En 2026 Mónica Maffía cumple con este monólogo 20 años de trayectoria internacional en castellano y en inglés (Madrid, México, Santander, Cartagena de Indias, Soria, Coimbra) y 3 giras nacionales (Buenos Aires, Mar del Plata, Campana, Córdoba, Mendoza, Posadas, San Luis, Neuquén, Salta, Rosario, Santa Fe, Paraná). Declarado de interés por el Senado de la Nación Argentina "por su contribución a la toma de conciencia sobre la violencia de género" (Exp. 3365/12)
Auspicios:
- British Council
- Asociacion de Mujeres Jueces de la Argentina
- Red Argentina de Género, Ciencia y Tecnología (ragcyt)
- Ayuntamiento de Soria (España)
- Embajada de la República Argentina en España
- Instituto Nacional del Teatro
- Instituto Interdisciplinario de Estudios de Género (Universidad de Buenos Aires)
- Universidad Nacional de Salta
- Ministerio de Cultura de Mendoza
- Ministerio de Desarrollo Social y Derechos Humanos de Mendoza
- Academia de Mujeres "Instituto Fabián Calle" de Mendoza
- Programa de Género, Sociedad y Universidad, Secretaría de Extensión de la Universidad Nacional del Litoral
- Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Santa Fe
- Municipalidad de Santa Fe
- Defensoría del Pueblo de Neuquén
LA VIOLACION DE LUCRECIA es un poema magistral de Shakespeare sobre el abuso del poder, la violación de una muchacha a manos de un "intocable" y sus consecuencias políticas cuando el pueblo sale a la calle.
El lenguaje oscila entre lo brutalmente directo y la más alta poesía, pasando por argumentaciones filosóficas y técnicas del discurso tomadas de la oratoria.
La dramaturgia de Mónica Maffía lo lleva a escena, tomando como eje el ritual doméstico de transformar en celebración el placer de la lectura, como forma de anclaje en la estructura originaria de la obra. Sin embargo, la compenetración con el material hará que la "lectora" tome alternativamente los personajes que aparecen en el relato, transformado en un verdadero "tour de force" de la actriz.
La dirección actoral hizo hincapié en aspectos que distinguen la escuela shakespereana: la musicalidad del texto, la respiración, el uso de la voz tanto desde su aspecto técnico para abordar un texto de máxima demanda física para la actriz, como desde su aspecto interpretativo, para facilitar la recepción de un texto complejo de manera que la historia fluya claramente.
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