miércoles, 15 de mayo de 2024

SAN ISIDRO EN MADRID. Chotis, bailes y fiesta entre castizos y guiris en la Plaza Mayor y aledaños. M. Eugenia Martinez, feliz castiza madrileña


María Eugenia Martínez y Julia Sáez-Angulo, con dos chulapos madrileños

Plaza Mayor de Madrid y escenario de chtis y bailes junto a la Casa de la Panadería



Julia Sáez-Angulo

15/5/24 .- Madrid .- Me horrorizan las masas y multitudes, pero ¿quién le dice no a una invitación de María Eugenia Martínez, presidenta de la Tertulia Ilustrada?, que presume de ser madrileña de familia de más de 400 años en Madrid, por todos los costados y apellidos, lo que le hace sentirse con más pedigrí que la Casa de Alba. “Soy gata, gata”, dice ella enfáticamente.
Tenía reservada una mesa en una terraza frente al gran escenario que ha instalado el Ayuntamiento en la gran Plaza Mayor y yo, después de atravesar ríos de castizos y chulapas, además de cientos de guiris de toda procedencia, me la encontré a M. Eugenia vestida de madrileña típica con traje blanco bordado bien marcado al cuerpo, pañuelo sobre clavel reventón y precioso mantón de Manila bordado en flores blancas sobre fondo negro. 
Ahí no quedó la cosa. M. Eugenia sacó una bolsa con otro pañuelo blanco, otro clavel rojo y otro mantón, para que yo me revistiera a tono con ella y media multitud castiza, que posaba con gusto para los turistas. 
    ¿Como negarse a travestirme de aquella guisa? Así lo hice gentilmente y juro que nos hicieron fotos, en las que yo me veo ahora con el pañuelo ancho y mal anudado que  parezco una, entre guiri y campesina ibicenca, más que una madrileña de chotis, como mi amiga.
El escenario quedaba algo bajo y la gente y los turistas estaban de pie mirando, así que veíamos mejor los chotis, jotas madrileñas y el baile del manteado en el escenario, a través de la gran pantalla lateral al mismo. Mientras comíamos boquerones adobados y chopitos con vino y cerveza respectivamente. “¡Mira, mira, cuánta gente joven se viste de chulapos y no solo los mayores!”, me señalaba M. Eugenia entusiasta. Doy fe y saque algunas fotos de sus bonitas siluetas de espalda.
“Ayer vine con mi hija Nuria (Martí) y con Carmen Lastra, y un grupo de antitaurinos nos dio la murga vociferante, impidiéndonos escuchar los chotis y jotas madrileñas. Eran tan agresivos su chillos y gritos, que mi hija se acercó cordialmente a decirles que se alejaran, pero ¡ni caso!, así que me alegro de que mi nieto, que ya es mayor de edad, vaya mañana a ver los toros, porque él ha salido taurino. ¡Qué cruz con esos intolerantes!”, comentaba mi amiga.
Como M. Eugenia es experta en Madrileñismo, le explicó concienzudamente a un matrimonio colombiano, cómo y por qué de todos los elementos del traje de chulapa, de cómo se baila el chotis -no se privaba de levantarse y sonar pitos-… Los hispanoamericanos se fueron felices con la teórica y sacaron fotos a los castizos por doquier. 
    “En mi barrio de Moncloa y en el de Chamberí, ayer, no quedaba ni un solo mantón, pañuelo de cabeza, ni clavel, en ninguna tienda, incluidos los chinos”, me cuenta M. Eugenia. 
“He visto un mantón de Manila precioso en una subasta, es de seda gorda natural maravillosa y exquisitamente bordado de flores. Me he puesto un tope para pujar por él”, me contó también Eugenia, que subrayaba aquellos mantones más vistosos que pasaban de cerca, mientras algunos flecos que otros acariciaban los boquerones, cuando ella se levantaba o movía.
M. Eugenia, doctora en Farmacia por la Universidad Complutense de Madrid, quiere escribir la historia de su larga familia madrileña, en sus últimas generaciones procedentes de Villaverde Alto, donde tenían extensos terrenos, muchos de los cuales fueron vendiendo, ante el reclamo inmobiliario de la capital de España. La célebre droguería, junto a la Posada del Peine, que todavía permanece abierta, es también de su familia. Resultaría interesante esa historia, pero me parece a mí, que va para largo.
Entre tanto, me llega un whatsapp de la actriz y conferenciante Carmen Zafra, que dio recientemente sendas conferencias sobre mantones de Manila, mantillas, peinetas, broches, alfileres y demás adminículos de la vestimenta tradicional y/o castiza, en la Matritense y en el Real Casino de Madrid. Dios las crías y todas nos juntamos.
“Ayer estuve con Mai Pire, en el concierto que organizó CRIS -Cancer Research & Innovation in Science- en el Auditorio Nacional, sobre música madrileña, a base de chotis y otros géneros, donde cantaba la soprano Ainhoa Arteta, ataviada con un mantón de Manila espectacular. Me emocioné tanto que me temblaron los labios y lloré ante tanta belleza de música y canto madrileño”, sigue contando. M. Eugenia, que está locuaz como nunca.
Los bailes y música del escenario terminaron, a las dos de la tarde, con la Jota de Lavapiés. No vimos al alcalde de Madrid y su reciente esposa, seguramente porque no vino. M. Eugenia me contó que se ha apuntado a unas clases de chotis, por información de unas castizas que lo bailan muy bien. Quizás coincida en ellas, con el primer edil y su mujer, dado que, en el baile de bodas, el chotis bailado fue manifiestamente mejorable.
María Eugenia Martinez, presidenta de la Tertulia Ilustrada


María Eugenia con un chulapo que quiso posar con ella

Niños vestidos de chulapos
Jesús Cámara y su esposa Ana.

Ana y Jesús con un amigo

"Indigno de ser humano", obra maestra de Osamu Dazai, entre lo literario y lo metafísico, publicado por Satori


martes, 14 de mayo de 2024

"Escritoras viajeras" Carmen Mejía, M. Antonia García de León, Gloria Nistal y Julia Sáez-Angulo. Mesa redonda en el Ateneo Escurialense

 

Escritoras viajeras en el Ateneo Escurialense

Pilar Rguez Serna, directora del Departamento de Literatura



Carmen Valero Espinosa
    Fotos    : M.A.Ramos, M.P. Hernández y C.     Valero 

15/5/24.- San Lorenzo de El Escorial.- Cuatro escritoras: Carmen Mejía, María Antonia García de León, Gloria Nistal y Julia Sáez-Angulo, han intervenido enuna mesa redonda en el Ateneo Escurialense, sobre “Escritoras viajeras”. El acto, muy concurrido, fue presentado por María Pilar Rodríguez Laserna y en él estuvieron presentes miembros de la junta directiva de la institución, como el vicepresidente David Gómez Castillo, Javier Halffter y el fundador del citado Ateneo, el filósofo José María Calvo.
    Carmen Mejía Ruiz, catedrática de Filología Gallega y Portuguesa de la Universidad Complutense, comentó el libro “Atlas poético. Viajeras del siglo XXI”. Antología en edición de Alicia Ares en la que participan las autores: Ana María Cuervo de los Santos, Ángela Martín del Burgo, Anunciada Fernández de Córdova, Cristina Ruberte París, Dolores Figares, Elvira Martínez Lorenzo, Emily Roberts, Ester Bueno Palacios, Julieta Dobles Yzaguirre, Julieta Pellicer, María Antonia García de León, María Antonia Ortega, María Jesús Fuentes, María José Cortés, María Sangüesa, María Torvisco, Marta Gómez Garrido, Maryori Vivas, Mercedes Sandoval, Milagros Salvador, Montserrat Cano, Montserrat Doucet, Pepa Nieto Busto, Pilar Mata Solano, Pilar Sanabria Cañete, Sasi Alami, Silvia Gallego y Vanesa TorresLa profesora leyó algunos de los poemas sobre el viaje que sostienen las autoras.
      María Antonia García de León, profesora emérita de Sociología en la UCM y escritora, que coordinó las intervenciones, prepara el libro “Territorio mítico: La Mancha”, en el que participan 30 autores y comentó el sentido del viaje no solo visual, sino interior de las escritoras. Elogió el “reencuentro con el yo” y leyó algunos de sus poemas viajeros, el último relativo a Portugal. García de León lleva a cabo una labor meritoria entre artistas iberoamericanas.
    Gloria Nistal Rosique, escritora y fotógrafa de viajes, con numerosos libros en su haber, señaló los distintos circuitos viajeros que ella ha llevado a cabo, especialmente en África. De este continente se proyectaron numerosas fotos, en donde la autora proyecta su mirada, sensible a ser humano y sus circunstancias sociales, de belleza, pobreza, alegría o tristeza. Pronto saldrá su libro “Madrid, territorio mítico”.
    Julia Sáez-Angulo, periodista y escritora, destacó algunas de las grandes escritoras viajeras como la monja gallega Egeria (s. IV) por Tierra Santa, cuyas misivas a sus hermanas del convento se descubrieron en el siglo XIX, siglo en el que comenzaron las grandes escritoras europeas, principalmente arqueólogas inglesas y francesas, por Mesopotamia, que ha dejado ricos testimonios como Gertrude Bell o Jane Dieulafoy. Muchas de ellas figuran en los libros de Cristina Morató: “Las damas de Oriente” y “Las reinas de África”. Seguidamente, Sáez-Angulo mencionó sus propios libros de viaje: “Historias y personajes del Norte de África”, dos volúmenes y “Crónicas viajeras. Buenos Aires y Jerusalén” (2022).
            Entre los asistentes al acto, los pintores Yurihito Otsuki y Cuqui Valero, varios poetas como  Mary Paz Hernández O José María Rodríguez, el economista Miguel Ángel Ramos, el ingeniero ICI Luis Gómez-Ullate, Marina Bengoa ...
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Habla Gloria Nistal
María Antonia G. de León, escritora
Julia Sáez-Angulo, escritora
Gloria Nistal, escritora
Carmen Mejía, profesora
Julia Sáez-Angulo y Gloria Nistal

Gloria, M. Antonia y Carmen, a la entrada del acto del Ateneo Escurialense


lunes, 13 de mayo de 2024

PAULA LÓPEZ presenta hoy "La joya del alma", editado por Almuzara, en la Librería Neblí. Madrid


Paula López, escritora colombiana en España

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“La revolución de los claveles”, de Diego Carcedo, libro publicado por Almuzara

En el 50 aniversario de la revolución que se libró en Portugal el 25 de abril de 1974

Diego Carcedo, periodista y escritor

        L.M.A.

        22 de abril de 2024.- “La revolución de los claveles” de Diego Carcedo es el título del libro que acaba de publicar la editorial Almuzara con motivo del 50 aniversario de aquel 25 de abril de 1974, en el que en las calles de Lisboa los claveles florecieron como símbolo de cambio y esperanza.

Fue, según cuenta este veterano corresponsal en este libro, un momento de profunda transformación en la historia de Portugal y que marcó el fin de décadas de dictadura salazista y abrió las puertas hacia una nueva era de libertad y democracia.

Diego Carcedo, como testigo de excepción, ofrece con este libro una crónica íntima y reveladora de un pueblo que se alzó contra la opresión y nos sumerge en el torbellino de eventos que condujeron a este giro histórico.

    Desde los susurros de disidencia en los rincones más oscuros de la sociedad hasta la explosión de energía revolucionaria en las calles de las ciudades portuguesas.

    Igualmente, el veterano periodista nos transporta a los momentos decisivos que definieron la revolución que derribó la dictadura más longeva de Europa occidental y liquidó el último imperio colonial que quedaba en el mundo. Estas páginas exploran las motivaciones, los desafíos y las consecuencias de este levantamiento popular que retó al «statu quo» y forjó un nuevo destino para Portugal.

    En un mundo sacudido por la incertidumbre y el conflicto, la Revolución de los Claveles resuena como un recordatorio perdurable del poder del pueblo para cambiar el curso de su propia historia.

    «Viví con Carcedo la apasionante Revolución de los Claveles y doy fe de él, pues la cuenta de forma clara, incisiva y amena». Inocencio Arias, escritor y exembajador.

    «El saber dónde mirar, a quien preguntar y cómo contar lo que le sucede a la gente, con rigor y honestidad, es la esencia del periodismo. Eso es lo que he visto hacer con maestría a Diego Carcedo». Rosa María Calaf, periodista.

    Diego Carcedo, asturiano nacido en Cangas de Onís y licenciado en Ciencias de la Información, es conocido sobre todo por su carrera periodística en RTVE, primero como enviado especial por los cinco continentes, luego como corresponsal en el extranjero -en Portugal y Estados Unidos-, y más tarde como ejecutivo desde diferentes puestos de responsabilidad: director de los Servicios Informativos de Televisión Española, gerente de Relaciones Internacionales, director de Radio Nacional de España o consejero de Administración, cargo que ocupa actualmente.

    Es presidente de la Asociación de Periodistas Europeos y presidente de honor Internacional de la AEJ. Ha publicado, entre otros títulos: “Fusiles y claveles”, “Un español frente al holocausto”, “El 23 F y Neruda” y “El barco de la esperanza”.

"PAUL COUSTEAU. Color y Geometría", publicación presentada en el Instituto Francés


Presentación del libro de Paul Cousteau en el Instituto Francés

Gerardo Pita y Silvia Cousteau



L.M.A.
Fotos: Luis Magán

13/5/24 .- Madrid.- "Paul Cousteau. Color y Geometría", es el título de publicación presentada en el Instituto Francés, sobre el pintor primo hermano del célebre oceanógrafo Jacques Yves Cousteau. Sus hijos Pablo y Sylvia, junto al pintor hiperrealista Gerardo Pita, han sido los encargados de hacerlo, moderados por la escritora Marta Galatas.
    “La presentación se inició con unas palabras de acogida del Ministro Consejero de la Embajada de Francia en España, Aymeric Chuzeville, y en el acto también estuvieron presentes el Director del Instituto Francés Eric Tallon, así como el Director Adjunto del Instituto, Martin Chenot y el Responsable de programación y coordinación cultural, Romain Ruchaud”.
    Ricardo Díez-Hochleitner Cousteau, nieto de Paul Cousteau, hijo de Sylvia Cousteau, coordinador del evento, intervino poner  de manifiesto la pasión y entrega del artista a la pintura, sobre todo en sus últimos años. Paul Cousteau fue un gran dibujante toda su vida.
Paul Cousteau (Burdeos,1927-Madrid, 2019) ya ilustraba las fábulas de Lafontaine en el Liceo Francés de Madrid a la edad de 14 años. La venta de sus acuarelas le procuraban entonces el dinero de sus quinceañeros bolsillos.
    Siempre con el lápiz y los pinceles a cuestas prosigue su preparación técnica en Francia, exactamente en Grasse, capital mundial del perfume.
En el laboratorio exclusivo de la fábrica recibió las enseñanzas de Jean Carles eminente compositor de perfumes autor de las fórmulas de “Tabu” de Dana o “Ma Griffe de Carven” o “Carnet de Bal” de Revillon entre muchos otros.
    El paso de Paul Cousteau de técnico perfumista a técnico comercial se produce al ser contratado por Loreal regresando a España para casarse y después de recorrer varios departamentos, desembocar en el lanzamiento en España de la marca VICHY dermofarmacia.
    Otra vez aquí su conocimiento del arte interviene en la comunicación mediática de la marca. Durante los ocho años que estuvo en Loreal no dejó de exponer pintura en exposiciones colectivas.
 
Desde 1980 pasa su tiempo de vacaciones en Cadaqués donde descubre el café “La Boya” , centro de reunión de los pintores catalanes que han vivido los mejores años de Dalí cuando vivía en Pott Lligat. El grupo se componía de artistas como los hermanos Mascardó, los hermanos Pixot, Rafael Durán, Roca-Sastre, y sobre todo el marchante Gustavo Camps que era como la Enciclopedia del mercado del arte del momento.
    Su formación le llevó a la industria por cuenta ajena primero y por cuenta propia después y pese a ocupar cargos de dirección, utilizó siempre sus dotes en el diseño y promoción de sus productos. Nunca dejó de exponer su obra en ocasiones puntuales hasta llegar a su jubilación en 1997 y dedicar a partir de entonces todo su tiempo a la pintura.
    En 1997 conoce a Juan Carlos López, pintor polifacético y genial que le acoge en su estudio para reconducir el futuro de su obra. Con él empieza a dedicar semanas a la pintura de desnudos, base fundamental para perfeccionar el dibujo y el valor de los colores. Poco a poco, para entender la amplitud del horizonte que ofrece la pintura, recorre estilos que van del impresionismo hasta el abstracto, pasando por el expresionismo fovista, la rotura de imagen, el cubismo, el collage incluso el realismo más académico para llegar hoy a un figurativo de geometría conceptual donde prevalece la luz, el color buscando siempre una comunicación agradable con el espectador.

    Paul Cousteau realiza una exposición al año, a veces en Madrid, otras en Marbella y también esporádicamente en Sevilla y Fuenterrabía.
    También ha trabajado por encargo, por lo que sus obras están repartidas en ciudades como Bilbao, Londres, y varios países más en razón de sus contactos con el mundo diplomático. Paul Cousteau sucumbe a la irresistible tentación y no menguada empresa de reflexionar sobre obras inmortales de diferentes épocas y artistas. Caravaggio, Goya, Rubens, Velázquez, Cézanne… nombres cuya mera aproximación requiere consumada maestría y firme personalidad.

Ambas cualidades, patentes y soberanas en la obra de Paul Cousteau, se añaden a la construcción ortogonal que singulariza toda la serie. Por consiguiente, esa vida, ese hábito que fluye imperceptible entre caras y aristas, entre sombras y volúmenes, confirma el aserto de Roberto Longhi por el cual el arte consiste en esa transformación espiritual, lírica, visual que el genio figurativo imprime a toda la realidad corpórea.

La variedad de los temas tratados por Paul Cousteau, en particular sus “Meninas” hace que las exposiciones se llenen de público, como fue el caso en la muestra celebrada en Noviembre de 2011 en la Galería Star de Madrid.

En el año 2012, realiza varias exposiciones individuales y colectivas, entre las que cabe destacar su presencia en la Feria de Arte Contemporáneo de Marbella y una exposición antológica individual de su obra en la Fundación Humanae en Madrid, en la que se pudo observar la evolución de su técnica pictórica a lo largo de la década anterior. Entre los años 2013 y 2019 realiza varias exposiciones en galerías de arte en Madrid y Barcelona, así como en el Auditorio del Ayuntamiento de las Rozas, en las que sus geometrías expresivas toman un cariz cada vez más personal y genuino. En mayo de 2017, se celebra un merecido homenaje a su figura organizado por el Centro Asturiano de Madrid, en el que no solamente expone sus pinturas más vinculadas a las especies y flora marina, sino que además imparte una conferencia sobre los orígenes marinos de su familia.     Por último, tras algunas exposiciones individuales y colectivas celebradas en la Galería White de Madrid en 2018 y 2019, Paul Cousteau fallece el día 8 de septiembre de 2020 a la edad de 93 años, dejando tras de sí un legado pictórico único, cuyo estilo, colorido y originalidad son un fiel reflejo de su optimismo, valentía y creatividad así como de la capacidad de trabajo y de reinvención que mostró desde niño en todas las facetas de su vida.

Pablo Cousteau, hijo de Paul Cousteau

Ricardo Díez-Hochleitner Cousteau, nieto de Paul Cousteau, hijo de Sylvia Cousteau, que abrió el acto


Sylvia Cousteau, hija
Gerardo Pita, Julia Sáez-Angulo, Lola Rodriguez y Antonio Calderón, ante el cuadro "Arlequín"
Alma, Julia, Luis Magán y Marta Galatas

"ESCRITORAS VIAJERAS!, Mesa redonda de autoras en el Ateneo Escurialense