El Museo Reina Sofía presentará en 2025 nueve exposiciones, cinco de ellas de mujeres artistas

Más de la mitad de los artistas son españoles

Museo Reina Sofía

L. M. A.

        06.01.2025 .- El Museo Reina Sofía presentará en 2025 nueve exposiciones, cinco de ellas de mujeres artistas

Las exposiciones de Huguette Caland, Laia Estruch, Marisa González, Maruja Mallo, Marta Minujín, Néstor Fernández de la Torre, Naufus Ramírez Figueroa, Oliver Laxe y Juan Uslé se podrán ver en el Reina Sofía en 2025. 

HUGUETTE CALAND, Visages, 1979. The Museum of Modern Art, New York. Gift of Sandra and Tony Tamer, Anonymous, Xin Zhang, Lonti Ebers, and The Modern Women’s Fund, 2021. © Courtesy of Huguette Caland Estate. Photo: © 2024 Digital image, The Museum of Modern Art, New York/Scala, Florence

El Museo Reina Sofía inaugurará en 2025 nueve exposiciones, cinco de ellas de mujeres artistas: Huguette Caland, Laia Estruch, Marisa González, Maruja Mallo y Marta Minujín. Los artistas Néstor Fernández de la Torre, Naufus Ramírez Figueroa, Oliver Laxe y Juan Uslé completan este programa expositivo. Las nuevas exposiciones se unen a las cuatro inauguradas en el último cuatrimestre de 2024 que se podrán seguir viendo hasta el mes de marzo de 2025: Soledad Sevilla, Esperpento, En el aire conmovido y Grada Kilomba.

A partir del 19 de febrero, se podrá ver Huguette Caland. Una vida en pocas líneas, la primera gran retrospectiva en Europa de la artista libanesa Huguette Caland (Beirut, 1931-2019), cuya vida y obra supuso un constante desafío a las convenciones estéticas, sociales y sexuales de su tiempo. La exposición instalativa Hello Everyone, con todos los proyectos que la artista Laia Estruch (Barcelona, 1981) ha producido desde el 2011 hasta la fecha,  se podrá visitar a partir del 26 de febrero. La tercera exposición, Néstor Reencontrado, a partir del 14 de mayo, abordará la figura olvidada de Néstor Martín-Fernández de la Torre (Las Palmas de Gran Canaria, 1887-1938). La retrospectiva de Marisa González (Bilbao, 1943) que repasará la trayectoria de esta artista Premio Velázquez en 2023, se abrirá al público el 21 de mayo. A partir del 28 de mayo, se podrá ver la muestra de Naufus Ramírez-Figueroa (Ciudad de Guatemala, Guatemala, 1978), donde se entrelazan los objetos escultóricos, la performance y las grabaciones fílmicas y de sonido. 

A partir del 1 de octubre, el Museo Reina Sofía presentará HU/هُوَ. Bailad como si nadie os viera, una proyecto de Oliver Laxe (París, 1982), uno de los cineastas contemporáneos con mayor proyección internacional. La exposición de Maruja Mallo (Vivero 1902 – Madrid 1995), una de las principales figuras de la Generación del 27, se podrá ver a partir del 8 de octubre. La muestra incluye unas 80 pinturas, dibujos, escritos, y documentos y vídeos que recogen su vida e ideas.

A partir del 22 de octubre se podrá ver en el Reina Sofía una gran muestra antológica de Juan Uslé (Santander, 1954), uno de los artistas españoles más destacados a nivel internacional de las últimas décadas. Y, por último, a partir del 5 de noviembre, se podrá visitar La Menesunda según Marta Minujín, una experiencia radicalmente inmersiva y participativa que girará alrededor de la emblemática instalación creada originalmente por Marta Minujín (Buenos Aires, 1943) y Rubén Santantonín en 1965.

EDUARDO SOTO-TRILLO, AUTOR DE LA NOVELA "MIGAJAS" (2024). EDITADO POR SAMARCANDA

Eduardo Soto-Trillo, escritor

L.M.A.

6/1/25 .- Madrid.- La novela "Migajas" (2024) ha publicado  la novela editada por la Samarcanda.

Sinopsis.- Marta, arquitecta de la ONU dedicada a reconstruir monumentos destruidos en las guerras, decide abandonar su intensa vida de nómada internacional cansada de su precaria vida sentimental. Se instala de nuevo en Madrid en un ático de un viejo edificio de Lavapiés y comienza un tratamiento clínico de reproducción asistida para ser madre, pero sigue acordándose de su última historia de amor en Kosovo, de cómo Nenad ignoró sus sentimientos de la misma forma en que ella solía alejarse del dolor ajeno después de cada misión internacional. 

    Por el patio de su nueva casa Marta conoce a su vecina Leo, una anciana solitaria que le relata su infancia en la pobreza del barrio. Un día por casualidad se cruza con Eva, su única amiga de juventud, y a pesar de sus diferencias pasadas retoman su vieja amistad. En la vida de Eva acaba de entrar Gonzalo, un escritor famoso en decadencia, que enseguida manifiesta interés por conocer el trabajo internacional de Marta. Sin embargo, en ella resurgen sus antiguas contradicciones, las similitudes entre las ruinas de un desastre y las ruinas emocionales de una existencia: amor, amistad, deseo, traición… que empujarán a Marta irremediablemente a tener que pensarlo todo desde el origen. 

    Con su nueva novela Eduardo Soto-Trillo vuelve a adentrarse en la ficción, esta vez incorporando la sensibilidad y experiencia directa de su trabajo como experto internacional en derechos humanos en distintos conflictos del mundo, a la vez que nos descubre lugares cercanos donde las heridas siguen escondidas. Migajas es una novela intimista sobre los sentimientos en la que late la constante pregunta sobre la ambigüedad de todas las guerras y la maldad humana, el ciclo eterno entre el dolor de los demás y el personal, y ese lento tránsito desde el horror a la paz y la serenidad.

Eduardo Soto-Trillo es jurista internacional y autor de tres libros de crónicas sobre sus viajes e investigaciones en países en conflicto: Voces sin voz (2002), sobre Colombia, Los olvidados (2004), sobre Guinea Ecuatorial, y Viaje al abandono (2011), sobre el Sahara Occidental. En el ámbito de la ficción, tras su primera novela titulada Yo nunca, publicada en 2018, un thriller psicológico ambientado en Galicia y acogida con gran interés entre la crítica y los lectores, llega su nueva novela Migajas.

Título: MIGAJAS (2024)

Autor: Eduardo Soto-Trillo

FICCIÓN MODERNA Y CONTEMPORÁNEA

ENCUADERNACIÓN: Rústica con  solapas € 18.9

ISBN: 9788419800954

LA GALERÍA ARAGONESA “ARTELIBRE” MUESTRA EN ZARAGOZA LO MEJOR DEL ARTE REALISTA E HIPERREALISTA INTERNACIONAL

L.M.A.

    06.01.2025.- “Algo más que realismo… XVIII” podrá contemplarse en la Sala de Exposiciones de la Agrupación Artística Aragonesa del 7 de enero al 8 de febrero de 2025.

La galería aragonesa Artelibre trae a Zaragoza una selección excepcional del arte figurativo, realista e hiperrealista internacional actual. Del 7 de enero al 8 de febrero de 2025, la Sala de Exposiciones de la Agrupación Artística Aragonesa (C/ Lagasca, 23) acogerá una muestra que reúne a 32 destacados artistas. Esta exposición, que celebra su decimoctava edición bajo el título “Algo más que realismo…”, está comisariada por José Enrique González, director de Artelibre y natural de Zaragoza.

Artelibre es una galería de arte virtual (www.artelibre.net) que, además de su presencia en la red, organiza exposiciones en colaboración con galerías físicas a nivel nacional e internacional. También edita libros de arte como "Arte y Libertad" y la guía de arte “LEONARDO”, organiza el Concurso Internacional de Retrato ModPortrait, imparte cursos de arte con reconocidos artistas, asiste a ferias, organiza concursos, y edita material gráfico, entre otras actividades.

Artistas participantes

Los artistas que forman parte de esta decimoctava edición son: Antonio Castelló, Arunas Vilkevicius (Lituania), DeAngel, Hubert de Lartigue (Francia), Jan Ander Nelson (EE.UU.), Joaquín Morales, Josefa Medina, José Luis Corella, Saorin, José Manuel Cajal, Kathrin Longhurst (Alemania), Katsu Nakajima (Japón), Leigh Behnke (EE.UU.), Adolfo Bigioni (Italia), Arantzazu Martínez, Aurelio Rodríguez, Manuel Luna, Luis Royo, Marco Ramasso (Italia), Megan Read (EE.UU.), Rómulo Royo, Raoof Haghighi (Reino Unido), Richard Harper (Francia), Serge Mareshennikov (Rusia), Zhaoming Wu (EE.UU.), Daniel Cuervo, Mark Tennant (EE.UU.), Don Eddy (EE.UU.), Sylvianne Blum (México), Eusebio San Blanco, María Eulalia Casillas y José Enrique González.

Esta exposición no es solo una demostración de habilidad técnica. Cada obra nos invita a reflexionar más allá de lo que se representa en el lienzo. El arte figurativo, realista e hiperrealista actúa como una ventana a la mente y el corazón de los artistas, revelando narrativas ocultas, emociones profundas y mensajes simbólicos que trascienden la realidad visual. Estas piezas nos desafían a explorar el mundo de la imaginación y a cuestionar nuestra percepción de la realidad.

Desde 2007, hemos tenido el privilegio de organizar esta exposición, y hemos sido testigos de una constante evolución en la forma en que los artistas interpretan y representan la realidad. “Algo más que realismo” es un homenaje al arte figurativo en todas sus formas y un recordatorio de que el arte tiene el poder de inspirarnos, emocionarnos y hacernos cuestionar nuestra percepción del mundo que nos rodea.

ALBERTO REGUERA, exposición en la Galería Faider de Bruselas

Alberto Reguera

L.M.A.

    05.01.2025 .- La galeria FAIDER , de Bruselas , organiza una extensa exposición individual, de ALBERTO REGUERA, que inaugurará el próximo 9 de Enero de 2025, y hasta el 17 de Febrero. Una muestra con 32 obras , que incluye  diferentes  formatos, desde 220 x 220 cm hasta pequeños cubos matéricos,. Las obras datan desde la fecha a partir de la última exposición individual,  que Reguera realizó en Bruselas, en 2011,- en el Instituto Cervantes de Bruselas,- hasta el 2024.

Por ello encontramos obras que describen su evolución durante estos años, siendo una ocasión para constatar cómo ha ido transformando ,el  concepto bidimensional en tridimensional en pintura, Lis como regresando regresando  de nuevo en ocasiones a  la pintura plana, hecho que refleja la experiencia de haber experimentado con los volúmenes pictóricos.

En la muestra , también una pieza de instalación pictórica, formada por un grupo de obras trabajadas por todos sus lados, y que reposan en el suelo,  como es el caso de una de las obras  de la instalación pictórica “ La couleur physique”, cuyo título da nombre a esta exposición.El espectador podrá rodear con su mirada o fñisicamete,, estas pinturas, generando su propio campo de visión.

Por lo tanto, el  volumen en la pintura y su relación con el espacio, así como la temática de la monocromía, son dos esenciales características de esta exposición.Pinturas con relieve, que están recubiertas de pigmentos que cubren los lados del cuadro.

Éste es el caso de la obras  tridimensionales DES NUAGES QUI EXPLENDENT LA LUMIÈRE. Alberto Reguera, 2024. 80 x 80 x 10 cm., donde su luz ultramarina contrasta con unos de su bordes de blanco de titanio, del otro monocromático de pigmentos de plata,  ó INTENSE COUCHER DE SOLEIL. Alberto Reguera, 2023. 50 x 25 x 12 cm copia donde se expresan diferentes rojos, desde el bermellón al rojo solintor.

Como hemos señalado, también encontramos trabajos recientes que reflejan las texturas desde el lienzo plano, como es el caso de FRAGMENT D´ÉMERVEILLANT SOLEIL.145 x 194 cm. Alberto Reguera, 2024. Technique mixte sur toile.

La Galerie Faider de Bruselas, incluye a Reguera en la nómina permanente de artistas de su galería. La galería Faider trabaja con artistas como James Brown, Michel Mouffe, Pierre Soulages,el escultor Rainer Gross, Michel Kravagna,  o el pintor japonés Takesada Matsutani, uno de los pintores japoneses  vivos más cotizados.

Alberto Reguera, pintor

MANUEL MUÑOZ HIDALGO. Reconocimiento de Honor en Alcantarilla (Murcia).

 

M. Muñoz Hidalgo.

D David Sánchez Rosique, R.P. José Manuel Nadal, el alcalde D. Joaquín Buendía, M. Muñoz Hidalgo, D. Manuel Pagán y D. Pedro Cabrera.

L.M.A.

   05.01.2025.- Alcantarilla (Murcia).- El poeta y dramaturgo Manuel Muñoz Hidalgo ha sido homenajeado recientemente en Alcantarilla, lugar de su nacimiento, como Cofrade de Honor de la Cofradía de Penitencia de Nuestro Padre Jesús de Medinaceli y Nuestra Señora Esperanza Macarena. Al finalizar la solemne misa cantada en honor a la Virgen titular, su Hermano Mayor D. David Sánchez Rosique hizo entrega de los diplomas de reconocimiento a D. Ángel Sornichero Martínez, a D. José Carrillo Mercader y a D. Manuel Pagán Durán por su contribución prestada a la Cofradía. Tras un panegírico de la vida y obra de M. Muñoz Hidalgo, se le entregó nombramiento y medalla.

   “En esta parroquia de San Roque donde los recuerdos entrañables de mi niñez se confunden con emoción y tristeza al considerar el tiempo malgastado y la fortuna de tomar conciencia, despertar la memoria que me devuelve el entusiasmo y la superación que, en aquellos años de posguerra, escasez, dudas, contradicciones, sueños, inspiración y referencia, fue tan significativo para mi creación literaria. …Soy un privilegiado por haber nacido en esta tierra milenaria, de sabias costumbres, cuya bandera es el esfuerzo del pueblo trabajador, que hace de su vega altar, que me crió y aleccionó con la disciplina del coraje, el entusiasmo, la tenacidad, el ejemplo de nuestros mayores para enfrentarme a la vida, no perder la identidad, fomentar las tradiciones, preservarlas, que además enriquecen y dignifican. …    Todos tenemos mucho que ofrecer a este mundo que ha perdido su rumbo, retrocede y para salvarlo de las sombras, deberíamos confiarnos en el Señor Nuestro Padre, que nos creó con infinito amor y siempre nos espera, nos recibe y nos perdona” -dijo, entre otras palabras de agradecimiento, y para terminar recitó un poema a Jesús de Medinaceli y Virgen Esperanza Macarena, acompañado de redoble de tambor dando paso a Maribel Castillo que cantó una emotiva saeta.

      Al acto asistió el alcalde la ciudad de Alcantarilla, D. Joaquín Buendía Gómez, concejales del municipio, la delegada Regional Dña. Marina Lorenzo Gea, entre otras ilustres autoridades civiles y religiosas.

M. Muñoz Hidalgo.

 El autor con la cantante Maribel Castillo.

Visita al “Niño Jesús de don Josemaría”, en el Real Monasterio de Santa Isabel de Madrid

Don Santo Gómez, muestra el “Niño Jesús de don Josemaría” para besarlo

“Niño Jesús de don Josemaría”

J. S. A.

Fotos: Julia Sáez

4/1/25.- Madrid.- Don Santos Gómez, capellán de las monjas del Real Monasterio de Santa Isabel de Madrid ha explicado en una visita guiada a un numeroso grupo de asistentes la historia y la devoción del “Niño Jesús de don Josemaría” (san Josemaría Escrivá 1902-1975, fundador del Opus Dei), después de media hora de oración. Al final, los asistentes pudieron besar al Niño

Seguidamente el grupo ha pasado a la sacristía del convento, donde el fundador escribió su libro “San Rosario” y estaba el confesionario con rejas, que el santo utilizó para administrar el sacramento con las religiosas.

    Los visitantes adquirieron estampas, bolígrafos y pastas, que venden las monjas agustinas para su sostenimiento,

     Historia de una imagen.- Entre los tesoros del real monasterio de Santa Isabel de Madrid, se guarda la citada imagen del Niño Jesús, tallada en madera en el siglo XVII, según informa catholic. net. Las Agustinas Recoletas conservan muy viva la memoria de san Josemaría, aquel joven sacerdote, que fue su capellán desde 1931 y posteriormente rector del Patronato a partir de 1934.

       “Al salir de la clausura, en la portería, -escribe san Josemaría en sus Apuntes íntimos- me han enseñado un Niño, que era un Sol. ¡No he visto Jesús más guapo! Encantador: lo desnudaron: está con los bracitos cruzados sobre el pecho y los ojos entreabiertos. Hermoso: me lo he comido a besos y... de buena gana lo hubiera robado”.

       Con frecuencia les pedía la imagen para llevársela a su casa. Está ligada a muchos recuerdos íntimos de su vida interior, a favores y gracias extraordinarias. Las monjas lo llaman aún hoy «el Niño de don Josemaría».

*****

El Real Monasterio de Santa Isabel está situado en un gran conjunto monumental próximo a Atocha. Agrupa dos fundaciones, un colegio religioso (inicialmente sólo para niñas), establecido por Felipe II, y un convento de clausura, de monjas agustinas recoletas (también conocido como Real Monasterio de Agustinas Recoletas de la Visitación de Santa Isabel), fundado por la esposa de Felipe III, doña Margarita de Austria.

El arquitecto Juan Gómez de Mora fue el encargado de acondicionar el edificio para convento y proyectó la iglesia, iniciándose su construcción en 1640 por Jerónimo Lázaro Goiti. En 1732 sufrió una gran remodelación y tras ser saqueado por las tropas francesas y amenazado de destrucción en el siglo XIX, y sufrir un gran incendio durante la Guerra Civil, que destruyó las obras de arte de la iglesia (no así las que se encontraban en clausura, donde hay importantes pinturas y esculturas de los siglos XVI y XVII), el conjunto fue reconstruido entre 1941 y 1946 por Diego Ménde y José Yarnoz Larrosa. En 1964 se proyectó una reforma y reconstrucción parcial.

La iglesia tiene planta de cruz latina de dimensiones reducidas. Está formada por tres espacios perfectamente integrados: la nave única, gran crucero de forma octogonal y la cabecera plana. El crucero se cubre con una amplia cúpula sobre pechinas y grandes machones achaflanados, que en las esquinas albergan nichos con altares.

Saqueado por las tropas francesas, las religiosas no retornaron al monasterio hasta 1816. Con el comienzo de la Guerra Civil, sufrió un incendio y las obras de arte quedaron destruidas, reconstruyéndose en 1946 con la venta de algunas piezas artísticas salvadas por las monjas antes del conflicto. Si bien en 1936 desaparecieron las obras de arte que había en el templo, se conservan las de la clausura, con importantes esculturas y pinturas de los siglos XVII y XVIII, entre las que destacan las de Salvador Maella y Vicente Carducho.

    En 1995, el Monasterio de Santa Isabel fue declarado Bien de interés cultural con categoría de monumento. Actualmente, está gestionado por Patrimonio Nacional.

San Josemaria con el Niño del Real Monasterio de Santa Isabel (pintura de Ignacio Valdés en la iglesia del convento).

Don Santos con el Niño y un adorante

Real Monasterio de Santa Isabel. Agustinas Recoletas. Exterior e interior

“Niño Jesús de don Josemaría”, a través de las rejas

PEDRO MONAGO, artista extremeño presenta un libro con las imágenes de sus obras. De la talla a la escultura,

Pedro Monago, escultor

Libro de Pedro Monago

Julia Sáez-Angulo

3/1/25 .- Madrid. El artista visual extremeño Pedro Monago García, residente en Madrid, ha presentado el libro “Monago García”, que recoge toda su obra artística, tanto de escultura en barro y madrera, como de sus dibujos y pintura. 

El libro ha sido publicado por la editorial Liber Factory con 270 páginas en color y encuadernado en pasta dura. En el mismo figura ensayos y artículos de Luis Hernández del Pozo, Julia Sáez-Angulo, Francisco José Palancar, el escultor Víctor Ochoa…

Son varios los museos que contienen obra del escultor Pedro Monago García (Villanueva de la Serena (Badajoz), 1939, entre ellos el Museo de Badajoz, Museo de Móstoles, Museo de la O.N.C.E, Museo de Olivenza, el de Obra Pía de los Pizarro…

    Entre las piezas más sobresalientes de Pedro Monago, destaca la serie dedicada al poemario “El miajón de los castúos”, del poeta extremeño Luis Chamizo (1894-1945). La Comunidad Europea ha reconocido recientemente el castúo, fabla extremeña, como una de las lenguas del viejo continente.

(El estremeñu y el caló, además del darija en Ceuta y el portugués que se hable en Castilla y León, han sido reconocidos por el Consejo de Europa en su Carta de Lenguas Minoritarias).

La figura humana ha sido el leit motiv principal de este artista, tanto en la escultura como en la pintura, si bien ha realizado también paisajes, bodegones y flores.

El libro de Monago contiene también una breve Historia de la Escultura, que enriquece el conocimiento del lector.

    Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Pedro+Monago

Pedro Monago en el Museo de Olivenza