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sábado, 26 de octubre de 2019

“El vuelo de Clavileño”, dirección y versión de Irina Kouberskaya en el Teatro Tribueñe, en una interpretación sobresaliente


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 En el palacio de los Duques
Don Quijote y Sancho


Julia Sáez-Angulo

            27/10/19 .- Madrid .- Una obra de teatro, como un concierto, es diferente cada día, porque todo depende del “ángel” que se respire en puesta en escena e interpretación, en el espíritu que flota en los actores y actrices. El sábado día 26 de octubre, los intérpretes de la obra El vuelo de Clavileño estuvieron sembraos, geniales. El público aplaudió a rabiar y gritaba bravos. Irina Kouberskaya recibió el reconocimiento que merece como autora de la versión y la dirección, al subir al escenario con aquellos, al final del espectáculo.

            Vayan por delante los nombres de los ocho integrantes del reparto: Miguel Ángel Pérez-Muñoz, José Luis Sanz, Zalo Calero, Badía Albayati (o Virginia Hernandez), Marquesa Trifaldi, Matilde Juarez (o Ana Peiró), Ana Moreno y Juan Sanz.
            El episodio de Clavileño en el Quijote ha sido llevado al escenario, para representar el encuentro de Don Quijote y Sancho con los Duques, conocedores de la fama del Caballero andante, al que cuentan una historia fantaseada para que intervenga el héroe de la Mancha, ya famoso por sus hazañas. Don Quijote no se arredra y junto a su renuente escudero sube al caballo de madera, artilugio que le llevarán por las regiones del aire y del fuego, eso sí, con los ojos vendados.
            La exigentes leyes de la Caballería exigen todo al Hombre de la Mancha y, de paso, a su fiel escudero,

            Y todo ello con de ironía y humor como corresponde a la obra original de don Miguel de Cervantes, al tiempo que en clave de farsa para dar la consistencia adecuada a un argumento cervantino real e inverosímil al mismo tiempo.
            En la representación ha una bella puesta en escena de vestuario, una danza y gestualidad muy plástica con abanicos y una danza precisa para moverse por el escenario. La expresión y gestualidad de los actores es complemento fiel con la palabra, para llevar la complicidad del espectador a la fantasía y el ensueño. La risa y algunas carcajadas brotan de inmediato.

            La obra se estrenó en el Festival de Teatro Clásico de Almagro, en sintonía con la producción dramática del Siglo de Oro, aunque como dice Don Quijote estemos de una edad de Hierro: “Amigo Sancho, has de saber que yo nací por querer del cielo, en esta nuestra edad del hierro, para resucitar en ella la del oro”.
            La obra suena a Cervantes en el estilo gozoso de Kouberskaya.
            Algunos colegios e institutos de segunda enseñanza gozan de funciones matutinas, previo acuerdo con el teatro.


saludos tras la función



lunes, 19 de febrero de 2018

“Canela”, espectáculo musical de copla, canción y flamenco en el Teatro Tribueñe de Madrid dirigido por Hugo Pérez de la Pica


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Julia Sáez-Angulo


            19.02.18 .- MADRID .- “Canela” es un espectáculo musical de copla, canción, cante y baile español y flamenco, dirigido por Hugo Pérez de la Pica, que se representa todos los sábados en el Teatro Tribueñe de Madrid. Un recorrido por tradición del teatro musical y del café-cantante, que evoca y documenta una sabiduría musical con un buen saber hacer.

            El reparto corre a cargo de Candelaria de la Serena, Raquel Valencia, Elena Amado/Badía Albayati, Elena Morales y Carmen Rodríguez de la Pica. La idea, dirección, libro, escenografía y vestuario a favor de Hugo Pérez de la Pica, experto en estas lides de canción, copla y tonadilla española.

            Con la colaboración especial de Jesús Chozas y como artista invitado figura Juan Mata., están el guitarrista José M. Chamero y los pianistas Mikhail Studionov y Tatiana Studyonov.

            La escala del escenario invita a una cercanía con el público, -siempre teatro lleno- que disfruta con las buenas voces y el baile y zapateado de Candelaria de la Serena.

            El lujoso y adecuado vestuario, bien enjoyado, dignifica la actuación que va jugando con distintos cuadros, desde la canción con que se abre el espectácuo: “La hija de don Juan Alba dice que quiere meterse monja” y las vecindonas husmeando y pregonándolo, hasta la zambra gitana o la invitación de la Sacro a pasar y ver un buen espectáculo de flamenco en su ámbito.

            Graciosos los achares de las cantantes que se muestran los celos profesionales unas de otras, con gestos llenos de humor y de gracia. Preciosos los rostros y escenas al más puro Julio Romero de Torres.

            Es un acierto que se pueda ver un espectáculo como este en Madrid, que evoca y documenta con buen tono y ritmo durante la toda función, que dura nada menos que dos horas y media. Se echa de menos, quizás un programa de mano con la relación principal de las canciones interpretadas para seguir y recordar las mismas. Quizás un DVD a la venta podría completar el recuerdo.




Palabras de Hugo Pérez de la Pica

            Hugo Pérez de la Pica (que también dirige Historia de la tonadilla) explica:

            “En Canela aúnan sus fuerzas sin poner límites la canción y lo flamenco, cómo el pueblo español es capaz de ignorarse a sí mismo y destruir sus rastros una y otra vez hasta hacerse intangible. Es una revista en serio y en serie que da paso y mano a una generación que se permitió soñar y aún lo está purgando. Un nuevo sueño para redimir a nuestros muertos
            Temas y esquemas característicos del teatro musical en español, un repertorio escogido por el valor estético y sentimental.
Preservar nuestro acervo cultural debería ser un objetivo, solo desde el respeto a las manifestaciones artísticas del pasado podremos construir un discurso vigoroso con un cariño que pone en su sitio a modernidades insustanciales. Las raíces son estructurales y no se pueden teñir de ideología visceral.
            El diseño pictórico del vestuario sucede en los espectáculos creados por otro siglo. Cuando la luz se apaga, se ilumina otra candelaria y comienza el conjuro, en su fragua, se ablandan los metales más duros de nuestra razón para penetrar en el subconsciente”.



lunes, 5 de febrero de 2018

“Alarde de Tonadilla”. Una historia de la copla en el Teatro Tribueñe de Madrid, espectáculo dirigido por Hugo Pérez de la Pica






Julia Sáez-Angulo

            05/02/18 .- MADRID .- “Alarde de Tonadilla”. Una historia de la copla, se muestra  al público todos los domingos en el Teatro Tribueñe de Madrid, espectáculo dirigido por Hugo Pérez de la Pica.

            Un espectáculo cuidado y acertado para contar como nace y evoluciona la tonadilla que llevará a la copla, desde el Toledo y la Sagra renacentista y la corte de Isabel y Fernando a nuestros días, pasando por el siglo XVIII de majos, majas y duquesas –con Goya como estética- al XIX de historias narradas de castellanas y gitanas, y el XX de saetas y sevillanas, jotas, chotis… para terminar con una carreta errante de gitanos/romaníes sin nación ni patria que recorren los caminos en busca de la interpretación de sus tonadillas.

            Sencillez de montaje, pero riqueza de vestuario y peluquería, para poner base estética a unas voces de seis mujeres que cantan,  bailan y recitan con profesionalidad y maestría, y dos hombres que recitan, bailan e interpretas. Sus nombres:
            Candelaria de la Serena, Raquel Valencia, Helena Amado, Elena Morales, Badía Albayati, Alberto Arcos, Ana Peiró y José Luis Sanz.

            Un espectáculo que nos informa y transporta a la manera de cante popular, la tonadilla y la copla muy divulgado en España, perdido en parte durante los 60 y 70, en beneficio de los ritmos sajones para recuperarse finalmente en numerosos aficionados a este género de cantar narrativo en buena parte, con su rica capacidad de metáfora.

            No falta la interpretación de las célebres Suspiros de España o Capote de gran y oro. Se echa quizás en falta una voz masculina de tenor o bari-tenor para contrapunto con las féminas.

            Hermoso y silencioso el pase casi al final de las imágenes de las grandes figuras dedicadas a la tonadilla: La Argentinita, Raquel Meller, Paquita Rico, Imperio Argentina, Carmen y Lolita Sevilla, Carmen Amaya… todas ellas a través de fragmentos de actuaciones en su carrera artística.

Ficha artística:
Dramaturgia y dirección – Hugo Pérez de la Pica
Piano – Mikhail Studyonov
Piano – Tetyana Studyonova
Reparto – Candela Pérez, Raquel Valencia, Helena Amado, Badia Albayati, Alberto Arcos, Ana Peiró, José Luis Sanz

Más información

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https://www.youtube.com/watch?v=tsXLzXuM0zk