Exposición: “ELLAS ILUSTRAN BOTÁNICA” en la Real Jardín Botánico –Pabellón Villanueva

Plaza Murillo, 2-Madrid

Del 22 de febrero al 19 de mayo de 2024

Mayca NÖIS

    18/03/2024.- Un lugar tan bello y especial acoge esta exposición de una apabullante sensibilidad no solo estética sino que acredita la gran capacitación y dedicación a un tema especifico como la botánica contemplado desde el prisma femenino aunando “arte y ciencia” desde el siglo XVII hasta nuestros días.

    Se trata de un largo trabajo de elaboración de tres años en colaboración del Real Jardín Botánico, del Consejo Superior de Investigaciones Científicas y el Grupo de Investigación Arte,Tecnología, Imagen y Conservación del Patrimonio Cultural de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.

    El intenso trabajo de gestión cuenta con mujeres ligadas a la investigación en diferentes campos con un ideario común de acabar con el olvido en la ilustración femenina en el tema botánica. Muchas de estas mujeres, exhibidas hoy algunas por primera vez, no firmaban sus trabajos e incluso a veces lo hacían con el nombre de sus maridos.  Comisarias de la muestra cuatro profesoras del Departamento de Diseño e Imagen: Toya Legido, Monica Gener, Lucia Moreno Diz y Ana Jimenez Revuelta.

    Coincidentes al expresar que esta representación de plantas en más de trescientas obras y reproducciones botánicas en libros,dibujos,grabados,fotografías, esculturas, animaciones reúnen “en su valor estético y la sensibilidad artística con la que las mujeres han realizado herbarios mostrándonos como la ciencia puede ser arte y el arte ciencia. Nos enseña, además, a través de sus interesantes biografias cómo al realizar este tipo de trabajos rompieron los moldes sociales de la época y trazaron los caminos de la igualdad”

El Pabellón se ha dividido en tres secciones:

    Primera Sección en el ala norte: Dedicado a las “Pioneras “empezando el recorrido en el siglo XVII

    Los nombres acompañados de sus retratos, biografia y obra van desgranándose por la sala: Barbara Regina Dietzsch (Nuremberg 1706-1783) de familia de artistas, destacó por el uso del guoache, Giovanna Garzoni (1600-1670 italiana), especialista en miniaturas y pequeños formatos, de familia de artesanos .Su estilo de sutil línea y colores puros, Alida Withoos (Paises Bajos 1661-1730), familia de pintores de bodegones. Sus ilustraciones tuvieron el reconocimiento por su precisión para la identificación botánica.Elizabeth Blackwell (Escocia 1707-1758) elaboró el libro “A curious herbal” de referencia botánica y farmacéutica de la época. Madeleine Francoise Basseporte (Francia 1701-1780) primera mujer con el cargo de Pintora Oficial del Jardín del Rey y sentó las bases del estilo de la ilustración botánica afrancesa. Sarah Anne Drake (1803-1857 Inglaterra), se especializó en el dibujo de orquídeas. Elizabeth Twining (1805-1889-Inglaterra) su obra “Illustrations of the natural orders of plants” en base a dibujos de los Jardines Británicos Reales de Colchester se encuentra en la Sección de Historia Natural del Museo Británico.Mary Delany (1700-1788 Inglaterra), se especializó en realizar reproducciones muy complejas florales en papel de seda y coloreadas manualmente y fue muy imitada posteriormente. Emma Homan Thayer (1842-1908 Estadounidense) especializada en publicaciones sobre flores silvestres nativas del país sobre todo del Colorado y de la Costa del Pacifico. Mary Emily Eaton (1873-1961 Inglaterra) gran ilustradora.Su conocido “The book of wild flowers” le mereció el galardón con la Medalla Grenfell de la Royal Horticultural Society. Sus imágenes se encuentran permanentemente en el Jardín Botánico de Nueva York.Lilian Snelling (1879-1972 Inglaterra) incorporada a los Reales Jardines Botánicos de Kew, gran litógrafa e ilustradora. Obtuvo la Medalla Victoria por la Royal Cultural Society. Stella Ross Craig (1906-2006 Inglaterra), estudió botánica y arte desde muy joven. Los 31 volúmenes “Drawings of British Plants” contiene toda la flora silvestre británica. Matrilda Smith (1854-1927 India) su trabajo es la perfecta simbiosis de talento artístico y precisión científica por lo que fue elegida Miembro de la  muy selecta Sociedad Linneana de Londres. Harriet Anne Thiselton-Dyer (1854-1945 Inglaterra), consumada jardinera y botánica participa en la ilustración en la editorial del Curtis, Botanical Magazine. Marie Fortier(1844-1931 Francia), comenzó confeccionando flores en tela para sombreros que luego derivó a la elaboración de flores en seda hacia la botánica. Pionera en la elaboración de flores textiles.Victoria del Val (1922-2005 española) sus  105 laminas fruto de su trabajo en el Jardín Botánico son de  gran calidad en su fino trazo y se encuentran en los fondos del Real Jardín Botánico en donde figuran firmadas CVCh. Blanca Catalán de Ocón y Gayolá (1860-1904 española) educada en la disciplina de la historia natural se dedicó durante años a la elaboración de un herbario con más de ochenta especies algunas desconocidas en el mundo científico. Paula Millán Alosete 81899-1979 Española) sorda de nacimiento estudia en la Escuela de Cerámica de la Moncloa  y en Bellas Artes de San Fernando. Ganó por oposición el puesto de auxiliar artístico del Real Jardín Botánico de Madrid. Ellen Hutchins (1785-1815 Irlanda) dedicó sus estudios a los musgos, líquenes y algas marinas. Descubrió muchas especies nuevas para la ciencia y contribuyó al conocimiento de la biodiversidad vegetal. Autodidacta en el dibujo realizó increíbles acuarelas detalladas y precisas. Registró con sus trabajos unas seiscientas nuevas especies de algas y líquenes. Agnes Chase (1869-1963 estadounidense) botánica, bióloga, astrologa, ilustradora colaborando con el Museo Field de Historia Natural de Chicago. En sus investigaciones recorrió numerosos países recogiendo especímenes que aún ignoraban los botánicos. Gran activista por el voto femenino. Beatrix Potter (1866-1943 Inglaterra) pionera en la lucha por conservación de la naturaleza. Su atención  primordial a los hongos y líquenes. Estudiaba sus especímenes al microscopio para poder luego dibujarlos. Tuvo que publicar bajo seudónimo masculino. Anne-Ernestine Panckouck (1784-1860 Francia) ilustradora botánica y en especial de flores con gran utilización de la acuarela. Cipriana Alvarez de Durán de Machado (1827-1904 española) escritora, investigadora, primera recopiladora de la copla española, pintora. Realizadora de las variedades de olivo de Andalucía exhibidas en la exposición universal de París 1867. Margaret Mee (1909-1988 Inglaterra) desarrolló casi toda su carrera  de ilustradora en botánica en Brasil. Se adentró en el Amazonas para estudiar la flora local. Fue la primera en pintar la flor de la luna “Selenicereus wittii” que solo florece unas horas al año. Activista y defensora de la deforestación de la selva. Recibió la Orden del Imperio Británico por sus servicios a la botánica brasileña. Marianne North (1830-1890 Inglaterra) con su herencia se dedicó a visitar países tropicales y pintar su vegetación. Recorrió diecisiete países y seis continentes para encontrar los ejemplares más exóticos.En las Islas Canarias-Valle de la Orotoava-Tenerife, pintó la fauna autóctona. Su obra permanente está en la galería del Kew Gardens del Real Jardín Botánico de Londrés que ella misma instituyó.

    Existe un acervo común en todas ellas el de ser valientes, luchadoras y persecutivas de no sólo reflejar la belleza con la estética y habilidades técnicas, sino de haber contribuido al conocimiento científico, muchas veces siendo pioneras. Además de independientes, aventureras, avanzadas ecólogas, sabias boticarias puesto que en la antigüedad eran las mujeres quienes identificaban, recogían y estudiaban las plantas con fines curativos. Las llamadas brujas no eran sino científicas que ejercían de médicas, químicas y boticarias. Eran virtuosas artistas siendo las primeras ilustradoras científicas botánicas y excelentes pintoras en naturalezas muertas para colecciones de reyes y nobles.

Segunda Sección en el ala sur: “Contemporáneas en la ilustración botánica”

    Es a partir del siglo XX en que la representación de los ejemplares botánicos se diversificó con el uso de técnicas y herramientas como: la fotografía, el microscopio, los rayos X,el escáner. Como en el caso del dibujo y el grabado  muchas artistas se hacen pioneras en el desarrollo de nuevas imágenes científicas fomentado por su formación en ciencia y arte. Muestran y van más allá de lo que el ojo puede ver y sintetizar para lo que exploran el dibujo y la ilustración en la variedad de técnicas y soportes en precisiones rigurosas o en creaciones libres.

    Se muestran trabajos de destacadas creadoras del siglo XXI. Ilustradoras que se expresan con medios digitales. Se demuestra que la ilustración botánica actual ocupa un lugar predominante en varios sectores: el editorial, publicidad, audiovisual. Tienen un nuevo lenguaje científico y gráfico, con incorporación de otros soportes en: libros, videos, y  animaciones: Aina Bestard, Ana Escar Puisac, Ana Lamata, Carmen Sanchez Ledesma (Nikua), Claudia Fährenkemper. Deborah Lambkin, Dornith Doherty, Emilie Vast, Iara Chapuis, Irene Durán Navarro, Katie Scott, Laara Cerman, Laura Rios Villar, Marta Chirino, Niki Simpson, Pamela Taylor, Paula Hieredero, Pia öslund, Shevaun Doherty, Susana González Sanjuan, Tatiana Boyko, Úrsula Romero.

    La Tercera Sección: “Green Open Gallery” presenta la excelencia de la ilustración botánica contemporánea realizada por artistas del siglo XXI que se han  profesionalizado como ilustradoras botánicas formadas en facultades de arte o de biología. Actualmente se dedican a la documentación de especímenes con fines científicos, artísticos y didácticos y que han logrado plasmar con rigor y bellezas la morfología de las plantas.

Se realizó una convocatoria abierta difundida a redes sociales en colaboración con la Korea Botanical Arts Cooperative y la Society of Botanical Artists. Presentadas solicitudes de 22 países se han seleccionado 200 participantes.

    Esta magna inmersión en arte y ciencia tiene un recorrido que ha requerido de  habilidad, trabajo, esfuerzo y mucho conocimiento al que el escenario presta un encuadre muy adecuado para apreciar tanto trabajo y sabiduría desarrollada  en los siglos expuestos, en un género determinativo, el de “ellas”.

Dos obras de :uis Antequera, recomendable lectura para esta Semana Santa.

* Historia desconocida de la Pasión de Cristo 20€.

* Crucifixión. Orígenes e Historia del suplicio 20€.

Grandes filósofas y management Presentación del último libro de Santiago Íñiguez: "Pensadoras y visionarias"

L.M.A.

        18/3/24 .- Las decisiones empresariales no se basan solo en teorías o modelos abstractos, sino que reflejan el funcionamiento de una empresa y la filosofía de gestión que sigue. Así lo demuestra Santiago Íñiguez de Onzoño, presidente de IE University, en su último libro: “Pensadoras y visionarias”, una obra que explora las ideas y modelos de pensamiento de un grupo de filósofas aplicadas al campo de la gestión de empresas con el objetivo de ilustrar su uso en el trabajo diario de directivos y emprendedores. 

El autor ha elegido a una serie de pensadoras y visionarias por su relevancia con la intención de cubrir una variedad de culturas, temas y perspectivas. Cada capítulo contiene la semblanza de una mujer, el análisis de algunas de sus ideas, su aplicación empresarial y unas conclusiones que ayudarán a aplicar las ideas a situaciones reales en el entorno empresarial. Pensadoras y visionarias ayuda a recuperar el propósito y el significado al entorno laboral y a la educación en la gestión a través de las historias personales y las anécdotas de las mujeres de negocios y filósofas más influyentes del mundo; mujeres que con sus contribuciones están ayudando a impulsar la inclusión, la diversidad, las relaciones interpersonales y la innovación en el mundo empresarial. 

PENSADORAS Y VISIONARIAS 

Las ideas de diez filósofas aplicadas a la gestión Santiago Íñiguez de Onzoño La obra Dossier de prensa Pensadoras Gertrude Elizabeth Margaret Anscombe (1919, Irlanda-2001, Reino Unido). Fue una figura destacada del tomismo analítico, así como traductora y albacea literaria de la obra de Ludwig Wittgenstein. Fue profesora en la Universidad de Cambridge y defensora del ideal moral católico. 

Hannah Arendt (1906, Alemania-1975, Estados Unidos). Tras la llegada de los nazis al poder, se refugió en Estados Unidos, donde trabajó para la reconstrucción cultural judía. Su libro Los orígenes del totalitarismo es un clásico de la filosofía política. Enseñó en diversas universidades y escribió sobre la democracia, los derechos humanos, la moral y la política. 

Simone de Beauvoir (1908-1986, Francia). Fue una filósofa existencialista contemporánea y una novelista de éxito. Su libro El segundo sexo se considera una obra fundamental sobre el feminismo y la filosofía. Su novela Los mandarines ganó el Premio Goncourt. También estuvo involucrada en diferentes causas políticas y sociales. 

Patricia Churchland (1943, Canadá). Reconocida autora de neurofilosofía y profesora emérita de Filosofía en la Universidad de California, San Diego. Su último libro es Conciencia: los orígenes de la intuición moral. 

Adela Cortina (1947, España). Es profesora emérita de Ética en la Universidad de Valencia y directora de la Fundación Etnor, centrada en la ética empresarial. Su libro Aporofobia, el rechazo al pobre ofrece razones alternativas para las causas subyacentes de la xenofobia y el racismo en Europa. 

Philippa Foot (1920-2010, Reino Unido). Considerada una de las fundadoras contemporáneas de la filosofía ética de las virtudes, estuvo afiliada a la Universidad de Oxford y a la Universidad de California, Los Ángeles. Fue autora de Las virtudes y los vicios y otros ensayos de filosofía moral. 

Iris Murdoch (1919, Irlanda-1999, Reino Unido). Recibió más reconocimiento en vida como novelista que como filósofa. Su novela El mar, el mar ganó el Premio Booker. También recibió el Premio Golden Pen por sus servicios a la literatura. Enseñó en la Universidad de Oxford y en el Royal College of Arts de Londres. 

Martha Nussbaum (1947, Estados Unidos). Es profesora Ernst Freund de Derecho y Ética en la Universidad de Chicago y ha recibido múltiples premios por su defensa del papel de las humanidades en la educación superior. Su último libro es La monarquía del miedo: una mirada filosófica a la crisis política actual. 

Ayn Rand (1905, Rusia-1982, Estados Unidos). Asociada al libertarismo, fundó un movimiento denominado objetivismo. Sus dos novelas más conocidas son El manantial y Atlas encadenado. 

Simone Weil (1909, Francia-1943, Reino Unido). Considerada en vida más una mística y una activista política que una filósofa, sus experiencias con los republicanos en la guerra civil española, trabajando en una fábrica de Renault y en un hospital de guerra, donde murió, le sirvieron de material de primera mano para sus variados escritos filosóficos sobre el trabajo y la sociedad. 

        VISIONARIAS 

María Benjumea (España). Es emprendedora, fundadora y CEO de Spain Startup y de South Summit, plataformas globales de innovación para emprendedores, inversores y partes interesadas del negocio. 

Miriem Bensalah-Chaqroun (Marruecos). Es CEO de Les Eaux Minérales d’Oulmès, vicepresidenta ejecutiva y miembro del consejo de administración del Grupo Holmarcom, así como miembro del consejo de administración de Renault. Ha sido presidenta de la Confederación Marroquí de Empresas (CGEM). 

Gina Díez Barroso (México). Es fundadora y CEO de Diarq Holding y de CENTRO, fundadora del network de mujeres empresarias Dalia y consejera del Banco Santander y de la Bolsa Mexicana de Valores. 

Maria Tereza Fleury (Brasil). Fue decana de las escuelas de negocios de la Universidad de Sao Paulo y de EAESP Fundação Getulio Vargas y presidenta de la Academy of International Business. Investiga y publica sobre empresas internacionales. 

Belinda Holdsworth (Reino Unido). Es directora sénior y strategic growth project lead de Lonza y ha sido jefa de estrategia de operaciones globales en Roche. Participa en diferentes iniciativas relacionadas con la promoción de la mujer y una variedad de causas sociales. 

Ifeoma Idigbe (Nigeria). Es fundadora y vicepresidenta ejecutiva de la fundación Boys to Men, así como presidenta de la junta directiva de WIMBIZ, Women in Management, Business and Public Service. 

Angelica Kohlmann (Austria). Es presidenta y directora ejecutiva del holding familiar Kohlmann & Co AG, Suiza, centrado en empresas emergentes de tecnología y biotecnología, y presidenta de la junta directiva del Foro Global Peter Drucker. 

Catherine Moukheibir (Líbano). Es presidenta y directora ejecutiva de MedDay Pharmaceuticals (Francia) y directora no ejecutiva de otras cuatro empresas en los sectores biotecnológico y farmacéutico. 

Usha Prashar (Reino Unido). Es miembro de la Cámara de los Lores del Reino Unido y ha ocupado puestos de liderazgo en diferentes ONG, incluida la presidencia del Consejo Nacional de Organizaciones Voluntarias y el Consejo Británico. 

Para más información: laura.diez@lidbusinessmedia.com 

ISBN: 9788410521292 Editorial Almuzara Sello: LID Editorial Colección: Acción Empresarial Idioma: Español Páginas: 234 Formato: Papel y ebook PVP: 23,95 euros e-book: 9,99 euros #PensadorasyVisionarias

PABLO PICASSO: ESTRUCTURAS DE LA INVENCIÓN. LA UNIDAD DE UNA OBRA

 El Museo Picasso Málaga presenta Pablo Picasso: estructuras de la invención. La unidad de una obra, una nueva remodelación de la colección que muestra ciento cuarenta y una obras de Pablo Picasso (1881-1973), diez de las cuales es la primera vez que se exponen en nuestro país. Todas las obras expuestas pertenecieron a la colección privada de Pablo Picasso.

Las salas de la colección mostrarán durante tres años la unidad general de la obra de Picasso en lugar de dividir su arte en períodos o estilos concretos. Pinturas, esculturas, dibujos, cerámicas y obra gráfica revelan nuevas conexiones entre el trabajo de Picasso y desafiando las clasificaciones tradicionales.

La nueva disposición se ha realizado con la supervisión académica de Michael FitzGerald, Profesor de Historia del Arte de la Familia Kluger en el Trinity College de Hartford, Connecticut (EEUU), en colaboración con la Fundación Almine y Bernard-Ruiz-Picasso (FABA).

Pablo Picasso: estructuras de la invención. La unidad de una obra © Museo Picasso Málaga

        19 marzo 2024 .- Málaga .- Primavera 2027 .-Durante los próximos tres años el Museo Picasso Málaga albergará en las salas de la colección la exposición Pablo Picasso: estructuras de la invención. La unidad de una obra. Gracias a una estrecha colaboración entre el Museo y la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso (FABA), las obras expuestas en las galerías se renuevan para mostrar ciento cuarenta y cuatro obras que, en conjunto, desvelan la personalidad de Pablo Picasso (1881-1973) y su extraordinaria capacidad para crear las estructuras innovadoras que lo convirtieron en uno de los artistas más influyentes de los tiempos modernos.

 El comisario de esta transformación, el Profesor de Historia del Arte de la Familia Kluger en el Trinity College de Hartford, Connecticut (EEUU), Michael FitzGerald, afirma que “la creatividad de Picasso surgió de dos inspiraciones aparentemente contrapuestas:  innovación y retrospección” y también que “La interacción de estos dos conceptos define los caminos creativos que le permitieron integrar el cubismo, el clasicismo, el surrealismo y sus otras innovaciones en la unidad de trabajo de toda una vida”.

 Basándose en estas percepciones, la exposición está concebida para involucrar al espectador en el proceso creativo del artista y estimular su imaginación, creando una nueva cartografía para comprender el trabajo de este gran maestro y creador. Intelectualmente, se rompe con las divisiones convencionales de la obra de Picasso -especialmente por periodos estilísticos y biográficos- para proponer la posibilidad de entender su carrera como un corpus artístico unificado. La mayoría de los estudios aborda los 80 años de trabajo de Picasso según categorías estilísticas, como la época azul y la época rosa; el cubismo, el clasicismo y el surrealismo, al punto de que su obra pareciera quedar reducida a fragmentos aislados que se acumulan unos sobre otros. Otro enfoque de análisis, toma la biografía del artista como punto de partida y las compartimentaciones se efectúan a partir de sus relaciones con las mujeres; nos encontramos entonces con los períodos Fernande Olivier, Olga Khokhlova, Marie-Thérèse Walter, Dora Maar, Françoise Gilot y Jacqueline Roque. 

 Estas divisiones ocultan la unidad de su trabajo, por lo que la selección y yuxtaposición de las obras que conforman Pablo Picasso: estructuras de la invención. La unidad de una obra desafían esta segmentación reconectando las etapas de la carrera de Picasso. En una miscelánea de etapas y también de técnicas –pinturas, esculturas, cerámicas, dibujos y obra gráfica- las nuevas conexiones ilustran la manera en la que la asombrosa creatividad del artista permaneció arraigada tanto en sus creaciones anteriores como en sus últimas innovaciones. La nueva transformación del Museo Picasso Málaga revela al visitante la coherencia de la producción del artista, apartándose de las convencionales interpretaciones y presentando en cada sala de la colección obras procedentes de distintas décadas de su carrera. En pocas palabras, se busca ver a Picasso como una totalidad.

Pablo Picasso: estructuras de la invención. La unidad de una obra © Museo Picasso Málaga

UN PASEO POR EL PALACIO DE BUENAVISTA

        Pablo Picasso: estructuras de la invención. La unidad de una obra ofrece al espectador la posibilidad de percibir relaciones a lo largo de la carrera de Picasso al combinar obras de diferentes décadas en la misma sala, subrayando así la continuidad creativa del artista y los constantes intercambios entre sus diversos estilos y técnicas conforme a los acontecimientos de su vida. Estos saltos a lo largo y ancho de la obra de Picasso, producen nuevas conexiones entre obras que raramente se han comparado y demuestra que la asombrosa creatividad de Picasso permanecía arraigada a sus producciones anteriores. Para introducir a los visitantes en esta idea, ya la primera sala presenta un salto en la carrera del pintor desde finales de la década de 1890 hasta 1970.

        Pese a la gran variedad del arte de Picasso, los temas de sus obras se ciñen, en gran medida, a las formas tradicionales del arte occidental: la figura humana, la naturaleza muerta y el paisaje. El minotauro, la corrida de toros, la familia, el erotismo… se presentan en el Museo Picasso Málaga en óleos, grabados, esculturas y cerámicas, en una amplia gama de estilos y a lo largo de toda una vida. Cada una de las galerías muestra cómo Picasso renovó el arte redefiniendo tradiciones e inventando nuevas formas de expresión artística. 

        Las obras del artista expuestas en “Pablo Picasso: estructuras de la invención. La unidad de una obra” abarcan desde el año 1895 hasta el año 1972. Gran parte de lo expuesto forma parte de la nueva cesión temporal realizada recientemente por la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso (FABA), incluyendo tres óleos, una escultura, una cerámica, tres dibujos y dos cuadernos de dibujo que por primera vez se podrán contemplar en nuestro país. En este grupo de obras nunca antes expuestas en España, destacan los óleos Paul (hijo del artista) (1922) y Cabeza de mujer (1928), así como la escultura Mujer acodada (1933) y un Plat espagnol decorado con una cabeza de toro (1957). Así, Paul (hijo del artista) es un retrato que Picasso hizo de su primer hijo cuya representación en forma de boceto transmite tanto la informalidad de un niño atrapado en ese momento como la elegante belleza del resurgimiento de los estilos clásicos de Picasso. La pintura Cabeza de mujer nos enfrenta a los extremos de emoción y las oscuras profundidades de la psique que el surrealismo convirtió en el tema principal del arte e inspiró gran parte del arte de Picasso a finales de los años 1920 y 1930. Por su parte, Mujer acodada explora las posibilidades que ofrece el yeso como soporte; y en el Plat espagnol decorado con una cabeza de toro, los ojos, el hocico aplastado y la boca ancha evocan una vez más la combinación de ser humano y bestia del Minotauro, y tal vez incluso, al propio Picasso. El nuevo recorrido por el Palacio de Buena vista incluye también tres esculturas africanas que pertenecieron a la colección particular de Pablo Picasso.

Como novedad, se han ubicado en las salas de la colección cinco pequeñas Exposiciones foco, comisariadas por investigadores involucrados en el Programa de Investigación la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso (FABA), que presentan estudios en profundidad de cuestiones centrales para el desarrollo artístico de Picasso. Estos temas abarcan desde su relación con la escultura africana, que muestra obras africanas de la propia colección de Picasso, a cargo de Joshua I. Cohen; hasta sus pinturas sobre paneles de madera, comisariada por Meta Maria Valiusaityte; sus esculturas en yeso en la década de 1930, de Rocío Robles Tardío; su vida en París durante la Segunda Guerra Mundial, por Blair Hartzell; y el enorme mural que pintó en 1957-58 para la sede de la UNESCO en París, comisariada por Giovanni Casini.

Pablo Picasso: estructuras de la invención. La unidad de una obra © Museo Picasso Málaga

PROGRAMA CULTURAL Y EDUCATIVO

Como es habitual, el Museo Picasso Málaga ofrecerá un continuado programa de actividades culturales en torno a esta exposición. Mañana martes 19 de marzo, el Auditorio Christine Ruiz-Picasso albergará una conferencia inaugural al cargo del comisario Michael FitzGerald. Licenciado por Universidad de Stanford y doctor y máster en Bellas Artes por la Universidad de Columbia, Nueva York, es professor de Historia del Arte en el Trinity College de Hartford, Connecticut, y director del programa de investigación sobre Pablo Picasso de la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte (FABA). Entre sus numerosas publicaciones figuran Making Modernism: Picasso and the Creation of a Market for Twentieth-Century Art (1995) y Picasso: The Artist’s Studio (2001). Ha comisariado las exposiciones Picasso and American Art (Whitney Museum of American Art, Nueva York, 2006), Post-Picasso: Reacciones Contemporáneas (Museu Picasso Barcelona, 2014) y Cara a cara: Picasso y los maestros antiguos (Museo de Bellas Artes, Sevilla, y Museo Picasso Málaga, 2021-2022).  Participarán asimismo los cinco investigadores, responsables de las Exposiciones foco presentes en el nuevo recorrido de la pinacoteca.

 El jardín del museo alberga la instalación participativa “Cubismo Lab” que sirve de introducción a los visitantes a la comprensión de este estilo mediante unas plataformas en las que, a modo de lienzos cubistas, se les invita a interactuar con diversos objetos. Asimismo, están ya en marcha conferencias, actividades culturales, visitas y talleres para centros educativos y para asociaciones de Málaga y Andalucía, propuestas de sábados en familia y nuevos talleres de adultos en torno al grabado y la cerámica.

CRONOLOGÍA Y PUBLICACIÓN

En el mes de junio, el museo presentará un detallado panel cronológico que mostrará a los visitantes la relación de la vida de Picasso con su arte y con los acontecimientos contemporáneos.  Este gran panel, que se instalará en el patio cubierto, estará dividido en diez capítulos que recorrerán toda la vida del artista. Cada capítulo incluirá episodios biográficos, fotografías documentales y reproducciones de obras de Picasso para conectar al espectador con el arte expuesto en las salas.

Finalmente, para el mes de octubre está prevista la presentación del catálogo Pablo Picasso: estructuras de la invención. La unidad de una obra.  Una publicación que incluirá contribuciones de numerosos especialistas en más de quinientas páginas profusamente ilustradas con las obras en exposición y fotografías de las salas. Contará con una edición en español y otra en inglés, trasladando al papel la estructura concebida para esta exposición y mostrando el concepto de unidad en la obra de Picasso.

El Museo del Prado expone "Bodegón con cidras, naranjas y rosa" de Zurbarán, procedente del Norton Simon Museum, en el marco del programa ‘La obra invitada’

Detalle de  Bodegón con cidras, naranjas y rosa. Zurbarán. Norton Simon Museum  

            18.03.2024.- Madrid .- El Museo del Prado expone en la sala 10 A, hasta el 30 de junio, Bodegón con cidras, naranjas y rosa, la única naturaleza muerta firmada y fechada de Zurbarán, procedente del Norton Simon Museum (Pasadena. California. USA). Se trata una de las obras capitales en la historia de este género en Europa y su descubrimiento en la década de 1920 permitió avanzar en el proceso de reconstrucción del catálogo del pintor.                                                                                                                                                        El préstamo de esta obra se inscribe en el programa ‘La obra invitada’, una actividad patrocinada por la Fundación Amigos del Museo del Prado desde 2010 para enriquecer la visita al Museo y establecer un término de comparación que permita reflexionar sobre las propias pinturas del Prado.

"INOCENTE", Javier de la Vega, abogado, atrapado en filtraciones interesadas de la Fiscalía, juicio de telediarios, "jueces estrella", esposas, furgones y cárcel

Javier de la Vega, abogado

  * Una autobiografía, en autoficción (true fiction), de quien fue a prisión por ser el abogado de la familia de Mario Conde

    L.M.A.

        18 de marzo de 2024.- “Inocente” es el título del nuevo libro, y el desesperado grito de Javier de la Vega, quien en 2016 tuvo que sufrir de forma injusta pena de cárcel y telediario por el mero hecho de haber sido el abogado de la familia del exbanquero Mario Conde.

Se trata de una historia real autobiográfica que el autor ha preferido novelar, ya que, sin perjuicio de que el argumento responde fielmente a lo que sucedió, encaja perfectamente dentro del género de novela de intriga, donde investigadores justicieros, jueces adictos a la notoriedad, fiscales propensos a las filtraciones interesadas, y periodistas dispuestos a romper con el principio de presunción de inocencia, forman parte de una intrincada trama que llevó a este escritor a acabar con sus huesos en el trullo.

En tan solo 72 horas, la vida de este abogado da un giro inesperado cuando las portadas de los medios de comunicación lo sacan compartiendo furgón policial y esposas con el expresidente de Banesto. Una circunstancia que narra con el oficio de quien conoce bien los rudimentos de la llamada true fiction, y que deriva en situaciones de la que toda buena novela de espionaje no debe prescindir: chantajes e interrogatorios.

Y es que, según narra Javier de la Vega, éste recibe una oferta tentadora por delatar a Mario Conde; su libertad. Una propuesta que rechaza. Por consiguiente, su situación empeora hasta verse acusado de ser el arquitecto de una trama internacional que trata de involucrar incluso a los servicios secretos españoles.

En definitiva, esta novela refleja una visión crítica del sistema judicial y penitenciario de quien sufrió un montaje, el del Caso Fénix, que revela el verdadero terreno de juego donde se resuelven los casos mediáticos.

«Jueces estrella, pena de telediario, filtraciones y trampas en la instrucción. Javier de la Vega sufrió en primera persona el montaje del “caso Fénix”, ha escrito Jesús Cacho, escritor y periodista. «Un libro escrito con ánimo testimonial, al poner negro sobre blanco, experiencias vitales, desoladoras y descorazonadoras», ha dicho Luis María Anson, periodista y académico.

Javier de la Vega es licenciado en Derecho por la Universidad Pontificia de Comillas-ICADE, y desde 1990 ejerce como abogado en Madrid, fundando su propio despacho en 1994. Su trayectoria le ha llevado a especializarse en materias jurídicas de ámbito internacional, con especial vínculo con la ciudad 

Hijo de un funcionario de Naciones Unidas, su infancia y adolescencia transcurrieron fuera de España hasta los 17 años, en que regresó a Sevilla tras vivir en Brasil, Colombia e Italia. Se licenció en Derecho por la Universidad Pontificia de Comillas-ICADE, y desde 1990 ejerce como abogado en Madrid, fundando su propio despacho en 1994. Su trayectoria le ha llevado a especializarse en materias jurídicas de ámbito internacional, con especial vínculo con la ciudad donde confiesa encontrarse en casa: Roma. 

Ha colaborado en publicaciones y foros de naturaleza jurídico-empresarial, y publicaciones en medios generalistas como Expansión, La Gaceta de los Negocios, Vozpópuli o Fuentes Informadas, donde comenta aspectos de la realidad social y política con trasfondo jurídico. En 2001 comenzó a trabajar como abogado para la familia del exbanquero Mario Conde, viéndose arrastrado por los avatares de la «operación Fénix» que le llevó a prisión. Padre de tres hijos, empezó a relatar su experiencia con ojos de espectador de un colosal circo, con el propósito de que ello ayudara a conocer la importancia de no rendirse y poner en evidencia las deficiencias de un sistema que ha enterrado la presunción de inocencia.

JOSÉ MARÍA CALVO. Presentación de su novela "Dos Antonio Acuña, obispo y capitán" , San Lorenzo de El Escorialen