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lunes, 1 de julio de 2024

VIII ENCUENTRO NACIONAL DE NOVELA ROMANTICA EN BENICASSIM (Castellón)

Días 28, 29 y 30 de junio de 2024

 


 

Mayca NÖIS

    30/06/2024.- Con el auspicio del Ministerio de Cultura y Deporte del Gobierno de España, la Diputación de Castellón y el Ayuntamiento de Benicassim se celebra un nuevo encuentro de escritoras, lectoras, editoriales y amantes del mejor género romántico del panorama nacional. Con un singular atractivo ser el único que se celebra al aire libre a las orillas del mar Mediterráneo. Con lo que se une y se pone en valor naturaleza y cultura ya que la novela romántica está de moda. De cada 100 lectores, 22 mujeres y 3 hombres leen este tipo de narrativa.

La previa presentación a los medios, el pasado 19 de junio,  de la nueva edición, corrió a cargo del Diputado de Cultura de la Diputación de Castellón de Castellón Alejandro Causell,y la Concejala de Educación del Ayuntamiento de Benicassim Rosa María Gil. Ambos señalan que “lo que se pretende es promover la cultura, poner en valor el libro y ensalzar la labor de las escritoras, para lo que se cuenta con una programación muy diversa y para todos los públicos. Los visitantes podrán disfrutar del escenario perfecto que aporta Benicassim por sus condiciones naturales y su encanto a los pies del Mediterráneo que invita a disfrutar de una fiesta con la novela romántica con autores reconocidos en el mundo literario”

Los encuentros en programación: “Históricas y versátiles”, “Qué buscan las editoriales”, “Diversas e inclusivas”, “Enemies to lovers”,”Benicassim inspira”, “Club de lectura librería Galeradas”,”Con banda sonora”, “Conociendo a Lola Vendetta”, “Desde Oriente con amor”, “Concurso de escritura exprés”, “Encuentro con Silvia Sancho y el Club de lectura Cosas&Musas”,”Redes Sociales”, “Masculino y singular”,”Inma Castell nos cuenta”.

Escritores y participantes:Marta Robles, Nuria Llop, Irenea Morales, Esther Herranz, Eva Olaya, Reyes de Miguel, Esther Sanz, Eva Aguilar, David Olivas, Marta Santés, Marta Salvador, Alexandra Roma, Cecilia Agüero, Raquel Attard, May Boeken, Gabriela Llanos, Edurne Cadelo, Elsa Garcia, Raquel Riba Rossy, Maria Pareja, Baru Marui, Carmen Sereno, Raquel Tirado, Javier Garcia, Amador Naya.

 Patricia Artero, directora y conductora del evento, explicita en la jornada de inauguración  “Estamos  en este emblemático Hotel Voramar  en el Paseo de las Villas que nació del amor al hacer construir Villa Pilar por el ingeniero encargado de realizar la línea de tren Castellón con Tarragona quien quiso tener a su esposa cercana y le construyó la villa con su nombre lo que seria el principio de una larga sucesión de villas con las que la burguesía valenciana se trasladó al lugar casi todas con nombre de mujer: Villa Amparo, Villa Socorrito, Villa Elisa, Villa Ana …. En estas jornadas se van a recibir a autoras que nos harán viajar en el tiempo, nos harán bailar, vivir relaciones homosexuales, nos harán incluso experimentar lo que es el amor tóxico , se van a poner  muchos temas  sobre la mesa, participar en juegos literarios, un concurso literario expres,todo para disfrutar de la cultura en literatura romántica. Es un punto de encuentro con interacción en un viaje literario ”

Presentes en la inauguración la alcaldesa de Benicassim Susana Marqués y la Concejala de Cultura Rosa Maria Gil ante los que Marta Robles, escritora y periodista, nombrada  “Madrina del evento”, y numerosos asistentes que llenaban la sala hace una amplia y fundamentada  intervención  “Hablemos de amor. De pasiones. De sexualidad. Hablemos de todo aquello que no somos capaces de entender pero que necesitamos sentir para saber que estamos vivos ¿es posible vivir sin ningún tipo de amor?. Hay tantos amores como personas y hasta  explicaciones. Tantas formas de amar como de mirar. Pero ¿son todas amor? ¿Qué es el amor?. En la Atenas del siglo V a.C. se encerraban a las mujeres por sus maridos “las decentes” mientras compartían con las públicas “las hetairas” a las que no amaban solo deseaban. Se asegura que es Safo, la poeta griega, quien inventa en la isla de Lesbos el concepto del amor como hoy lo concebimos. Inventado, real  o puro espejismo el amor es un sentimiento tan  inexplicable como maravilloso, tan extraordinario como perturbador que muchos excelsos pensadores detestan por la zozobra que provoca. No parecen valorar que el amor, además, procura una magia arrolladora a quien lo siente y consigue que emerja lo más deslumbrante  del ser humano”……”El amor y el desamor o la desaparición del ser amado provocan la mayores emociones en todos los seres humanos. A los artistas, además, les empuja a crear. Lo necesitan, La creación es lo único que les salva de sí mismos, de su zozobra al sentir, de su propia intensidad exacerbada  por la pasión”

Tan sutiles y prometedoras semblanzas emitidas por una gran y reconocida autora premiada con el TP de Oro, dos Antenas de Oro, dos de Plata, el Woman de Oro, el Premio PR a la periodista más querida de Madrid, nos ha hecho entrar en las membranzas del amor apoyándose en su libro “Lo que la primavera hace con las cerezas”.

“Así lo declara un Neruda enamorado en el poema 14 en “Veinte poemas de amor y una canción desesperada” y esto es lo que hace el propio amor con los creadores. Lo que la primavera hace con los cerezos a los que inunda de exuberancia, de color y de magia en los que las delicadas flores desaparecen muy pronto tras una tormenta de pétalos que bailan en la primavera. Lo que los japoneses denominan sakura-fubuki.””

Esa breve primavera de dos semanas representa la fugacidad de la vida y la belleza de lo efímero y siempre en el recuerdo la belleza y la esperanza de un regreso como en el amor.

Robles nos incita a una concelebración “Hablemos de amor, hablemos de sexo, y de creación. No obviemos que están inevitablemente relacionados”

“Siempre que me preguntan “Que es lo más importante de la vida?”. En realidad solo hay dos cosas: el amor y la  muerte. Y  si me apuran yo digo que lo que realmente nos importa a todos es el amor porque la muerte nos preocupa por el miedo a lo desconocido ya que nos inquieta porque nos aparta de nuestros seres queridos. Desde que nacemos buscamos siempre lo mismo. Buscamos que nos amen, que nos presten atención, que es otro tipo de amor. Con lo cual estamos buscando amores diferentes a lo largo de nuestra vida.”

“Cuando se habla de novela romántica se habla como de que el amor es cursi, que el amor es algo que tiene que ver con las doncellas, que el amor casi pertenece a tiempos pasados”

“Otra pregunta que me hacen reiteradamente es ¿qué y cómo escribir?. Para escribir tiene que haber algo que contar y en mi caso que sea con una manera personal de hacerlo. Escribir una mala novela es muy difícil y escribir una buena novela es un milagro. Para que sea una buena novela el autor tiene algo que contar y conseguir emocionar a quien la lea”

“Otra pregunta repetida  ¿de dónde surge la inspiración? Picasso decía –“si la inspiración existe que me coja trabajando”- entonces ¿qué es trabajar para un escritor o artista? Es mirar alrededor, escuchar, tener empatía, oír a la naturaleza y al mar,ver cómo se pone el sol, todo nutre nuestro espíritu de alguna manera y se traduce en nuestras obras en las que desparramamos nuestra emoción y conseguir que las personas se metan ahí y que las compartan y se emocionen. Un artista lo único que quiere, lo único que pretende es emocionar. Lo mismo que queremos todos en la vida que  es emocionar y que nos quieran”

“Estar en este encuentro es un orgullo y ser su madrina mucho mas. Una celebración de ocho años de novela romántica es un gran logro. Agradecimiento  a las instituciones y autoridades, que hoy nos acompañan, que las respaldan. Y este lugar en especial me lleva a recordar mi novela “La chica que no supiste amar” que estaba ambientada en estas tierras y las emociones que me lo inspiraron. Este encanto en el ambiente y este acto al que espero haber podido poner un poco de arte con mi escritura”

Entre amor, emociones, inspiración, intercambios, trasmisiones personales vitales, cómo expresar y plasmarlo en las ediciones, la búsqueda  de editoriales, han ido trascurriendo tres jornadas intensas en las que los flujos de espuma salina han acompañado en el oleaje que llevará, sin duda, a la siguiente celebración anual.






viernes, 12 de agosto de 2022

Exposición: TÀPIES -Obra gráfica. Centros Culturales: Villa Elisa, Melchor Zapata y Sala Escena de Benicassim

Exposición: TÁPIES -Obra gráfica

 Centros Culturales: Villa Elisa, Melchor Zapata y Sala Escena

Benicassim del 17 de junio al ll de septiembre de 2022







Maica NÖIS

        12/08/2022.- Benicassim - Comisariada por Antonella Montinaro el Ayuntamiento de Benicassim, a través de su Concejalía de Cultura, ha organizado una exposición dedicada a la obra gráfica de Tàpies uno de los principales artistas contemporáneos españoles del siglo XX. 

La alcaldesa de Benicassim Susana Marqués explica “es una ocasión única, para vecinos y visitantes, de conocer al Tàpies grabador, los objetos cotidianos de su universo personal y la escritura pictórica. Una apuesta ambiciosa con la que podremos disfrutar del genio catalán". Añade "Está dentro de la apuesta ambiciosa que mantenemos desde el Ayuntamiento de Benicassim por una cultura de calidad que nos proyecta como referentes Nuestras salas ya han acogido obra de Barceló, Picasso, Ripollés,  Melchor Zapata o Bolumar ... entre otros"

El Concejal de Cultura Javier Alonso informa que “este es un proyecto en que por primera vez se incluyen las tres salas culturales del municipio. Antonio Tápies es el encargado de recoger el testigo de Miquel Barceló cuya obra expuesta en Villa Elisa durante dos meses recibió 4.250 visitas. Una cifra que confirma que Benicassim mantiene el pulso cultural por el que es conocido"

La gran exposición se realiza simultáneamente a través de las tres salas culturales del municipio. Con más de 60 piezas de los años 90, principalmente por obras de la serie "Lanzarote". Al haberse dividido en bloques temáticos se le ha conferido un carácter didáctico para mayor comprensión del contenido: 

Bloque Uno.-"Tapies y el grabado" en Villa Elisa.- Se descubre el universo del grabado. Un trabajo personal donde prima una escritura basada en símbolos y signos-garabatos, partes del cuerpo, números o letras imposibles.

 En sus trabajos en litografía y aguafuerte ha incorporado, desde siempre, técnicas diversas aditivas o en relieve escultórico sobre las superficies donde convencionalmente suelen ser planas

El grabado y sus componentes específicos: tinta, papel, presión de la prensa.  Sobre todo la incorporación de materiales novedosos que son atractivos para Tápies en toda la multiplicidad de sus obras en la que siempre ha trabajado. 

En la litografía y el aguafuerte combina la técnica del collagraph, el carborundo, el flocado. Creando su propia tactilidad como le es consustancial en sus trabajos pictóricos. En estos lo realiza en relieves desde el reverso del papel. Los objetos trasferidos se sitúan en la superficie de la plancha y el papel se superpone. En el carborundo se aplica a la plancha un compuesto de carbono y silicona se pinta encima y se moldea lo que produce en el papel una sensación de granulado. Técnicas inusuales que hacen el grabado más contemporáneo.

Su vida desde su nacimiento en Barcelona en 1923 de familia culta. Renuncia a la carrera de Derecho para dedicarse a su vocación artística y se inserta en un grupo de artistas e intelectuales catalanes "Dau al Set" en 1948. Desde ese momento todos sus trabajos expuestos son en un vanguardismo rompedor frente al convencionalismo imperante. 

 Desde 1949 sus cuadros incorporan el tono gris señero, entre el blanco y el negro imperantes con algunas implicaciones de color, sobre todo, rojas o verdes. Desde 1954 trabaja los cuadros con su argamasa-oleo, mármol pulverizado, pigmentos en polvo, disueltos en látex para sucederse desde 1965 al arte póvera con la integración de elementos cotidianos. Sucede en los setenta con las "esculturas en el espacio" y su carga emocional.

Es a partir de los ochenta cuando entra en su contacto con la filosofía oriental especialmente el budismo Zen y partir de lo material para llegar a lo eterno en una búsqueda mística trascendente.

La deriva de sus últimos años lo han constituido reflexiones sobre el dolor y su integración en el paso del tiempo.

Sus textos explicativos los incorpora en "La práctica del arte" (1970). "El arte contra la estética" 1974, "Memoria personal" 1978 "Por un arte moderno y progresista" 1985 que hacen una constancia explicita de su singladura

Bloque Dos.-"Los objetos del entorno cotidiano " en el centro Melchor Zapata.-  Su atracción por los objetos que le rodeaban fue siempre una constante como se constata en sus obras desde los cincuenta que se fue incrementando en los sesenta a setenta y su adscripción definitoria política. Además del arte povera en Europa y del posminimalismo en Estados Unidos.

Las piezas las extrae de su entorno cotidiano que incorpora a la superficie del cuadro a través de collages o grabando contornos. En general objetos comunes: prendas de ropa que se referencian con el ser humano, sobre todo si están usados. Mobiliario en sillas, butacas, sofás, taburetes que somete a procesos antropomórficos, tijeras, platos, útiles hogareños e incluso cuerdas, etc... En general los objetos son reconocibles como tales con su especial distinción.

Bloque Tres.-"Escritura" en la Sala Escena.- relata la estrecha relación entre el artista y la escritura. "Cualquier obra de arte es escritura" como expuso Tápies. A esta le sustenta las diversas maneras de realizar su escritura pictórica a través de letras, palabras, textos crípticos como la "X" simbolizando en forma alegórica de cruz. Iniciales como la "A" y la "T" que confieren a los trazos una caligrafía específica. Todo se configura para que se realice la estrecha relación entre el artista y la escritura Con sus mensajes secretos en componentes estructurales.

"El paisaje de nuestra guerra me impresionó mucho con su sufrimiento. La escritura con frases revolucionarias hasta en los coches y en paredes contribuía a ofrecer los residuos de los acontecimientos que habían pasado" Para respirar de su angustia de posguerra consigue una beca y marcha a Paris para liberarse de lo que en España era imposible.

 Allí encuentra libros sin censura, recorrer museos y calles con personas libres en su comportamiento. Circunstancias más afines con su devenir artístico Además, aparte de la cultura occidental, otras culturas como la influencia del budismo “Chang” en China y “Zen” como fue posteriormente denominado en Japón.

Un artista de formación autodidacta que cuando fallece el 6 de febrero de 2012 es marqués de Tápies, en su nombramiento como fue distinguido por concesión del rey Juan Carlos I por su trayectoria artística y gran valor nacional e internacional.  Con numerosos premios y distinciones: Fundación Wolf de las Artes (1981) Medalla de Oro de Cataluña (1983) Príncipe de Asturias delas Artes (1990). Medalla Picasso de la Unesco (1993), Velázquez de Artes Plásticas (2003)...entre otros

Interesante cómo se pronunció sobre su trabajo y obra que refrendan los videos que acompañan las salas expositivas: "Cada día entro al estudio con preocupación de crear una obra lo más impactante posible que conduzcan la conciencia de la gente hacia una visión de la realidad lo más profunda posible. Acostumbro a colocarme una tela, a veces directamente en el suelo y, empiezo a intentar excitarme un poco la imaginación. Muchas veces lo hago dando vueltas alrededor de la tela o a veces porque acabo de leer unas poesías o un ensayo filosófico que me estimulan. Nuca he estado excesivamente satisfecho de lo que he hecho. Siempre pienso en confrontar los medios más hábiles para estimular con más contundencia al que mire el cuadro"... "Encontrar el camino exacto ha sido siempre muy complicado. Procuro hacerlo con nuevos recursos, pero no con un exceso de recursos"... "El artista para mí es un poco el mago de la tribu. Tiene el papel de revulsivo de hacer reflexionar a la gente. De hacerles despertar el sentido crítico y también de dar ciertas pautas tanto de conocimiento como de actuación, un "arte-medicina" podríamos decir para los problemas individuales. Pero también un arte con una función social para el bien de la humanidad. Parece muy pretenciosos decir eso"..."El arte quizás no tendría interés para mí seguir trabajando sin en el interés de parecer que estoy haciendo una cosa que sirve, que es útil"

La permanencia, la utilidad, y en todo caso la trasmisión estética es sin duda un logro personal conseguido y reconocido mundialmente.

Esta exhibición, tan bien estructurada, que ha inundado Benicassim en sus centros culturales tiene ya el refrendo por el que diariamente recibe la contemplación y el recuerdo a un gran artista catalán.