IÑAKI RUIZ DE EGUINO. Exposición "Acariciar el Espacio” en la Galería Blanca Soto

 

Obra de Iñaqui Ruiz de Eguino

L.M.A.

    12/12/21.- Madrid.- Esta exposición vuelve a reunir en la Galeria de Blanca Soto, obras de uno de los períodos más interesantes del escultor y pintor vasco Iñaki Ruiz de Eguino. 

En los años 80, emerge el discurso singular de este artista, donde el espacio y la geometría abogada de un modo innovador y sugerente, aporta un apreciable descubrimiento al panorama plástico europeo. Desde estas fechas Ruiz de Eguino, pasa a formar parte de un selecto número de artistas.

Su relación desde joven con los escultores Jorge Oteiza, Eduardo Chillida, Basterretxea (con el que compartió taller a mediados de los años ochenta) y después con el francés François Morellet, favorecieron indiscutiblemente todo lo concerniente a la investigación plástica del espacio. Una investigación abordada desde la búsqueda original, personal- tras las relaciones surgidas con estos artistas- de planteamientos a un tiempo similares con desiguales métodos.

La serie que dedica al “espacio sideral”, (aquí presente) prosperó tras su anterior indagación, donde espacio y esoterismo lo llevaron a realizar otra serie titulada: “Realismo cosmogónico mágico”. 

La pulcra y meticulosa forma de trabajo, que se aprecia en estas pinturas, tiene su concordancia y correlación en las obras escultóricas y viceversa.

Las formulaciones espacio-geométricas, hicieron que de las combinatorias múltiples de volúmenes y cromatismos, surgieran “las Construcciones relacionales”. Que son las diversas variantes propuestas por el movimiento -compuesto de volúmenes y figuras geométricas simples- al ir creciendo y moviéndose. Su relación natural hace, que surjan diferentes construcciones combinables / relacionales.

Tiempo después, del espacio sideral-cósmico, desciende a tierra para interesarse por la “arquitectura vasca” rural, donde los volúmenes de piedras y los juegos de vigas y maderas en fachadas, acaban por atraer su atención, que Ruiz de Eguino llevará a la escultura y al lienzo. En la búsqueda de cómo integrar la escultura en espacios públicos, trabaja la “unicidad espacial”, haciendo que su escultura sea transitable, habitable. La escultura deja en parte de ser llamada y entendida al modo tradicional para como comenta el escultor, “pasar a ser una pieza más del mobiliario urbano”. Al ser utilizada por los peatones que transitan a través de ella.

En sus esculturas de formato menor, podemos observar esa “unicidad espacial” de igual modo, ya que sea cual fuere el ángulo por el que visualicemos la pieza, siempre está abierta e integra el espacio. Ejemplo de ello son: la” Construcción abierta”, “Las Invenciones herméticas”, la “Habitación mística” o la “Danza del tiempo”. Pieza está última semi – suspendida y embelesada en su propia danza temporal.

Obras de Ruiz de Eguino

La Asociación de Academias de la Lengua Española (ASALE) celebra su 70.º aniversario bajo la presidencia de SS. MM. los Reyes

La sede de la RAE ha acogido el encuentro de presidentes, directores y representantes de las 23 academias de la lengua española del mundo.

Se han dado a conocer algunos de los trabajos estratégicos de la Asociación como el Diccionario histórico de la lengua española y el proyecto Lengua Española e Inteligencia Artificial (LEIA).

Ha tenido lugar la presentación de la Crónica de la lengua española 2021, una obra que analiza el estado actual del idioma español en el mundo hispanohablante.

LOS REYES CON ASALE

 

L.M.A.

        12 de diciembre de 2021.- Madrid .- La Real Academia Española (RAE) ha celebrado en su sede institucional en Madrid el solemne acto conmemorativo del septuagésimo aniversario de la Asociación de Academias de la Lengua Española (ASALE). Presidido por Sus Majestades los Reyes, ha contado con la presencia de los directores, presidentes y miembros de las academias de la lengua española procedentes de todo el mundo.

    El director de la RAE y presidente de la ASALE, Santiago Muñoz Machado, ha conducido la sesión, en la que se han dado a conocer algunos de los proyectos estratégicos en los que trabaja la Asociación y se han repasado varios de los principales hitos históricos de las academias. Además, ha tenido lugar la presentación de la Crónica de la lengua española 2021, una obra que analiza el estado actual del idioma español en el mundo hispanohablante de la mano de los miembros de las academias de España, América, Filipinas y Guinea Ecuatorial.

70 AÑOS DE TRABAJO PANHISPÁNICO

        Desde su creación en México en 1951, la ASALE ha trabajado en pro del panhispanismo, como se ha explicado en las distintas intervenciones que han tenido lugar y que se han ilustrado con la lectura de textos alusivos a la constitución de las academias de la lengua y a la creación de la asociación. Por orden de intervención, han leído los siguientes documentos: Arturo Pérez-Reverte (Real Academia Española), el reglamento para la fundación de las academias americanas correspondientes de la Española (1870); Juan Carlos Vergara (Academia Colombiana de la Lengua), una reseña de la fundación de la Academia Colombiana de la Lengua; Susana Cordero de Espinosa (Academia Ecuatoriana de la Lengua), una carta que el arzobispo y académico monseñor Federico González Suárez envió en 1908 al entonces director de la RAE, Alejandro Pidal y Mon; Marco Martos Carrera (Academia Peruana de la Lengua), un extracto del discurso de don Ricardo Palma, decano de la academia, en la instalación de la Academia Peruana de la Lengua; Rafael Felipe Oteriño (Academia Argentina de Letras), un escrito sobre la creación de la Academia Argentina de Letras; Jorge Covarrubias (Academia Norteamericana de la Lengua Española), un extracto del discurso de Carlos F. McHale al instalarse la Academia Norteamericana de la Lengua Española, y Víctor García de la Concha (director honorario de la Real Academia Española), el prólogo de la edición del Diccionario de 1925.

    Con una voz en off, se ha recordado el discurso pronunciado por Alejandro Quijano, director de la Academia Mexicana, en la inauguración del I Congreso de Academias de la Lengua, celebrado en México en 1951, y, para finalizar este bloque, el secretario general de la ASALE, el académico venezolano Francisco Javier Pérez, ha procedido a la lectura de un fragmento del Convenio multilateral sobre la Asociación de Academias de la Lengua Española (Bogotá, 1960).

    Tras las lecturas, el director de la RAE ha expuesto algunas de las palabras del Diccionario procedentes de las lenguas originarias de América, para, a continuación, presentar la Crónica de la lengua española 2021.

¿Y LA ASALE QUÉ HACE?

        Bajo la pregunta «¿Y la ASALE qué hace?», se ha explicado el contenido de la obra, que este año presta especial atención al estado del español en el mundo desde la perspectiva de su convivencia con otras lenguas. Para hablar de dichas realidades, han tomado la palabra Concepción Company, directora adjunta de la Academia Mexicana de la Lengua; Roberto Arze, director a. i. de la Academia Boliviana de la Lengua; Wilfredo Penco, presidente de la Academia Nacional de Letras de Uruguay, y José Luis Vega, director de la Academia Puertorriqueña de la Lengua Española.

    La Crónica también contiene un apartado con los proyectos fundamentales panhispánicos. Muñoz Machado ha destacado dos durante su intervención apoyado por sendos vídeos: el del Diccionario histórico de la lengua española (DHLE), con la ampliación de los corpus, y el proyecto Lengua Española e Inteligencia Artificial (LEIA). Sobre este último, se han enumerado los avances realizados junto a las tecnológicas Microsoft, Google, Telefónica, Amazon Web Services y Amazon Alexa.

CRÓNICA DE LA LENGUA ESPAÑOLA 2021

        Santiago Muñoz Machado ha presentado ante Sus Majestades una nueva edición de la Crónica de la lengua española, una obra anual con la que la institución hace balance de la actividad lingüística del año acontecido. Para su edición de 2021, y como conmemoración del septuagésimo aniversario, se ha realizado un análisis de la situación del español en el mundo hispanohablante de la mano de los miembros de las veintitrés academias de España, América, Filipinas y Guinea Ecuatorial. Incluye textos y estudios sobre cuestiones concernientes a la situación del español en cada uno de los países que integran la ASALE.

    El director de la RAE ha entregado a los Reyes un ejemplar de la Crónica de este año junto a una edición especial del Quijote chico, un facsímil del original publicado en 1782 y editado ahora exprofeso para el septuagésimo aniversario de la ASALE.

    Su Majestad el Rey, en su discurso, ha destacado que los setenta años de actividad de la ASALE son un acontecimiento de primera magnitud para la cultura que une a los pueblos que han adoptado el español como lengua general de comunicación.

LA ASOCIACIÓN DE ACADEMIAS DE LA LENGUA ESPAÑOLA

    La Asociación de Academias de la Lengua Española (ASALE), creada en México en 1951, agrupa a las veintitrés corporaciones de América, España, Filipinas y Guinea Ecuatorial.

    Este 2021 la ASALE cumple 70 años de trabajo al servicio de la política lingüística panhispánica. Este objetivo común se refleja en la colaboración, difusión y actualización conjunta de las nuevas publicaciones, en las que la ASALE aparece junto a la RAE como coautora de obras lingüísticas académicas como diccionarios, gramáticas y ortografías.

    La ASALE, que ha celebrado dieciséis congresos desde su constitución a mediados del siglo xx, tiene su sede corporativa en Madrid, en dependencias de la Real Academia Española (RAE) y está presidida por el director de esta, Santiago Muñoz Machado.

LA ESPAÑA ROMANTICA. Davis Roberts y Genaro Pérez Villaamil, en la Academia de San Fernando

Exposición: LA ESPAÑA ROMANTICA. Davis Roberts y Genaro Pérez Villaamil

En la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando- Salas Temporales

calle Alcalá 13- Madrid

Del 7 octubre de 2021 al 16 de Enero de 2022

Maica NÖIS

    12/12/2021.- Madrid.- Con tan atractiva titulación la exposición reúne y aúna a dos autores: un  escocés presbiteriano David Roberts (Edimburgo 1796-1864Londres) y el gallego Genaro Pérez Villaamil (Ferrol 1807-1854 Madrid) ambos dialogan con su viaje personal en el siglo XIX con el descubrimiento cultural de ese periodo en España. Considerados "gigantes" del arte topográfico en la era romántica. Su perspectiva estética y artística en cientos de vistas de paisajes, monumentos, castillos, catedrales, conventos, palacios aún hoy en día dan una perspectiva del país, del norte de África y el Oriente Próximo. Su coincidencia es que son dos viajeros artistas. 

La exposición consta de más de ciento veintidós piezas de: pinturas, dibujos, litografías, publicaciones, cartas manuscritas, documentos y lozas. Procedentes de colecciones públicas y privadas españolas y británicas: La National Gallery of Scotland, la Tate Britain, el Victoria and Albert Museum, el Museo del Prado y el Patrimonio Nacional. Organiza: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Centro de Estudios Europa Hispanica,y el Instituto Ceán Bermudez.

 La comisaria de la exposición Claudia Hopkins, Catedrática de la universidad de Durham University (Reino Unido), explicita que la "cuestión clave de la exposición es qué pasa en realidad cuando un artista español empieza a mirar su propio país a través de los ojos de un protestante escocés"..." "también se pueden observar muchas diferencias porque Villaamil desplaza la atención hacia el norte y el centro de España, mientras Roberts se basa en su visión de Andalucía, el mundo de los toros, los gitanos, el baile y el legado andalusí"

Para ofrecer una narrativa discursiva en comprensión de esta singladura la salas se han formalizado en seis  grupos contextuales: Comienzos humildes-Roberts y Villaamil,  Sevilla, verano de 1833. Invención y popularización  de lo pintoresco español, De al-Andalus a Oriente. El pasado como fantasía nacional,  y Progreso y modernidad: una mirada al futuro.

El "dialogo" entre ambos trascurre desde el verano de 1833 en Sevilla y permanece durante veinte años con las diferencias lógicas entre un escocés presbiteriano que nos contempla como un país exótico y un gallego fascinado por nuestro acervo en la Alhambra de Granada, la Mezquita de Córdoba, la Giralda de Sevilla, sin dejar el centro y norte de la península como una nación cristiana y católica.

Sus diferentes orígenes los de Roberts hijo de un zapatero que practica como pintor de casas antes de ser decorador de teatros en Glasglow-Edimburgo-Londres que viaja para obtener información para sus cuadros de caballete por: Escocia, Bélgica, Francia y Alemania. Entra en España en 1832 y tras realizar su cuarentena en Irún viaja por Madrid, Burgos, Andalucía y Marruecos realizando numerosos bocetos.

 Mientras que Villaamil se inicia en el dibujo con su padre profesor en la Escuela Militar de Santiago de Compostela. Que en l823 se une a la lucha contra las tropas francesas del rey Luis XVIII para restaurar el absolutismo de Fernando VII siendo herido y hecho prisionero. En Cádiz asiste a la Escuela de Bellas Artes y se traslada a San Juan de Puerto Rico para realizar el encargo de decorar su Teatro en 1833..

Roberts es ya un paisajista de éxito en un genero poco desarrollado en España, por lo que Villaamil,  teniendo conocimiento de este dato, insta a través del cónsul británico en Cádiz a ser presentado. Este encuentro decisivo se produce el 19 de julio de 1833.

Roberts desde 1833 a su regreso de España continua su exitosa carrera en Londres donde exhibe el amplio repertorio de sus imágenes españolas. En 1834 Villaamil se establece en Madrid y entra en los selectos circuitos artísticos . Ambos realizan exposiciones con obras partiendo de sus bocetos en acuarelas, pinturas y grabados. Se ganan el favor de mecenas y realizan proyectos editoriales. Las imágenes de Roberts se difunden por los grabados de Thomas Roscoe en "The tourist in Spain" que refleja lo exótico de España. Por su parte Villaamil se asocia con el escritor Patricio de la Escosura y crea su propio álbum de litografías y textos en tres volúmenes "España artística y monumental"(1842-1850).

Fueron los primeros artistas profesionales en  representar la arquitectura y los paisajes del Alandalus a Oriente. Recogen el anhelo por lo exótico con la fascinación, en medio de los interese políticos europeos, en Oriente y el norte de África. Bajo el telón de fondo del pasado islámico de España con la noción romántica de civilización exquisitamente sofisticada y superior al resto de la  Europa medieval, aunque la aborden  completamente diferenciados puesto que para Villaamil representa el pasado multicultural cuyos monumentos contribuyeron a crear una imagen cristiano-céntrica en su historia entrelazada entre la monarquía y la Iglesia, la Reconquista y el ideario caballeresco. Se centra no solo en el sur sino también en el centro y norte peninsular que considera injustamente olvidadas como son Toledo y Burgos.

 Para Roberts, Granada, Sevilla y Córdoba eran las ciudades más emblemáticas, es una forma de contacto con el Oriente que le llevó a posteriormente a realizar el viaje por Egisto y Oriente Medio. Sus grabados ofrecen una novedosa información sobre la arquitectura de España contribuyendo a que los estudiosos de los mismos en el extranjero así le seguían.

Su  reencuentro viene marcado en el verano de 1841 en que Villaamil se encuentra en Londres para promocionar su obra. Se ha podido constatar que ambos siguieron caminos similares a la hora de representar monumentos y ciudades de Bélgica y Francia.

La modernización de los países hacia la mitad del siglo con el ferrocarril, puentes y fábricas les impulsó a captar dichas innovaciones. Roberts los plasma en las construcciones modernas en Londres, Edimburgo y la vieja España. Villaamil plasma los adelantos modernos de Asturias y Aragón obras pictóricas que no tuvieron éxito fuera del país. Con todo es evidente a través de la muestra que existe una "confluencia" entre ambos ya que siguieron los cambios en todos los países en que transcurre su obra.

Tan buena expositiva en los emblemáticos salones del Museo transmite una realidad sobre su dualidad artística innegable y su compromiso con la plasmación del mundo cambiante y sobre todo en estilos afines. Esta inspiración artística en su distancia confiere la importancia de poder contemplar tan amplia y bella muestra y poder ver en algunos casos obra inédita por primera vez.

MARIANA PINEDA, Última noche antes de ser ajusticiada, en el Teatro Fernán Gómez

Mariana Pineda, en el Teatro Fernán Gómez. Madrid

Túnica roja y enseña morada como lenguaje

Julia Sáez-Angulo

        11.12.2021.- Madrid .- La compañía Palmyra Teatro representa del 1 al 12 de diciembre, de martes a domingos, en la Sala Jardiel Poncela del Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa un drama con música en directo basado en la figura de Mariana Pineda.

El montaje ha sido escrito por José Ramón Fernández (Nina, J’attendrai o Un bar bajo la arena) y viene dirigido por David Ojeda. Los actores Lucía Álvarez y Marcos Pereira son los encargados de dar vida a esta historia que contempla a Mariana Pineda desde una óptica contemporánea. Además, están acompañados por la banda sonora original y la interpretación en vivo a la guitarra española de Carlos Ramos.

Así, se narra la última noche de Mariana Pineda en el calabozo. Al día siguiente será ajusticiada con garrote vil por defender sus ideales. Pineda fue una liberal granadina detenida por la policía por apoyar la causa democrática durante el reinado absolutista de Fernando VII, en la llamada Década Ominosa.

Los agentes encontraron en su casa una bandera con las palabras Libertad, Igualdad y Ley. Enseña que fue cosida por mujeres del barrio del Albaicín. En medio de las protestas de la población, Mariana fue juzgada y condenada a morir. Por ello se convirtió en una mártir y un símbolo popular de la lucha contra la falta de libertades.

Comentario crítico

    El referente de la obra está en “Mariana Pineda” de Federico García Lorca basada en la vida de Mariana de Pineda Muñoz, figura relevante de la resistencia a la restauración absolutista en España del siglo XIX. La obra gira en torno a Mariana Pineda, la granadina de 26 años que en el siglo XIX fue condenada a muerte en la guerra, por defender la causa liberal por haber encontrado en su casa una bandera con las palabras Libertad, Igualdad y Ley. Esta bandera fue bordada por unas mujeres del barrio del Albaycin. 

Dicho esto, nos encontramos con un monólogo correcto en la víspera de su ajusticiamiento de Mariana en la cárcel escrito por José Ramón Fernández, y una echa de menos el tono poético de la obra lorquiana, amén de la juventud del personaje histórico de 26 años, interpretado ahora por Lucía Álvarez, una mujer con aire de matrona.

Situación y momentos dramáticos, que comienzan ya con el desmadre de grito y maltrato del carcelero. El exceso desvirtúa, las reflexiones íntimas son más interesantes y profundas. Lo mejor enseña más que lo mucho. Economía suficiente de decorado y presencia sutil y bien llevada en el escenario de Marcos Pereira.

    Todas las funciones eran accesibles para personas con discapacidad intelectual y sensorial, para lo cual se habilitó un paseo escénico, subtítulos, audio-descripción, bucle magnético, sonido amplificado y programas de mano accesibles. La atención a la accesibilidad del espectáculo se realiza con la colaboración de la Fundación SIGNE y CESyA (Centro Español del Subtitulado y Audiodescripción). Atención que distrae en buena parte a los espectadores sin discapacidad, sobre todo a los del lateral izquierdo junto a los rótulos cambiantes.

    Mariana con túnica roja y enseña morada. El lenguaje simbólico está presente; las alusiones republicanas de II República también. Sobran. Las recreaciones de personajes históricos que no responden a la Historia son discutibles, por manipuladoras de un nombre que merece su biografía real (del latín res-rei).

Ficha artística:

Ubicación: Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa - Sala Jardiel Poncela

Autoría - José Ramón Fernández

Dirección - David Ojeda

Asistencia a la dirección - Sara Akkad

Autoría musical e interpretación - Carlos Ramos

Escenografía y vestuario - Mónica Florensa

Iluminación - María José de Pomar Moreno

Reparto - Lucía Álvarez y Marcos Pereira

Producción - Palmyra Teatro y Fundación SIGNE

Producción ejecutiva y distribución - Metidos en obras

BEATRIZ VILLACAÑAS, autora de “Transito vivo”, libro de poemas

Beatriz Villacañas, escritora (Foto: Verbum)

J.S.A.

11/12/21.- Madrid .- La escritora Beatriz Villacañas  acaba de publicar el libro de poemas “Tránsito vivo”, publicado por la editorial Huerga & Fierro. Una poesía transida de verdad, de memoria, de ascetismo, del vivir y sentir de poeta ante lo cercano, el universo y lo trascendente.

“Eres mi instante fecundo,/ signo de eternidad,/eres el balbuceo de la carne/ y la palabra sabia de lo desconocido”, dice el poema que se reproduce en la portada del libro.

     Beatriz Villacañas (Toledo), residente en Madrid, es profesora titular de la  Universidad Complutense y miembro de la Real Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo. Ha recibido diversos galardones por su poesía figura en diversas antologías poéticas.

Del átomo al astro

Estrellas, 

haced que vuestra luz llegue a mis huesos,

estáis lejos, lo sé, 

pero os siento tan cerca que os respiro.

Acercaos a mí, más aún,

Y que os siga sintiendo, 

aun más intensamente en mis adentros.

Ah, estrellas, 

No os vayáis de mi vida, os necesito

Para seguir viviendo

En la densa niebla de lo desconocido.

CAROLINA ANDRADA Y HIERYUNG JUNG. Recital de Ópera, organizado por la Asociación de Damas Diplomáticas en España

Carolina Andrada, mezzosoprano

L.M.A.

Fotos A. Zapisek

    10/12/21 .- Madrid.- La Asociación de Damas Diplomáticas en España (AIDE), organizó y auspició un Recital de Ópera en Madrid, en el que intervinieron la soprano Carolina Andrada y el pianista Hieryung Jung. 

El evento, que tuvo lugar en el Estudio de la Calle del Arenal de Maudes 6 (zona Nueva España-Chamartín) de Madrid, contó con numeroso público del mundo de la diplomacia y las Bellas Artes. El concierto fue presentado por una de las Damas de la Junta Directiva de la Asociación.

Al final hubo un vino español y un sorteo de regalos en tiempo de Adviento.

Con con Joelma, una de las Damas de la Asociación, el Dr. Hishan Ministro de Asuntos Exteriores de Egipto y su esposa.

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