miércoles, 11 de mayo de 2022

A vueltas con la España invertebrada



Víctor Morales Lezcano

        Al final del ensayo titulado El tema de nuestro tiempo, Ortega escribió: 

“Conviene no defraudar la sublime necesidad que (Dios) tiene de nosotros e hincándonos bien en el lugar que nos hallamos con una profunda fidelidad a nuestro organismo, a lo que vitalmente somos, conviene abrir bien los ojos sobre el contorno y aceptar la faena que nos propone el destino: el tema de nuestro tiempo”.

Ortega se encuentra en su juventud madura cuando se inclina a reflexionar sobre la España de su tiempo, sobre una ¿nación?, que le disgusta sobremanera por la invertebración de su morfología histórica desde algunos siglos a esta parte. La evidencia le conducirá a titular su “bosquejo de algunos pensamientos históricos” con el epígrafe genérico de “España invertebrada”, obra publicada en 1922 y recibida con notable interés en los círculos y medios intelectuales hispanos y, más tarde, en cenáculos europeos volcados sobre la crisis de posguerra en el viejo mundo. 

Dividido el ensayo de “España invertebrada” en dos partes, Ortega desbroza el fenómeno de la invertebración española a partir de la débil nacionalización de su accidentado territorio y su trasunto histórico, lo que explicaría el conflictivo proceso de la tendencia separatista de sus regiones más periféricas; tendencia manifiesta antes de 1898, pero acentuada con intensidad a partir del último tramo del siglo XIX y prolongada durante los primeros treinta años del siglo XX. El efecto irreversible de ello, según el filósofo, sería el repliegue de sus gentes, de la ciudadanía celtíbera hacia compartimentos estancos (burocráticos, militares, mercantiles, etc.), como expresión de desconfianza hacia el Estado, los políticos y sus gobiernos, integrantes todos de compartimentos que no logran ver ni actuar con claridad en la raíz secular del proceso de invertebración nacional que Ortega disecciona con prosa metafórica, que gira en torno a un conocido “leivmotiv”: la ausencia de un ideal que movilice al colectivo hispano.   

En este germinal ensayo del catedrático y pensador que fue nuestro autor se apunta, además, a una teoría interpretativa que hoy en día puede dar lugar a lecturas equívocas. Recordemos que Ortega detecta en la historia de España una acusada “ausencia de los mejores ciudadanos a lo largo del transcurso de los siglos”. Aquí es donde el filósofo de la historia plantea al lector la necesidad de ejecutar un flash back histórico, que le lleva a interrogarse sobre si no será necesario buscar las causas de la decadencia del mundo ibérico (Portugal, Castilla y Aragón medievales) en siglos remotos. Ortega apuntará, premonitorio, que para ello se impone bucear concretamente en la Edad Media.

La ausencia de los “mejores” ha creado en la masa social una secular ceguera para reconocer a los “mejores” de su país, ya se trate de distinguidos empresarios, intelectuales o profesionales de perfil diferenciado. De ahí arranca otra propuesta orteguiana de reflexión sobre la negativa herencia que ha legado al país esa “ausencia de los mejores”. En tanto en cuanto que, al tiempo, esta “ausencia” ha propiciado el sistemático desplazamiento de mucha gente hacia la acción directa (pronunciamientos), ignorando la previa mediación y meditación reflexivas de tipo individual o colectivo.

Ortega volverá en futuros escritos (véase “La rebelión de las masas”, 1930) a desarrollar, más complemente, el tema de la invertebración histórica de España y, además, de la considerable crisis que atravesó Europa a partir de 1914.


“Dolores Marijuán Zamora, Maestra e Inspectora de Enseñanza”, riojana de pro


Dolores Marijuán y el hijo de su cuidadora



L.M.A.

11/5/22.- Madrid.- Dolores Marijuán Zamora (Uruñuela. La Rioja, 1905- Logroño, 2002 fue una mujer pionera en el cargo de Inspectora Nacional de Enseñanza Primaria en España, ciertamente lo fue en La Rioja, provincia en la que ella ejerció su trabajo, primero,  de Magisterio y después de inspectora nacional. Anteriormente lo estuvo en el pueblo alavés de Gamarra.

La escritora Julia Sáez-Angulo escribió sobre esta mujer docente el libro titulado “Dolores Marijuán. Maestra e inspectora de Enseñanza” (Furprinting Ediciones; Madrid 2001). Por otro lado, también se la menciona en la tesis doctoral de 2016, por Eva Gómez San Miguel, titulada “Inspectoras de primera enseñanza en el segundo tercio del siglo XX”, en la Facultad de Educación – Centro del Profesorado. Departamento de Teoría de la Educación de la Universidad Complutense.

Sáez-Angulo cuenta en la presentación de su libro que fue el sacerdote Don Orestes González Fernández (Huércanos. La Rioja, 1925 – Logroño, 2015), quien le encargó escribir el libro de esta mujer, de esta buena profesional de la enseñanza, entregada docente, y generosa colaboradora en causas solidadarias de necesitados. Una dama digna de ser recordada en la codificación de un libro.

“Cien mil veces volvería a ser maestra”, repetía Dolores Marijuán, que fue declarada hija predilecta de su pueblo natal Uruñuela, que impartía numerosas conferencias sobre cultura en los salones y auditorios de las Cajas de Ahorros y que dejó diversos escritos y reflexiones sobre la atención a las maestras rurales, organización y funcionamiento de las bibliotecas en las escuelas primarias, la belleza escolar y la Navidad en las escuelas, la alegría y el buen humor en el trato…

Una mujer que tenía el don de la palabra para dirigirse a maestros, inspectores o padres y madres de alumnos. El libro es un testimonio de la vida profesional de una mujer, que a su vez tuvo un hermano maestro en Cameros de la Rioja, Pedro y otro, sacerdote, don Paulino Clemente Marijuán Zamora, con los que estuvo muy unida.

Más información

https://eprints.ucm.es/id/eprint/44239/1/T39102.pdf




martes, 10 de mayo de 2022

LAURA MÁRQUEZ. Colección de joyas “Los mundos de Laura", en la XI Pasarela Española

Las joyas  de Laura Márquez, que llevó Susan Villa. Oro y topacios azules naturales... únicas realizadas a mano. Como tu dijiste, pequeñas esculturas impecables
Laura Márquez,dcha, junto a la periodista Julia Sáez-Angulo


L.M.A.

        11/5/22.- Madrid.- La diseñadora madrileña de joyas Laura Márquez busca en esta colección, formas redondas siempre agradables al tacto, como una caricia, donde prevalecen las gemas de gran calidad, dibujando el resurgir cotidiano, en una proyección vital, de ahí las flores, hojas y formas, que acompañan al centro de estas piezas.

Las joyas fueron presentadas en la XI Pasarela Española, en su undécima edición, que ha tenido lugar en un desfile del Casino de Gran Vía de Madrid.

La diseñadora describe su trabajo en un poema:

Mujer llena de matices,

Mujer llena de dolor,

Mujer única,

En un ciclo infinito de vida,

En un renacimiento constante,

Como una caricia suave,

Como un abrazo sin fin.

Laura y Julia
La maestra de ceremonias de XI Pasarela Española, Pilar Gómez Cebrián, junto a la directora  Susan Villa

Pasarela 8 (Fotos David Collado)


Laura Márquez y Charo Marín, diseñadoras de joyas, junto a diseñadoras de moda

El pintor Alfonso Albacete elegido académico de Bellas Artes


Alfonso Albacete, pintor


L.M.A.

        10.05.2022.- Madrid.- Reunida en sesión plenaria ayer lunes 9 de mayo, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando ha elegido al artista Alfonso Albacete como académico de número por la sección de Pintura. Propusieron su candidatura el historiador Simón Marchán, el arquitecto Alberto Campo Baeza y el pintor Jordi Teixidor, quien leyó la laudatio. 

Alfonso Albacete (Málaga, 1950) recibió en Murcia las enseñanzas artísticas de Juan Bonafé, continuó sus estudios en el Círculo de Bellas Artes de Valencia y se licenció en arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, donde se doctoró en urbanismo, jardinería y paisaje, para dedicarse finalmente a la pintura. 

Testigo de una época de búsqueda y renovación artística, la obra de Albacete se desarrolla entre la figuración y la abstracción. Su pintura posee una estética particular, caracterizada por un impactante cromatismo, deudor del expresionismo abstracto americano. La impronta de sus estudios de arquitectura se trasluce en sus composiciones de interiores y en la estructuración de sus obras. En su trayectoria artística es frecuente la temática de estudios, interiores y paisajes. 

Alfonso Albacete ha expuesto en las principales galerías y museos de España desde la década de los setenta. Sus últimas exposiciones han sido en la Galería Marlborough (Madrid, 2020), en la Fundación Lázaro Galdiano (Madrid, 2019) y la antológica Las razones de la pintura en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla, 2018). 

Sus obras forman parte de los fondos de importantes colecciones como la del Banco de España, Comunidad de Madrid, Senado, Helga de Alvear, Fundación La Caixa, así como del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museo de Arte Abstracto de Cuenca, Museo de Bellas Artes de Bilbao, Museo Patio Herreriano de Valladolid, Wurth de Alemania, Colección Dobe de Zúrich, White House de Washington o Colección Lambert de Bruselas. 

En su faceta como gestor ha defendido los valores y el respeto hacia la profesión del artista y su papel en la sociedad, ejerciendo de presidente de la Fundación Arte y Derecho, miembro de la Junta del Círculo de Bellas Artes, miembro del Consejo de Administración de VEGAP y del Patronato Antonio Gala de Córdoba.  

Alfonso Albacete ha impartido cursos en Arteleku de Donostia-San Sebastián, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, en Blanca de Murcia y en Oviedo. 

“Las nuevas huellas de los Iberos”. Migraciones y lenguas ancestrales que dejaron su huella en la Iberia Antigua y en el resto de Europa, libro de Javier Romero





L.M.A.

        10/5/22.- Madrid.- Durante muchos años, las aproximaciones al tema de las lenguas y cultura ibéricas han sido abordadas por la ortodoxia académica desde una perspectiva fragmentaria y compartimentalizada, atenta a los detalles puntuales antes que a una visión de conjunto dentro de un espacio europeo, asiático e incluso americano. 

     “Las nuevas huellas de los Iberos”. Migraciones y lenguas ancestrales que dejaron su huella en la Iberia Antigua y en el resto de Europa, no contempla a los iberos como una cultura completamente autóctona y desligada de las grandes migraciones que tuvieron lugar en la Antigüedad. Por el contrario, este trabajo retrata a los iberos como los principales receptores de culturas y lenguas anteriores a su colonización de la Península Ibérica con el cobre y el bronce, y les otorga la categoría de verdaderos precursores culturales de la Europa Antigua. 

La lengua vasca, de origen inicialmente paleolítico, ha conservado muchos rasgos de las diversas lenguas ibéricas anteriores a la llegada de indoeuropeos y semitas. Se habló en diversos territorios de Europa Occidental, y se conserva como lengua predominante en el mundo rural del País Vasco y Navarra, en tanto que en las lenguas británicas modernas, entre otras, pervive como fenómeno de sustrato. 

“Las nuevas huellas de los Iberos”. Migraciones y lenguas ancestrales que dejaron su huella en la Iberia Antigua y en el resto de Europa, ¡señala la conveniencia de utilizar estudios lingüísticos, genéticos, antropológicos y arqueológicos de manera conjunta para ayudar a despejar el panorama completo del mundo antiguo en Iberia y en el resto de Europa. Asimismo, propone una futura investigación acerca de la relación cultural entre los pueblos atlantes y la Península Ibérica, África y Asia.

    La escritura de este libro supuso una apasionante aventura para el autor, Javier Romero Cambra. El libro ha sido publicado por la editorial de Asociación Cultural y Científica Iberoamericana, ACCI. 

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“Las nuevas huellas de los Iberos”. Migraciones y lenguas ancestrales que dejaron su huella en la Iberia Antigua y en el resto de Europa

Autor: Pedro Javier Romero Cambra

Colección: Lenguas y Genes en el Siglo XXI

Categoría: Historia y arqueología, Lenguaje y lingüística, Historia, Lenguaje: consulta y general

Temática: Historia general y del mundo, Lenguaje: historia y obras generales

Páginas: 194

Idioma: Español 

lunes, 9 de mayo de 2022

MAYTE SPÍNOLA, Genio, creatividad y generosidad en esta artista polivalente


Mayte Spínola, pintora, fundadora del Grupo pro Arte y Cultura


Por: Noevia Ichaso Rodríguez 

        La Habana, 22/4/22.- La artista Mayte Spínola cumple 50 años en el arte con una exposición, comisariada por Julia Sáez-Angulo y coordinada por Manuela Pico y Rosa Gallego. Podrá visitarse en el Espacio MIRA de Pozuelo de Alarcón, del 7 de abril al 17 de julio.

¿Quien es está artista española?

La amistad y el arte copan su mente y su energía. Ayudar y crear es el lema que impuso al Grupo pro Arte y Cultura que fundó en 1990 opina la periodista Julia Sáez-Angulo en su blogs La Mirada Actual.

Mayte Spínola (Madrid, 1943), pintora y mecenas, es guapa, inteligente, generosa y se hace querer. A los que colaboramos junto a ella en asuntos de arte nos magnetiza y cuando nos dice: “ven", "lo dejamos todo”. Le gusta reconocer los méritos del prójimo, sea quien sea, y ha creado las Medallas Mayte Spínola y diplomas de Excelencia del Grupo para reconocer y estimular a los artistas en sentido amplio.

Revisando otros artículos sobre Mayte Spínola se puede afirmar que además es original, ingeniosa, ve cosas donde otros no ven y las expresa de manera diferente conjugando genio, creatividad, generosidad. 

Radio Metropolitana, emisora cultural ubicada en La Habana, Cuba conversa con la artista  quien tuvo la gentileza de responder vía online:

Saludos; Gracias por su atención. Nuestra Felicitación por su muestra 50 años en el arte, que según muchos articulistas y críticos ha sido un éxito. Reiteramos que tuvimos la intención de ir pero no fue posible, por causas ajenas a nuestra voluntad. 

P: ¿Qué se siente después de 50 años dedicada al Arte?

R: Una satisfacción personal y profesional. Son cinco décadas en las que he luchado para hacer sobresalir mi trabajo artístico, sobre todo frente a los que a veces dudaban de que pudiera seguir adelante. He sido constante y luchadora, que es lo que hay que ser en la vida.

P: Spínola usted anunció dos proyectos futuros sobre su obra artística: la exposición de sus NFTs en el Nasdaq y el lanzamiento de la imagen de su obra “Cristo cósmico” al cosmos en un pico-satélite para que bendiga el universo y conceda la paz ¿Nos puede comentar?

R: La exposición del NFT sobre mi persona y mi obra artística ya ha salido en el Nasdaq y fue una experiencia profesional importante para mí. Era un homenaje del artista venezolano/españolo Pedro Sandoval.

P: ¿Cuál es su opinión sobre el arte y la mujer?

R: El arte es arte porque tiene valores conceptuales y estéticos, sea de un hombre o una mujer. Cierto que la mujer ha tenido que luchar mucho para poder equipararse social y económicamente en el mercado artístico, incluso hoy también en algunos sectores, pero todo eso ha cambiado y cambiará del todo en poco tiempo.

P:  Sus cuadros se encuentran en múltiples museos, uno se encuentra en La Habana nos cuenta la historia.

R: Mi viaje a Cuba hizo que yo llevara algunos cuadros a la querida isla, e incluso allí pinté algunos más, que figuran en distintos lugares.

P:   Varios artistas cubanos han recibido la Medalla de Oro Mayte Spínola, su opinión.

R: Tengo particular interés y afecto por Cuba, país en el que estuve con mi familia, en tiempos de Fidel y Raúl Castro en el poder, por los negocios de automoción de mi marido Graciliano Barreiros y sus hermanos. Con aquellos, sobre todo con Raúl Castro pude hablar de arte. He visitado los museos de La Habana y hoy me consta que hay nombres de primera fila en el arte contemporáneo de Cuba, como antes tuvo maestros y buenos coleccionistas. En Madrid hemos visitado, entre otros,  el estudio del pintor cubano Andrés Puig en la sierra madrileña de Valdemanco, y tenemos como delegada en cuba a  la profesora universitaria Nadia Chaviano, que impartió una conferencia sobre el arte de Cuba, en la Fundación Andrés Puig, cuando viajó a España.

P:   En varias entrevistas se refiere que su lema es “Ayudar y amar”, que impuso al Grupo pro Arte y Cultura. Algún mensaje para los tiempos que corren.

R: Soy artista y veía que lo mejor era que nos ayudáramos entre los profesionales del arte, fueran consagrados o emergentes. La sinergia ayuda más que el aislamiento. Hemos logrado muchas cosas como Grupo pro Arte y Cultura, que fundé en 1990 y seguramente no hubieran sido posible de modo individual. Ahí están los museos o colecciones institucionales que hemos conseguido en España y fuera del país. Nos encantaría hacer una buena donación de arte para Cuba, pero hemos de conseguir las coordenadas adecuadas para hacerlo.

    Esta gran mujer ejemplo de altruismo que conjuga la pintura y la Fe, nos regala su libro “Vivencias”: allí expresa: 

“Amar te abre a la gente y a la humanidad de las personas. Amar, querer, es una experiencia enriquecedora, apasionante. Y todo esto lo percibía al tiempo que me vi como una privilegiada en la vida, porque lo tenía todo muy fácil”. Recuerdos, memorias y anécdotas de  una vida apasionante 

P: ¿Qué la motivó a escribirlas?

R: Dejar constancia y testimonio para mi familia y mis amigos de una trayectoria personal, humana y artística, que se ha relacionado con todos los estamentos de la sociedad, que ha vivido, disfrutado y sufrido como en todas las personas, pero vale la pena luchar y hacer cosas positivas por los otros, porque eso siempre revierte. Yo lo constato cada día. Actuar en positivo es la mejor inversión vital.

Reitero las gracias por su cortesía y darnos esta exclusiva para nuestra emisora, es un honor. y un placer.

 Conversamos con Mayte Spinola  a propósito de su exposición que repasa su trayectoria artística “Mayte Spínola, 50 años en el arte”, comisariada por Julia Saez-Angulo y coordinada por Manuela Pico y Rosa Gallego, que podrá visitarse en el Espacio MIRA de Pozuelo de Alarcón hasta el 17 de julio,  

Agradecimiento:

 A manera personal agradecida de esta oportunidad en mi carrera como periodista, de poder conversar con usted y conocer su vida como pintora y la de su casta de varios siglos como Mecenas del Arte. Usted motiva a creer en el mejoramiento humano, exalta la Fe y moviliza los mejores sentimientos por y del arte. Agradezco que fuera posible gracias a la Señora Julia Sáez- Angulo, que el destino quiso que pudiera conocer sus obras y su voluntad de ayuda,

Por mi parte voy a seguir tanto el Blog de “La Mirada Actual” de la señora Julia, como su carrera ,Señora Mayte Spínola. Muchas Felicidades por su muestra y éxitos. Gracias 

Con afecto 

Lic: Noevia Ichaso Rodriguez.

Licenciada en Historia, profesora de Geografía y Bibliotecaria 

Periodista, directora y asesora de radio.

Miembro de la UNEAC y la UPEC.   


"La Tumba. Secuestro en Venezuela de Antonio Ledezma", editado por Almuzara

Narra la asombrosa historia del exalcalde de Caracas, represaliado por Maduro


Antonio Ledezma, abogado y escritor



L.M.A.

        7 de abril de 2022.- La Tumba. Secuestro en Venezuela es el título del nuevo libro que acaba de publicar la editorial Almuzara. Una obra de quien fuera Alcalde Mayor del Distrito Metropolitano de Caracas, Antonio Ledezma, en la que narra, entre otras vicisitudes, su doble secuestro, los más de mil días de cautiverio en una cárcel venezolana, y cómo logró fugarse de su país recorriendo más de mil kilómetros y sorteando más de 40 puestos policiales y militares, para cruzar la frontera y poder llegar a salvo a territorio colombiano.

Represaliado por el régimen venezolano de Nicolás Maduro y exiliado en España desde el año 2017, Ledezma describe las prisiones de las que se sirve la dictadura para reprimir a la oposición, tanto en la era de Hugo Chávez como en la actual. Cárceles en las que se ejecutan torturas y se asesina a los presos políticos, y en las que según comenta, “tienes que aprender a pasar ratos con cuanto animal invada tu celda: hormigas, cucarachas, ratas, sapos, etc.”.

Igualmente, su narración permite comprender el grado de corruptelas que han hecho del país sudamericano una nación con más del 94% de su población en condiciones de severa pobreza. “Un país reducido a un Estado fallido y forajido a la vez, porque sus instituciones han sido tomadas por la dictadura y su territorio repartido entre cárteles de la droga, grupos del terrorismo internacional y bandas de delincuentes comunes”.

Finalmente, el autor brinda valiosos testimonios de cómo lucha la ciudadanía en medio de inmensas dificultades y riesgos para tratar de sobrevivir y recuperar la libertad de su país.

ANTONIO LEDEZMA (San Juan de Los Morros, Venezuela, 1955) es abogado con postgrado en Gerencia Pública, graduado con honores en la Universidad Metropolitana y Dr. Honoris Causa de la Universidad Rómulo Gallegos.

Fue Gobernador de Caracas, luego Alcalde del municipio Libertador y posteriormente Alcalde Metropolitano de la gran Caracas.

Legislador a los 23 años y diputado y senador al Congreso Nacional de la República hasta 1995, fue uno de los líderes democráticos que al lado del presidente Carlos Andrés Pérez enfrentó los golpes militaristas del 4 de febrero y 27 de noviembre de 1992, en su condición de Gobernador del Dtto. Federal de Caracas.

Protagonizó en 2009 una huelga de hambre en la sede de la OEA, con el fin de denunciar los abusos contra la descentralización. Promovió la Transición para Venezuela y terminó preso más de mil días, hasta que emprendió una fuga, el 16 de noviembre de 2017, que lo mantiene en el exilio, en España.

Está casado con Mitzy Capriles de Ledezma y ha recibido, entre otras, estas distinciones: Premio Sajarov, otorgado por el Parlamento Europeo en 2018; Premio Cortes de Cádiz, en 2017; Premio a la Defensa de los Derechos Humanos en Venezuela, otorgado por el Congreso de los Estados Unidos; Premio Human Rights and Democracy, Ginebra; Medalla de Honor del Congreso de la República de Perú, 2018.