Michi, narradora de cuentos

Ana María Muela, Michi, escritora


Julia Sáez-Angulo

Texto fotos

30/7/21.- Madrid.- A la escritora Ana María Muela, Michi, le gusta ser narradora de cuentos, bien sea para retener el pasado o  para dar rienda suelta a la imaginación. Actualmente prepara un libro con sus últimos relatos: “La estación del medio”, “Los claveles azules y el caballo solitario”, “Zapatos nuevos… “Me gusta marrar, más incluso que escribir poemas”, declara.

La autora está satisfecha del relato que acaba de terminar “La estación del medio”, referida a la estación de trenes que había entre su pueblo de nacimiento, Villagonzalo, y Coca, ambos en Segovia. Una estación que llevaba las mercancías de los cereales y la remolacha, al tiempo que comunicaba a la población de diez pueblos a la redonda. Cuando dejó de tener función en la primera actividad, las mercancías, porque se quiso que esa se hiciera por carretera, se quitó el tren, que comunicaba a la gente. “En ella, la gente, no se pensó y por eso los pequeños municipios se despueblan y nos encontramos con la España vacía. En Villagonzalo, apenas si queda población envejecida en invierno”, cuenta Michi.  

    La autora ha denominado los pueblos segovianos en el relato como Villa de Arriba y Villa de Abajo.

A Ana María Muela (Villagonzalo, Segovia, 1938), Michi para los amigos, le gusta ver la sorpresa de sus nietos ante la fantasía y la imaginación de los “claveles azules” o el “caballo solitario con crines muy blancas. Nació el relato de la visión en un sueño”, explica.

Ana María Muela reside en una amplia casa de Las Matas (Madrid) con un jardín que le proporciona brevas, higos y piñas, entre otras cosas. Se siente feliz en un lugar así, “amplio, despejado y silencioso. El ideal para leer y escribir.” Un gallo de los vecinos cercanos no deja de cacarear desde las seis de la mañana; para él todo es amanecer.

    El marido de Michi, Tomás Sánchez-Lorda y Fernández, le pasa su escritura a ordenador, al tiempo que lo alterna con la redacción de sus memorias: “nacido en Madrid, exiliado en Francia tras la guerra civil con sus padres a los seis años, servicio militar, exilio y pérdida del padre comandante en jefe del Alto Estado Mayor, militar republicano, que se fue a México… 

    "Cuando fui a buscarle a México a mis 52 años, me encontré con que mi padre había fallecido el año anterior, pero supe que se había tenido pareja y que engendró dos hijos con ella, dos hermanos a los que conocí. Visto lo visto, no perdí el tiempo, me fui de turista a Acapulco y Oaxaca”, explica Tomás con humor de 88 años.

Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Michi

Ana María Muela, Michi, escritora en su casa de Las Matas (Madrid)

jueves, 29 de julio de 2021

Antonio López pinta la Puerta del Sol del Madrid en fotos de Ela Rabasco

Antonio López Pinta la "Puerta del Sol" de Madrid

Antonio López
 

    Antonio López García (Tomelloso, Ciudad Real, 1936) es Premio Velázquez 2006 y Medalla de Oro Mayte Spínola 2018.

    En 1990, el director de cine Víctor Erice rodó El sol del membrillo, donde se recoge el proceso creativo del artista mientras pinta un membrillero del patio de su casa. En enero de 1993 fue nombrado miembro de número de la madrileña Real Academia de San Fernando, y en ese mismo año el Museo Reina Sofía le dedicó una exposición antológica.

    En 2008, el Museo de Bellas Artes de Boston le dedicó una exposición monográfica.​ Además, su obra Madrid desde Torres Blancas alcanzó en una subasta de Christie's de Londres la cantidad de 1 918 000 £, la mayor cantidad pagada hasta ese momento por una obra de un artista español vivo.​

    En 2011, el Museo Thyssen-Bornemisza y el Museo de Bellas Artes de Bilbao le dedicaron sendas exposiciones temporales con obras de todas sus etapas, aunque mayoritariamente de su última producción.

    En el año 2014 creó una gran expectación la entrega y presentación de uno de sus cuadros más ambiciosos, La familia de Juan Carlos I, cuya realización lo ocupó durante veinte años. (Wikipedia)



Galería Ponce + Robles: 50 AÑOS DE GALERISMO. LA CELEBRACIÓN EN EL AIRE

 

Raquel Ponde y José Robles
 



L.M.A.

_ El aire como elemento central en los orígenes y desarrollo del universo, como fuerza que nos impulsa a actuar y como elemento indispensable para vivir –especialmente en un contexto de pandemia–, es el elemento central de la exposición La tragedia se mascaba en el aire, en la galería Ponce + Robles. _ La tragedia se mascaba en el aire forma parte de un programa que la galería madrileña desarrolla con motivo de los 50 años (30 más 20) como galeristas de sus fundadores. 

Son cuatro exposiciones comisariadas por cuatro curadores internacionales con un hilo conductor, los cuatro elementos. Se están presentando a lo largo de 2021 _ Comisariada por Tiago de Abreu Pinto, esta muestra cuenta con trabajos de los brasileños Carlos Nunes, Elza Lima y Ding Musa. Pero también de la mexicana Chantal Peñalosa y del dúo de artistas chilenos Pilar Quintero y Patricio Blanche. 

_ La muestra incorpora obras en diferentes formatos, que van desde la escultura al videoarte, haciendo especial hincapié en la fotografía Con el objetivo de abrir su espacio a nuevos artistas con los que normalmente no trabajan y, coincidiendo con sus 50 años en el galerismo (30 más 20), la galería Ponce + Robles ha preparado un programa único, que se extenderá a lo largo de 2021 y que consta de cuatro exposiciones. Cada una gira en torno a uno de los cuatro elementos de la naturaleza y está desarrollada por un comisario destacado dentro del panorama latinoamericano: Tierra, David Barro (España); Agua, Susanna V. Temkin (Estados Unidos); Aire, Tiago de Abreu (Brasil) y Fuego, Pily Estrada (Ecuador).

 Las cuatro tienen en común que tratan sobre el regreso a los orígenes. Tiago de Abreu Pinto (Salvador de Bahía, Brasil, 1984), comisario de la exposición La tragedia se mascaba en el aire, nos habla del punto de partida de la muestra “El 11 de marzo de 2020 volví a visitar Bolaño. Una frase me marcó: ‘la tragedia se mascaba en el aire’. Especialmente porque unas personas en traje espacial me saludaron tras salir del avión en Santiago de Chile. Parecía que era mucho más serio de lo que todos 50 AÑOS (30 más 20) 

2021 CUATRO EXPOSICIONES CUATRO COMISARIOS CUATRO ELEMENTOS 

Carlos Nunes Elza Lima Ding Musa Chantal Peñalosa Pilar Quinteros & Patricio Blanche Tiago de Abreu Pinto Comisario AGUA Susanna V. Temkin TIERRA David FUEGO Pily Estrada pensaban. Me quedé varado, como Crusoe, en Santiago hasta que volvió a abrirse casi tres meses después. Mientras tanto, envié mensajes a artistas locales e hicimos juntos un proyecto titulado al aire, libre que ocurrió en varias ciudades en Chile. Posteriormente, en agosto y septiembre de 2020, volví a desarrollar el proyecto en diversas ciudades a lo largo del territorio brasileño y mexicano respectivamente. Y, en esta ocasión, para la galería Ponce + Robles, trabajo con cinco de los casi trescientos artistas que formaron parte de al aire, libre”. 

Comisario y Doctor en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, De Abreu vive a caballo entre Madrid y São Paulo, y su práctica artística está marcada por un diálogo constante entre la literatura y la filosofía. Ha sido cofundador de la publicación Revista Claves de Arte, centrada en galerías de arte contemporáneo. Ha comisariado exposiciones en museos, galerías y bienales, en España, Francia, Marruecos, Países Bajos y Brasil. Qué nos encontramos en La tragedia se mascaba en el aire Carlos Nunes (São Paulo, Brasil, 1969) participa con su obra Birutas. “En portugués el título significa ‘manga de viento’ o ‘veleta’. Me refiero a esas estructuras que giran a medida que el viento cambia de dirección, indicando su orientación o procedencia. Aunque no son como veletas exactamente. 
    Las veletas siempre tienen algún tipo de indicador de dirección del viento o una especie de cruz que señala los puntos cardinales, pero estas obras no tienen nada de eso. Son más como molinos de viento quijotescos”. Su ciudad de nacimiento es el punto de partida profesional para Elza Lima (Belém, Brasil,1952). Cuando estaba en la Facultad de Historia, participó en un concurso que tenía la finalidad de presentar fotográficamente el casco antiguo de Belém. 

Entonces la idea era fotografiar las personas que allí habitaban y los aspectos arquitectónicos de la ciudad. Aunque, para ella, ni la una ni el otro eran tan esenciales para contar esta historia como los animales ya que, desde su infancia, atraviesan toda su vida, así como la de la ciudad. De este modo, la fotografía que se presenta en la muestra, que ganó el premio en aquel certamen, es una de las primeras 24 fotografías analógicas que sacó en su vida profesional: la de un grupo de buitres. “Al pasear por el mercado municipal de Belém siempre tienes al lado buitres. 

Ellos forman parte intrínseca de la ciudad. Están por todas partes y viven con la gente sin miedo. Nadie se mete con ellos tampoco. O sea, la relación con la gente y los animales es muy cercana aun cuando no se quiere tenerlos al lado. Los buitres están tan presentes que la gente ni siquiera los mira”, explica la artista. A Pilar Quinteros (Santiago, Chile, 1988) le cancelaron un vuelo el 4 de mayo de 2020 y quedó atrapada en Coyhaique, cerca de la Patagonia, donde conoció al artista Tiago de Abreu Pinto Comisario 50 AÑOS (30 más 20) 2021 

CUATRO EXPOSICIONES CUATRO COMISARIOS CUATRO ELEMENTOS Carlos Nunes Elza Lima Ding Musa Chantal Peñalosa Pilar Quinteros & Patricio Blanche Tiago de Abreu Pinto Comisario AGUA Susanna V. Temkin TIERRA David Barro Pily Estrada Patricio Blanche (Coyhaique, Chile, 1990). Juntos, presentan un homenaje al trompetista Cristián Cuturrufo, un músico y gestor cultural imprescindible en la escena chilena, que propició la expansión del jazz en el país y falleció recientemente a causa del Covid. En Aire, la colaboración de estos dos artistas incluye trompetas de tela hechas a mano muy estrafalarias, descomunales y estrambóticas, que atrapan y abrazan, así como un vídeo homenaje al músico. El método de trabajo de Chantal Peñalosa (Tecate, México, 1987) consiste, principalmente, en esperar. Esperando es como ha desarrollado la obra con la que participa en Aire. 

Se trata de un vídeo en el que intenta atrapar una mosca. En el caso de este diminuto insecto alado, era una acción lúdica, un juego. De manera más simbólica, con la cámara, lo que Chantal está haciendo es un intento de atrapar la mosca a través de la imagen: ponerla en el marco. Enmarcar la ubicuidad de un ser vivo volátil y efímero. De Ding Musa (São Paulo, Brasil, 1977) encontramos una fotografía titulada Do discurso político brasileiro (Del discurso político brasileño). En la imagen se ve una concentración considerable de cielo y nubes que circundan a un objeto ovalado raro, desplazado hacia la parte inferior de su marco. El lugar es un baptisterio en Brasilia. Esta pieza se conecta con su vídeo Os Buracos (Los agujeros), también presente en la muestra, que trata de varias cuestiones relativas, por ejemplo, a lo antropoceno y de estos desastres sociales invisibles u ocultos a la sociedad. 

El artista explica que “se ve un cielo azul y –una vez más– buitres que, silenciosamente, planean sobre lo que se esconde del espectador: una pirámide de 75 metros de altura de escombros y basura en el estado de Río de Janeiro. Alrededor de esta pirámide había un complejo ecosistema de seres humanos que vivían detrás de la chatarra. Los buitres que diseñan mandalas en el aire son la causa primaria e índice natural de lo que se fija en el suelo. Lo telúrico se vuelve derivación subordinada de la dimensión aérea. El lugar ya no existe más, seguramente habrá sido desplazado a otro espacio que desconozco”, confiesa. Sobre la galería Ponce + Robles Estamos acostumbrados a que haya bancos centenarios que unen sus iniciales para fortalecerse, también a despachos de abogados con nombres que son como un listín telefónico. 

El mercado del arte, el de las galerías, apenas conoce las fusiones. El caso de Ponce + Robles es una excepción, al menos en nuestro entorno. Tal vez fueron unos adelantados, ahora que el mercado norteamericano ve en estas alianzas la salvación de las galerías para ganar músculo en un mercado cada vez más global. “A principios de la pasada década, nos dimos cuenta de los cambios que se estaban produciendo en el sector de las galerías. Los coleccionistas españoles ya no se limitaban solo a comprar las obras que se les ofrecían en el contexto local, sino que estaban 50 AÑOS (30 más 20) 2021 

CUATRO EXPOSICIONES CUATRO COMISARIOS CUATRO ELEMENTOS Carlos Nunes Elza Lima Ding Musa Chantal Peñalosa Pilar Quinteros & Patricio FUEGO Pily Estrada cada vez más presentes en mercados internacionales. Así que había que estar presentes en esos mercados y la manera de hacerlo era siendo más fuertes. El sistema de galerías unipersonales estaba siendo sustituido por equipos de trabajo y pensamos que, juntos, podíamos llegar más lejos. 
El tiempo nos ha dado la razón”. Habla Raquel Ponce cofundadora, junto a José Robles, de la galería madrileña Ponce + Robles. Impulsar la presencia internacional de los artistas españoles y dar a conocer en nuestro mercado lo último del arte latinoamericano fue el punto de partida que les unió. Así nacía la galería hace casi una década. El proyecto reunía a dos conocidos profesionales de la escena nacional. Juntos, en 2021 cumplen 50 años de galerismo (30 más 20).